Cómo aprender a cantar

Cuando escuchamos nuestra música favorita, no podemos evitar subir el volumen y empezar a cantar. Para la mayoría de las personas, sus capacidades son más que suficientes. Pero si cantar se convierte en una pasión y quieres cantar frente a tus amigos y al público, entonces no es suficiente, ya que requiere mucho trabajo en tu desarrollo personal, incluida la postura y la respiración. Hablemos de cómo aprender a cantar para poder actuar frente a tus amigos y no tener miedo de sus comentarios y declaraciones negativas.

Preparación física y psicológica para el canto.

Antes de intentar aprender a cantar, es importante considerar algunos puntos fundamentales.

Postura correcta . Para poder sacar el canto de tu pecho, ¡es importante tener una buena postura! La regla básica es mantener la espalda recta: de pie o sentado, las piernas deben estar paralelas, los hombros bien separados y los pies apoyados en el suelo. Una espalda recta le permite abrir el pecho y llenar los pulmones completamente de oxígeno. La posición vertical ayuda a conseguir notas agradables y un mejor fraseo.

Respiración abdominal . Para aprender a cantar bien hay que empezar por… ¡respirar! Como la voz se considera un instrumento de viento, la respiración constituye el 80% de la canción. Los ejercicios de respiración lenta y profunda (inhalar y exhalar) estimulan los músculos abdominales. La técnica no se aprende de la noche a la mañana: respirar requiere mucho trabajo.

Por ejemplo, podemos empezar reteniendo el aire, y luego exhalar, diciendo el sonido vocálico “O”, regulando la liberación de aire gracias al diafragma. De esta forma, no liberaremos inmediatamente todo el aire retenido de los pulmones, pero sí podremos modular la exhalación y hacerla lo más constante posible para que la voz sea estable.

Este es sólo el primer ejercicio, pero tiene la doble ventaja de hacernos conscientes de movimientos y gestos que a veces realizamos de forma natural sin prestarles mucha atención. También favorece la relajación general, creando las mejores condiciones para cantar.

La respiración abdominal involucra no sólo el diafragma, como su nombre lo indica, sino también los músculos abdominales. Es un trabajo que se hace de forma sinérgica y requiere cierto esfuerzo para hacerlo de la mejor manera posible. Pero no hay que temer la dificultad para respirar, sobre todo porque la respiración abdominal entra en juego incluso cuando no somos conscientes de ello (por ejemplo, cuando dormimos o bostezamos).

Habilidades auditivas y auditivas . En primer lugar, para aprender a cantar debes aprender a escuchar tu voz. Esto desarrolla tu oído para la música y con el tiempo te ayuda a creer en tus habilidades sin detenerte ante los obstáculos iniciales. Esto es esencial para cualquier cantante. El entrenamiento vocal, el trabajo duro y la perseverancia se utilizan para ganar confianza, para realizarte poco a poco y darte cuenta de que cualquiera puede tener una hermosa voz y aprender a cantar. Nadie desafina, tiene más que ver con “educación” en la música.

En realidad, algunas personas tienen más talento que otras, pero cualquier voz mediocre se puede arreglar y mejorar, lo que significa que cualquiera puede aprender a cantar. Necesitas aprender a escucharte a ti mismo: cantar, grabar y analizar con atención.

Comprender las características de tu voz . Necesita conocer los conceptos básicos del vocalismo para aprender a cantar y mejorar sus habilidades para el canto y sus habilidades vocales.

