Edición de voz

Edición de voz de principio a fin

Estas son las etapas clave del procesamiento vocal, sin detalles innecesarios. Ten en cuenta que cada pista vocal requiere un enfoque individual, pero estos métodos te proporcionarán un buen punto de partida.

1. Asegúrate de tener suficiente material de partida

Un error común que cometen los ingenieros de audio novatos es la falta de material de grabación. Intenta tener al menos tres copias de la voz principal antes de empezar a editarla. También es importante tener suficientes grabaciones de coros, improvisaciones y armonías.

Este paso es fundamental para crear una pista vocal eficaz. La falta de material puede dificultar la creación de una interpretación vocal expresiva.
Recuerda que el número de tomas necesarias para una sesión vocal satisfactoria varía en función del intérprete. Algunos vocalistas son capaces de ofrecer una gran interpretación a la primera, mientras que otros pueden necesitar más tiempo y esfuerzo para lograr el resultado deseado.

Una gran mezcla comienza con una grabación de voz excelente

Recuerda que la selección adecuada del equipo juega un papel clave en la calidad del sonido. Por ejemplo, al grabar voces para una canción pop que deben destacar en una mezcla compleja, es preferible utilizar un micrófono de condensador que capte mejor los tonos agudos.

2. Compila las partes vocales

Una vez que tengas varias grabaciones vocales a tu disposición, puedes empezar a crear una pista compuesta. Se trata de una pista de audio adicional en la que puedes mezclar diferentes tomas vocales. El objetivo es mantener la interpretación vocal lo más consistente posible, o elegir la toma que más destaque como base.
Este enfoque ayuda a lograr consistencia e integridad en las voces para el oyente. Puedes hacerlo en la postproducción o trabajar en colaboración con el vocalista para seleccionar y combinar diferentes partes de la grabación.

Se recomienda compilar segmentos cortos, de unos pocos segundos cada uno, para que los oídos puedan evaluar adecuadamente cada toma. Utiliza frases musicales para lograr consistencia en tu composición.

No te olvides de tus beneficios. Al editar las voces, al igual que con otros elementos de una mezcla, es extremadamente importante tener en cuenta el volumen. Este paso es importante porque un sonido demasiado alto te impedirá crear capas en la mezcla o pasar eficazmente a la etapa de masterización. En general, se recomienda dejar un margen de volumen de 3 a 6 decibelios durante el proceso de edición de la voz.

3. Corrige todos los problemas de sincronización de la voz

En la mayoría de los casos, se espera que los vocalistas sean puntuales, pero se pueden realizar ajustes durante la mezcla para mejorar la sincronización. Si encuentras errores de sincronización evidentes, no dudes en resaltar esa sección y ajustar la sincronización en tu DAW si es necesario. Aunque no es necesario que todos los compases estén perfectamente limpios, se deben eliminar las diferencias de sincronización notables para garantizar una experiencia auditiva fluida y coherente.

4. Eliminación de respiraciones innecesarias y creación de fundidos

Durante el proceso de mezcla vocal en el pop y otros géneros, una técnica que se utiliza a menudo es eliminar las respiraciones perceptibles del cantante. Para ello, la voz se procesa manualmente, creando transiciones fluidas entre las secciones editadas para lograr la unidad del sonido.

El uso de plugins de cancelación de ruido también puede ser útil. Te permiten eliminar el ruido que no supera un umbral establecido. Experimenta con los ajustes para suprimir de forma óptima el ruido de la respiración en tu mezcla.

También es útil añadir fundidos cortos entre frases individuales, creando así un contraste notable en la mezcla. En ciertos casos, puede ser aconsejable dejar algunas respiraciones para preservar la naturalidad de la interpretación vocal original.

5. Cuidado con las sibilantes

Las sibilantes son sonidos agudos como la «S», la «P» o la «T» que destacan en una mezcla. Aunque el uso de un filtro antipop durante la grabación ayuda a minimizarlas, estos sonidos pueden seguir apareciendo en determinadas frases, dependiendo del artista.

Los de-essers se utilizan eficazmente para eliminar las sibilantes. Se trata de compresores dirigidos al espectro de altas frecuencias, donde se producen con mayor frecuencia las sibilantes. Además, se puede utilizar un ecualizador para reducir el nivel de las frecuencias problemáticas.

