Cómo comenzar una banda

El sueño de tocar en el escenario con tu banda y estar rodeado de fanáticos que conocen todas las palabras de tus canciones es una realidad para muchos músicos. Sin embargo, a pesar de la prevalencia de este sueño, no todos se atreven a dar el primer paso, porque se necesita mucho esfuerzo, y puede ser difícil saber por dónde empezar. Incluso si la banda ya está ensamblada, el proceso de organización de los primeros conciertos a menudo causa miedo.

Estamos listos para hacer que su tarea sea un poco más fácil: le diremos cómo crear una banda si aún no ha comenzado y compartir algunos consejos útiles para reservar conciertos.

Considerar

• Elija miembros de la banda muy unidos y talentosos que puedan traer diferentes instrumentos e ideas a su equipo. Comparta sus gustos musicales y cree un sonido único juntos;
• Decide sobre el nombre de una banda y crea un "contrato de banda" informal. Debe explicar todos los detalles importantes: división de responsabilidades, asuntos financieros y compromisos de tiempo;
• Cree una demostración con una canción original o una versión de una canción conocida. Comience a actuar en la calle para ganar experiencia y comuníquese con las empresas locales y los lugares de música para reservar conciertos.

Los primeros pasos para comenzar tu banda de música

Comenzar una banda no se trata solo de reunir a algunas personas y comenzar a practicar. Cada banda tiene su propia historia única de cómo se unieron, pero hay algunos pasos importantes que lo ayudarán a preparar a su equipo para el éxito desde el principio. Esto es lo que debe considerar al comenzar su banda.

1. Encuentra los miembros correctos de la banda

Este paso puede parecer obvio, pero en la práctica puede ser mucho más difícil de lo que parece. Sus compañeros de banda no son solo las personas con las que tocará, sino también sus futuros socios en los negocios. Deben compartir sus objetivos y enfoque de la música, y también encajar bien en términos de personalidad.

El tipo de músicos que necesitará encontrar dependerá del género en el que planee trabajar. Por ejemplo, si desea tocar música con una fuerte influencia de jazz, necesitará instrumentos de latón para lograr el sonido deseado. Mientras que para piezas instrumentales, puedes prescindir de un vocalista.

Si ya conoces a los músicos con los que quieres trabajar, este es un gran comienzo. Si está comenzando desde cero, puede usar sitios como MusicianFinder o Join-A-Band para encontrar músicos en su área. También puede prestar atención a los grupos de Facebook, donde los músicos a menudo buscan bandas u ofrecen sus servicios. Sin embargo, es importante recordar que el talento no es el único criterio para elegir miembros de la banda. Lo más importante es la compatibilidad en la personalidad y una fuerte ética de trabajo. Después de todo, los ensayos y el trabajo del proyecto pueden ser largos y exigentes, y si no tiene buena química dentro del grupo, incluso los músicos más talentosos no podrán crear un equipo exitoso. Formar una banda es un proceso que requiere no solo talento musical, sino también la capacidad de ensamblar el equipo correcto. La línea estándar de una banda de rock incluye un guitarrista, bajista, baterista, tecladista y vocalista, pero puedes comenzar con una estructura menos compleja, dependiendo del género y los objetivos.
Si desea encontrar músicos para su proyecto, hay varias formas de atraer a las personas adecuadas:

• Publique volantes en lugares populares entre músicos, como discos, cafés e incluso ventanas de automóviles. Esto lo ayudará a atraer la atención de aquellos que aún no están familiarizados con su proyecto, pero están interesados ​​en una nueva banda;
• Publicar información en pubs y en las noches de micrófonos abiertos: lugares donde los músicos a menudo se encuentran que buscan oportunidades para nuevos proyectos y actuaciones conjuntas;
• Comuníquese con sus amigos y conocidos. Quizás uno de ellos conoce a músicos adecuados o incluso está interesado en unirse a una banda ellos mismos;
• Use las redes sociales para llegar a posibles participantes. Publique en grupos de músicos en Facebook o haga historias en Instagram, donde puede atraer fácilmente la atención a su banda;
• Sitios como Bandmix son otro recurso útil para encontrar músicos que buscan una banda. Allí puedes encontrar anuncios de personas listas para unirse a una banda.

