Cómo aprender a tocar la guitarra

¿Existe una forma rápida y sencilla de aprender a tocar la guitarra? Lamentablemente no. Lograr la competencia requiere una combinación de perseverancia, dedicación, esfuerzo y resolución. Sin embargo, una vez que empieces, el hechizo encantador de la música de guitarra te cautivará, atrayéndote tan completamente que apenas notarás que dominas nuevos solos. Si no está seguro de cómo empezar, este artículo describirá los aspectos principales del aprendizaje. Y si está intrigado, considere unirse a una comunidad de entusiastas de la guitarra.

Seleccionar una guitarra para principiantes

Inicialmente, es importante determinar qué tipo de guitarra quieres aprender. Esta decisión influye en varios elementos de su técnica, postura, posición de las manos, así como en su selección de instrumento. Entonces, ¿qué tipo de guitarra te atrae más?

• Clásico;
• Acústica (electroacústica);
• Semiacústico;
• Eléctrico.

Las guitarras clásicas y acústicas comparten una forma "española" similar. Sin embargo, los instrumentos eléctricos vienen en una amplia gama de diseños. Los modelos eléctricos más populares incluyen Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson Les Paul y Gibson SG, pero también existen muchas otras opciones excelentes.

Para aquellos que buscan aprender a tocar la guitarra, las opciones de bajo presupuesto suelen ser la mejor opción. Por ejemplo, Fender ofrece el modelo eléctrico Squier, que te permitirá no arrepentirte de tu inversión si luego descubres que la música no es tu pasión. También hay disponibles juegos para principiantes, que vienen con un instrumento, cable, amplificador y estuche.

Si quieres aprender a tocar una guitarra eléctrica, necesitarás un amplificador, un cable y púas. También es útil tener auriculares para practicar sin molestar a los demás. A la hora de seleccionar una guitarra, céntrate en su comodidad y calidad de sonido. Los compradores a menudo se sienten atraídos por un instrumento que parece una combinación perfecta, muy parecido a seleccionar una varita mágica.

Aprendiendo a afinar la guitarra

Aprender a afinar una guitarra es una parte esencial del juego. El método más sencillo es utilizar un afinador, que está disponible en forma de clavijas, cajas, pedales y complementos para computadora. Numerosos modelos acústicos vienen equipados con afinadores integrados y existen numerosas aplicaciones y sitios web con afinadores en línea que le permiten afinar su instrumento usando solo su teléfono inteligente. Aquí está la escala de afinación estándar.

• E4 – la primera cuerda (la más delgada);
• B3 – segundo;
• G3 – tercero;
• D3 – cuarto;
• A2 – quinto;
• E2 – sexto (el más grueso).

Si bien existen numerosas afinaciones alternativas disponibles, es mejor experimentar con ellas después de adquirir competencia en la afinación estándar. Puede ajustar las clavijas para lograr la afinación estándar sin depender de un afinador. Para comenzar, presione la segunda cuerda en el quinto traste y junte la primera y la segunda cuerda. Deberían producir el mismo sonido. De lo contrario, ajuste la segunda clavija de afinación hasta que lo hagan. Luego, presiona la tercera cuerda en el cuarto traste y junta la segunda y la tercera cuerda. Luego, repite este proceso en la cuarta, quinta y sexta cuerda, presionando cada una en el quinto traste. Finalmente, puntee cada cuerda presionada con la cuerda al aire previamente afinada.

Afinación del quinto traste

Los guitarristas profesionales pueden usar armónicos para afinar sus instrumentos, y algunas personas pueden afinar de oído usando canciones, acordes o intervalos. Sin embargo, si eres principiante, es probable que estas técnicas no sean adecuadas para ti en esta etapa. Todavía vale la pena familiarizarse con ellos.

Además, hay otro aspecto crítico a considerar cuando se trata de guitarras eléctricas: los ajustes de escala, el tono y la curvatura del diapasón. Una cuerda al aire y la misma cuerda presionada en el traste 12 deberían producir la misma nota, con una octava de diferencia. Por ejemplo, la primera cuerda debería producir E4 y E5. Si la afinación no es precisa, puede utilizar un destornillador para apretar la montura y asegurarse de que la aguja del afinador esté en la posición central tanto en el traste cero como en el traste 12. De no hacerlo, la guitarra quedará afinada correctamente en un punto del diapasón pero no en otro.

