Qué son los tabs de guitarra

El DAW en línea Amped Studio te permite grabar guitarra en directo y trabajar con varios instrumentos VST de guitarra. Para trabajar plenamente con el sonido y procesar las grabaciones resultantes, tanto en formato de audio como MIDI, dispone de todo el software necesario, principalmente diversos efectos: retardos, reverberaciones, distorsiones, ecualizadores, amplificadores, etc. Sin embargo, para trabajar con la guitarra, será útil comprender la tablatura de guitarra al menos a un nivel básico, ya que esto simplifica y agiliza enormemente el proceso en sí.

Sumérjase en el mundo de las tablaturas de guitarra, estudie sus pros y contras, considere varios tipos e incluso intente recuperar un arte perdido: el arte de crear tablaturas de forma competente. También intentaremos crear un formato que pueda transmitir toda la información musical con la misma precisión que las partituras.
Cuando un guitarrista, ya sea un principiante autodidacta o un músico experimentado, decide averiguar cómo tocar versiones instrumentales de sus composiciones favoritas, comienza a darse cuenta de que no solo es necesario dominar el complejo punteo y los acordes inusuales. Poco a poco queda claro que tocar en este estilo requiere conocimientos de notación musical.

La tablatura es un sistema de notación musical para la guitarra, en el que las cuerdas se representan mediante líneas horizontales y los números indican qué notas hay que tocar. Las tablaturas son una gran alternativa a las partituras y permiten a los guitarristas leer música incluso sin tener conocimientos de solfeo.
Las tablaturas tienen sus pros y sus contras. Entre las principales ventajas está la accesibilidad. Incluso aquellos que no están familiarizados con la notación musical pueden dominar fácilmente esta forma de notación musical y empezar a tocar la guitarra. Las tablaturas también pueden transmitir las características de la interpretación de la guitarra, incluyendo bends, slides y otras técnicas.

Sin embargo, hay que recordar que la tablatura no siempre transmite con precisión la estructura rítmica de la composición y no siempre incluye detalles que se pueden encontrar en la notación musical.

En cualquier caso, la tablatura sigue siendo una herramienta esencial para guitarristas de todos los niveles. Te ayuda a dominar nuevas composiciones y a mejorar tus habilidades con la guitarra. El mundo de las tablaturas para guitarra ofrece un viaje fascinante y pueden convertirse en compañeras fiables en el mundo de la música.

Conceptos básicos de la tablatura

La tablatura es una representación gráfica de la música en forma de diagrama visual que ayuda al guitarrista a determinar las cuerdas y trastes necesarios y la secuencia de sus sonidos, teniendo en cuenta el ritmo. Las
tablaturas de guitarra suelen utilizar 6 líneas horizontales. La línea superior representa la primera cuerda de la guitarra, mientras que la línea inferior representa la sexta cuerda.
Los números colocados en las líneas indican en qué traste se debe pulsar la cuerda. El número «0» significa que la cuerda debe tocarse al aire, sin presionar el traste.
A menudo, las líneas de la tablatura son paralelas a la notación musical y se colocan debajo de ella. En este caso, la fila superior contiene la partitura, mientras que la fila inferior proporciona una representación gráfica de la misma música, que sirve como «transcripción» para aquellos que no están familiarizados con la partitura. Las
tablaturas de guitarra proporcionan una forma cómoda e intuitiva de transmitir información musical a los guitarristas, lo que las convierte en un recurso valioso para aprender y tocar composiciones populares.

La historia de la tablatura

Si la notación moderna comenzó a tomar forma en el siglo XVII, la música destinada a instrumentos de cuerda pulsada, en el período comprendido entre los siglos XV y XVII, se registraba con mayor frecuencia utilizando la tablatura.

