Qué es un acorde suspendido (SUS)

Los acordes suspendidos, a menudo denominados «sus» en terminología musical, aportan un color y un carácter únicos a una composición. A diferencia de los acordes tradicionales que conducen a la resolución y el cierre de una melodía, los acordes suspendidos crean un aire de expectación y un toque de tensión, lo que da a la música una sensación de intriga inconclusa.

Estos acordes parecen detener el flujo armónico esperado, sustituyendo tonos familiares como la tercera por otros, normalmente la segunda (sus2) o la cuarta (sus4). Esta elección da como resultado un sonido que no es ni mayor ni menor, dejando el acorde «suspendido» en un estado de ambigüedad armónica. El efecto es una sensación de expectación, como si la música estuviera a punto de resolverse en algo más estable y familiar, añadiendo una capa de profundidad emocional a la composición.

Tipos de acordes suspendidos

Los acordes suspendidos se dividen generalmente en dos tipos principales: acordes suspendidos de segunda (sus2) y acordes suspendidos de cuarta (sus4). Un acorde sus2, como C-sus2 o D-sus2, se crea sustituyendo la tercera por la segunda, lo que le da un sonido abierto y aireado que mantiene una sensación de tensión sin resolver. En la música popular, un acorde G-sus2 puede resolverse suavemente en G mayor, añadiendo una sutil sensación de liberación y finalización.

Por otro lado, un acorde sus4, como E-sus4 o F-sus4, sustituye la tercera por la cuarta, lo que da como resultado un sonido más completo y resonante, al tiempo que sigue transmitiendo una sensación de anticipación. Un ejemplo clásico del acorde A-sus4 se encuentra en las baladas rock, donde se mantiene en un punto álgido de intensidad emocional antes de resolverse, añadiendo dramatismo y profundidad a la composición.

El acorde Sus-4 en la música clásica

En la música clásica, los acordes suspendidos, en particular el sus-4, se utilizan a menudo para retrasar la resolución del acorde tónico, creando intriga y anticipación emocional. Los compositores crean hábilmente tensión, haciendo que el oyente espere un acorde de resolución, solo para prolongar ese momento con un acorde suspendido que alarga la sensación de suspense.

Para crear un acorde sus-4, los compositores sustituyen la tercera tradicional por la cuarta. Esta sustitución no crea una tensión intensa, sino que mantiene el sonido suave y armonioso. Sin embargo, el acorde «permanece» sin resolver, como si estuviera esperando a ser fundamentado.

En la música clásica, estos acordes suelen mantenerse solo durante un breve instante, lo que aumenta la sensación de expectación del oyente antes de resolverse finalmente en un acorde estable. Aunque un acorde sus no tiene la fuerte atracción hacia la tónica que tiene un acorde dominante, sigue insinuando una resolución final. Estos acordes suelen ser una herramienta en la técnica de los compositores, que se suma al viaje emocional y armónico que conduce finalmente a una satisfactoria conclusión tónica.

Acordes suspendidos más allá de lo básico

Más allá de los conocidos acordes sus2 y sus4, existen variaciones de acordes suspendidos más complejas. Añadir elementos como una séptima o una novena a un acorde sus4 puede crear un sonido notablemente estratificado. Estos acordes avanzados se utilizan a menudo en el jazz y el rock progresivo, añadiendo profundidad a una melodía y transformando una secuencia simple en algo verdaderamente cautivador y multidimensional.

Comprender la estructura de estos acordes suspendidos abre un amplio abanico de posibilidades para compositores y arreglistas. Estos acordes pueden actuar como transiciones entre diferentes ideas melódicas o servir como herramientas para introducir complejidad adicional en una progresión armónica.

Teoría de los acordes suspendidos

A pesar de su sonido complejo, los acordes suspendidos se basan en una teoría relativamente sencilla. Normalmente se anotan con la nota fundamental seguida del tipo de acorde, «sus2» o «sus4». Por ejemplo, Dsus4 significa que la tercera se sustituye por la cuarta, mientras que Dsus2 indica que se sustituye por la segunda.

En las partituras, estos acordes siguen la notación estándar de los acordes, lo que resulta especialmente útil para los principiantes que aprenden a tocar el piano. Por ejemplo, para quienes estudian con aplicaciones como Skoove, comprender los símbolos de los acordes suspendidos es esencial para leer y tocar música que los incluye.