2. Decide un género

Cuando su banda recién comienza, es importante decidir una dirección musical que definirá su estilo. Esta no siempre es una tarea fácil, ya que cada miembro traerá sus propias preferencias e ideas musicales. Pero todo comienza con discutir a qué escucha cada uno de ustedes, cuáles son sus influencias musicales y lo que quiere jugar eventualmente.

Tu sonido evolucionará naturalmente a medida que tocas juntos. Está bien si no decides un género de inmediato. Por ejemplo, los primeros álbumes de bandas como Coldplay son muy diferentes de su trabajo posterior. Evolucionar su sonido es una parte natural del proceso.

Aquí hay algunos pasos para ayudarlo a descubrir su género:

• Discuta sus inspiraciones musicales y sus artistas favoritos. Esto lo ayudará a identificar intereses comunes y elegir elementos musicales que se puedan usar en su sonido;
• Tus primeras sesiones de JAM te ayudarán a descubrir cómo interactúas como banda y qué sale de ella. Este es un momento para la experimentación, cuando puede probar diferentes ideas y formatos musicales;
• Si tienes un cantante, elige canciones que se ajusten a su rango vocal. También vale la pena tocar canciones escritas por otros miembros para ver cómo suenan con tu banda;
• El sonido de tu banda cambiará con el tiempo. No tengas miedo de experimentar y cambiar tu enfoque de la música, como lo han hecho muchos artistas famosos, como Taylor Swift o The Bee Gees.

3. Crea un aspecto único para tu banda

Su aspecto no es solo una forma de expresarse, sino también un elemento importante que ayudará a la banda a destacarse en el escenario. Debe ser una parte integral de su estilo musical y ayudar a establecer una conexión con su audiencia. Cada banda exitosa tiene su propia imagen visual única que ayuda a los fanáticos de inmediato a reconocerlos entre otros.

Debe comenzar eligiendo un estilo que coincida con su dirección musical. Pero es importante que sea lo suficientemente universal como para que todos los miembros de la banda puedan expresar su individualidad. Con el tiempo, su aspecto se desarrollará, pero en las primeras etapas vale la pena elegir algo simple para no distraer la música misma.

Aquí hay algunas cosas a considerar al crear su aspecto:

• La apariencia cómoda y reconocible es importante para el éxito de la banda. Cuando te vistes con un estilo que es fácil de recordar, te ayuda a ganar popularidad y encontrar nuevas oportunidades de conciertos;
• Muchas bandas icónicas, como KISS y ABBA, crearon un solo estilo para todos los miembros. Esto les permitió enfatizar su identidad y convertirse no solo en estrellas musicales sino también visuales;
• La imagen de tu banda, como la música misma, cambiará. No tengas miedo de experimentar, pero es mejor comenzar con algo simple. A medida que se desarrolle su música, sentirá cómo su estilo debe cambiar y adaptarse a ella.

4. Elegir un nombre para tu banda

Uno de los pasos más importantes para establecer su identidad musical es elegir un nombre para su banda. No es solo una palabra que lo representará en el escenario, sino también un elemento de su marca que debería ser fácil de recordar, único y buscar en línea. Un buen nombre debe diferenciarlo de otras bandas y ser algo que los fanáticos pueden encontrar fácilmente en plataformas de transmisión y motores de búsqueda.

La inspiración para un nombre puede provenir de una variedad de fuentes. A veces puede ser personal, como el líder de Weezer, que recibió su nombre de los amigos de la infancia debido a sus problemas de asma. Fall Out Boy incluso pidió a sus fanáticos sugerencias de nombre al principio de su carrera, y un fanático llamó a la banda después de un personaje de The Simpsons. Ejemplos como estos muestran lo importante que es encontrar un nombre que esté cerca de usted y sea significativo.

Cuando esté listo para elegir un nombre, solicite a todos los miembros de la banda que sugieran sugerencias. Haga que todos se les ocurra una lista de ideas y luego las haga una lluvia de ideas. Esto lo ayudará a crear un enfoque colaborativo y elegir algo que a todos les gustará. También es importante asegurarse de que su nombre elegido ya no esté tomado por otra banda: haga una búsqueda en Google para evitar problemas legales como lo que le sucedió a Blink-182 cuando fueron demandados por otra banda con el mismo nombre.

Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a elegir un buen nombre:

• Es mejor si el nombre es corto, fácil de pronunciar y memorable. Esto hace que sea más fácil entender y encontrar en línea, lo cual es importante para su futuro marketing;
• El nombre de la banda también debe ser marcado para protegerlo de ser utilizado por otros;
• Si tiene problemas para elegir un nombre, pruebe el método de adjetivos y sustantivos. Haga que cada miembro produzca cinco adjetivos y cinco sustantivos, y luego trate de combinarlos para encontrar algo que suene bien y se adapte a todos;
• Un buen nombre no es solo un elemento visual y verbal. Debería ser algo que los fanáticos puedan construir un fandom, como lo hizo One Direction con "Directioners".

5. Crea un logotipo para tu banda

Cuando piensas en algunas de las bandas más famosas de la música, como los Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan o Radiohead, ¿qué te viene a la mente? Sus logotipos de firma, por supuesto. Se han convertido en una parte integral de su imagen y reconocimiento. Un logotipo es una herramienta poderosa que ayuda a diferenciar a su banda de la multitud al darle una identidad.

No todas las bandas tienen un logotipo, pero si decides crear uno, puede ser una excelente manera de fortalecer tu marca. Al colocar su logotipo en Merch, portadas de álbumes, carteles promocionales y pegatinas, harás que tu banda sea más visible y profesional a los ojos de los fanáticos y la industria. Incluso un logotipo simple, como una fuente estilizada con el nombre de su banda, le dará a su banda un cierto estado y ayudará a fortalecer su identidad visual.

Puede usar programas como Adobe Illustrator o Canva para crear un logotipo. Si desea que el logotipo sea de primera categoría y realmente refleje la singularidad de su banda, siempre puede recurrir a un diseñador profesional que lo ayudará a convertir sus ideas en realidad.

6. Cree un acuerdo de banda

Estar en una banda no se trata solo de la alegría de crear música, sino también de la organización que puede desempeñar un papel clave en su éxito a largo plazo. Crear un acuerdo de banda es una parte esencial para evitar muchos malentendidos y desacuerdos en el futuro, lo que garantiza un trabajo más armonioso y productivo del grupo.

Si bien el acuerdo no tiene que ser legalmente vinculante, es importante que cada miembro lo tome en serio. Es un documento que describirá los principios básicos del trabajo del grupo y debe ser entendido y aceptado por todos. Veamos los puntos clave a considerar al crear un acuerdo:

• Compromisos de tiempo : es importante determinar cómo será un horario de ensayo realista para su banda. ¿Cuántas horas por semana puedes dedicar a los ensayos y actuaciones? ¿Qué días de semana funcionan mejor para todos? Considere los horarios de trabajo, la escuela o los compromisos familiares para acordar un momento que funcione para todos;
• Responsabilidades : es necesario asignar roles en la banda. ¿Quién será el líder y quién será responsable de organizar conciertos y otras tareas clave? También vale la pena decidir quién administrará las redes sociales del grupo y será responsable de las finanzas;
• Finanzas : aunque discutir el dinero puede ser incómodo, es importante acordar de antemano cómo se organizará la parte financiera. ¿Habrá un fondo común al que todos contribuirán? ¿Cómo ganará dinero el grupo y cómo se dividirán los ingresos? Discuta cómo se dividirán los derechos de la música: ¿todos los miembros tendrán acciones iguales o los compositores obtendrán la mayoría?

7. Elija el equipo adecuado para su banda

Al hacer la transición de practicar solo a tocar en una banda, hay algunas cosas importantes a considerar. El equipo de banda es diferente de lo que necesitas para tocar en solitario, y debe elegirse en función de las necesidades de la banda.

Aquí hay algunas cosas básicas que definitivamente necesitará:

• Micrófonos y titulares de micrófonos;
• Amplificadores para guitarras y bajos;
• Sistema de sonido y monitores de escenario para actuaciones en vivo;
• Cables para instrumentos, altavoces y micrófonos.