Tener una bonita voz al cantar es un hecho que depende de 5 elementos básicos:

1. Respiración . Aunque es un proceso natural, respirar para cantar es algo técnico y muy diferente. El cantante puede relajar el cuerpo y mejorar el flujo de aire durante la inhalación y la exhalación mediante un buen control de la respiración a través del diafragma y la abertura del pecho;
2. Dicción . Esta es una habilidad que requiere tanto una buena pronunciación como una buena articulación de las palabras;
3. Ritmo . Este es el conocimiento de dónde empezar y dónde detenerse en relación con el flujo de notas de una canción. Por cierto, es el secreto de todo gran cantante;
4. Altura del tono . Esta es la cualidad de la nota que permite percibir el sonido como relativamente alto o bajo;
5. Voz . La voz de cada persona es única. La constitución corporal, el sexo, el tracto respiratorio, la forma de las cuerdas vocales, la edad y muchos otros factores determinan el sonido y la calidad de la voz, su tipo y rango.

Realización de los ejercicios independientes . Para aprender a cantar, a menudo no es necesario tener prisa, sino trabajar con diligencia y gradualmente para lograr su objetivo. Cantar en un coro puede ser una buena ventaja, donde podrás aprender muchos secretos.

Preparación para cantar . Antes de empezar a cantar, es recomendable calentar la voz. Las fases de calentamiento son necesarias para no forzar innecesariamente las cuerdas vocales y no forzar la voz. Esta es una etapa preparatoria muy importante que no debe omitirse.

¿Es posible aprender a cantar si no tienes oído para la música?

«Probablemente puedas cantar mucho mejor de lo que crees». Esta cita pertenece a Bryan E. Nichols, profesor asistente de música en la Universidad Estatal de Pensilvania y director del Pitch Exploration Lab de la mencionada universidad. La mayoría de las personas creen que no pueden cantar afinadas, pero menos del 2 por ciento de la población muestra verdadera amusia, o incapacidad para identificar cambios de tono en la música. Por tanto, la respuesta a la pregunta de si todo el mundo puede aprender a cantar será afirmativa. Si puedes escuchar los intervalos de una melodía, tarde o temprano podrás vocalizarlos.

No pienses en el canto como un talento raro y único. De hecho, es una característica humana típica, como por ejemplo la capacidad de caminar. Si tiene un problema de audición del que le gustaría deshacerse, aquí le presentamos algunos métodos que pueden ayudarle. Empecemos por entender qué es el oído musical.

La capacidad de reproducir con precisión una melodía es una habilidad que depende de ciertos factores, todos los cuales podrían mejorarse con entrenamiento. Podemos distinguir lo siguiente dividiendo esta habilidad en diferentes componentes:

• la capacidad de comprender la melodía que escuchas;
• memorización del mismo pasaje;
• interpretar una determinada melodía con la propia voz.

Cualquiera de estos componentes puede ser la causa del canto desafinado. Puede ser que tengamos dificultades para entender la melodía que necesitamos tocar, o tengamos dificultades para recordarla. El componente más difícil es la capacidad de reproducir la melodía con la voz, porque implica pasar de la comprensión mental a la acción corporal y, por tanto, a los músculos respiratorios y del habla. Es importante comprender tu debilidad y comenzar a trabajar con ella para poder aprender a cantar.

Qué hacer para mejorar tu oído musical: 3 puntos clave

1. Nuestro cuerpo y tono

La respiración y la postura afectan significativamente el sonido de la voz. Basta cantar una serie de notas estando agachado, e inmediatamente queda claro lo difícil que resulta esta operación. Para corregir la postura a tiempo, puedes intentar cantar frente al espejo si es posible. Así se puede ver inmediatamente si hay algún problema con la posición del torso: la espalda está un poco torcida o los hombros caídos. Si no hay oportunidad de mirarse en el espejo, simplemente abra el pecho, relaje los hombros y mantenga la espalda y el cuello rectos. Es útil imaginar que hay una cuerda que cuelga verticalmente desde el techo hasta el centro de su cabeza. Esta es una buena forma de liberar tensiones y recuperar la postura correcta. ¡Una mala postura puede comprometer el sonido de las notas!