Tensión y resolución en los acordes suspendidos

Los acordes suspendidos cautivan a los oyentes por su capacidad para crear y liberar tensión. En una progresión de acordes típica, un acorde suspendido introduce un elemento de tensión no resuelta, que suele resolverse pasando a un acorde mayor o menor. Por ejemplo, un acorde C-sus puede resolverse en C mayor, satisfaciendo así las expectativas del oyente.

El secreto detrás de esta tensión radica en la omisión de la tercera del acorde, la nota que normalmente define si un acorde suena mayor o menor. Al eliminar esta nota y sustituirla por una segunda o una cuarta, el acorde suspendido flota en un estado de ambigüedad armónica, manteniendo al oyente en expectación hasta el momento de la resolución.

El papel de los acordes suspendidos en la teoría musical

En la teoría musical, los acordes suspendidos son una herramienta esencial para los compositores, ya que añaden profundidad emocional y complejidad a una composición. Estos acordes pueden evocar una sensación de expectación, tensión o incluso una calma suave y sobrenatural. Esto es especialmente cierto en géneros como el jazz, donde las progresiones de acordes suspendidos aportan sofisticación y riqueza a la armonía.

Para quienes aprenden a tocar el piano, es fundamental no solo reconocer y tocar los acordes suspendidos, sino también comprender cómo se resuelven dentro de un contexto armónico. No se trata solo de practicar acordes individuales como un E o un F suspendido, sino de ver cómo cada uno encaja en la estructura armónica más amplia de la pieza, dando forma a su atmósfera emocional y tonal.

El papel de los acordes suspendidos en la composición musical

Música clásica: fundamentos de la tensión

En la música clásica, los acordes suspendidos se utilizan para expresar una amplia gama de emociones, desde una suave melancolía hasta una intensa tensión. Compositores como Bach y Mozart solían incorporar acordes suspendidos, en particular el sus4, para guiar a los oyentes a través del viaje emocional de una pieza. Un acorde D suspendido, tal y como se utiliza en las composiciones clásicas, puede crear un momento de gran expectación antes de resolverse en un tranquilo acorde D mayor, que ofrece una sensación de alivio y cierre.

Jazz y música moderna: ampliando los límites

Los músicos de jazz y los compositores contemporáneos utilizan con frecuencia acordes suspendidos para enriquecer la armonía con variaciones complejas. Por ejemplo, añadir una séptima o una novena a un acorde C suspendido aporta un sonido profundo y con matices que se ha convertido en un sello distintivo del jazz. En el rock y el pop modernos, los acordes sus se utilizan a menudo para añadir textura y dramatismo. Un acorde G suspendido en una balada rock o un acorde A sus en una canción pop pueden servir como un acento potente antes del estribillo, creando un efecto memorable y dramático.

Acordes suspendidos en bandas sonoras de películas

En la música cinematográfica, los acordes suspendidos se utilizan con frecuencia para crear ambiente y realzar los acentos emocionales. Por ejemplo, un acorde E-sus puede añadir tensión a una escena de suspense, mientras que un acorde F-sus puede evocar una sensación de asombro en una película de fantasía. Estos acordes ayudan a subrayar la atmósfera de la escena, añadiendo profundidad armónica y estableciendo límites emocionales.

Acordes suspendidos en progresiones y transiciones

Para los músicos, especialmente los pianistas, comprender cómo incorporar acordes suspendidos en las progresiones es esencial para crear expectación y dramatismo. En una progresión típica ii-V-I, por ejemplo, el acorde V puede sustituirse por un acorde V-sus, como G-sus, añadiendo una capa extra de tensión antes de resolver al acorde I. Esta técnica realza la profundidad emocional de la progresión, haciéndola más expresiva.

Los acordes suspendidos también desempeñan un papel crucial como elementos de transición dentro de las composiciones, guiando a los oyentes a través de las diferentes secciones de una pieza. Por ejemplo, un compositor puede utilizar un acorde D suspendido para crear una transición suave del verso al estribillo, donde la naturaleza no resuelta del acorde sus añade un toque de anticipación antes de que se desarrolle el tema principal.

Aplicación práctica: tocar acordes suspendidos

Técnicas para tocar acordes suspendidos

Dominar los acordes suspendidos implica comprender su sonido en diferentes instrumentos. Por ejemplo, tocar acordes C-sus o G-sus en el piano requiere una posición específica de los dedos que es diferente a la de los acordes estándar. Los principiantes que utilizan herramientas de aprendizaje como Skoove pueden beneficiarse de guías visuales y ejercicios diseñados específicamente para familiarizarse con estas formas de acordes.