Al principio, especialmente si está tocando pequeños conciertos, es posible que deba traer su propio equipo de sonido. Si no está seguro de por dónde comenzar, no dude en preguntar en las tiendas de música, podrán sugerir las mejores soluciones para su nivel.

A medida que una banda comienza a desarrollarse, es importante tener cuidado no solo de los instrumentos musicales, sino también de los equipos de calidad para grabar y realizar. Cada músico debe proporcionar su propio instrumento, pero a veces toda la banda debe considerar inversiones adicionales, como micrófonos para actuaciones o amplificadores en vivo. En algunos casos, invertir en un sistema portátil de PA que será útil para lugares donde no hay una inversión que valga la pena.

También vale la pena considerar algunos equipos de grabación básicos para que no tenga que gastar dinero en el tiempo de estudio. Esta puede ser una buena idea, ya que las tarifas de estudio pueden variar ampliamente. Por ejemplo:

• Dependiendo de la calidad del estudio, el tiempo de estudio puede costar entre $ 40 y $ 200 por hora, dice el experto en cuerdas Nicholas Adams;
• Adams también señala que "obtienes lo que pagas". Recomienda encontrar un profesional que entienda bien su música, lo que puede ahorrarle dinero a largo plazo porque la grabación será más rápida y mejor;
• El productor musical Timothy Linetsky prefiere grabar sus propias pistas utilizando un piano digital, un dispositivo de audio FocusRite 2I2 y monitores de estudio Yamaha HS8.

8. Organice un lugar para que su banda practique

El primer paso para organizar sus ensayos es encontrar un lugar adecuado. Pídale a sus amigos o miembros de la banda que vean si alguien tiene un garaje o sótano adecuados para practicar. Si no, busque espacios de alquiler que pueda usar para los ensayos.

• A veces, las empresas locales que solo están abiertas durante el día pueden ofrecerle su espacio para los ensayos nocturnos. Solo pida averiguar cuáles son las opciones;
• Si la ubicación elegida no permite el almacenamiento del equipo, es necesario acordar de antemano cómo cada miembro manejará el transporte y el almacenamiento de su instrumento y el equipo de banda general. Esto ayudará a evitar situaciones desagradables durante los ensayos.

9. Empiece a escribir canciones juntas

Cuando una banda comienza por primera vez, el primer paso es resolver la logística, pero eventualmente todo se reduce a comenzar a escribir sus propias canciones. Este puede ser un proceso desalentador, especialmente si nadie en la banda ha escrito música antes.

Al principio puede sentirse incómodo, pero no se preocupe si sus primeras canciones no son las mejores. Esta es una parte normal del proceso creativo, e incluso las bandas más famosas tienen canciones que nunca ven la luz del día. Se volverá mucho más fácil con el tiempo a medida que se sienta más cómodo trabajando juntos.

Una vez que tengas una canción de la que estés realmente orgulloso, grídala y póngala en plataformas como Spotify y Apple Music. Esto creará una presencia en línea para usted, lo que facilitará la promoción y construir una base de oyentes. Este también será un gran lugar para referir promotores y lugares cuando reserva espectáculos.

Recuerde, sus primeras canciones no tienen que ser éxitos perfectos. Escribe tantas canciones como puedas y aprende de tus errores. Puede comenzar jugando portadas para ganar experiencia y crear una lista de canciones sólida para futuros espectáculos.

Si quieres estar listo para shows en vivo, necesitarás:

• Al menos 11 canciones para encabezar un espectáculo;
• 4-5 canciones para actuar como un acto de apertura.

Incluso si una banda tiene un escritor con un talento brillante, es importante que todos los miembros puedan contribuir y trabajar juntos. Esto te ayudará a crear canciones más diversas e interesantes.

Si te tomas en serio tu música, no olvides proteger los derechos de autor. Para hacer esto, complete el formulario PA (derechos de rendimiento) en el sitio web oficial Copyright.gov.

