Efectos vocales

Los efectos vocales desempeñan un papel fundamental en la industria musical moderna, ya que transforman las grabaciones sin procesar en elementos expresivos y armoniosos de una pista. Su uso adecuado ayuda a que las voces sean más limpias, claras y orgánicas en la mezcla general, ya sea en una grabación de estudio o en una actuación en directo.

Conocer los principios básicos del procesamiento vocal te permite no solo mejorar la calidad del sonido, sino también resaltar sus características únicas. Las tecnologías modernas permiten ajustar el tono, ampliar el espacio sonoro y dotar a las voces de la atmósfera deseada que se ajusta al concepto artístico.

Para conseguir un sonido profesional, es importante utilizar herramientas de procesamiento básicas. La ecualización ayuda a eliminar frecuencias innecesarias y hace que la voz sea más inteligible, la compresión suaviza los saltos dinámicos y el de-esser reduce la dureza de los silbidos. Estas técnicas permiten que las voces encajen armoniosamente en la mezcla y evitan la sobrecarga de frecuencias individuales.

El uso creativo de los efectos abre aún más posibilidades. El retardo y la reverberación crean volumen y profundidad, el auto-tune puede corregir la entonación o añadir un sonido específico, y los vocoders permiten cambiar radicalmente el timbre de la voz. Estas técnicas no solo ayudan a mejorar la grabación, sino que también le dan un estilo distintivo.

Tanto si solo necesitas mejorar ligeramente el sonido natural como si quieres cambiar radicalmente tu voz, la selección y combinación adecuadas de efectos vocales te ayudarán a conseguir el resultado deseado y a revelar nuevas facetas del sonido.

¿Por qué utilizar efectos vocales?

Cuando se trabaja con voces en una mezcla, es importante utilizar ecualización, compresión y reverberación o retardo, incluso si su efecto es mínimo. Estos efectos ayudan a equilibrar el sonido, hacen que la voz sea más inteligible y la integran de forma natural en el fondo instrumental.

Sin embargo, el procesamiento vocal no se limita solo a los instrumentos básicos. Existen diversas técnicas que pueden dar más profundidad a la voz, hacerla más limpia, más áspera o más rica, dependiendo del efecto deseado. Experimentar con los parámetros de los efectos te permite conseguir un sonido más expresivo y memorable.

Presta atención a cómo se procesan las voces en las canciones populares. Rara vez permanecen sin cambios a lo largo de toda la composición. A menudo, pequeños cambios, como añadir reverberación en el estribillo o aumentar la compresión en ciertas frases, hacen que la parte vocal sea más viva e interesante.

Incluso pequeños ajustes pueden mejorar significativamente el sonido de las voces. Prueba a experimentar con los efectos: esto ayudará a que tu voz encaje mejor en la mezcla y hará que la grabación sea más profesional.

Conceptos básicos de los efectos vocales

Los efectos vocales ayudan a mejorar el sonido de las voces, haciéndolas más expresivas y profesionales. Permiten que la parte vocal encaje de forma orgánica en la mezcla y se adapte al estilo de la canción.

Comprender una pista vocal

Una pista vocal es la grabación original de la voz, realizada con un micrófono sin ningún tipo de procesamiento. Es un sonido limpio que se puede ajustar y mejorar con efectos.

Para lograr el mejor resultado, es importante grabar las voces de la forma más limpia posible, sin ruidos extraños ni distorsiones. Una grabación original de alta calidad te permitirá minimizar el procesamiento y evitar el uso excesivo de efectos.

Antes de entrar en detalles, es importante recordar que, en la mayoría de los casos, un procesamiento mínimo produce los mejores resultados. Cuanto menos correcciones se necesiten, más natural y orgánico será el sonido. Si no estás seguro, céntrate en grabaciones profesionales del mismo género, esto te ayudará a desarrollar el enfoque adecuado para procesar las voces.

Claridad

Antes de aplicar efectos, debes asegurarte de que la pista vocal no contenga ruidos no deseados, sonidos extraños o distorsión digital. Una grabación limpia facilitará el trabajo posterior y hará que el sonido sea más claro.

Equilibrio tonal

La voz cubre una amplia gama de frecuencias, por lo que es importante asegurarse de que las frecuencias bajas, medias y altas estén distribuidas de manera uniforme. Esto permitirá que las voces suenen naturales y armoniosas en la mezcla.

