Qué es la reverberación
Las modernas tecnologías de procesamiento de pistas permiten conseguir cualquier efecto de sonido deseado, aumentar la profundidad y mejorar la calidad del sonido. Aquí te explicaremos qué es la reverberación y por qué la necesitas.
Esencia de la tecnología
La reverberación como efecto especial es un reflejo del mundo que nos rodea. Siempre y en todas partes estamos rodeados de diversos ecos; pueden ser imperceptibles, pero eso no cambia nada. Estos efectos pertenecen a la categoría de reverberación. Pueden pasar desapercibidos en condiciones normales, pero se hacen evidentes inmediatamente en una gran sala o en un estadio.
Al tocar la guitarra o grabar pistas, se reproducen diversos efectos acústicos que se controlan mediante diferentes tipos de procesadores (que se describirán en detalle más adelante). La reverberación crea una sensación única de espacio, tiempo y estado de ánimo. De hecho, es una herramienta de autoexpresión. Los efectos acústicos se forman como resultado del reflejo de las ondas sonoras en las superficies de una habitación. El resultado son aún más reflejos. Los intervalos entre ellos son tan mínimos que el oído humano es incapaz de captar e identificar cada vibración individual: no oímos ecos individuales, sino todos a la vez. El efecto comienza a intensificarse cuando se permanece en habitaciones pequeñas: los sonidos se reflejan en las superficies existentes, incluso después de que se detenga la reproducción.
Importante: el principio de la reverberación es sencillo: cuanto más grande es la habitación, más fuerte es.
El efecto acústico se reproduce utilizando instrumentos de terceros. Gracias a ello, se puede cambiar, atenuar o mejorar el sonido natural.
Cómo funciona todo
La reverberación implica el sonido de un conjunto de reflejos sonoros que se desvanecen y que son repelidos del sonido primario, reflejados en las superficies. Los cambios pueden ser de diferente naturaleza, teniendo en cuenta el área de la habitación, la sequedad, la humedad y otras variables. Cuando se añaden efectos digitales, el nivel de densidad y los diferentes grados de profundidad se mezclan con los elementos circundantes. El efecto permite que la pista suene lo más plena y profunda posible. Si se desea, se puede moldear el efecto de tal manera que suene junto con muchos efectos de reverberación diferentes.
¿Por qué utilizar un reverberador? No es raro que una canción suene seca, a pesar del componente emocional del instrumento o la voz. El relleno musical es simplemente incapaz de ocupar todo el espacio vacío de una pista. Las pruebas de cámara le ayudarán a elegir la mejor opción en cada caso concreto. Por supuesto, siempre existe la posibilidad de ajustar los indicadores de reverberación de la sala en beneficio de la producción final, pero muchos estudios no disponen de una acústica especial para el procesamiento de la sala. Como resultado, la reverberación resulta ser una tarea más difícil de lo que se esperaba inicialmente. El hecho es que los parámetros deben ajustarse y sintonizarse de acuerdo con las necesidades claras de determinadas pistas. No intentes llenar el espacio con señales de sonido húmedas. Sí, ayuda, pero existe el riesgo de colisiones con otros componentes de la pista de audio. Vale la pena utilizar auriculares de estudio para comprender que distingues cada detalle audible y que puedes crear un reverberador con una configuración óptima.
Tipos de equipos de reverberación
Los músicos y directores de sonido buscaban constantemente oportunidades adicionales para controlar los efectos, creando diversas herramientas para resolver este problema. Inicialmente, los instrumentos eran muy grandes, se instalaban de forma permanente en los locales y no se planteaba su transporte, por ejemplo, a un concierto. Ahora, gracias a los pedales compactos, los plug-ins, los amplificadores o procesadores integrados, el equipo se ha vuelto bastante funcional y compacto al mismo tiempo. Puedes llevarte el efecto contigo de viaje, a un concierto, al estudio, etc.
Cámaras acústicas
La reverberación de calidad en la sala es una preocupación importante para la mayoría de los instrumentos digitales. Un punto importante es la colocación de los micrófonos. Deben colocarse de manera que capturen correctamente todos los efectos y ondas de audio.
En algunos estudios se dispone de salas especiales separadas que crean un tipo de reverberación controlada. Un ejemplo popular son las salas de eco que saturan la señal. Se convierten en parte de la cadena de efectos de sonido.