10. Grabe y libera tu demostración

Una demostración no es solo una forma de sacar su nombre, sino también una herramienta importante para obtener conciertos, expandir su audiencia y promover su música. Puede grabar su demostración usted mismo usando un estudio casero o contratar un estudio profesional. Es importante no solo grabar la pista, sino también ponerla a disposición de la audiencia a través de plataformas como Spotify y Apple Music. Estos recursos lo ayudarán a poner su música frente a un público más amplio.

Una vez que tenga su demostración, envíela a agentes musicales, gerentes y organizadores de eventos con los que desea trabajar. Esto le abrirá nuevas oportunidades profesionales y lo ayudará a encontrar los conciertos correctos.

• La promoción activa en las redes sociales puede aumentar en gran medida la visibilidad de su música. Instagram, Tiktok y Twitter son excelentes plataformas para compartir su demostración y recibir comentarios de fanáticos y expertos en música;
• Como sugiere el guitarrista profesional Nicholas Adams, Amazon es una forma fácil y asequible de vender sus CD. Le permite llevar rápidamente su música a un público más amplio, al igual que una tienda en línea;
• Sin embargo, para la transmisión y el alcance más amplio, Adams recomienda usar plataformas como Apple Music y Spotify. Estos servicios ofrecen más opciones para distribuir su música. Para aquellos que no quieren lidiar con los aspectos de la organización, compañías como Soundrop y SoundBetter pueden ayudar a automatizar el proceso;
• Si su demostración solo consiste en una canción, grabe algunos fragmentos de otras canciones también. Esto dará a los profesionales y oyentes una mejor comprensión de su estilo musical y la naturaleza de su trabajo.

11. Cree un kit de prensa electrónico

Un kit de prensa electrónico (EPK) es más que una simple colección de información sobre su banda; También es una poderosa herramienta promocional. Puede ayudarlo a establecerse en la escena musical y atraer la atención de los promotores y los organizadores de conciertos. Para crear su EPK, puede usar plataformas fáciles de usar como Adobe Spark o Wix, que proporcionan plantillas preparadas y simplifican el proceso.

Una vez que su EPK esté listo, cree un enlace público, como Dropbox, para compartir fácilmente el kit de prensa con agentes de música y lugares. Para que su kit de prensa sea efectivo, es importante incluir algunos elementos de teclas.

Su kit de prensa debe incluir:

• Enlaces directos a su música en plataformas populares como Spotify, SoundCloud o YouTube, para que los promotores puedan ver inmediatamente su música;
• Enlaces a las páginas de redes sociales de su banda, donde estás trabajando activamente para hacer crecer tu audiencia. Esto ayudará a fortalecer su conexión con los fanáticos y atraerlos a sus programas;
• La dirección de su sitio web con información completa sobre la banda, nuevos lanzamientos, planes para el futuro y otras noticias relevantes;
• Fotos tomadas profesionalmente de la banda que se pueden usar en materiales promocionales o comunicados de prensa;
• Video de alta calidad de su actuación en vivo, que dará una idea completa de su presencia en el escenario y energía;
• El logotipo de la banda en formato PNG, para que los organizadores del evento puedan usarlo en carteles y materiales promocionales;
• Una biografía de banda que describe su camino creativo, eventos importantes e influencias musicales principales;
• Una biografía de banda que describe su camino creativo, eventos importantes e influencias musicales principales;
• Detalles de contacto de todos los miembros de la banda, así como gerentes o agentes, que pueden ser puntos de contacto convenientes para la comunicación;
• Opcionalmente, puede agregar una de sus mejores canciones para descargar gratuita para atraer la atención de los nuevos fanáticos.

Reservar conciertos para tu banda

Canta y encuentra conciertos locales. Una vez que tengan una banda juntos, la próxima gran cosa es comenzar a compartir su música con audiencias en vivo. Sus primeros pasos para obtener conciertos pueden ser desafiantes, pero son cruciales para su crecimiento futuro.

Canta y encuentra conciertos locales

Tocar frente a cualquier audiencia le dará una experiencia invaluable y ayudará a su banda a ganar exposición. Póngase en contacto con lugares locales, organizaciones benéficas o lugares de reunión generales. Pregunte si tienen alguna oportunidad de concierto. Echa un vistazo a los cafés locales, pizzerías, bares, centros comerciales o universidades para ver si tienen algún espacio disponible. Mientras tanto, camine por partes ocupadas de la ciudad donde las multitudes a menudo se reúnen.

