Reverberación inversa
En esta sección, hablaremos sobre el método de usar reverberación en melodías o voces con un archivo de audio expandido. Una técnica llamada reverberación inversa crea efectos de sonido interesantes y acumulaciones atmosféricas que se pueden integrar en pistas de cualquier género.
La reverberación inversa es una potente herramienta de diseño de sonido para crear efectos especiales. Se puede utilizar para convertir un sonido de percusión normal en un eficaz choque, impacto, subida y otros sonidos acentuados que se utilizan a menudo en momentos épicos y tensos de las composiciones. El uso creativo de esta técnica permite crear impresionantes explosiones cinematográficas y sonidos característicos, como en la animación. En los arreglos musicales, esta herramienta se utiliza para crear tensión y acentos, llamados impactos, que enfatizan momentos importantes o transiciones entre partes de la pista.
Los efectos basados en la reverberación inversa son fáciles de realizar y pueden parecer obvios, pero con un enfoque creativo y en combinación con otros métodos, dan excelentes resultados. En la ingeniería de sonido comercial y cinematográfica, casi todos los efectos especiales se crean utilizando la reverberación. Los sonidos se invierten en fase, se invierten y se cambia su tono para crear efectos de sonido únicos e impresionantes que mejoran la atmósfera de una escena o pista.
El concepto de reverberación inversa
La reverberación inversa es, literalmente, el efecto opuesto a la reverberación normal. En lugar de atenuar gradualmente el sonido, como ocurre con la reverberación estándar, en la reverberación inversa el sonido aumenta de intensidad antes del sonido original, no después.
¿Cómo se crea este efecto? El sonido que ya ha sido procesado por la reverberación simplemente se invierte o se reproduce al revés. Es decir, la grabación de sonido se da literalmente la vuelta y se reproduce al revés.
La belleza de esta técnica radica en su simplicidad: todo lo que necesitas es un editor de audio, una reverberación y un poco de imaginación. Es una herramienta sencilla que, sin embargo, abre grandes posibilidades en manos expertas.
Para entender cómo funciona, basta con probarlo una vez en tu estación de trabajo de audio digital (DAW). Empieza con cualquier sonido agudo, por ejemplo, un golpe:
Inicialmente, el sonido es seco y sin características. Añadamos una reverberación con un tiempo de caída de aproximadamente un segundo:
En este punto, puedes invertir toda la muestra para crear un buen realce. Sin embargo, si el plugin lo permite, puedes separar la reverberación e invertir solo esta. Esto dará un mejor resultado, ya que un bombo invertido no siempre suena orgánico.
El proceso de inversión puede variar entre los distintos DAW, pero la forma de onda debe reflejarse horizontalmente.
El efecto de acumulación resultante, también conocido como rise o whoosh, se crea combinando la reverberación invertida y la normal en serie, con el sonido original colocado en la unión de estos elementos.
Para controlar la duración del impacto, puedes eliminar las partes inicial y final de la muestra. Después del recorte, se recomienda realzar la parte inicial con compresión para aumentar el impacto. De esta manera, incluso con el bombo más simple, una reverberación básica y un DAW gratuito, puedes crear un impresionante sonido «característico» que se integra fácilmente en la música electrónica.
Este método también es ideal para crear efectos atmosféricos en la industria del cine, el vídeo y los videojuegos. Los sonidos ambientales y de interferencias en películas y videojuegos se crean a menudo utilizando técnicas similares, sencillas pero fascinantes. Los fragmentos de voz invertidos, colocados antes de los habituales y procesados adicionalmente en el espacio, crean emociones interesantes en los oyentes y espectadores. Gracias a esta técnica, la música de los tráileres, en la que predominan las manipulaciones con la cola de reverberación, suena tan efectiva. Para crear otros efectos interesantes basados en la reverberación inversa, se pueden combinar diferentes técnicas de muestreo, procesamiento dinámico y espacial, experimentar con la superposición de reflexiones entre sí, cambiar las bandas de frecuencia, dejando algunas en su forma original, etc.
La modulación dinámica de los parámetros puede revivir un sonido aburrido. Por ejemplo, con la ayuda de la automatización, se puede cambiar suavemente la relación seco/húmedo de la reverberación a lo largo del tiempo, o incluso utilizar la aleatorización de los parámetros cuando se trabaja con un ecualizador o un compresor.
Historia de la reverberación inversa
Jimmy Page, de Led Zeppelin, es considerado oficialmente el «padre» de la reverberación inversa, ya que afirma que él inventó el efecto y lo utilizó en la canción «Ten Little Indians» de The Yardbirds en 1967. Sin embargo, cabe señalar que la canción «Tomorrow Never Knows» de The Beatles de 1966 (un año antes) ya había utilizado la reverberación inversa. Además, Kurt Boettcher también utilizó el efecto en el sencillo de Leigh Mallory de 1966 «That's the Way It's Gonna Be».
Si se profundiza en la historia, se pueden encontrar otros ejemplos de reverberación inversa utilizados en la década de 1960, y quizás incluso antes. Sin embargo, la autoridad de Jimmy Page le permite ser considerado un pionero en este campo.