Dinámica

El rango dinámico determina la diferencia de volumen entre las partes tranquilas y las partes fuertes de la interpretación. Para que el sonido sea más suave, puedes ajustar los niveles de volumen manualmente o utilizar compresión. Estos métodos permiten que las voces conserven su expresividad sin sobrecargar la mezcla general.

El objetivo principal del procesamiento es enfatizar la individualidad de las voces, preservando su sonido natural y asegurando una combinación armoniosa con los instrumentos.

Efectos vocales esenciales para actuaciones en directo

Una actuación de calidad en el escenario no solo depende de las habilidades vocales, sino también del equipo adecuado. El uso de procesadores vocales y pedales de efectos te permite mejorar el sonido de tu voz en tiempo real, haciéndola más expresiva y profesional.

Procesadores vocales

Los procesadores vocales están diseñados para procesar el sonido durante una actuación. Ayudan a corregir el tono, añadir reverberación, suprimir los silbidos agudos y crear polifonía. Estos dispositivos simplifican enormemente el trabajo del vocalista, ajustando automáticamente el sonido a los parámetros especificados.

Uno de los procesadores vocales más populares es el TC Helicon Mic Mechanic. Combina reverberación de estudio y auto-tuning en una carcasa compacta, muy práctica para su uso en el escenario. Este dispositivo es especialmente útil para vocalistas que necesitan un procesamiento de sonido mínimo pero de alta calidad sin ajustes complejos.

Pedales de efectos vocales

Los pedales de efectos permiten al vocalista controlar manualmente el sonido de la voz, añadiendo diversos efectos en el momento adecuado. Esto es especialmente importante para las actuaciones en directo, donde se requiere una interpretación dinámica y expresiva. Entre los efectos más populares se encuentran:

• Distorsión : añade nitidez y granulosidad a la voz, creando un efecto de sobrecarga.
• Retardo : añade eco, haciendo que el sonido sea más voluminoso y rítmico.
• Reproducción en bucle : permite grabar y superponer partes vocales entre sí durante la actuación.

Al combinar varios efectos, se puede crear un sonido único, adaptándolo al estilo de la música y a la naturaleza de la actuación. El uso de procesadores vocales y pedales de efectos no solo ayuda a mejorar el sonido, sino también a diversificar la actuación, haciéndola más animada y memorable.

Equipo clave para grabar voces

Micrófono de alta calidad

El micrófono es la herramienta principal que determina la precisión de la transmisión de la voz. Los modelos de condensador son los más utilizados para la grabación en estudio. Son muy sensibles y pueden captar los matices más pequeños de la interpretación, lo que es especialmente importante para los géneros con voces suaves y expresivas.

Al mismo tiempo, los micrófonos dinámicos suelen ser más adecuados para interpretaciones fuertes y enérgicas, por ejemplo, en la música rap o rock. Soportan bien la alta presión sonora y proporcionan un sonido denso sin excesivos detalles.

Interfaz de audio

Una interfaz de audio actúa como un convertidor, transformando la señal analógica del micrófono en formato digital. Su calidad afecta a la claridad de la grabación y al detalle de las voces. Una buena interfaz debe estar equipada con preamplificadores de alta calidad que proporcionen una transmisión de señal limpia sin ruidos extraños.

La baja latencia es importante para trabajar cómodamente, ya que permite al vocalista escucharse a sí mismo sin un retraso apreciable. También vale la pena tener en cuenta la compatibilidad de la interfaz con el micrófono y otros equipos para evitar problemas de conexión.

Una elección acertada del micrófono y la interfaz de audio ayudará a conseguir un sonido vocal profesional, conservando sus características de timbre y dinámica naturales.

Estación de trabajo de audio digital

Una estación de trabajo de audio digital (DAW) es la herramienta principal para crear música. Permite grabar, editar, arreglar y mezclar pistas de audio, proporcionando un control total sobre el proceso de producción musical.

La elección de la DAW depende de la facilidad de uso y de las tareas que se deban resolver. Es importante tener en cuenta la funcionalidad, la compatibilidad con los plugins, la compatibilidad con los equipos y la comodidad de la interfaz.

Una de las soluciones más prácticas es Amped Studio. Esta plataforma funciona íntegramente en el navegador, lo que la hace accesible desde cualquier lugar con conexión a Internet. Este formato es muy práctico para la colaboración y permite compartir rápidamente proyectos sin necesidad de instalar software adicional.

