Cadena de masterización

La masterización es un paso fundamental en la creación de audio profesional. Este es el paso final en el proceso de producción de audio, que permite a los ingenieros de audio finalizar las pistas antes de publicarlas en la radio.

A muchos principiantes les resulta difícil crear su primera cadena de masterización. Afortunadamente, sin embargo, el proceso de masterización no es tan difícil como parece; sólo requiere algunas herramientas clave y mucha práctica. En esta guía, analizaremos más de cerca los pasos básicos de la masterización para ayudarte a que tus mezclas sean realmente impresionantes.

El creador de ritmos en línea Amped Studio es la única aplicación de este tipo que admite la tecnología VST, por lo que aquí puedes crear tu propio conjunto de complementos de masterización y dejarlo como un proyecto listo para finalizar tu mezcla en el futuro.

¿Qué es dominar?

Para perfeccionar eficazmente sus pistas musicales, es esencial tener un conocimiento profundo del proceso de masterización. La masterización tiene como objetivo darle a tu pista un pulido final, haciéndola sonar más armoniosa y reproducible en una variedad de entornos, ya sea en la radio o en lugares de escucha. El ingeniero de audio utiliza herramientas como equilibrio estéreo, compresión multibanda y ecualización dinámica para realizar ajustes sutiles pero significativos que ayudarán a que la pista suene perfecta en una variedad de dispositivos de audio.

La masterización es un proceso que se centra más en los aspectos técnicos, a diferencia de la mezcla, donde la creatividad juega un papel primordial. El ingeniero de masterización utiliza un procesamiento especializado para finalizar el sonido, que ha sido cuidadosamente equilibrado durante la mezcla. Una pista bien mezclada suele tener una distribución de frecuencia uniforme y suena convincente en plataformas de streaming, sistemas de coche, instalaciones de clubes, etc.

¿Qué es una cadena de señal de masterización?

Incluso si prefieres dejar que un ingeniero de masterización profesional o un software especializado como Emastered finalice tus pistas de música, es útil comprender los conceptos básicos del proceso. Esto te dará más control sobre el sonido final de tu mezcla. La cadena de señales de masterización no es más que la secuencia de aplicación de complementos de masterización durante una sesión de procesamiento. Aunque el orden puede variar entre especialistas, generalmente se utilizan tipos estándar de complementos para lograr el resultado deseado.

Cómo construir una cadena de señales masterizada: guía paso a paso

¿Estás listo para crear tu propia cadena de masterización? ¡Coge tus complementos de masterización y ponte a trabajar!

1. Configuración de ganancia;
2. Limpiar el ecualizador;
3. Compresión multibanda y adhesiva;
4. Fortalecimiento del tono;
5. Imagen estéreo;
6. Limitación;
7. Dosificación.

1. Asegúrese de tener una buena base para la cadena de señal con puesta en escena de ganancia.

Antes de comenzar a incorporar complementos a su cadena de masterización, es fundamental prestar atención al control de volumen. Este proceso puede parecer complicado, pero la esencia es controlar los niveles de salida de audio para evitar distorsiones que puedan arruinar la calidad del audio. Tu mezcla debe permanecer limpia, sin recortes ni distorsiones, lo que significa que la amplitud máxima no debe exceder los 0 dB.

Es importante recordar que la masterización implica un uso más intensivo de compresión y limitación, por lo que es necesario garantizar un suficiente “margen de volumen”. Lo ideal es que los niveles de volumen de tu pista estén entre -18 y -3 dB antes de la masterización. Sin una preparación previa y evitando la sobrecarga, es imposible lograr una masterización de alta calidad. Si tiene dificultades para interpretar los indicadores de nivel, utilice el complemento de control de volumen en el canal maestro para determinar qué frecuencias necesitan corrección.

También es valioso para los ingenieros de masterización recibir pistas de referencia de artistas o productores, lo que les permite comparar y ajustar las masterizaciones a estándares específicos. La masterización de calidad es aquella que tiene en cuenta los requisitos únicos de cada pista, en lugar de seguir mecánicamente la misma configuración y cadena de complementos.