Es interesante que la tablatura en diferentes países tuviera sus propias características de designación. Por ejemplo, en España y Francia, las tablaturas utilizaban el mismo sistema de notación que hoy en día: las cuerdas se representaban tal y como las veía el propio músico, con la cuerda más gruesa situada en la parte inferior del atril, más cerca del techo, y la más fina en la parte superior, más cerca del suelo.
En Italia, por el contrario, se utilizaba un sistema alternativo: las cuerdas se designaban tal y como las veía el espectador desde fuera. Es decir, la cuerda más fina estaba en la parte inferior de la tablatura, más cerca del suelo, y la más gruesa en la parte superior, más cerca del techo.
Estas diferencias en la notación de las cuerdas en las tablaturas históricas añaden una dimensión interesante a la historia de la notación musical y demuestran la variedad de métodos de notación musical en diferentes etapas del desarrollo de la cultura musical.

Las tablaturas alemanas pueden resultar bastante difíciles a primera vista: parecen ser una especie de símbolos misteriosos y, a simple vista, no queda claro qué son ni cómo descifrarlos.

Sin embargo, con el tiempo, la notación musical comenzó a penetrar incluso en la música interpretada con instrumentos para los que la tablatura era el lenguaje de notación habitual. Poco a poco, las notas sustituyeron a las notaciones de la tablatura. A finales del siglo XVII, la notación se había convertido en algo muy práctico y universal. Era capaz de proporcionar un lenguaje musical único (principalmente europeo), comprensible para músicos de una amplia variedad de instrumentos, ya fueran laudistas, clavecinistas/pianistas, violinistas o vocalistas. Sin embargo, hasta el siglo XVII la situación era diferente. Así, la música para laúd, viola y mandolina de los siglos XV y XVI se grababa en tablatura.
En las últimas décadas, especialmente a finales del siglo XX y principios del XXI, la tablatura ha vuelto a cobrar relevancia. A menudo se utiliza en combinación con una cadena de notas y actúa como una especie de «traductor» de notas, proporcionando información simplificada pero suficiente sobre dónde y cómo tocar cada nota individual, en qué cuerdas y en qué trastes.

Tipos de tablatura

Hoy en día se pueden encontrar diferentes tipos de tablaturas en Internet. Veámoslas, identificando al mismo tiempo las ventajas y desventajas de cada variedad.

Formato estándar: partitura/tablatura

Aquí hay dos variedades:

1. Las notas tienen duración, las tablaturas no.

Algunos tipos de tablaturas requieren un esfuerzo adicional para comprender y reproducir el ritmo, ya que no hay información sobre la duración de las notas. Esto significa que, al leer este tipo de tablaturas, hay que cambiar periódicamente al pentagrama, lo que puede resultar algo tedioso. Además, esto resta un tiempo y una energía preciosos que podrían dedicarse a una interpretación musical más cómoda y de mayor calidad.
Por lo tanto, puede ser más recomendable la segunda versión de la tablatura, en la que el ritmo y la duración de las notas se presentan con mayor claridad.

2. Hay duraciones tanto en las notas como en las pestañas.

Para los guitarristas que no tienen conocimientos de notación musical y se basan únicamente en la tablatura, la presencia de información rítmica en las pestañas resulta extremadamente conveniente. En estas variantes de tablatura, no es necesario consultar el pentagrama para determinar la duración de las notas, lo que ahorra mucho tiempo y esfuerzo al músico.
La única limitación de estas tablaturas es la falta de digitaciones, es decir, la información sobre en qué traste y en qué cuerda se deben tocar las notas específicas. Para ello, seguirá siendo necesario consultar el pentagrama, si se incluye en el conjunto.

La importancia del ritmo

El ritmo es una parte integral de la música a la que los guitarristas principiantes a veces no prestan suficiente atención. Los músicos experimentados se fijan inmediatamente en la ritmicidad o la falta de ella en la interpretación de sus colegas novatos.
Probablemente, la mayoría de los guitarristas principiantes se limitan a estudiar la tablatura. Esto explica por qué la mayoría de los blogueros de guitarra modernos, al presentar el arreglo de una composición, solo muestran la tablatura, sin notas. Las tablaturas suelen carecer de información sobre la duración de las notas, lo que representa otro tipo de tablatura.