Métodos y efectos de producción vocal

Para conseguir una voz con sonido profesional, es importante no solo grabar bien la voz, sino también procesarla correctamente en la fase de mezcla. Incluso las técnicas básicas de procesamiento de sonido pueden mejorar significativamente el resultado final.

Métodos básicos

La ecualización es una de las herramientas clave en el procesamiento vocal. Permite ajustar el equilibrio de frecuencias, eliminando resonancias no deseadas y enfatizando las frecuencias deseadas. Un ecualizador paramétrico es el más conveniente, ya que permite ajustar con precisión rangos de frecuencia individuales. Las frecuencias bajas suelen estar situadas en el lado izquierdo de la escala, y las altas en el derecho, dentro del rango audible de 20 Hz a 20 kHz.

Un filtro de paso alto es una herramienta útil para limpiar las voces de ruidos de baja frecuencia no deseados. Corta las frecuencias más bajas, lo que ayuda a eliminar los sonidos apagados causados por la respiración, el efecto de proximidad o la falta de un filtro antipop. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con una voz que contiene consonantes pronunciadas como la «P» y la «B», que crean una sobrecarga en las frecuencias bajas.

La compresión se utiliza para ecualizar el rango dinámico de las voces, haciendo que los pasajes tranquilos sean más audibles y los pasajes fuertes menos ásperos. Esto es especialmente importante para garantizar un sonido suave en una mezcla en la que las voces deben escucharse sobre el fondo de los instrumentos.

Cuando se configura correctamente, un compresor no solo estabiliza el nivel de volumen, sino que también añade densidad a las voces, haciéndolas más nítidas y procesadas profesionalmente.

El efecto de retardo crea una sensación de espacio alrededor de las voces, añadiendo profundidad y volumen. Dependiendo de los parámetros, el retardo puede crear un ligero eco o formar una textura rica, realzando la emotividad de la interpretación.

Hay varios tipos de retardo que se utilizan en el procesamiento vocal. Un retardo corto ayuda a suavizar el sonido, creando el efecto de duplicar la voz, mientras que un retardo más largo añade atmósfera a las voces, haciéndolas más espaciosas y vivas.

La reverberación es uno de los efectos más comunes utilizados en el procesamiento vocal. Crea una sensación de espacio, dando profundidad y naturalidad a la voz. En la vida cotidiana, nos encontramos constantemente con este efecto: si aplaudes en una habitación, puedes oír el sonido reflejándose en las paredes, creando un eco característico.

Al añadir reverberación en una estación de trabajo de audio digital (DAW), se puede cambiar la percepción acústica de las voces. Este efecto ayuda a dar a la voz un sonido más suave y espacioso o, por el contrario, a crear el efecto de actuar en un escenario enorme.

El tiempo de reverberación determina cuánto tiempo dura el efecto antes de desvanecerse por completo. Cuanto más largo sea este parámetro, mayor será la sensación de espacio. Un tiempo de reverberación corto crea un sonido compacto, similar al de una grabación en una habitación pequeña, mientras que uno largo puede imitar una sala de conciertos o una catedral.

La relación entre la señal procesada y la original afecta a la percepción de la reverberación. Si el efecto se utiliza como un canal independiente (bus), su nivel suele fijarse en el 100 % y, a continuación, se ajusta el volumen general.

Este parámetro determina cuánto tiempo después del sonido principal entra la reverberación. Si el retardo es corto, las voces ganan volumen inmediatamente. Un pre-delay largo da más definición a la voz, permitiendo que las palabras y las consonantes suenen naturales, sin perderse en la cola de la reverberación.

Técnicas avanzadas

Doblajes y armonización

Duplicar las voces es una forma estupenda de añadir energía y profundidad a una sección. Si escuchas con atención, oirás que muchas de tus canciones favoritas tienen dobles en los estribillos. Si hay más de una toma, suelen estar bastante separadas entre la izquierda y la derecha.

Si no tienes tomas dobles de una sección en la que quieras utilizar este enfoque, también puedes utilizar el plugin Vocal Doubler para conseguir el sonido. Soundtrap incluye un Harmony
fácil de usar que puede ayudar a añadir capas y profundidad que complementan la melodía principal.

Para crear armonías de tres partes, puedes grabar cada parte de la armonía por separado o utilizar un plugin de armonizador vocal que genera de forma inteligente partes de armonía basadas en tu voz principal.

