Tipos de melodías

La música se compone de melodías. Hay siete notas estándar en cada escala diatónica, pero ninguna de las cientos de millones de melodías se repite exactamente. ¿Cómo es esto posible? Tiene que ver con las características y los tipos de melodías y con el sentimiento musical que encierra una pieza. Cada persona percibe y expresa la música de manera diferente, por lo que las ideas musicales varían mucho.

Cualquiera puede componer sus propias melodías. Si no intentas copiar a otra persona ni hacer que tu melodía sea deliberadamente similar, la melodía que crees será única. Este tipo de creatividad está al alcance de todos, ya sean profesionales o aficionados.

¿De qué está hecha la música?

La música es una secuencia específica de sonidos organizados por tono y tiempo. Para producir estos sonidos se utilizan instrumentos musicales y herramientas tecnológicas modernas. La música tiene dos características fundamentales: el tempo (tiempo) y el tono (la altura del sonido).

Cada pista suena diferente debido a la respuesta emocional que se crea al escucharla. Físicamente, la música es simplemente un estímulo sonoro, pero emocionalmente nos afecta mucho.

En la escuela nos enseñaron que la música se compone de notas, y eso es correcto. El creador de la notación musical moderna es Guido de Arezzo, un monje italiano del siglo XI. Desarrolló el pentagrama y el sistema de registro del tono en papel.

En realidad, hay muchos más tonos que solo siete. Una sola octava contiene siete notas diatónicas, que forman un conjunto de tonos que suenan armoniosos juntos.

¿Qué es una melodía?

Una historia se compone de frases, palabras y letras. Una canción, a su vez, se compone de melodía, octavas y sonidos.

Una melodía es una secuencia de tonos conectados armoniosamente. Su carácter, el tipo de movimiento melódico y su contorno, es uno de los elementos más importantes de la música. Incluso cuando tarareas una melodía de memoria, estás reproduciendo una melodía. La idea musical que «se te queda grabada» en la cabeza es una línea melódica memorable.

Las melodías pegadizas no surgen por casualidad. Los compositores y productores las diseñan deliberadamente para que sean sencillas, claras y fáciles de recordar.

Hay una canción y hay una melodía. ¿Cuál es la diferencia?

Una melodía suele ser una parte de una composición musical, la línea central alrededor de la cual se construye el resto de la textura musical. Una canción contiene batería, voces, bajo, varios instrumentos, efectos y muestras. Todos estos elementos funcionan juntos, y la melodía es lo que los conecta en un todo coherente.

La melodía se diferencia de un simple conjunto de tonos por la integridad del pensamiento musical y el sentido de la dirección. Las frases musicales cortas se combinan para formar otras más largas. Una frase típica contiene dos motivos y abarca dos compases.

Estructuralmente, una melodía consta de varios elementos:

• Tono (un conjunto de sonidos seleccionados)
• Rango (distancia entre el tono más grave y el más agudo)
• Contorno (forma de la línea melódica)
• Intervalos (distancia en semitonos entre las notas en relación con la tónica)

El género, el ritmo, la armonía, la energía y el carácter general de la música dependen del tipo de movimiento melódico. Los músicos suelen referirse a las melodías como si estuvieran en una tonalidad concreta. Los rangos más estrechos son más fáciles de cantar o tocar, mientras que los más amplios suelen resultar más expresivos y complejos.

Diferentes tipos de melodía

Aunque los géneros musicales son numerosos, se pueden identificar varios tipos comunes de movimiento melódico.

Movimiento horizontal

Frédéric Chopin es un ejemplo muy conocido de compositor que utiliza predominantemente el movimiento horizontal. Este tipo se caracteriza por tonos repetidos con frecuentes cambios de acordes, evitando transiciones bruscas y creando líneas suaves y fluidas. Es común en las melodías folclóricas.

Melodía ondulante

Una melodía ondulante alterna entre movimientos ascendentes y descendentes sin saltos bruscos. El contorno se asemeja a las olas, creando un desarrollo tranquilo y constante. Este tipo aparece ampliamente en la música clásica, pop y folclórica. Ludwig van Beethoven lo utilizaba a menudo.

Movimiento ascendente

Las melodías ascendentes enfatizan los tonos más altos y a menudo crean una sensación de intensidad creciente o de elevación. Johann Sebastian Bach utilizaba con frecuencia esta técnica. Contribuye al carácter emocional de la música.

Movimiento descendente

Las melodías descendentes crean una sensación de liberación o calma. Los compositores las utilizan a menudo para transmitir equilibrio o suavidad, especialmente en el registro medio. Un descenso excesivo al registro más grave puede hacer que la música resulte pesada o sombría, por lo que se utiliza con cuidado en las melodías de las canciones.