Mecánica
Los ingenieros han trabajado constantemente en la creación de reverberadores mecánicos para controlar los efectos de sonido. Principales categorías de dispositivos:
- Plate Reverb, reverberador de tipo placa.
- Spring Reverb, ajuste de muelles.
Placas
El equipo de placa permite controlar el efecto. Su funcionamiento se basa en el principio de reflexión del comportamiento de las ondas en el espacio circundante. Dentro del dispositivo de tipo placa hay una placa de aleación de acero de 120*240 cm, suspendida y fuertemente tensada sobre el marco. Un altavoz está conectado a un extremo, lo que hace que el dispositivo vibre.
A pesar de su diseño elemental, el principio de funcionamiento distaba mucho de ser perfecto. Los micrófonos captaban no solo los sonidos necesarios, sino todos los sonidos. Por lo tanto, las placas se utilizaban en interiores. La intensidad del efecto acústico y el tiempo de su decaimiento dependían directamente de las dimensiones y la densidad de trabajo de la placa. Para que el efecto fuera espacial y voluminoso, se requerían instalaciones a gran escala. Durante la existencia del equipo, se desarrolló una lista de modificaciones de los dispositivos de placa. La mayor parte de los cambios afectaron a las dimensiones de la placa y a los materiales utilizados. A veces, el aislamiento se realizaba con un sellador especial, lo que mejoraba su calidad, dotaba al equipo de movilidad y dimensiones compactas, y afectaba directamente a la calidad de la transmisión del sonido.
Los dispositivos de placa siguen teniendo demanda hoy en día. Casi nunca se lanzan nuevos modelos, pero constantemente aparecen emuladores de modelos conocidos. El sonido es de alta calidad y el efecto es convincente.
Resortes
O dispositivos de muelles. En muchos aspectos, funcionan según los mismos principios que los de placa, pero hay diferencias. En los muelles, se utiliza un muelle (uno o varios) en lugar de una placa. La señal pasa a través de los muelles de los dispositivos. Como no es necesario integrar micrófonos ni altavoces, los dispositivos de reverberación de muelles son más compactos que los de placa.
La acústica de los resortes tiene un sonido más brillante y memorable. El procesamiento de resortes se considera un sinónimo tácito de la música surf. A los músicos les encantan los amplificadores Fender precisamente por los efectos únicos de los resortes incorporados. El sonido rico y compacto se mezcla perfectamente con las formas de onda originales.
Digital
El efecto incorporado en los amplificadores combinados permite emular el espacio de las salas, recreando con precisión los efectos de los dispositivos de tipo Spring y Plate. Tras la aparición de los impulsos, la reproducción se volvió extremadamente realista. Desaparecieron los problemas con la colocación de los micrófonos y la búsqueda de estudios. De hecho, los efectos se pueden personalizar totalmente a tu gusto.
El procesamiento acústico digital crea una atmósfera de intimidad, de aislamiento total. Se utiliza para grabar diversas versiones.
Uso combinado de la reverberación
La reverberación es una herramienta muy eficaz y multifuncional que hace que la interpretación del músico sea expresiva y brillante. No hay reglas estrictas para el uso de un reverberador, pero hay que tener en cuenta las recomendaciones básicas.
Por lo tanto, el procesamiento se coloca más cerca del final de la cadena de efectos de sonido. Si conecta la distorsión, el procesamiento se realizará tanto para la señal en sí como para su reflexión. Todos los sonidos se saturarán con distorsión, lo que creará una mezcla desagradable en la que será casi imposible navegar. Si coloca la distorsión antes de la reverberación, se logrará un efecto cualitativamente diferente. El sonido será como en un gran estudio con un equipo de alta potencia.
La salida ideal de la situación puede considerarse la reproducción a través del tipo de distorsión incorporado en el amplificador. El bucle se encuentra después de los preamplificadores en la cadena. Debido a esto, la reverberación se vuelve limpia, pero no afecta a otros efectos. Lo principal es no exagerar con los efectos.
Para comodidad del músico y del director de sonido, los efectos están equipados con reguladores (mezclas). Utilice el mando para ajustar el equilibrio de la señal. El músico puede añadir reverberación y ajustar el número de efectos en la señal general. Solo hay que tener en cuenta el sentido de la proporción: si hay demasiados efectos, la claridad y la legibilidad del sonido se ven afectadas y aparece el efecto «cueva».