Sillas de montar

Aprender a tocar la guitarra puede resultar difícil cuando las cuerdas zumban contra el diapasón y producen un sonido no deseado. Sin embargo, existen algunas soluciones que puedes probar, como levantar las silletas con una llave fina o ajustar el anclaje. Para tareas más complicadas, como el ajuste de la escala y el tono, es mejor dejarlas en manos de un luthier. Además, si acabas de instalar un nuevo juego de cuerdas, no te alarmes si tu guitarra se desafina en los primeros días. Esto es normal y, después de un corto período de tiempo, las cuerdas se estirarán y mantendrán mejor su afinación.

Posición de la mano

La posición convencional para tocar la guitarra requiere que el instrumento descanse sobre la pierna izquierda mientras la pierna misma se coloca sobre un soporte. La mano izquierda debe tener una forma redondeada, con los dedos perpendiculares al plano del diapasón. Sin embargo, esta posición no siempre es cómoda, y muchos guitarristas colocan la plataforma sobre su pierna derecha, lo que afecta la posición de la mano dependiendo de la parte de guitarra que se esté tocando.

La clave es presionar las cuerdas con las yemas de los dedos, cerca de las uñas (que deben mantenerse cortas). También es fundamental evitar una tensión excesiva en la mano, aunque esto pueda resultar complicado al principio. Tanto la mano izquierda como la derecha deben silenciar las cuerdas que no se tocan para evitar sonidos no deseados. Esto también puede resultar complicado al principio, pero es importante desarrollar buenos hábitos de silenciamiento desde el principio.

La mano derecha debe descansar contra la plataforma de la guitarra cerca del puente, con el área del codo en contacto con la guitarra. La mano debe colgar libremente y la púa debe sostenerse entre el pulgar y el índice, o con el dedo medio presionando contra el índice para un agarre más firme. Sin embargo, se debe tener cuidado de no aplicar una tensión excesiva.

Si planeas actuar con una banda, es fundamental que practiques tocar de pie, tal como lo harías en un concierto. Las posiciones para sentarse y pararse difieren significativamente en cuanto a comodidad, colocación de las manos y sensación general. Por lo tanto, deberías acostumbrarte a tocar con una correa de guitarra de inmediato.

aprender trucos de guitarra

Para dominar la guitarra, es necesario adquirir una variedad de habilidades y técnicas. A continuación se detallan algunas de estas técnicas que debes tomar nota y tratar de dominar gradualmente.

• Legato es una técnica musical en la que una serie de notas se tocan suavemente y conectadas sin ninguna interrupción o pausa entre ellas;
• Staccato se refiere a un ataque o articulación brusca y aguda de una nota;
• Hammer-on es una técnica de tocar legato donde la nota inicial se toca con una púa y la siguiente nota se produce golpeando el traste con un dedo de la mano izquierda, sin puntear la cuerda con la mano derecha;
• Pull-off es una técnica en la que suena una nota tocándola y luego retira el dedo del diapasón para hacer que la cuerda vibre contra el traste y suene la siguiente nota de la secuencia sin usar la mano derecha. Por ejemplo, si mantienes presionada la cuerda en el séptimo traste con el dedo anular y el quinto traste con el dedo índice, puedes quitar el dedo anular para tocar la nota en el quinto traste;
• El trazo variable es la acción de mover la púa hacia arriba y hacia abajo para producir diferentes sonidos en la guitarra;
• La recolección descendente se refiere a la acción de mover la selección únicamente hacia abajo;
• Tremolo se refiere al movimiento rápido y repetido de la pastilla hacia arriba y hacia abajo;
• El vibrato es una técnica en la que el intérprete cambia rápida y repetidamente el tono de una nota variando ligeramente la presión del dedo de su mano izquierda sobre la cuerda, produciendo una variación pequeña pero rítmica en el tono. Es una técnica difícil de dominar y se considera una habilidad importante para los guitarristas;
• Un armónico es un sonido delicado que se produce al tocar ligeramente ciertos puntos del diapasón de la guitarra sin presionar la cuerda con el dedo de la mano izquierda;
• El tapping es una técnica para tocar el instrumento en la que el intérprete golpea los trastes con los dedos en lugar de utilizar una púa;
• Arpegio es una técnica en la que el guitarrista pulsa las cuerdas en un orden específico para crear un patrón rítmico y melódico;
• Rasguear se refiere al acto de golpear o rozar varias cuerdas de la guitarra simultáneamente en un patrón rítmico;
• Un slide implica deslizar el dedo de un traste a otro en una guitarra;
• Una curva es una técnica en la que un guitarrista tira de la cuerda hacia arriba con el dedo para producir una nota más aguda, similar en sonido a un slide, pero con una técnica similar al vibrato;
• El silenciamiento de la palma es una técnica que implica usar la palma de la mano derecha para silenciar las cuerdas mientras se toca.