Consejos de improvisación: trabajar con escalas alrededor de acordes suspendidos

Improvisar con acordes suspendidos, como D-sus o E-sus, abre un mundo de posibilidades creativas. Los pianistas y guitarristas pueden explorar diferentes escalas que complementan el sonido único del acorde suspendido. Por ejemplo, utilizar una escala mixolidia sobre un acorde suspendido crea una sensación de movimiento y resolución que funciona perfectamente para solos en contextos de jazz o rock.

Incorporar acordes suspendidos en la improvisación requiere un oído entrenado y una comprensión de cómo estos acordes interactúan dentro de una tonalidad. La práctica y la experimentación, con el apoyo de recursos como Skoove, son esenciales para dominar esta habilidad.

Impacto artístico de los acordes suspendidos

Los acordes suspendidos, con su distintiva mezcla de tensión y resolución, desempeñan un papel fundamental tanto en la composición como en la interpretación. No son solo un concepto teórico, sino una herramienta práctica que los músicos pueden utilizar para añadir profundidad emocional y variedad estructural a su trabajo.

Para los estudiantes de música, especialmente en Norteamérica y Europa Occidental, dominar los acordes suspendidos es un paso hacia una interpretación más expresiva y madura. Comprender los matices entre C-sus y G-sus en el piano, o experimentar con un acorde E-sus, puede enriquecer su sonido y desarrollar un estilo único.

En última instancia, el verdadero valor de los acordes suspendidos reside en su capacidad para ampliar la paleta creativa de un músico. Ofrecen una forma de experimentar con la tensión y la resolución musical, haciendo que la música sea más dinámica y atractiva. Para cualquier aspirante a músico, la capacidad de utilizar con destreza los acordes suspendidos es un activo valioso que no solo mejora su técnica, sino que también eleva la experiencia auditiva de su público.

El uso de los acordes suspendidos en el jazz

Al igual que en la música clásica, los acordes suspendidos en el jazz crean una sensación temporal de suspense y retraso en la resolución. Sin embargo, a diferencia de la música clásica, esta resolución no suele conducir al acorde tónico, sino que se mueve hacia un acorde de séptima dominante. Este enfoque añade un sabor jazzístico único a la progresión, proporcionando flexibilidad armónica y ampliando la paleta musical.

Consideremos un ejemplo en el que los acordes sus se resuelven en acordes dominantes, moviéndose a lo largo del círculo de quintas. Aquí podemos ver cómo la estructura del acorde cambia entre sus y dominante 7, siguiendo un patrón consistente: una nota del acorde, normalmente la 4, baja a la 3, creando la transición a la dominante.

Por ahora, no te centres demasiado en la conducción de voces utilizada aquí —volveremos a ello más adelante—, pero fíjate en cómo una sola nota cambia entre el acorde sus y el siguiente acorde dominante. Este movimiento sencillo pero eficaz añade una sensación de movimiento suave pero expresivo, tan característico de las progresiones de acordes de jazz.

El acorde sus como transición en las progresiones ii-V

El acorde sus funciona bien como transición en las progresiones ii-V, ya que comparte rasgos comunes con el acorde ii menor y el acorde V7. En la tonalidad de Do, esta relación se puede ilustrar de la siguiente manera:

• Los acordes ii y V-sus contienen las mismas notas, excepto la tónica;
• Como se ha señalado anteriormente, el V-sus y el V7 difieren en una sola nota: la 4, que se resuelve en la 3, creando el cambio a la dominante.

Veamos un ejemplo de una progresión ii-V en Do utilizando acordes simples de tres notas.

En el primer compás de la progresión ii-V, dos notas se mueven simultáneamente: la séptima del acorde ii se resuelve en la tercera del V7, y las fundamentales también cambian. En el segundo compás, sin embargo, esas mismas notas se mueven de una en una, introduciendo un acorde sus como paso intermedio. Este enfoque añade fluidez y suavidad a la progresión, mejorando la transición y creando una resolución más suave.

El acorde elevado como suspensión antes de VI (o vi)

Al igual que un acorde sus puede servir de puente entre ii y V, también puede preceder directamente al acorde V, incluso sin el ii. Esto crea una sutil tensión armónica antes de la resolución, añadiendo profundidad adicional a la progresión.