Cómo utilizar los diferentes tipos de reverberación
Hemos descubierto qué es un reverberador y hemos considerado diferentes tipos del mismo. Ahora veamos las características del uso de diferentes tipos de procesamiento.
Cámara
Esta categoría de reverberador se utiliza para grabaciones analógicas. Llena perfectamente los rangos de frecuencia y no obstruye nada. La reverberación de cámara es indispensable en la música clásica y pop. Hay diferentes tipos de cámaras con las que también se puede trabajar, y muestran un sonido único, teniendo en cuenta el material de la cámara y el volumen actual. La reverberación de cámara es una gran opción para crear simulaciones en espacios dedicados.
Iglesias y catedrales
Cathedral es un modelo de reverberador ideal para su aplicación en condiciones específicas. Estas pueden ser fiestas dramáticas, conjuntos corales, composiciones interpretadas en el órgano. El sonido se vuelve dramático y expresivo. La reverberación estándar comienza a desvanecerse debido al tamaño de la catedral. Por lo tanto, si desea lograr el sonido perfecto, utilice los dispositivos adecuados. Los dispositivos de calidad para iglesias tienen una combinación opcional de sonidos indirectos y directos.
Reverberación con puerta
Este tipo utiliza la reducción de ruido para acortar las rutas de decaimiento del efecto de reverberación, lo que le da un eco notable. La reverberación con puerta suena muy bien con los bajos, las voces y mucho más. La popularización de esta herramienta se produjo en los años 80 del siglo pasado.
El uso de la tecnología digital permite lograr una pureza óptima y garantiza una potente duración de la caída. El ajuste de los parámetros es un método sencillo para realizar correcciones rápidas y significativas.
Salas
Este estilo se encuentra en salas espaciosas, en actuaciones y conciertos. El uso de la reverberación de sala durante las actuaciones puede dar a las voces un sonido vivo y completo. La técnica es adecuada para la batería. Las salas de conciertos están diseñadas y construidas de tal manera que el sonido decae espontáneamente.
Convolución
No todos los plug-ins utilizan una reverberación ultraprecisa, pero esta es realmente fantástica. Las opciones de grabación están disponibles en formato digital, imitación de reverberación. La herramienta es adecuada para diseñadores de sonido, indispensable cuando se trabaja en proyectos de cine y televisión. Permite lograr una alta precisión y una buena gama de ajustes. Se pueden utilizar ajustes ultraprecisos para procesar grabaciones «secas».
Placa
Estilo único en términos de rendimiento. La base para la fabricación de las instalaciones es una lámina de metal, que se coloca dentro de la caja, suspendida junto con el convertidor situado en el centro. Al igual que en los electrodos, hay un par de pastillas en el cuerpo. Cuando la señal pasa por el transductor, comienza a reproducir efectos vibratorios físicos. Y si una lámina de metal vibra, se produce reverberación.
Resorte
Otro método de reverberación muy popular es la reverberación de muelles. Esta opción es fácil de implementar y complementa perfectamente las pistas en directo. El sonido es metálico y complementa idealmente las canciones de rock, blues romántico y heavy metal. Los muelles de la caja son los responsables de crear los sonidos. Cuando vibran, los sonidos se reflejan en la caja, lo que da lugar a un eco. Hay que tener cuidado con el procesamiento de muelles, ya que tiene una alta sensibilidad y resalta la tonalidad.
Cómo saber qué hay que procesar
La elección de un estilo de procesamiento concreto no es una tarea fácil y a menudo requiere experimentos prácticos. Pero aquí surge otra pregunta: ¿cómo saber si se necesita un reverberador?
Finalidades del uso de la herramienta:
- Mejora de la integridad de la pista;
- Dar un cierto significado, riqueza al sonido;
- Llenar vacíos;
- Idea de cohesión.
Cohesión
La reverberación proporciona una fusión de la pista y da a la pieza un sonido completo y profundo. Cuando se trata de plugins de reverberación, la mayoría de los intérpretes crean soluciones personalizadas. El método existe y es aplicable, pero conduce a una colisión, a un solapamiento mutuo de diferentes efectos. Los parámetros heterogéneos distorsionan el sonido.
Otra técnica consiste en enviar cada pista a un solo bus. De hecho, las pistas se colocan en un único espacio, en lugar de utilizar un conjunto de plugins que crean un espacio único y holístico.