La importancia del ritmo

El ritmo es una parte integral de la música a la que los guitarristas principiantes a veces no prestan suficiente atención. Los músicos experimentados se fijan inmediatamente en la rítmica o la falta de ella en la interpretación de sus colegas novatos. Probablemente, la mayoría de los guitarristas principiantes se limitan a estudiar la tablatura. Esto explica por qué la mayoría de los blogueros de guitarra modernos, cuando presentan el arreglo de una composición, solo muestran la tablatura, sin notas. Las tablaturas a menudo carecen de información sobre la duración de las notas, lo que representa otro tipo de tablatura.

Solo tablaturas (sin notas musicales) sin duraciones

Se espera que el guitarrista toque cualquier melodía de oído. No hay necesidad de hablar de ninguna estructura rítmica.
Mucha gente ha visto aproximadamente el mismo método poco científico de diseñar tablaturas en varios sitios web con acordes.

Pero este es un método y un enfoque poco profesional; tal grabación es muy indeseable.

Solo tablaturas (sin línea musical), pero con duraciones

Puede haber dos opciones:

• cuando todas las voces (melodía, bajo, acompañamiento) no están separadas, todo se graba bajo un mismo estilo;
• cuando las voces están separadas: la melodía se graba con el tallo hacia arriba, y el bajo y el acompañamiento, con el tallo hacia abajo.

 Solo tablaturas: con duraciones, pero con voces sin dividir

Esta forma de grabar música no siempre permite determinar claramente qué parte es la melodía y cuál es el acompañamiento. Sin embargo, tiene sus ventajas. Cuando una composición musical se divide en voces individuales (agudas, graves y, posiblemente, medias), el ritmo puede ser más difícil de reconocer. Mientras que, en el caso de que todos los elementos de la música se graben en el mismo estilo y no se dividan en voces, el ritmo se vuelve más comprensible. Esto puede considerarse una de las ventajas de este tipo de grabación.

 Solo tablaturas, con duraciones y voces divididas

¡Aquí está, la corona y la cima de la evolución de la tablatura! (¡Es broma!) Se trata simplemente de una grabación competente, nada especial.
Las voces están separadas, son claramente visibles y cada una de ellas se puede reproducir por separado.

Identificación de voces

Ahora vamos a hablar de las voces, que desempeñan un papel importante, ya que muchos músicos, que tocan con menos ritmo, pueden sentir una falta de conocimientos en el campo del ritmo musical. Por lo tanto, es fundamental llenar este vacío de conocimientos.
Por lo general, las voces se dividen en dos o tres. Cada voz puede seguirse y contarse de forma independiente. Por ejemplo, en un compás de 4/4, cada voz tendría cuatro tiempos.

1. Dos voces

• voz superior: melodía;
• voz grave: combina las notas graves y las notas de acompañamiento.

2. Tres voces

Para mayor claridad, hemos designado cada voz con diferentes colores:

• voz superior: melodía (calma, color rojo);
• voz media: acompañamiento (calma, color azul);
• voz grave: bajo (calma, color verde).

Pero normalmente las notas son solo blancas y negras. Y en este caso, hay que entender cuántas voces hay sin la «diferenciación de colores de las notas».
Una grabación musical de tres voces, que incluye melodía, bajo y acompañamiento, proporciona una información más completa y precisa que una grabación de dos voces (que consiste en melodía, bajo y acompañamiento). Sin embargo, a primera vista (especialmente para los principiantes), la grabación de tres voces puede parecer más compleja y difícil de entender, ya que requiere un cálculo más preciso del ritmo general.
Por lo tanto, en la música pop se prefieren con mayor frecuencia las grabaciones de dos voces, ya que se considera que su percepción es más fácil. Las partituras o tablaturas suelen presentarse en blanco y negro, pero las digitaciones pueden resaltarse con un color especial distinto al negro, como el azul.

