Qué es la música de Amapiano

En un mundo en el que las tendencias cambian a la velocidad del rayo, la música sigue siendo una de esas formas artísticas que pueden captar tu atención al instante y evocar emociones sin necesidad de que entiendas la letra. Lo importante es la vibración y los sentimientos que surgen al escucharla.

Un buen ejemplo de ello es el género Amapiano. Es posible que ya lo hayas escuchado en fiestas o lo hayas encontrado en listas de reproducción aleatorias. Si no estás familiarizado con el nombre, probablemente sientas curiosidad por saber qué relación tiene con la palabra «piano».

Amapiano, que se traduce como «piano» del zulú, es un subgénero de la música house que ha conquistado literalmente la escena musical mundial, ganándose a los amantes de la música de todo el mundo. Este género cautiva con su mezcla única de deep house, acordes de jazz y elementos lounge, todo ello realzado por suaves sintetizadores y ricas líneas de bajo. Aunque el nombre pueda hacerte pensar en un piano tradicional, son las melodías de piano las que realmente dan al amapiano su atmósfera distintiva.

El amapiano es más que música: es toda una cultura, llena de energía y ritmos que te atraen y te mantienen enganchado hasta el último compás.

Origen del amapiano

A principios de la década de 2010, surgió un nuevo género musical en los townships de Sudáfrica, que mezclaba los ritmos de la música house con la energía del kwaito y las suaves melodías del jazz. Este nuevo sonido, arraigado en la música house africana, se conoció como Amapiano.

El nombre «amapiano» proviene de la palabra zulú para «piano», lo que destaca las melodías de piano características del género. Las características principales del amapiano incluyen riffs de piano rítmicos, líneas de bajo profundas y un tempo suave y relajado. Aunque el amapiano se creó inicialmente como música dance, los productores suelen incorporar ganchos vocales y canciones completas, lo que lo hace aún más expresivo y atractivo para un público más amplio.

Pretoria y sus alrededores se convirtieron en el epicentro del nacimiento y el crecimiento del amapiano. Fue aquí donde los músicos y productores locales comenzaron a experimentar con sonidos que acabaron dando forma al género tal y como lo conocemos hoy en día. Se podría decir que Pretoria es la voz del amapiano, ya que el viaje de este género comenzó en esta ciudad.

Aunque es difícil precisar los orígenes exactos del amapiano, figuras clave como Kabza De Small, DJ Maphorisa y Vigro Deep desempeñaron un papel importante en su desarrollo. Estos artistas no solo contribuyeron a que el amapiano se popularizara, sino que también se convirtieron en innovadores, impulsando constantemente el género y abriendo nuevas puertas a un público global.

Sumerjámonos en la historia del amapiano y sigamos su ascenso en el contexto de la evolución musical de Sudáfrica. Tras el fin del apartheid, la escena musical sudafricana vio surgir el kwaito, un subgénero único de la música house nacido en Johannesburgo. Conocido por sus melodías cautivadoras, sus ganchos vocales, sus samples rítmicos de batería y sus profundas líneas de bajo, el kwaito estuvo muy influenciado por los cambios históricos y sociales del país. Esto le dio a la música una mezcla distintiva de energía y melancolía que resonó profundamente en el público sudafricano.

Con el paso del tiempo, a principios de la década de 2000, el kwaito evolucionó hacia el afro house, un género que conservó muchos de los elementos de su predecesor, pero introdujo líneas de bajo más profundas y tribales. El afro house ganó rápidamente popularidad no solo en África, sino también en Europa, especialmente en los Países Bajos, y en Oriente Medio, gracias a sus potentes ritmos y su energía contagiosa.

Luego, a finales de la década de 2010, el amapiano irrumpió en escena. En 2019, el género había conquistado los corazones de los oyentes de toda África y pronto se convirtió en un fenómeno mundial. En el Reino Unido y otras partes de Europa, el amapiano se convirtió rápidamente en la banda sonora de las fiestas de verano. Ya sea en una relajada reunión en una azotea o en una animada noche en la discoteca, el amapiano crea al instante un ambiente que atrae a todo el mundo a su ritmo.

Uno de los momentos decisivos del género fue el lanzamiento del AMA Fest en 2021. Este evento se convirtió en el mayor festival dedicado al amapiano, con artistas como Mr. Jazziq, TxC, Cassper Nyovest y DBN GOGO. El AMA Fest no solo celebra la música sudafricana, sino que también ayuda a ampliar su alcance a públicos de todo el mundo.

Como ha señalado DJ Maphorisa, el amapiano sigue profundamente arraigado en la cultura sudafricana, honrando el idioma y el patrimonio del país. Aunque muchas de las letras no están en inglés, la música llega a personas de todo el mundo, conectándolas a través de sus ritmos y melodías.
El género sigue evolucionando, abriendo nuevos horizontes y fortaleciendo los lazos culturales a través de la música, lo que promete un futuro aún más brillante para el amapiano y sus fans.

Subgéneros y fusiones

Afropiano

El afropiano, también conocido como amapiano nigeriano, es una fusión de afrobeats y amapiano que comenzó a ganar popularidad a principios de la década de 2020. Los productores Clemzy y LAX son considerados los pioneros del género. Este subgénero llamó rápidamente la atención de los amantes de la música debido a su mezcla única de ritmos contagiosos que combinan los suaves grooves del amapiano con los enérgicos beats de los afrobeats.