Durante tu formación podrás aprender muchas más técnicas interesantes. Sin embargo, antes de eso, es fundamental comprender las notas. Para empezar, debes aprender las escalas pentatónica, cromática, menor y mayor de la guitarra, seguidas de otras escalas como la frigia, la dórica y más. Pero la mayoría de los principiantes comienzan con acordes, ya que es la forma más fácil de empezar.

Aprendiendo acordes

Los acordes de guitarra se pueden clasificar en dos tipos: abiertos y con barra. Los acordes abiertos se tocan en los primeros tres trastes de la guitarra, donde ciertas cuerdas se dejan abiertas para producir sonido. Por ejemplo, en el acorde Am, se presionan las cuerdas segunda, tercera y cuarta mientras que la primera, quinta y sexta permanecen abiertas. Por otro lado, los acordes de barra requieren presionar las seis cuerdas con el dedo índice mientras se sostiene un acorde con los dedos medio, anular y meñique.

Para que aprender a tocar acordes de guitarra sea más fácil, los guitarristas principiantes suelen utilizar diagramas de acordes. Estos diagramas proporcionan las tablas de acordes para las teclas La menor y Do mayor, indicando las posiciones donde los dedos deben presionar los trastes. Los puntos en los diagramas representan los puntos de presión, mientras que la línea superior indica la cuerda más delgada y la línea inferior indica la más gruesa. Otras tonalidades pueden requerir más acordes de cejilla. Una vez que haya dominado los acordes básicos, puede proceder a aprender armonías más complejas, como los acordes de séptima.

Soy

C

Dm

mi

F

GRAMO

Hay cuatro formas principales de acordes de barra: F, Fm, B y Bm. Al desplazar estas formas a lo largo del diapasón, podemos crear varios acordes utilizando las mismas posiciones de los dedos. Por tanto, aprender a tocar acordes de guitarra no es tan difícil como parece. La clave es practicar la colocación de los dedos y permitir que las manos se adapten a los nuevos movimientos. Durante los primeros meses de juego, es posible que sientas algunas molestias y dolor en las manos, pero esto es una parte normal del proceso de aprendizaje. A medida que avances, será más fácil y natural.

F

fm

B

Bm

La tablatura es otra forma de indicar acordes de guitarra. A continuación se muestra un ejemplo de los mismos acordes representados en forma de tablatura. Cada línea corresponde a una cuerda (la línea superior es la más delgada) y los números indican qué trastes mantener presionados. Usando pestañas, también puedes aprender a tocar varias partes, como solos, rellenos y combinaciones de intervalos.

Am, F, C, G en tablatura

Reseñas de canciones

Encontrar acordes para canciones específicas en Internet es una práctica común. Sin embargo, es más beneficioso aprender a distinguir los acordes de oído. Escuchando la canción y experimentando con diferentes variaciones, podrás encontrar los acordes que mejor se adapten a la música. También puedes aplicar esta técnica para aprender solos, plunks, rellenos de guitarra e incluso partes de otros instrumentos.

