ESTUDIO

    Cadena lateral

    Cadena lateral

    La compresión es un efecto extremadamente popular tanto en grabaciones de estudio como en actuaciones de música en vivo. Si bien la mayoría de los compresores funcionan de forma independiente, centrándose en una sola señal de audio sin influencia externa, la cadena lateral garantiza que un instrumento en particular se comprima en relación con otros en la mezcla.

    La compresión es el proceso de mantener una señal de audio dentro de un cierto rango dinámico (también conocido como un rango de volumen específico). Usted selecciona el nivel de volumen en el que siempre quiere que suene su instrumento para usar el compresor. A continuación, establece el nivel de compresión, que determina la sensibilidad del efecto. En el momento en que se enciende el compresor, todas las notas tocadas con demasiada suavidad comenzarán a realzarse para adaptarse al rango de volumen establecido, y todas las notas tocadas con un volumen demasiado alto se suavizarán para ajustarse al rango. Su instrumento siempre se escuchará dentro del rango dinámico que especifique.

    Los compresores avanzados también permiten al usuario ajustar el "tiempo de ataque" (qué tan rápido se activa el efecto) y el "tiempo de liberación" (qué tan rápido se apaga). También pueden tener controles de tono para sintonizar ciertas frecuencias. Un compresor multibanda puede aislar algunas frecuencias y comprimirlas mientras deja otras frecuencias en paz.

    Al pensar en cómo hacer una cadena lateral, vale la pena comprender que es ligeramente diferente de la compresión normal. Este es un tipo de compresión en el que el nivel de efecto de un instrumento está controlado por el nivel de volumen de otro instrumento. Un ejemplo típico sería controlar el nivel de compresión de graves con el volumen de salida de bombo. Por lo tanto, cuando suena el bombo, el bajo se comprime más para que pueda seguir atravesando la mezcla.

    La compresión de cadena lateral es especialmente popular en la música dance-pop porque permite que los instrumentos corten constantemente la mezcla. A medida que los demás instrumentos de la mezcla aumentan de volumen, el efecto de cadena lateral se amplifica para que la pista en la que se encuentra nunca se silencie.

    Principio de compresión de cadena lateral

    Cuando inserta un compresor en una pista, ya sea un complemento externo o VST , recibe información de esa pista. Sin embargo, cuando enciende la cadena lateral, el compresor comienza a recibir una señal de una fuente alternativa.

    Por ejemplo, si lo coloca en una pista de bajo y configura la entrada de cadena lateral para patear, el compresor lo rastreará y responderá, pero comprimirá el bajo. Esta es también una técnica muy común utilizada para crear espacio entre el bombo y el bajo. Cada vez que suene el bombo, comprimirá la pista de bajo y dejará espacio para el bombo.

    Características de la aplicación

    Hay varias formas de usar la compresión de cadena lateral que los productores suelen usar:

    • Hace que la música se esconda detrás de las palabras (p. ej., actuaciones de DJ en directo);
    • Hace que los micrófonos ambientales y de multitud se oculten detrás de los altavoces (emisiones de televisión en directo, etc.);
    • Disminuye el volumen de los sonidos graves cuando se toca el bombo;
    • Perfora a través de una reverberación o un pad ambiental.

    Un ejemplo sería cuando tenemos una reverberación fuerte y rica detrás de una voz, pero estorba y reduce su claridad e inteligibilidad.

    De esta manera, podemos dirigir el compresor de cadena lateral para reducir el volumen de la reverberación cuando la pista vocal comienza a reproducirse. Esto nos permitirá restaurar la claridad automáticamente sin manipularlo manualmente en la pista para bajar el volumen.

    Obviamente, se trata principalmente de asegurarse de que el oyente escuche el sonido que debe recibir la mayor atención con la mayor claridad posible, y que otras pistas no se interpongan en el camino. La claridad es el principal beneficio.

    No es que queramos que el oyente se centre en el bombo. Es solo que no puedes escuchar ambos instrumentos al mismo tiempo porque usan el mismo rango de frecuencia. Así que en este caso vamos a bajar un poco el volumen del bajo cuando suene el bombo.