Ambas opciones son buenas, dependiendo del sonido final que desees obtener. Para conseguir un sonido vocal natural que complemente la voz principal, debes grabar armonías de tres partes con el artista o los coristas.
Para obtener un efecto vocal más moderno, no dudes en experimentar con los ajustes del plugin de armonía vocal. Con este tipo de herramientas, ¡tu imaginación es el límite!

Corrección del tono

En la industria musical actual, el software de corrección del tono es un componente clave para conseguir un sonido vocal pulido. Es la herramienta a la que hay que recurrir para lograr un tono refinado y perfecto sin artefactos robóticos.

Al utilizar la corrección de tono, los ajustes sutiles pueden preservar los matices vocales naturales mientras se corrigen las notas falsas.

¡No tengas miedo de experimentar y asumir más responsabilidad para conseguir un efecto más creativo! A veces, los efectos más interesantes provienen de la experimentación.

Vibrato

El vibrato y la modulación del tono son parámetros importantes en el procesamiento vocal, ya que son los responsables de los cambios naturales en el tono durante la interpretación. Estas fluctuaciones se producen en cualquier voz en directo y le dan una expresividad característica.

Durante el canto, el tono de una nota puede fluctuar ligeramente por encima o por debajo del tono principal. La corrección de este parámetro permite reforzar o debilitar estas variaciones naturales.

Si quieres crear un efecto de sonido robótico, el vibrato se puede eliminar por completo, logrando un tono perfectamente uniforme. Esto es típico del procesamiento de auto-tune duro, que se utiliza a menudo en los géneros modernos.

De-essing en el procesamiento vocal

El de-essing es una técnica que ayuda a reducir la dureza de las sibilantes y los silbidos en una grabación vocal. Este efecto funciona como un compresor dependiente de la frecuencia, que rastrea y reduce el volumen de las resonancias de alta frecuencia no deseadas.

El problema se produce con mayor frecuencia cuando se utilizan micrófonos de condensador, que enfatizan los detalles vocales, incluyendo el exceso de sibilancia. En los auriculares, estos sonidos pueden resultar especialmente ásperos, lo que hace que la escucha sea incómoda. Para evitarlo, se debe aplicar un de-esser antes de la compresión, de modo que el procesamiento se realice sobre la señal original sin procesar.

Umbral

El umbral determina a qué nivel de volumen se suprimirá el silbido. Cuanto más bajo sea este parámetro, más frecuencias se verán afectadas. El ajuste requiere precisión: una supresión excesiva puede hacer que las voces suenen poco naturales, y una supresión insuficiente no eliminará el problema por completo.

Rango de frecuencias

Este parámetro permite seleccionar un rango de frecuencia específico en el que se producen los silbidos no deseados. Por lo general, se encuentran en el rango de 4 a 10 kHz. El ajuste fino ayuda a eliminar solo las frecuencias problemáticas sin afectar al resto de las voces.

Compresión vocal

La compresión es una herramienta clave en el procesamiento vocal, ya que permite uniformar el volumen del sonido. Reduce la diferencia entre las secciones más fuertes y las más suaves, lo que hace que la interpretación sea estable y expresiva.

Umbral

El umbral determina el nivel de volumen al que el compresor comienza a funcionar. Si la señal supera el valor establecido, la compresión entra en vigor. Para lograr un sonido natural, el umbral debe ajustarse de manera que solo afecte a los estallidos dinámicos de la voz, sin suprimir los detalles más suaves, como la respiración y los tonos naturales de la voz.

Relación

Este parámetro controla cuánto se comprime la señal cuando supera el valor del umbral. Por ejemplo, una relación de 3:1 significa que el exceso de volumen se reducirá en un factor de tres. Los valores más altos, como 5:1 o 10:1, proporcionan una compresión agresiva adecuada para las voces en una mezcla densa, mientras que los ajustes más suaves preservan la naturalidad de la interpretación.

Makeup Boost

Después de la compresión, el volumen de las voces puede reducirse porque el compresor reduce los picos de la señal. El refuerzo de compensación permite recuperar el volumen perdido aumentando el nivel de salida. Al ajustar este parámetro, es importante tener en cuenta el equilibrio con otros elementos de la mezcla para que las voces suenen claras, pero no dominen la composición general.

Compresión paralela

La compresión paralela, también conocida como «compresión de Nueva York», se utiliza para aumentar la densidad de las voces sin perder su dinámica natural. Este método permite mejorar el sonido conservando el carácter original de la interpretación.