2. Limpiar el ecualizador

Al incluir un ecualizador en el circuito de masterización, aunque la elección de su posición queda a criterio del ingeniero de sonido, la tarea principal del ecualizador es lograr el equilibrio ideal de tonalidad. El uso de un ecualizador debería ayudar a armonizar el espectro de frecuencias de su mezcla, manteniendo al mismo tiempo su energía y dinámica.

Los ajustes deben ser mínimos; si se requieren más de 3 dB de ajuste en los agudos, medios o graves, esto puede indicar problemas en la mezcla. Es mejor eliminar las frecuencias no deseadas durante la etapa de mezcla, ya que la masterización está diseñada para mejorar y resaltar las cualidades ya existentes de una pista, no para corregirlas.

Es posible que necesites utilizar varios ecualizadores en el bus maestro. Por ejemplo, un complemento de distorsión armónica puede mejorar el sonido en un rango pero causar problemas en otro. En este caso, el ecualizador se puede utilizar después del complemento de distorsión armónica para la corrección, incluso si ya se ha aplicado otro ecualizador antes.

No existen reglas estrictas en la masterización, sólo pautas que deben adaptarse a cada pista específica.

No existen reglas estrictas en la masterización, sólo pautas que deben adaptarse a cada pista específica.

3. Compresión multibanda y adhesiva.

La masterización de pistas está estrechamente relacionada con el uso de varios tipos de compresión. Estas técnicas, que van desde el paralelo dinámico hasta la compresión con pegamento y la compresión que crea una sutil distorsión armónica, pueden suavizar los momentos más brillantes y enfatizar los pasajes tranquilos, dando a la pista un sonido uniforme y espacioso.

La selección de ajustes de compresión juega un papel clave para lograr un sonido estable y dinámico. Una variedad de compresores brindan oportunidades para mejorar su sonido: un compresor de pegamento puede fortalecer las conexiones entre los elementos de una mezcla, o un compresor multibanda puede resaltar los rangos de frecuencia deseados. Teniendo en cuenta que los servicios de streaming utilizan su propia compresión para unificar el sonido, merece la pena adaptar tus pistas a estas condiciones para una reproducción óptima.

4. Mejorar la tonalidad

El arsenal de masterización incluye compresores que aportan la calidez del sonido de válvulas a la mezcla, la enriquecen con color o imitan la riqueza de las grabaciones en cinta. Estas herramientas abren espacio para la creatividad, permitiéndole enfatizar los méritos de la composición. Sin embargo, su uso requiere moderación para no perturbar la armonía del sonido general. Si bien no siempre es necesario introducir distorsión armónica, los ingenieros de masterización experimentados pueden agregar sutilmente este sabor cuando se trata de resaltar el carácter de una pista.

5. Imagen estéreo

Aunque no es obligatorio utilizar un complemento para mejorar el efecto estéreo, muchos ingenieros de masterización lo utilizan para mejorar la sensación de espacialidad del sonido. Aumentar el ancho estéreo puede darle a la composición más participación y volumen, pero se debe tener cuidado de no causar distorsión de fase. Un medidor de correlación será una herramienta indispensable para identificar y eliminar tales problemas.

En ciertos casos, los ingenieros optan por reducir el campo estéreo para lograr un efecto de sonido único para una pista. En cualquier caso, es extremadamente importante realizar una verificación de compatibilidad mono para garantizar que no haya conflictos de fases antes de finalizar el archivo maestro.

6. Limitación

La etapa final de la masterización es la aplicación de un limitador, que puede considerarse una forma extrema de compresión. Los ingenieros de masterización experimentados reconocen que estas poderosas herramientas requieren un uso cuidadoso y moderado. El objetivo de la limitación suele ser reducir el volumen entre 2 y 3 dB, pero dada la variedad de géneros musicales, es necesario conocer y cumplir sus estándares específicos. Como resultado, la pista debería mantener su dinámica y sonar más refinada, lo que recuerda a los principios de funcionamiento utilizados en la compresión.