Bique

El bique es un género que se define por su característico sonido de «tambor de tronco», originario de Mozambique, de ahí su nombre. El género ha causado sensación gracias a su sonido poco convencional, presente en temas como «Ize (Bique Mix)» de ZanTen y DJ SOL K, así como «Bique (Deep Groove)» de Jay Music. El ritmo crudo y terrenal del bique le confiere un lugar único en la escena musical africana moderna.

Bongopiano

El bongopiano es una fusión de bongo flava y amapiano que surgió en Tanzania durante la década de 2020. Artistas tanzanos como Diamond Platnumz, Marioo y Harmonize han sido fundamentales en la creación de este estilo, produciendo temas de éxito que cautivan inmediatamente a los oyentes. El género combina la energía del bongo flava con el flow relajado y melódico del amapiano, creando un sonido fresco que ha conquistado la región.

Gqom 2.0

Gqom 2.0 es una evolución del popular género sudafricano Gqom, que surgió a mediados de la década de 2010 y principios de la de 2020. Esta versión del Gqom incorpora un tempo más lento y mezcla elementos del Amapiano, el Afro House y el Afrotech, creando un sonido nuevo y más refinado. El Gqom 2.0 aporta una sensación más envolvente y atmosférica a las pistas de baile, manteniendo los potentes ritmos por los que se conoce al Gqom y añadiendo más profundidad y complejidad.

New Age Bacardi

New Age Bacardi es una fusión de Bacardi y Amapiano que surgió en 2021. Este estilo se caracteriza por un tempo más lento en comparación con el sonido Bacardi original, y su popularidad ha crecido gracias a temas como «Trust Fund» de Mellow & Sleazy con Kabza De Small, Mpura y Focalistic. La mezcla de los ritmos contundentes del Bacardi con el ambiente suave y relajado del Amapiano crea una experiencia auditiva cautivadora.

Ojapiano

El ojapiano es una fusión única del instrumento tradicional igbo Ọjà y el amapiano, originaria de Nigeria a principios de la década de 2020. El género fue popularizado por Kcee, reconocido como uno de sus fundadores. Otros pioneros de este sonido son Snazzy the Optimist y Oxlade. La mezcla de Ojapiano de sonidos tradicionales nigerianos con ritmos modernos de Amapiano crea un rico tapiz cultural que atrae tanto al público local como al internacional.

Popiano

El popiano combina la música pop con el amapiano, mezclando el atractivo mainstream con los elementos característicos del amapiano. Un ejemplo notable es el tema «Overdue» de Kooldrink, DJ Lag y la cantante Tyla. Desde entonces, Tyla ha sido coronada como la «reina del popiano» debido a su influencia en la configuración del género. La fusión de las melodías pop con las profundas líneas de bajo y los patrones rítmicos del amapiano crea un sonido accesible pero distintivo.

Piano de escuela privada

También conocido como Amapiano soulful, este estilo se caracteriza por sus patrones de batería suaves, acordes progresivos y el uso de instrumentos en directo como la guitarra, el saxofón y la trompeta. Kelvin Momo es considerado el pionero de este género. El piano de escuela privada ofrece una versión más refinada y melódica del Amapiano, creando una experiencia auditiva íntima y conmovedora.

Quantum Sound

Quantum Sound está muy influenciado por el género Gqom, en particular por su característico estilo taxi kick. Este sonido se atribuye a los productores RealShaunMusiq, Sizwe Nineteen y Nandipha808. Quantum Sound toma la fuerza motriz del Gqom y la combina con elementos experimentales y futuristas, creando un género distintivo y vanguardista que se sitúa a la vanguardia de la música electrónica africana.

Popularidad mundial del amapiano

La difusión mundial del amapiano se puede atribuir en gran medida a su éxito viral en plataformas de redes sociales como TikTok e Instagram. Los retos de baile con sus enérgicas canciones captaron rápidamente la atención del público, y la música, originaria de Sudáfrica, conquistó rápidamente a oyentes de todo el mundo.

Los productores y artistas occidentales también han comenzado a colaborar con músicos sudafricanos, ampliando aún más la influencia del amapiano en la escena mundial. Este intercambio cultural y musical ha abierto las puertas a nuevos sonidos, convirtiendo al amapiano en una parte integral de la industria musical internacional.

El sonido distintivo del amapiano

El amapiano se reconoce al instante por sus patrones de batería únicos y sus melodiosas líneas de piano, que crean una atmósfera que mezcla la nostalgia con las tendencias modernas. El género se inspira en elementos del patrimonio musical sudafricano, lo que le confiere profundidad cultural, al tiempo que sigue siendo relevante gracias a las técnicas de producción contemporáneas.

Muchos productores comparten sus conocimientos musicales en línea, ofreciendo paquetes de muestras para aquellos que desean incorporar elementos de Amapiano en sus propias pistas. Estos paquetes ayudan a los músicos a crear composiciones rítmicas con sintetizadores atmosféricos y líneas de bajo expresivas, preservando la esencia del género.

Conclusión sobre el amapiano

El amapiano se ha convertido en un elemento básico del panorama musical moderno, influyendo tanto en la vida nocturna como en las tendencias musicales mundiales. El género tiene un importante valor cultural para Sudáfrica, y su popularidad sigue aumentando gracias a las colaboraciones internacionales y los intercambios creativos. El futuro del amapiano promete ser brillante y lleno de innovación, con nuevos experimentos musicales que seguirán evolucionando el género.