Para los guitarristas novatos, aprender a tocar frases complejas puede resultar un desafío. El truco consiste en practicarlos lenta y repetidamente, aumentando gradualmente la velocidad. También puede resultar útil utilizar la función de cámara lenta de su reproductor. Es importante no sólo identificar la progresión de acordes, sino también dominar el ritmo con precisión y alcanzar el ritmo.

Patrones rítmicos

Las canciones famosas suelen presentar golpes de cuerda únicos que crean ritmos que complementan perfectamente la batería, la voz y otras partes de la música. Sin embargo, cuando aprendes a tocar la guitarra, los principiantes suelen comenzar con patrones rítmicos más simples usando una púa. Estos patrones implican una combinación de movimientos ascendentes y descendentes. Aquí están algunos ejemplos.

El ritmo ska se caracteriza por pausas en cada tiempo fuerte y tiempos altos en cada tiempo débil.

El ritmo del reggae implica golpes rápidos hacia arriba y hacia abajo en cada segundo tiempo.

Al principio, hay dos golpes contundentes, seguidos de un movimiento de ida y vuelta al final.

Un ritmo con acentos pronunciados, similar al tango.

Aprendiendo a tocar arpegio

Tocar acordes se puede hacer de varias maneras y no limitarse solo a la técnica de rasgueo. Una técnica alternativa es el arpegio, en el que se sostiene un acorde y se tocan las cuerdas individualmente en un patrón repetido. Los principiantes deben comenzar aprendiendo arpegios simples en la guitarra, como mantener presionado el acorde Am y puntear las cuerdas en una secuencia específica.

• 5-4-3-2-3-4;
• 4-3-2-3-1-3-2-3;
• 4-2-3-1-2-3;
• 4-3-2-4-3-2-4-3-2-4-3-2.

Una vez que domines la interpretación de arpegios básicos y comprendas sus principios subyacentes, podrás diseñar tus propios patrones, modificar acordes, insertar solos, incorporar golpes y mejorar tu interpretación con diversos adornos.

Aprendiendo a tocar riffs

Tocar la guitarra no siempre requiere acordes; Se pueden crear solos y partes utilizando riffs. Los riffs son patrones melódicos cortos que se repiten en una sección de una canción, normalmente una estrofa, y suelen tener una base rítmica clara que añade energía a la canción. Los estilos de música heavy, como el rock y diferentes tipos de metal, a menudo se basan en poderosos riffs de guitarra tocados en quintas, cuartas o acordes de potencia, que generalmente constan de una quinta y una cuarta. Las otras cuerdas se silencian al tocar riffs y es importante tocarlas con efectos de sobremarcha o distorsión. Si bien es esencial practicar quintas y cuartas, se pueden incorporar terceras, octavas e incluso notas simples a los riffs para crear un sonido asertivo. Algunos músicos incluso utilizan intervalos disonantes, como tritonos, en sus riffs para crear sonidos agresivos.

Quinta

Cuarto de galón

Acorde de potencia

Octava

tritono

Normalmente, los riffs se realizan en el rango medio y bajo de la guitarra, específicamente en las cuerdas más gruesas. Aquí es donde el riff gana más peso y profundidad. Sin embargo, es importante asegurarse de que la parte de la guitarra no choque con el bajo. En la mayoría de los casos, la parte del bajo replica la guitarra en riffs, lo que da como resultado una mezcla armoniosa y un sonido más impactante.

Ejercicios

Una excelente manera de aprender a tocar la guitarra por su cuenta en casa es practicar canciones populares deconstruyendo y concentrándose en acordes, arpegios, riffs y solos. Este método te permite disfrutar de tu música favorita mientras analizas su estructura y perfeccionas tu técnica. Durante este proceso, es fundamental prestar atención a matices como vibrato, slides, bends y otros efectos que contribuyen al sonido.

Otro aspecto importante del aprendizaje de la guitarra es el dominio de las escalas. Familiarizarse con las escalas menor, mayor, blues y pentatónica, junto con la habilidad de tocar acordes, le permitirá improvisar fácilmente en cualquier tono e integrar tonos adicionales de otras escalas.