7. Dosificación

La etapa final de la masterización requiere pruebas cuidadosas de la grabación maestra para garantizar el cumplimiento de los estándares de audio que garantizan una reproducción de alta calidad. Tu pista debe tener un nivel de volumen entre -16 y -20 LUFS. Utilice medidores de pico para asegurarse de que la pista no se distorsione en dispositivos analógicos en comparación con los digitales. También es importante comprobar los medidores de correlación: si las lecturas se inclinan hacia -1 más que +1, deberá solucionar los problemas.

Es necesario probar el maestro a través de varias salidas para identificar posibles defectos sónicos. Una vez que se complete este proceso, puede considerar la masterización completa.

Es importante recordar que la masterización ideal debe cumplir con los requisitos únicos de cada composición. No existe un enfoque único para el procesamiento, ya que cada mezcla de música es única. Esfuércese por crear un equilibrio armonioso y mejorar cada pista durante el proceso de masterización.

Preguntas frecuentes sobre masterización

Si todavía tienes problemas para aprender a crear una cadena de masterización, aquí tienes una breve lista de preguntas frecuentes con respuestas que te ayudarán a comprender mejor el proceso.

¿Qué debería haber en la cadena de masterización?

Al igual que la mezcla, la masterización es un proceso que puede variar mucho según las preferencias personales. Una cadena de masterización típica utiliza varios grupos de complementos, incluidos compresores, ecualizadores, limitadores, así como herramientas de efectos estéreo y otros complementos especializados como excitadores. Sin embargo, además de elegir complementos, también es fundamental determinar su orden óptimo en la cadena de procesamiento.

¿Dónde está ubicado el excitador en el circuito de masterización?

La ubicación de herramientas creativas como excitadores en la cadena de procesamiento de audio es una cuestión de preferencia personal del ingeniero de audio. A menudo se sitúan al final de la cadena de información, aunque no son estrictamente necesarios. Es importante recordar que los excitadores se pueden aplicar a pistas individuales durante el proceso de mezcla o a la mezcla general.

¿Qué es mejor: la compresión o el ecualizador?

La elección entre compresión y ecualización depende de muchos factores y de las preferencias del ingeniero de sonido. En algunos casos, puede resultar beneficioso comenzar con un ecualizador sustractivo para reducir la gravedad de las frecuencias no deseadas antes de comprimirlas. Esto ayuda a evitar que se vuelvan más fuertes en el proceso. Al mismo tiempo, los ecualizadores se pueden utilizar eficazmente tanto antes como después de la compresión, dependiendo de las tareas y objetivos específicos de la mezcla.

¿Dónde se instala el limitador de cadena?

Limitar es la etapa final en el proceso de masterización. Esta herramienta se puede comparar con un compresor de alta potencia y su uso requiere cuidado para garantizar que la mezcla se impulse sin perder su rango dinámico. Controlar los niveles de volumen también es fundamental para preparar correctamente una pista para su distribución a través de servicios de streaming.

¿Cuándo se debe utilizar un patógeno?

Un excitador es un complemento especializado que introduce una sutil distorsión armónica en una mezcla de audio, enfatizando ciertos rangos de frecuencia. Aunque su uso en la cadena de masterización no es necesario, su uso antes de la ecualización puede resultar útil para corregir frecuencias no deseadas que el excitador pueda resaltar.

¿Qué complementos deberías usar para masterizar?

La elección de complementos para la masterización depende de las preferencias individuales del ingeniero de sonido. Sin embargo, normalmente el arsenal incluye herramientas como compresores, ecualizadores, posiblemente saturadores, dispositivos para aumentar el ancho estéreo y limitadores. Las versiones básicas de estos complementos suelen ofrecerse de forma gratuita en las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) más populares.

La calidad de la masterización está determinada no sólo por los complementos utilizados, sino también por la habilidad del ingeniero. Esperamos que nuestra guía le ayude a crear sonido de alta calidad para sus pistas y le resulte útil en su creatividad musical. ¡Le deseamos éxito en la masterización!