2. Escuchar, reconocer, sintonizar

En la mayoría de los casos, el problema no está en reconocer la nota, sino en reproducirla en la voz. Por este motivo, el primer paso para aprender a cantar al unísono es trabajar la capacidad de escucha activa. Eso significa que tenemos que desarrollar la capacidad de escuchar profundamente la nota o melodía que necesita tocarse y aprender a escucharnos a nosotros mismos mientras cantamos para comprender si realmente estamos reproduciendo lo que escuchamos antes. Afortunadamente, las últimas tecnologías están ayudando a ello en los últimos años.

Según un estudio de la Universidad de Sydney, la retroalimentación es muy útil para comprender los errores en la reproducción de la voz y corregirlos con ejercicios. Hoy en día existen muchas aplicaciones móviles, como Vocal Pitch Monitor, y servicios en línea en sitios especiales que le permiten escuchar notas y encontrar la interpretación correcta.

3. Compromiso y satisfacción

Como ocurre con todos los ámbitos empresariales, hay personas que nacen con mejores habilidades para el canto que otras. Pero, para mejorar tu entonación, ¡no hay nada más importante que un compromiso activo que te lleve al éxito y te ayude a aprender a cantar! A veces la canción parece imposible. Sin embargo, seguro que conseguirás resultados que inicialmente parecían imposibles. No es un talento innato lo que hace a un maestro, sino un esfuerzo continuo, aderezado con una gran satisfacción cuando uno consigue cantar lo que antes parecía una locura. Por eso, para aprender a cantar al unísono, es importante no dejar de intentarlo y celebrar cada pequeña victoria, cada melodía que logras cantar. ¡Es un éxito que puedes disfrutar para prepararte para el próximo desafío! Eso es parte de una buena estrategia.

Aprender a cantar afinado no es un viaje fácil y puede llevar desde unas pocas semanas hasta varios años, dependiendo del nivel y la predisposición de cada uno. La habilidad es más fácil para aquellos que crecieron rodeados de música, pero esa infancia no es una necesidad absoluta. Si cantar se ha convertido en una pasión, no puedes detenerte en una entonación imperfecta. Tienes que creer en ti mismo y seguir practicando. Cantar en un coro o recibir clases con un profesor sería una buena salida. Otra forma eficaz es encontrar un club de personas de ideas afines, los mismos amantes del canto, donde poder cantar y escuchar a los demás, discutir los detalles del sonido de la voz, escuchar críticas y sacar conclusiones.

Cómo mejorar la tonalidad de la interpretación: 5 consejos del experto

El instrumento de un cantante se parece mucho a una trompeta. Las cuerdas vocales que vibran en cada uno de nosotros se pueden comparar con el movimiento de los labios cuando un músico toca la trompeta y otros instrumentos musicales. El aire pasa por el pequeño espacio entre las cuerdas, haciendo que vibren y produzcan sonido. Asimismo, el aire pasa entre los labios del trompetista y sale de la boca. Cualquier cornista le dirá lo difícil que es transmitir el tono. Lo mismo ocurre con los cantantes: hay que tener buen oído para la música y practicar todo el tiempo.

Es imposible alcanzar la perfección en la entonación. Pocas personas saben que hay notas disonantes que algunas personas no escuchan, ya que se necesita un oído entrenado y fino para notar imprecisiones. Esto siempre se percibirá como una sensación de perfecta armonía con otros instrumentos y lo más cerca posible de la frecuencia "sintonizada" para los cantantes.