Métodos para conseguir la reverberación inversa
Existen varios métodos para conseguir reverberación inversa, cada uno de ellos con herramientas diferentes. Veámoslos más de cerca.
Grabadora de cinta
Este método es cosa del pasado, pero vale la pena mencionarlo. El audio original se reproducía al revés en una grabadora de bobina abierta y se introducía en una placa o reverberación de muelles (puedes leer más sobre ellas en nuestro artículo). El efecto de reverberación resultante se grababa entonces en una cinta. A continuación, la grabación se reproducía al revés y se grababa en otra cinta. El resultado era que la música y las voces volvían a su sonido normal, mientras que la reverberación añadida en la segunda cinta sonaba al revés. El resultado final era una reverberación inversa que no solo aumentaba en amplitud con el tiempo, sino que también aparecía antes de la señal original en lugar de después.
Era un proceso lento y costoso que además provocaba una pérdida de calidad en la grabación, pero en los años 60 no existían otros métodos.
Plugins en DAW
En las estaciones de trabajo de audio digital (DAW), los plugins de reverberación se utilizan para añadir espacio y profundidad a un sonido. Estos plugins pueden configurarse para crear un efecto rico añadiendo una cantidad significativa de reverberación o eco a la señal. Para crear una reverberación inversa, es necesario encontrar el punto donde termina el audio original y cortarlo, dejando solo la reverberación. A continuación, se asigna la señal procesada a un canal de mezclador independiente. En el paso final, invierte esta señal para obtener el efecto de reverberación inversa.
Para crear un efecto de reverberación inversa, utiliza un tiempo de decaimiento más largo que con una reverberación normal, entre 2 y 5 segundos aproximadamente. Para obtener la máxima suavidad, puedes hacer cálculos basados en el tempo de la canción.
Pedal de reverberación
Un pedal de reverberación crea un efecto de reverberación inversa invirtiendo la señal de audio. La señal de entrada original se graba y se procesa mediante un procesador que añade reverberación y la reproduce al revés. Estos pedales crean un sonido inverso único en las grabaciones. También se pueden utilizar durante las actuaciones en directo, lo que los convierte en dispositivos indispensables y versátiles.
Actualmente no hay pedales que creen exclusivamente un efecto de reverberación inversa. Este efecto suele ofrecerse como opción en reverberaciones multimodo.
Echemos un vistazo a algunos pedales populares con capacidad de reverberación inversa
Este pedal incluye siete modelos de reverberación Lexicon, lo que lo convierte en una opción económica muy atractiva. No solo ofrece excelentes reverberaciones de placa y muelle, sino que también ofrece un impresionante efecto de reverberación inversa. No importa cuánto se suba el pedal, el sonido sigue siendo nítido y rico en reverberación. Es probable que el pedal tenga un pre-retardo, ya que cada nota y acorde suena nítido y claro incluso después de aplicar los efectos de reverberación.
El pedal de reverberación FENDER es una de las configuraciones más versátiles y fáciles de usar para crear un sonido atmosférico en una pedalera. FENDER ha combinado varios de los mejores reverberadores y retardos en una sola unidad, colocándolos en una carcasa resistente y de gran tamaño. El pedal ofrece una variedad de modos de reverberación, incluyendo simulaciones de salas de diferentes tamaños, efectos Shimmer, Modulated y Gated/Reverse. Cada uno suena único y diferente a cualquier otro pedal FENDER.
Los mandos Sub y Tempo te permiten controlar con precisión las repeticiones del retardo de tono, independientemente del tipo de retardo que elijas. El modo Gated/Reverse crea un tono profundo y modulado y una forma de cola única que se puede ajustar con el mando Mix.
El ELECTRO-HARMONIX Holy Grail ha sido un elemento básico en el mundo de los pedales de reverberación durante más de dos décadas, y el Holy Grail Max es su último y mejor modelo. Este pedal de calidad de estudio ofrece cuatro tipos de reverberación: Hall, Plate, Spring y Reverse. La especialidad de este modelo es el modo Reverse Reverb, que crea una caída suave que se puede ajustar con el mando Time.
El pedal es muy fácil de usar y tiene tres controles principales y un botón de parada que permiten controlar la mezcla de sonidos, el tiempo de decaimiento de la reverberación y la elección de su tipo.
Uso de la reverberación inversa
La reverberación se utiliza normalmente para recrear las características acústicas de diversos espacios físicos, como salas de conciertos o catedrales. Sin embargo, la reverberación inversa, por el contrario, crea un sonido completamente antinatural. Por lo tanto, se utiliza a menudo como efecto especial, por ejemplo, en el cine, y no para transmitir un sonido natural. Este efecto añade una nota de misterio, misticismo o incluso horror al sonido, creando una atmósfera psicodélica y atrayendo la atención del oyente.
Estos son los puntos principales que hay que saber sobre la reverberación inversa. Prueba a utilizar este efecto en el escenario o en el estudio, experimenta y combínalo con otros efectos. Quizás descubras algo nuevo para ti o para tus oyentes. ¡Buena suerte en tus proyectos creativos!