La esencia de la técnica consiste en añadir una versión muy comprimida de la señal vocal original a su señal original. Para ello, se crea una pista duplicada, que se envía a un bus auxiliar con un compresor ajustado a una relación de compresión alta. A continuación, esta señal procesada se mezcla con la original, añadiendo densidad y riqueza a la voz.

Los ajustes de la compresión paralela dependen del estilo musical y del carácter de la voz. Es importante lograr un equilibrio entre la señal procesada y la señal limpia para que la voz siga siendo expresiva, pero sin perder claridad.

El uso de este método hace que la voz sea más potente e inteligible en la mezcla, al tiempo que mantiene su naturalidad y emoción. Esto es especialmente útil en géneros en los que las voces deben seguir siendo ricas y enérgicas sin cambiar bruscamente la dinámica de la interpretación.

Distorsión vocal y control del ruido

La distorsión puede añadir fuerza y energía a las voces, haciendo que el sonido sea más agresivo y expresivo. Es importante tener en cuenta el estilo de la música y escuchar grabaciones de referencia para elegir el tipo de distorsión adecuado.

La distorsión requiere cuidado, ya que un uso excesivo puede arruinar la claridad de las voces. Experimenta con los ajustes, aumentando gradualmente la intensidad para lograr el efecto deseado sin perder claridad.

Control del ruido ambiental

La claridad de una grabación depende en gran medida del control del ruido en la sala. Los sonidos externos y una acústica deficiente pueden afectar negativamente a la calidad de las voces, por lo que es importante prestar atención a las condiciones de grabación.

Puerta de ruido

Las puertas de ruido ayudan a eliminar el ruido de fondo cuando el vocalista no está cantando. Esta herramienta funciona según el principio de cortar el sonido por debajo de un umbral establecido. Lo principal es ajustar los parámetros correctamente para que se elimine el ruido, pero al mismo tiempo no se vean afectadas las frases vocales más tranquilas.

Monitores intraauriculares para actuaciones en directo

Durante los conciertos, los monitores intraauriculares permiten al artista escucharse mejor y mantener la precisión en su interpretación. Reducen el ruido externo y ayudan al cantante a controlar el equilibrio de la mezcla, lo que es especialmente importante en condiciones de escenario ruidosas.

Efectos vocales interesantes

Algunos efectos vocales no solo mejoran el sonido, sino que también añaden un carácter único a la grabación. Ayudan a crear una atmósfera, enfatizan ciertos momentos de la actuación y hacen que las voces sean más expresivas.

Añadir una reverberación rica

La reverberación se utiliza en casi todas las pistas vocales, aunque sea sutil. Pero más allá de los ajustes estándar, se puede añadir una reverberación más rica a frases o palabras individuales para que destaquen en la mezcla.

Las voces de fondo también pueden tratarse con una reverberación fuerte y luego reducirse en volumen. Esto creará una sensación de espacio sin eclipsar la voz principal. La mayoría de los plugins de reverberación tienen presets ya preparados con ajustes intensos que puedes utilizar como punto de partida. Si es necesario, el nivel de humedad de la reverberación se puede ajustar manualmente para conseguir el efecto deseado.

Pre-y post-retardo

El ajuste de pre-retardo en el plugin de reverberación determina la cantidad de tiempo entre el inicio de la parte vocal y el momento en que se activa la reverberación. Este parámetro te permite hacer que la voz sea más voluminosa sin difuminar su claridad. Para empezar, puedes establecer el retardo entre 20 y 40 milisegundos y luego ajustarlo en función del sonido.

Un retardo posterior adicional añade eco después de la reverberación, creando una caída más suave. Es mejor utilizar un valor corto para que el retardo no sobrecargue la mezcla, sino que solo añada profundidad al sonido.

Estos efectos ayudan a animar las voces y hacerlas más expresivas, añadiendo capas espaciales y atmosféricas a la composición general.

Profundidad con retardo

Para conseguir más espacialidad sin repeticiones innecesarias, puedes utilizar una técnica sencilla. Ajusta el retardo a 100 milisegundos y limita el número de repeticiones a una. Esto creará un sutil efecto de eco que añadirá volumen a las voces, pero no las saturará con reflejos excesivos.

Este efecto se puede aplicar directamente a la pista vocal o a través de un bus auxiliar. La elección del método depende del resultado deseado y de la comodidad de trabajar con la mezcla.