6. Elimina el ruido innecesario

Antes de empezar a añadir efectos y potenciar ciertas frecuencias (procesamiento aditivo), es importante limpiar a fondo las voces. Esto significa centrarse primero en el procesamiento sustractivo (aplicar desesibilizadores, ecualizadores, etc.), ya que todos los pasos aditivos posteriores se basarán en las acciones ya realizadas, mejorándolas o degradándolas.

Antes de pasar al siguiente paso, asegúrate de que las voces sean lo más claras posible y de que se haya eliminado todo el ruido innecesario. Es importante recordar que la mejor manera de obtener una grabación limpia es comenzar con una buena grabación de origen. Si el sonido tiene demasiado ruido, tal vez quieras considerar hacer una grabación adicional en un estudio.

Como regla general, cuanto menos procesamiento requieran las pistas grabadas, mejor. Para resaltar ciertas frecuencias en respuesta a otras, puedes utilizar una herramienta como un ecualizador dinámico.

7. Uso de la corrección de tono

El uso de software de corrección de tono en la industria musical no se considera un «truco», sino una práctica habitual. De hecho, la mayoría de las composiciones profesionales utilizan algún tipo de corrección de tono, aunque muchos oyentes no lo reconocen. Además, en algunos géneros, como el hyperpop y el emo rap, el uso explícito del auto-tune se ha convertido en una de las características distintivas de su sonido.

No hay por qué sentirse culpable por utilizar la corrección del tono. Incluso pequeños ajustes pueden mejorar una voz que ya es potente, acercándola a la perfección y haciendo que la música sea más agradable de escuchar para el público.

8. Dar forma al tono

También es posible cambiar el tono de la voz utilizando herramientas como un ecualizador o filtros. Por ejemplo, muchos ingenieros de audio utilizan un filtro de paso alto para eliminar las frecuencias bajas no deseadas en las voces. Se puede utilizar un filtro de shelving para enfatizar las partes más sonoras y agradables de una parte vocal.

9. Reducir la voz

La compresión es un efecto clave para el procesamiento vocal, hasta tal punto que es habitual utilizar más de un compresor en una sola pista vocal. Un compresor funciona reduciendo los picos de volumen y realzando los sonidos más bajos de una grabación.

Este enfoque ayuda a crear una sensación de uniformidad para el oyente. Algunos compresores están diseñados para ecualizar la amplitud general de una pista, mientras que otros se utilizan para dar forma a un carácter sonoro único.

Puedes utilizar el primer compresor para controlar los niveles máximos y los compresores posteriores para dar color al sonido o procesar aún más la dinámica. En algunos géneros musicales, se prefiere un sonido más comprimido. En tales casos, puede resultar especialmente eficaz ajustar el tiempo de ataque para activar rápidamente el compresor cuando se alcanza un umbral determinado.

10. Considera la posibilidad de añadir efectos

La etapa final de la edición consiste en añadir efectos a la pista vocal completada. Tu voz procesada ya debería ser segura e independiente, pero los efectos pueden mejorar sus cualidades o ayudar a integrarla mejor en la mezcla general. Después del procesamiento básico de las voces, vale la pena considerar las opciones para utilizar diversos efectos.

Reverberación

La reverberación es un efecto de tiempo clásico para las voces que crea ecos artificiales. Cuanta más reverberación se añada, más etéreo y onírico se vuelve el sonido.

Retardo

El retardo es otro efecto popular para las voces que puede ayudar a suavizar las transiciones entre las partes de una canción o añadir expresividad a la voz.

Distorsión

La distorsión intensa se utiliza a menudo en la música rock y géneros relacionados. Sin embargo, muchos ingenieros de audio utilizan la distorsión para crear un sonido más cálido y rico en la mezcla.

11. Asegúrate de que tu pista vocal coincida con tu pista instrumental

Al escuchar tu grabación vocal, es importante asegurarte de que encaja con el resto de la canción. Una voz bien grabada es estupenda, pero debe integrarse eficazmente en el contexto de toda la canción.

Las voces deben encajar de forma orgánica en el estilo de toda la pista. Es posible que tengas que experimentar con diferentes efectos y técnicas de procesamiento para conseguir el sonido que deseas. Si no estás seguro, puedes buscar canciones similares y sus mezclas para hacerte una idea del enfoque del ingeniero en cuanto al procesamiento vocal.

Con paciencia y práctica, el proceso de edición de voces te resultará más fácil. Espero que estas técnicas te ayuden a crear una mezcla vocal armoniosa que resalte el talento de tus intérpretes.