Melodías con saltos

Las melodías pueden incluir saltos pequeños o grandes (saltos de intervalo). Estos suelen aparecer en composiciones enérgicas o rápidas. Los saltos pequeños crean una forma melódica más compacta; los saltos grandes contribuyen a líneas más dramáticas y variadas.

Melodías con secuencias

Una secuencia es la repetición de una idea musical en diferentes niveles de tono. Crea un desarrollo lógico y coherente. Beethoven y muchos otros compositores utilizaban a menudo líneas melódicas secuenciadas.

Todas las melodías, independientemente de su tipo, tienden a tener una culminación: el punto más alto de expresión, caracterizado por una mayor intensidad, contraste dinámico o altura tonal.

Modo: menor, mayor

El modo es un sistema de interconexión de sonidos: tanto estables como inestables. Los modos más comunes son menor y mayor. En cuanto a sus características, estructura y diversas particularidades, el modo menor difiere considerablemente del mayor. El primero se caracteriza por un sonido más tranquilo y equilibrado. A menudo se recurre a él para evocar emociones de tristeza, pena y un estado de ánimo romántico en el oyente. El mayor, por el contrario, se asocia con un sonido alegre, jovial y que afirma la vida.

En diversos tipos de melodías, el modo se utiliza para regular las llamadas escalas y pasos sonoros. Se da la mayor importancia al primer paso de la serie, que se denomina tónica. Es importante que un músico comprenda y distinga los modos menor y mayor, ya que son los más comunes en el mundo. Sin embargo, la cuestión no se limita a estos dos modos. Destacan el pentatónico, la improvisación jazzística, el modo eclesiástico y muchos otros. Son característicos e inherentes a determinadas tradiciones culturales y rasgos musicales de una región concreta. Los compositores pueden crearlos artificialmente con diversos fines.

Armonía y textura

Tocar varios tonos juntos no crea automáticamente un acorde agradable. La armonía —las progresiones de acordes y la conducción de las voces— determina lo consonante o expresiva que se percibe la música. Para los músicos, la armonía es una materia académica importante.

Para los oyentes, la armonía es simplemente lo agradable y coherente que suena la música. La textura se refiere a cómo se organizan las líneas musicales, los modos, los tonos y los acordes en un sonido unificado.

Registros y timbres

Un registro es un rango de tonos específico. Por ejemplo, el piano contiene tres registros principales:

• grave
• medio
• agudo

Los registros graves suenan más oscuros y pesados; incluyen instrumentos graves y voces graves. Los registros medios se adaptan a la mayoría de las voces e instrumentos. Los registros agudos son más brillantes y ligeros. El amplio rango de registros del piano es una de las razones por las que es fundamental para la composición.

Patrón rítmico y tempo

El ritmo está asociado al tempo musical, es decir, la velocidad del sonido es la relación entre secuencias de una determinada duración. Los géneros (y tipos) musicales están muy relacionados con el ritmo. Cuanto más rítmicos y agudos son, mayor es la tendencia a géneros como el disco, el house o el techno. Los ritmos más mesurados se encuentran en los valses. Las marchas presentan acentos fuertes. En ambos casos, el ritmo es claro y constante. En las composiciones de jazz, por el contrario, el ritmo es implícito y variado. Hay tempos rápidos, medios y moderados.

Golpes

Los golpes son variaciones en el sonido. Son las opciones de extracción de sonido características de los instrumentos musicales. Las formas de interpretar las notas son innumerables. En sentido amplio, todo lo que extrae sonido y está sujeto a la tonalidad (modos) puede integrarse en una melodía. Por eso hay tantos instrumentos musicales. Según la clasificación, los golpes se dividen en punteados, frotados, de viento y de piano. Sin embargo, esta clasificación general no representa a muchos instrumentos.

Dinámica

La dinámica en una melodía indica su fuerza y volumen. No se puede prescindir de ella cuando se necesita transmitir una determinada imagen. La dinámica no es necesaria para los momentos líricos. En la marcha, por el contrario, alcanza el máximo nivel de expresividad.

Sugerencias para escribir melodías

Una melodía es una creación artística única, una secuencia de tonos moldeada por la intuición musical.

Después de aprender los principales tipos de movimiento melódico, ten en cuenta algunas sugerencias generales:

• Sigue aprendiendo y ampliando tu experiencia musical
• Sigue componiendo y practicando de forma constante
• No tengas miedo de experimentar
• Ten en cuenta las particularidades de cada género; colabora con músicos de diferentes estilos
• No te limites a un solo elemento musical; los contrastes pueden ser muy poderosos
• Crea melodías que suenen genuinas
• Captura bocetos breves en lugar de esperar a tener grandes ideas
• Improvisa: las ideas significativas suelen surgir de forma espontánea
• No tiene sentido culpar a tus instrumentos; lo que importa es cómo los utilizas.