Autotune

El efecto Autotune corrige o cambia el tono de las voces, lo que puede utilizarse tanto para corregir la entonación como con fines estilísticos. Fue desarrollado a finales de la década de 1990 por el ingeniero Andy Hildebrand y, en un principio, estaba destinado al procesamiento de datos sísmicos, pero rápidamente encontró aplicación en la industria musical.

Hoy en día, Autotune se utiliza en una gran variedad de géneros, desde la música pop hasta el hip-hop. Dependiendo de la configuración, puede hacer que la corrección sea imperceptible para el oyente o, por el contrario, crear un efecto reconocible, dando a las voces un sonido mecanizado. Para lograr el resultado deseado, se utiliza software como Antares Auto-Tune u otros plugins. Los ajustes se modifican en función de la tarea: se pueden corregir delicadamente las notas o cambiar deliberadamente las voces, dándoles un tono moderno característico.

Síntesis vocal

Las tecnologías modernas permiten cambiar radicalmente las voces, creando voces artificiales o modificando las reales. La síntesis vocal y los vocoders son dos herramientas clave que se utilizan activamente en la producción musical. El grupo Daft Punk demostró claramente lo expresivos que pueden ser estos efectos en sus últimos álbumes.

La síntesis vocal se basa en la creación de una voz completamente artificial sin utilizar voces humanas grabadas. Con la ayuda de sintetizadores, se puede ajustar el timbre, el tono y la articulación, creando un sonido que es imposible de obtener de forma natural.

Para trabajar con este efecto, se utilizan programas especiales, como Vocaloid. Estos permiten introducir texto y melodía, tras lo cual el sistema genera voces que se pueden personalizar en cuanto a timbre y entonación.

A diferencia de la síntesis vocal, los vocoders trabajan con una voz real, cambiando sus características. Este efecto superpone los parámetros de las voces grabadas a otra fuente de sonido, como un sintetizador, creando un tono robótico o electrónico.

Los vocoders se utilizan para crear texturas sonoras voluminosas que difieren de la voz original, pero que al mismo tiempo conservan sus características de entonación. Se utilizan ampliamente en proyectos de música electrónica, pop y hip-hop para dar a las voces un sonido inusual.

El vocoder y su uso en la música

Un vocoder es un efecto que modifica la voz, dándole un sonido mecánico o electrónico. Se utiliza a menudo para crear voces futuristas asociadas a la ciencia ficción y la música electrónica.

Algunos artistas han convertido este efecto en una parte integral de su estilo. Un ejemplo llamativo es Daft Punk, cuya música está llena de efectos de vocoder. Su sonido característico se basa en la modulación de la voz, que se puede escuchar en temas como Lose Yourself to Dance. En estas composiciones, el vocoder se utiliza con diferentes ajustes, creando matices inusuales en las voces.

El principio del vocoder se basa en la mezcla de dos señales. La voz de entrada se graba a través de un micrófono y se transmite al modulador. Al mismo tiempo, se conecta un sintetizador al vocoder, que sirve de base para el procesamiento. Las características de la voz se superponen al sonido sintetizado, formando un nuevo timbre.

Los ajustes del vocoder permiten controlar los filtros, el número de bandas del ecualizador y la profundidad de la modulación. Esto ayuda a crear tanto un sonido suave y melódico como un efecto nítido y mecánico. Este instrumento se utiliza activamente en la música electrónica, el hip-hop y el pop, añadiendo matices inusuales y un estilo reconocible a las voces.

Talkbox

Talkbox es un efecto que permite cambiar el sonido de un instrumento utilizando la boca, creando la ilusión de un instrumento que «habla» o «canta». Fue popularizado por Roger Troutman y más tarde se convirtió en un sello distintivo de muchos músicos. El principio básico de funcionamiento es que el sonido del instrumento se transmite a través de un tubo especial a la boca del intérprete, donde se forman las palabras y los matices del sonido, tras lo cual el sonido procesado es captado por un micrófono.

Para crear este efecto, se necesita un dispositivo especial que consta de un altavoz, una manguera de plástico y una boquilla. El músico toca el instrumento y el sonido se dirige a través del talkbox a la boca, donde la articulación cambia su timbre. Esto permite formar palabras o vocalizar melodías, creando un sonido único.