El tercer tipo de entrenamiento se basa en ejercicios sin base melódica. El objetivo aquí no es aprender a tocar una pieza en particular, sino mejorar la coordinación, el estiramiento y la velocidad de ejecución de los dedos. Un buen ejemplo de este ejercicio es tocar la secuencia 1-2-3-4 en diferentes trastes con los dedos índice, medio, anular y meñique. Puedes comenzar con la sexta cuerda, luego pasar a la quinta y continuar en orden inverso. También puedes modificar la secuencia para hacerla más desafiante.

• 1-4-3-2;
• 1-3-2-4;
• 1-4-2-3;
• 4-3-2-1.

Intenta practicar diferentes técnicas y trucos para mejorar tus habilidades para tocar la guitarra. Por ejemplo, pruebe con martillos y arrancadores, comenzando con el dedo índice y avanzando hasta el dedo anular o medio. También puedes trabajar en el trémolo aumentando el tempo de tu punteo. Es importante practicar estas técnicas de forma metódica y rítmica a un ritmo lento. Otro ejercicio a tener en cuenta son los estiramientos (1-3-5). Toque diferentes patrones y páselos por todas las cuerdas y por todo el diapasón para desarrollar la coordinación. Al principio, este ejercicio puede parecer abrumador, pero con el tiempo y la práctica podrás tocar cualquier melodía con facilidad.

¿Cómo aprender guitarra para principiantes?

Utiliza el metrónomo . Desarrollar un fuerte sentido del ritmo es fundamental a la hora de aprender a tocar la guitarra. Te ayudará a tocar de manera uniforme, mejorar tus ejercicios y tocar sin problemas sin depender de un metrónomo. Esta habilidad también te facilitará la interacción con otros músicos de una banda y la producción de grabaciones que requieran una edición mínima.

Ritmo lento . Curiosamente, tocar ritmos a un tempo lento suele ser más desafiante que a un tempo rápido. Cuando se toca a un ritmo rápido, los intervalos entre tiempos son más cortos, lo que significa que hay que mover las manos rápidamente, pero los pequeños errores pueden pasar desapercibidos. Si te entrenas para tocar ritmos con un intervalo más amplio, estarás mejor equipado para tocar con precisión a un ritmo más rápido con intervalos más cortos entre los tiempos.

Todos los días . La práctica constante es crucial para mantener y mejorar sus habilidades. Es más eficaz practicar 15 minutos todos los días que practicar dos horas una vez a la semana. En las artes escénicas, como en los deportes, es importante mantener los músculos y la mente en buena forma. La práctica regular también te ayudará a aprender a tocar la guitarra más rápidamente.

Concentración . Lo único que necesitas es dedicar una hora al día a practicar la guitarra. Elige un momento en el que no te interrumpan ni te distraigan y concéntrate plenamente en tu entrenamiento, prestando mucha atención a tu técnica. Si es necesario, grábate jugando para identificar y corregir cualquier error.

Disfrútalo . Sin embargo, es importante no ser demasiado celoso en su práctica. Si comienza a sentir que los ejercicios se están volviendo tediosos, cambie a otra cosa. El aspecto más interesante de aprender a tocar la guitarra es estudiar y dominar canciones populares. Si prefieres las escalas, concéntrate en tocar escalas. Pero es importante no esforzarse demasiado, o podría perder por completo su interés en la música.

¡Te deseamos la mejor de las suertes en tu viaje de aprendizaje de la guitarra! Es recomendable buscar un profesor, especialmente durante las etapas iniciales, que pueda ayudarle a ajustar su equipo. Sin embargo, si decides aprender a tocar la guitarra de forma independiente, aún es factible. No espere el momento perfecto, comience su viaje de aprendizaje ahora. Practica la guitarra con regularidad, pero asegúrate de que sea para tu propio disfrute. A medida que avances en tus habilidades, considera tocar con un grupo o banda, ya que proporciona una experiencia y un sentimiento distintos.