    Algunos productores en ciertos géneros, como EDM, usan el efecto de compresión de cadena lateral para hacer que la música "bombee", lo que significa que el bajo inhalará y exhalará. Pueden usar un ataque y liberación más lentos para hacer que la energía de la pista suba y baje rápidamente, ajustándose al ritmo.

    El principal beneficio de una cadena lateral es aportar claridad a la mezcla. Es posible que haya utilizado todas sus herramientas y trucos, especialmente la ecualización, la panorámica, el equilibrio de volumen y la compresión normal, pero el problema persiste. Entonces este efecto probablemente será una gran solución.

    En que generos de musica se usa

    En teoría, la compresión de cadena lateral se puede usar en cualquier género musical, pero, con mucho, está más asociada con la música de baile: música de baile electrónica, música house y casi cualquier otro género que pueda escuchar en un club nocturno moderno.

    Estos géneros, con su compás dinámico de 4/4, se basan en un sonido de bajo que bombea constantemente para que la gente baile. Puede ser un bajo, un bombo o un sintetizador de bajo. El hecho es que la compresión de cadena lateral puede amplificar cualquier instrumento y cualquier frecuencia, pero este efecto se ha convertido casi en sinónimo de frecuencias graves en la música de club.

    Para ver un ejemplo de compresión de cadena lateral pesada, escuche "One More Time" de Daft Punk. A las 00:45 un bombo entra en la mezcla. Escucha cómo afecta al bajo: es casi un efecto pulsante.

    Por otro lado, es casi seguro que nunca escuchará una cadena lateral en la música acústica. La música clásica orquestal, que se basa en gran medida en cambios dinámicos sutiles, no es adecuada para la compresión de cadena lateral. Lo mismo ocurre con la música folclórica, aunque normalmente se utiliza la compresión convencional para enfatizar la sutileza de la parte vocal o la interpretación de la guitarra.

    Chips y trucos al usar la cadena lateral

    Sidechain no tiene que ser todo sobre el bajo. Considere también estos casos de uso:

    1. Use una cadena lateral para resaltar las voces. Recuerde que el efecto es dejar que un instrumento en particular corte la mezcla. La primera forma de cadena lateral fue utilizada por los DJ que querían que su voz atravesara la mezcla instrumental completa. Se puede hacer lo mismo para asegurarse de que su cantante se escuche en todas las pistas de acompañamiento;
    2. Use una cadena lateral para aislar ciertas frecuencias. Si tiene acceso a un compresor multibanda, no aplique el efecto de cadena lateral a toda la pista. Aplíquelo solo a ciertas frecuencias en la pista. Tal vez estés tocando una guitarra funky y quieras que los medios altos se destaquen o tal vez estés tocando un sintetizador tosco y quieras que las frecuencias altas se destaquen. Puede implementar esta elección en particular comprimiendo sidechain solo ciertas frecuencias en lugar de toda la pista;
    3. Use diferentes ajustes preestablecidos o plug-ins vst de cadena lateral en diferentes pistas. Intente ejecutar dos formas diferentes de compresión de cadena lateral en la misma combinación. La compresión que aplica a la batería puede ser diferente de la compresión que aplica al bajo. Experimente y vea qué efectos puede obtener mezclando y combinando.

    Conclusión

    La compresión de cadena lateral es una herramienta muy popular e interesante que puede usar para expandir su colección de efectos y hacer que su música se vea más profesional. En este material, hablamos sobre los principios básicos de este efecto y algunas de sus características que se pueden aplicar en la práctica. Usando la cadena lateral en el secuenciador en línea Amped Studio, puede crear cualquier pista, mientras aplica muchos otros efectos y herramientas disponibles en este programa. Una de las principales ventajas de Amped Studio es que puedes crear en cualquier lugar y en cualquier momento con solo una computadora portátil con conexión a Internet. Al mismo tiempo, se le abrirá una amplia biblioteca de muestras y complementos VST.

    @Patrick Stevensen

    DJ y productor musical. Ha estado creando EDM y pinchando profesionalmente durante más de 5 años. Tiene una educación musical en piano. Crea ritmos personalizados y mezcla música. Realiza regularmente sesiones de DJ en varios clubes. Es uno de los autores de artículos sobre música para el blog Amped Studio.

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