Tiene este aspecto:

Volvamos a los tipos de tablaturas. Por lo general, las tablaturas no indican las digitaciones. Si las tablaturas vienen acompañadas de notaciones musicales, entonces las notas pueden indicar la digitación. En este caso, para entender la digitación leyendo solo la tablatura, hay que cambiar constantemente entre las pestañas y las notas para averiguar dónde pulsar las cuerdas y mantener el ritmo.
Pero, ¿es posible escribir toda la información necesaria (ritmo y digitación) exclusivamente en la tablatura, abandonando por completo la notación musical? Por supuesto, esto es totalmente factible. Podemos intentar escribir el ritmo correctamente utilizando varias voces en la tablatura, como la melodía, el acompañamiento y el bajo. Para evitar confusiones con los números (ya que las digitaciones de la mano izquierda también se indican con números, al igual que los trastes en la tablatura), podemos indicar las digitaciones utilizando un color diferente, como el azul para la mano izquierda y el verde para la derecha, y utilizar una fuente diferente. También
podemos colocar las digitaciones principalmente encima de las voces en la tablatura para evitar que se crucen y se mezclen.

Esto es lo que pasó:

Esta es una solución realmente interesante y poco habitual. Estas tablaturas contienen casi todo lo que se puede encontrar en las notaciones musicales:

• Ritmo;
• Varias voces, incluyendo la melodía, el bajo y el acompañamiento;
• Digitación que cubre no solo la mano izquierda, sino también la derecha.

Sin embargo, es importante señalar que estas tablaturas no contienen las notas reales. Esto significa que, al tocar solo a partir de la tablatura, el músico no tendrá una comprensión completa de cómo suenan las notas específicas en la melodía. Esto puede ser un aspecto importante en la interpretación musical profesional, especialmente si el músico necesita interactuar con otros instrumentos o músicos que utilizan notación.
Por lo tanto, estas tablaturas pueden ser útiles para los guitarristas, pero para una comprensión más completa y profesional de la música, a veces es necesario recurrir a las partituras.

Conocimiento de las notas incluso para aquellos que solo tocan con tablaturas

Muchos guitarristas apasionados de la tablatura, pero sin experiencia con las partituras, a veces subestiman el valor de la notación musical. Las partituras son un lenguaje musical universal que abre un sinfín de posibilidades para el músico. Comprender los fundamentos de la notación aporta profundidad a la música y facilita la interacción entre músicos de diferentes estilos y niveles profesionales.

Conocer las partituras implica dos aspectos. El primero es la capacidad de leer música en un pentagrama, lo cual es obligatorio para los músicos profesionales y recomendable para los aficionados. El segundo aspecto es la capacidad de encontrar la correspondencia entre las notas en tu instrumento, por ejemplo, una guitarra, sabiendo en qué traste y cuerda se encuentra la nota deseada. Esta habilidad también es esencial para músicos de todos los niveles.

Los profesionales siempre piensan musicalmente a través de las partituras, en lugar de utilizar tablaturas digitales, si aspiran a alcanzar un alto nivel de habilidad. En la práctica, a menudo se dan situaciones en las que un guitarrista-arreglista trabaja con editores de partituras y presta la mayor atención a las notas, dejando la tablatura en un segundo plano. En tales casos, los programas pueden seleccionar automáticamente digitaciones que a veces son incorrectas. Sin conocimientos de notación musical, un músico puede no reconocer siempre un error y corregirlo.
Esto pone de relieve la importancia de saber leer e interpretar la música. El estudio de las notas (al menos en el mástil de un instrumento) es una parte integral de la educación musical que te enriquecerá como músico, te permitirá reconocer los errores y mejorar tu interpretación musical, y te proporcionará una comprensión musical más profunda.