Para conseguir el efecto talkbox, necesitarás el siguiente equipo:

• Dispositivo talkbox: los modelos más populares son el Dunlop Heil Talk Box y el Rocktron Banshee Talk Box. Están equipados con un altavoz incorporado que transmite el sonido a través del tubo.
• Instrumento musical: lo más habitual es utilizar una guitarra o un teclado, ya que permiten controlar cómodamente el sonido.
• Amplificador: necesario para enviar el sonido del instrumento al talkbox, ya que no está conectado directamente.
• Micrófono: graba el sonido procesado para transmitirlo a un mezclador o sistema de altavoces.

Crea un coro con tu propia voz

Aunque grabes solo, eso no significa que tu voz tenga que sonar solitaria. Puedes convertir tu voz en todo un coro, como hizo Queen en Bohemian Rhapsody o Jacob Collier en sus arreglos multicapa. Esto le dará profundidad, volumen e impacto a tu pista.

Por dónde empezar

En primer lugar, ordena las voces principales. Edítalas, elige las mejores tomas, elimina los silbidos innecesarios y ajústalas para que suenen como tú quieres. Después, puedes pasar a la superposición de capas.

Graba algunas partes vocales adicionales. Empieza por duplicar la melodía principal, esto hará que el sonido sea más denso. Experimenta con diferentes formas de cantar: canta una toma más fuerte, otra más suave, prueba a susurrar o incluso a cambiar el timbre tapándote la nariz.

Añade voces en diferentes octavas. Canta la melodía principal una octava más alta en falsete o busca un tono grave para la toma una octava más baja. Cuantas más variaciones, más rico será el sonido.

Graba armonías. Empieza con terceras y quintas de la melodía principal, luego prueba con intervalos más complejos. Si no puedes grabarlos en el rango deseado, puedes cambiar el tono con un plugin de cambio de tono.

Cuando tengas varias pistas vocales, es importante procesarlas correctamente.

• Panoramización . Distribuye los coros a los lados entre un 50 y un 100 %, dejando el espacio central para la voz principal.
• Control de volumen . Cuantas más pistas tengas, más importante será el equilibrio. Ajusta los niveles para que las capas vocales no se ahoguen entre sí.
• Procesamiento en grupo . Combina los coros en un solo bus, aplicándoles ecualización, compresión, reverberación y retardo. Esto ayudará a que suenen cohesionados y claros.

Creación de un efecto vocoder con Autotune

Si buscas un sonido vocal similar al de un vocoder, puedes crearlo utilizando Autotune en el bus. Esta técnica funciona bien para partes corales densas, así como para múltiples pistas vocales, dándoles un toque sintético.

Para conseguir este efecto, sigue estos pasos:

1. Crea un nuevo canal de bus y asígnale un nombre como «Autotune».
2. Dirige todas las pistas vocales que quieras procesar a este canal.
3. Aplica Autotune al bus con un tiempo de ataque rápido para que el sonido sea más robótico.
4. Ajusta el volumen de la señal procesada para que no domine la mezcla.

¿Cómo afecta esto al sonido?

Con esta configuración, Autotune procesa todas las señales enviadas al bus a la vez, creando una única capa procesada. Esta capa se vuelve a introducir en la mezcla, superponiéndose a las voces originales. El resultado es un sonido electrónico similar al de un vocoder, pero que conserva las entonaciones naturales de las voces. Este método añade un toque moderno a la pista, haciendo que las voces sean más expresivas.

Haz que las voces sean más amplias y voluminosas

Si tus voces te parecen estrechas y con poca presencia en la mezcla, puedes añadirles amplitud y profundidad mediante el procesamiento. Este método utiliza un bus y efectos de ampliación estéreo.

Cómo configurar el efecto de ampliación:

1. Crea un nuevo canal de bus y asígnale un nombre como «Amplificador vocal».
2. Dirige tus voces principales a él para procesarlas por separado de la pista original.
3. Añade un plugin de ampliación estéreo como Ozone Imager o cualquier otra herramienta con función de ampliación de imagen estéreo.

Ajusta los parámetros del ensanchador hasta que sientas que las voces se han vuelto más amplias sin perder el enfoque.

¿Cómo afecta esto al sonido?

Este método ayuda a que las voces parezcan más amplias en la mezcla, creando una sensación de espacio a su alrededor. Si las voces suenan demasiado estrechas o carecen de presencia, la ampliación estéreo les ayudará a ocupar más espacio sin aumentar el volumen. Lo importante es no exagerar, para mantener la claridad.