Profundidad
Las voces y los instrumentos en las primeras etapas pueden dar un sonido bidimensional y seco. Una solución sencilla al problema es el procesamiento de la reverberación. Lo principal es prestar atención a ambos parámetros, lo que ayudará a mantener la integridad.
La solución requiere auriculares profesionales que permitan escuchar los detalles más pequeños del resultado del procesamiento. Dado el tipo de reverberación seleccionado, se puede dar alegría y ligereza a las voces. Demasiada profundidad es el otro extremo, por lo que la tarea es no excederse.
Relleno
En la música, especialmente en las primeras etapas de la producción, a menudo se producen situaciones de espacios vacíos en la pista. No hay voces, ni instrumentos para ellas. Si hay demasiados vacíos de este tipo, la calidad del sonido se verá afectada.
No tiene sentido rellenar la pista con cualquier cosa al azar. Aquí es donde la reverberación te ayuda. Las colas deben rellenar los vacíos actuales.
¿Digital o analógico?
Los dispositivos de hardware aportan cierta autenticidad a la producción, lo cual es su ventaja. Incluso ahora, cuando la innovación digital domina el mundo, el procesamiento de hardware no pierde su relevancia.
Los dispositivos digitales son prácticos, cómodos y funcionales. Puedes crear diferentes estilos de superposición de efectos como mejor te parezca. Mucho depende de las necesidades de la producción de sonido y de lo que suena bien específicamente en un estilo concreto.
Posibles problemas
Los usuarios tienden a cometer los siguientes errores que reducen la calidad y el efecto del sonido. Aprende y no los repitas.
Ecualizador de bajo nivel
Un buen ecualizador es muy importante, ya que crea la mayor parte de los efectos. No se recomienda ajustar ciertos efectos sin una necesidad especial: la reverberación en sí misma añade profundidad a la pista y proporciona calidad de sonido. Es importante que los ajustes del ecualizador sean lo más precisos posible para adaptarse a las necesidades de su producción en particular. De lo contrario, habrá problemas con la tonalidad.
Confusión de colas
La colisión de colas es otra situación en la que los auriculares profesionales resultan útiles. Cada reverberador crea su propia cola única, que se puede ajustar mediante el plugin. Incluso si controlas el ecualizador, puede interferir con el instrumento o las voces, lo que romperá la armonía.
Uso aleatorio del reverberador
El procesamiento a ciegas siempre da resultados negativos. Dedique tiempo a escuchar la música y aprecie la calidad del sonido del reverberador sintonizado. Asegúrese de que todos los componentes interactúan como deben. Si simplemente aplica un reverberador aleatorio a la voz actual sin ningún ajuste previo, pueden aparecer notas metálicas extrañas o neblina al reproducir la pista. Por lo tanto, siempre es necesario construir los parámetros de forma secuencial, teniendo en cuenta la dirección de la pista.
Ajustes incorrectos
Es importante tener una idea clara de cómo aplicar un tipo concreto de reverberación a la pista en la que estás trabajando. Comprender las características y su correcta aplicación llevará la producción a un alto nivel. Estos son los ajustes principales que deben configurarse y ajustarse si es necesario.
Pre-delay
Se trata del tiempo que tardan en producirse los reflejos. Estamos hablando de una pausa tras la finalización de la reproducción de la fuente de audio inicial.
Ataques
Ajustando cuidadosamente el parámetro de ataque, puedes determinar exactamente cuánto tiempo tarda en alcanzar una intensidad estable determinada. El valor ayuda a mitigar los problemas en caso de colisiones entre los elementos de la pista de audio y crea espacio para la implementación de los efectos deseados.
Decaimiento
Este parámetro indica la cantidad de tiempo que tardan los efectos acústicos en decaer. Asegúrate de que el valor esté en el nivel adecuado y que el espacio se llene correctamente, sin riesgo de colisión de reverberaciones.
Difusión
Esta característica determina el grado de complejidad del dispositivo de reverberación, establece la densidad y la forma, que se pueden manipular para lograr un sonido denso o fino.
Mezcla
La mezcla es una función importante. Se encarga de controlar el equilibrio entre las señales húmedas y secas. Cuando se aumentan las señales secas, los sonidos originales comienzan a aparecer, mientras que cuando se aumentan las húmedas, se obtiene la máxima reverberación. Es necesario encontrar el equilibrio óptimo y establecer los ajustes adecuados.