5 consejos sobre cómo mejorar tu entonación para captar el tono

1. Para hablar con un experto. Un instructor de canto escucha una variedad de cosas todos los días y probablemente tenga un oído más desarrollado;
2. Intenta registrarte. No siempre podemos saber qué tan bien estamos cantando. Cada vez que ensayamos, necesitamos grabarnos y escucharnos a nosotros mismos una y otra vez. Esto se puede hacer con un software de mejora de sonido de computadora o teléfono inteligente;
3. Para escuchar las presentaciones en vivo de los cantantes. No es lo mismo una grabación de estudio que una actuación en directo. Puedes escuchar primero una parte de la canción grabada de tu artista favorito y luego inmediatamente en vivo o viceversa y detectar las diferencias. Es un buen ejercicio para mejorar tu audición;
4. Estar en sintonía con el instrumento. Este es el ejercicio más difícil y todos los cantantes, tanto profesionales como no profesionales, deben realizarlo constantemente. Tocar una nota en el piano afinada y tocarla con nuestra voz ayuda a que nuestro oído y nuestro cerebro practiquen para lograr el sonido más preciso posible. Es un ejercicio de paciencia y concentración profunda que, sin embargo, tiene resultados sorprendentes;
5. Para escuchar mucha música diferente. Hay buenos artistas en todas partes, entonces ¿por qué escuchar las mismas voces una y otra vez? Vale la pena escuchar al menos un álbum nuevo al mes. También conviene prestar atención a los artistas del pasado, que pueden revelar cosas inesperadas.

No todo el mundo puede ser cantante, y no porque no puedas aprender a cantar. Puedes nacer con suerte y tener un talento innato, pero también debes entrenarlo todo el tiempo. Los verdaderos músicos siempre intentan mejorar, hasta el final de sus carreras. No creas que poder cantar con naturalidad es suficiente para convertirte en cantante. Todos los artistas famosos tienen a sus espaldas horas de ensayos y conciertos porque siempre hay margen de mejora, desarrollo y cambio.

Cómo aprender a cantar en 9 pasos

Las decepciones son posibles en todas partes. Parece que la canción está completamente dominada, con todos los matices ensayados. Pero cuando llega el momento de realizarlo frente a amigos, su reacción no es la esperada. Resulta que se encuentran errores y puede resultar desagradable y doloroso aprender sobre ellos. Cada aspirante a cantante reacciona de manera diferente ante esto.

Las 3 reacciones más comunes ante los errores mencionados son:

1. Rechazo total. La humillación y frustración que vivimos nos lleva a pensar que cantar no es para nosotros;
2. Negación. Esto es ira, un intento de demostrar que los amigos están equivocados. No se abandona el canto, pero se rechaza inmediatamente cualquier intento de otros de señalar errores;
3. Aceptación. Las personas entienden que se equivocaron, pueden sentirse humilladas, enojadas o, por el contrario, felices de escuchar críticas, pero no importa. Lo que realmente importa es que las críticas sean bienvenidas como valiosas, lo que ayuda a comprender dónde se ha cometido un error y cómo corregirlo.

Paso 1. La actitud adecuada ante los errores.

La historia de un amigo no se aplica a una persona específica, pero le sucede a casi todo el mundo, independientemente de sus calificaciones, solo cambia la frecuencia. Alguien que lleva mucho tiempo cantando simplemente comete menos errores que un principiante. Esta premisa sirve para dejar claro que nadie está libre de errores. Deben ser percibidos, evaluados y utilizados adecuadamente para mejorar las habilidades.

Paso 2. Los errores más comunes:

• falta de aliento para terminar una frase musical o un ejercicio;
• notas incorrectas en una canción o ejercicio;
• falta de ritmo;
• el canto carece de acentos y dinámica, resulta plano y aburrido;
• uso de un timbre o modo que no sea apropiado para la canción que se está interpretando;
• sin capacidad para cantar con vibrato.

Paso 3. Comprender tus fortalezas y debilidades

Conociendo los errores más comunes, debes analizar tu canto:

1. Grábate cantando un ejercicio o una canción que estés aprendiendo;
2. Señale cualquier error que observe;
3. Sea lo más objetivo y distante posible durante la audición;
4. Señale también las fortalezas;
5. Evaluar correctamente mis fortalezas y debilidades en mi canto.

Ejemplo. Faltan algunas notas, pero se siente bien la seguridad rítmica. Le falta aire en algunos lugares, pero el timbre es bastante agradable y seguro.