Prueba a utilizar esta técnica en cualquier cadencia V-I: introduce un agradable movimiento interno entre las voces, haciendo que el sonido sea más suave y expresivo.

Uso de una transición de acorde de suspensión en progresiones ii-V-I

Al combinar elementos de las progresiones ii-V y V-I, puedes transformar una secuencia ii-V-I estándar en una cadencia ii-Vsus-V7-I más suave y expresiva. Esta transición añade sutileza y crea un interesante camino armónico desde el acorde inicial hasta la tónica.

Para mejorar el movimiento dentro de la cadencia, prueba a experimentar con diferentes extensiones en el acorde de séptima dominante. Por ejemplo, añadir un acorde G13b9 puede aportar profundidad adicional y un color rico a la resolución final.

Otras formas de utilizar los acordes sus

Como sabemos, los acordes sus comparten muchas características con los acordes ii y V7. No solo pueden crear transiciones suaves entre estos acordes, sino que también pueden servir como sustitutos de cualquiera de ellos.

Prueba a experimentar tocando algunas de tus melodías favoritas y sustituyendo algunos acordes dominantes y secundarios dominantes por acordes sus. Esto mantendrá el sentimiento original de la pieza, al tiempo que añadirá un sutil toque de frescura.

En el jazz más moderno, gracias a músicos como Herbie Hancock, los acordes sus han evolucionado hasta convertirse en un sonido independiente, en lugar de ser solo una sustitución o parte de una cadencia. Para escuchar este enfoque en acción, escucha Maiden Voyage, donde los acordes sus desempeñan un papel central en la definición del sonido.

Cómo tocar un acorde sus en el piano

Existen varias técnicas clásicas y de jazz para expresar acordes sus en el piano. Comencemos con un enfoque básico de tríadas clásicas y luego pasemos a expresiones de jazz más avanzadas.

Enfoque clásico para tocar un acorde suspendido

Aunque este ejemplo puede parecer sencillo, muestra cómo los compositores del pasado utilizaban las resoluciones suspendidas. En piezas clásicas, como los corales de Bach o las sonatas de Beethoven, se pueden encontrar técnicas similares que transmiten una sensación de anticipación antes de la resolución.

Interpretación de un acorde suspendido como un acorde con barra

Cuando aprendí por primera vez los acordes de jazz, me enseñaron a abordarlos como acordes con barra. Hay dos formas principales de tocar un acorde de suspensión como un acorde con barra y, aunque difieren ligeramente, tienen un sonido similar:

• Toca la fundamental del acorde suspendido con la mano izquierda y una tríada mayor un tono por debajo con la mano derecha (por ejemplo, sol en el bajo y una tríada de fa mayor).
• Toca la fundamental del acorde sus con la mano izquierda y un acorde de séptima menor una quinta por debajo con la mano derecha (por ejemplo, sol en el bajo y re-7 en la mano derecha).

Para obtener un sonido más rico, puedes sustituir la fundamental de la mano izquierda por un acorde de séptima dominante. Esto crea una versión más completa y polifónica del acorde slash, añadiendo volumen y profundidad al acorde.

Qué escala utilizar sobre un acorde sus

Hay varios enfoques para improvisar sobre acordes sus. El uso de arpegios y diferentes escalas puede ayudarte a desbloquear la riqueza armónica de estos acordes. Es importante enfatizar la cuarta que resuelve a la tercera para dar a tus líneas una sensación de movimiento.

Escalas principales para acordes sus

• Modos mayores : elige un modo basado en el acorde al que resuelve tu acorde sus. Por ejemplo: si Csus resuelve a Cmaj7, utiliza el modo jónico (escala mayor). Si Gsus resuelve a G7, utiliza el modo mixolidio.
• Sustituciones : cuando se utiliza un acorde sus como sustituto de otro acorde, prueba a utilizar una escala que también se adapte al acorde original. Esto puede añadir variedad y profundidad a tu sonido.
• Escala pentatónica : Prueba una escala pentatónica mayor que comience una cuarta por encima de la raíz de tu acorde sus. Sin embargo, ten cuidado al utilizar la escala pentatónica mayor basada en la raíz, ya que incluye la tercera mayor.

A medida que te familiarices con estas técnicas, los acordes sus aportarán movimiento y variedad a tu interpretación. Practica con diferentes escalas y arpegios hasta que los domines, esto te ayudará a crear cadencias refinadas y dará a tus líneas un sonido más elegante.