Dimensiones
Se trata de la longitud de los reflejos de las ondas. De hecho, al aumentar el tamaño, se amplía el área de la sala.
Cómo configurar la reverberación: recomendaciones
Imponer un nuevo efecto de sonido a una pista sin ajustes adicionales no es la mejor solución. Es aconsejable realizar ajustes precisos para lograr un sonido armonioso y de alta calidad. Sí, la música es un arte y es subjetiva, pero se puede intentar alcanzar los parámetros óptimos.
Elige el tipo
Es muy probable que el plugin que estás utilizando tenga presets disponibles. Es bueno estudiarlos detenidamente y elegir un preset que ofrezca el sonido perfecto, para luego ajustarlo. Es importante que el reverberador sea lo más armonioso posible con el sonido de la pista en su conjunto. El espacio seco debe eliminarse con delicadeza, no de forma torpe.
Haz un pre-retardo
Es muy importante establecer el pre-delay correcto. Si el parámetro se establece incorrectamente, la pista puede sonar con un tempo incorrecto. Si estableces los parámetros en medio, obtendrás un ligero retraso.
Define la difusión
teniendo en cuenta el ecualizador de la canción. Si hay humedad en la composición, otras reverberaciones, puede valer la pena elegir una difusión ligera, por ejemplo, un reverberador con un sonido plano que no entre en conflicto con otros dispositivos y sature las pistas. Con una difusión significativa, el sonido sale denso, envolvente.
Programa la caída
La caída determina cuánto tiempo específico debe transcurrir antes del final de la reverberación. Adapta la característica a las dimensiones de la reverberación. Si las dimensiones controlan los volúmenes de la sala, la atenuación desempeña un papel importante a la hora de proporcionar una terminación opcional del modo. ¿La sala es muy grande y se debe retrasar la atenuación? De este modo, será lo más armonioso posible. Ten en cuenta que las reverberaciones largas deben ser más silenciosas que las cortas.
Establezca sus niveles de mezcla
La búsqueda del equilibrio entre la cantidad de reverberación y el sonido original es un parámetro importante que requiere una selección correcta. Para seleccionar la mezcla perfecta, preste atención a las mezclas secas y húmedas.
Coloque la reflexión
Los oídos del oyente captan todos los reflejos, que pueden ahogar las pistas y romper el tempo. Es mejor pensar en los reflejos como ecos, ya que así es como suenan la mayoría de las veces. Si le interesa un reflejo brillante, suba el volumen y hágalo pronto. Preste atención a la compatibilidad con el tempo de la pista y el resto de las notas.
Realiza una atenuación de frecuencia
Se trata de reducir las frecuencias altas que van al reverberador. Si hay demasiadas, el sonido puede resultar metálico y desagradable. Empieza a eliminar las frecuencias altas de 4 a 8.
Reverberación
Comprende este parámetro: es responsable del nivel de ruptura de la cola. El efecto viral apareció en los años 80 del siglo pasado, pero sigue siendo de considerable importancia.
Ajusta la modulación
Los plug-ins separados modulan el efecto de reverberación, lo que le permite ajustar los parámetros de reverberación. Si lo hace todo bien, la música no sonará estancada, sino viva.
Realiza la amortiguación
Es imprescindible para reverberaciones muy duras con altas frecuencias. La amortiguación cambiará el tono general, haciendo que el sonido sea cálido y agradable.
Cómo eliminar la reverberación
Hay ocasiones en las que hay una reverberación natural en la grabación que no te gusta. La forma más fácil de eliminarla es utilizar un ecualizador que elimine las frecuencias actuales. Si la reverberación sobrecarga las frecuencias bajas y altas, puedes cortar la parte incorrecta y la reverberación en sí misma disminuirá inmediatamente. Es probable que no desaparezca al 100 %, pero notarás la diferencia.
¿Las medidas parciales no son suficientes? Utiliza un plugin especial: hay muchas opciones disponibles de forma gratuita. Uno de los más populares es ERA 4 Reverb Remover.
Conclusiones
La reverberación puede ser la mejor amiga de un guitarrista y de cualquier otro músico. Rellena de forma rápida y eficaz los huecos entre las notas, aporta volumen y densidad al sonido y mejora la calidad de la transmisión de la señal.