Paso 4. Ejercicios de técnica vocal

A menudo se descuidan los ejercicios que desarrollan las técnicas vocales. A los principiantes les parecen aburridos porque: “Quiero aprender a cantar una canción, ¿para qué necesito estos ejercicios?” La respuesta es sencilla y reside en unas pocas acciones. Simplemente intenta cantar cualquier canción nueva según las notas o un fragmento que hayas escuchado. Cantarlo sin esfuerzo de principio a fin probablemente no funcione. Por eso necesitas ejercicios para las técnicas vocales.

Paso 5. Memoria muscular

Nuestro cerebro controla nuestros músculos y crea automatismos para simplificar el proceso, lo que puede ser un dilema si se basa en una serie de repeticiones incorrectas de un ejercicio. Por eso, es importante asegurarse de que el ejercicio se realice correctamente y que no haya sensación de malestar o vergüenza durante la realización.

Paso 6. Cantar debe ser un placer

Como se mencionó en el párrafo anterior, es importante asegurarse de que los ejercicios se realicen correctamente. Un instructor vocal puede ayudarte a entender cómo aprender a cantar y qué errores evitar, pero nadie podrá meterse jamás en nuestros cuerpos. Por lo tanto, cualquier sentimiento de incomodidad durante la ejecución de un pasaje o una nota debe mencionarse inmediatamente. El profesor de canto debe ser consciente de ello para poder llegar a tiempo a las conclusiones correctas.

Paso 7. Los ejercicios y canciones deben adaptarse al nivel del cantante.

Muchos cantantes se sobreestiman o subestiman y acaban creyendo que no saben cantar. También hay tres tipos de reacciones posibles:

1. Falla. Se elige un ejercicio o una canción demasiado fácil o demasiado difícil y la motivación desaparece;
2. Autocrítica. La persona tiene la capacidad suficiente para comprender que el nivel de habilidad no es el adecuado para el ejercicio o canción elegido. Es mejor retomar el esfuerzo en otro momento más apropiado;
3. Buscando ayuda. Los cantantes principiantes se dan cuenta de que son incapaces de ser objetivos y por eso quieren confiarse a alguien con más experiencia. Aquí es donde entra en juego la figura del instructor vocal. Pueden proporcionarle un programa individual de ejercicios y canciones adecuados.

Paso 8. Programa individual

Dependiendo del nivel, el profesor de canto suele ofrecer un programa individual. Pero definitivamente existe uno básico para empezar, que se corrige y complementa según las capacidades del alumno. Como regla general, un programa básico estándar incluye:

• ejercicios de respiración;
• calentamiento físico;
• calentamiento vocal (técnicas de torsión de labios y lengua);
• ejercicios de técnicas vocales (vocalización-gamas-arpegio-agilidad-vibrato-duración;
• elección del repertorio (canciones).

Paso 9. ¿Cuánto tiempo hacer ejercicio?

El tiempo de práctica se percibe de forma muy subjetiva, pero se puede hacer una aproximación objetiva. Para aprender a cantar más rápido lo óptimo es practicar un poco, pero con frecuencia. Es mejor cantar 15 minutos todos los días que 4 horas seguidas una vez a la semana. Esto se debe a que nuestro cerebro, después de realizar cualquier actividad, continúa procesándola en segundo plano y consolidando durante el sueño lo aprendido durante el día. Por lo tanto, más lecciones, incluso las más breves, conducen a resultados más rápidos a largo plazo.

La duración diaria de las clases depende del entrenamiento personal y puede durar desde 15 minutos hasta 2 horas diarias. Para los principiantes es mejor empezar a practicar con 15 minutos, ya que les resulta más difícil concentrarse debido a la gran cantidad de errores que registrará la memoria muscular. Aquellos que llevan mucho tiempo cantando deberían poder cantar dos horas seguidas todos los días.