Cada vez que busca o participa en un evento local, es una oportunidad para hacerse notar. Asegúrese de colocar un letrero con el nombre de su banda o un código QR que vincule a sus redes sociales. Esto facilitará a las personas interesadas encontrarlo y comenzar a seguir su música.

No se preocupe si no puede encabezar grandes espectáculos de inmediato. Es importante comenzar con etapas más pequeñas y eventos locales, y la experiencia que obtiene será una ventaja. Una vez que se sienta seguro y haya pulido sus habilidades frente a una audiencia, puede comenzar a buscar oportunidades para jugar festivales y otros eventos más grandes.

Recuerda, no tengas miedo de preguntar. Es una práctica normal contactar a los gerentes del festival o a los propietarios de clubes. Pregunte cortésmente sobre los conciertos y envíeles su demostración. No obtendrá nada peor que un no, pero la información será útil para sus próximos pasos.

En las primeras etapas de su carrera, las actuaciones en vivo son la mejor manera de salir. Busking y otros conciertos informales lo ayudarán a desarrollar su presencia en el escenario y construir una base de fanáticos.

Una vez que haya pulido sus habilidades en eventos locales, puede pasar a conciertos más grandes, como abrir para otra banda en espectáculos o tocar en festivales.

Reserva de conciertos para su banda básica

Cuando comience por primera vez en la música, una de las tareas clave será encontrar y reservar conciertos. Aquí es donde usted será el que contactará a los promotores que pueden reservar su banda para conciertos.

Un promotor es responsable de planificar, organizar y reservar el evento. Pueden trabajar con un club específico o una compañía de entretenimiento que coordina los conciertos en múltiples lugares. Es importante comprender que el trabajo de un promotor no es solo encontrarle un lugar para realizar, sino también para asegurarse de que el programa se organice con éxito.

No se apresure a enviar solicitudes a todos los lugares posibles a la vez. Es importante pensar en el futuro sobre qué tipo y tamaño del lugar se adaptarán a su banda. Por ejemplo, si su música es ruidosa y enérgica, encontrar un lugar en un pequeño café o un lugar independiente puede no producir los resultados que está buscando. No solo dejará de atraer a la multitud adecuada, sino que también limitará su potencial para atraer nuevos fanáticos. Entonces, antes de acercarse a los promotores, es importante tener una comprensión clara de qué tipo de audiencia está buscando y qué tipo de lugar se adaptará al estilo y la escala de su música.

Promociona tu banda

Cuando comienzas a trabajar con promotores para reservar programas, es importante darles suficiente información para que puedan entender tu estilo y sonido. En el pasado, los CD de demostración a menudo se daban a los promotores, pero en el mundo de hoy, este método está desactualizado. Hoy, es mucho más fácil compartir un enlace a su Spotify, Apple Music o SoundCloud Perfil, donde pueden escuchar sus pistas con buena calidad y apreciar su música.

Sin embargo, la música no es el único elemento que te ayuda a promocionar tu banda. También es importante invertir en imágenes de calidad. La fotografía profesional, como sesiones de fotos con estilo o actuaciones en vivo, ayudará a los promotores y fanáticos a ver a su equipo y la atmósfera que acompaña sus actuaciones. Las fotos deben transmitir la energía y el estilo visual de la banda, lo que atraerá la atención de aquellos que aún no lo conocen.

También es una buena idea crear un video promocional o Showreel que te muestre actuar en el escenario. Esto les dará a los espectadores y promotores una idea clara de cómo se ve su banda en los conciertos en vivo. El video ayudará a comprender su imagen y ayudará a interesar no solo a los fanáticos sino también a los profesionales de la industria de la música. Se pueden usar sesiones de fotos conceptuales para crear materiales visuales interesantes. Por ejemplo, imagine una banda que toca al aire libre en el contexto de una cordillera, mirando la puesta de sol. Tales tomas pueden transmitir no solo la atmósfera de su música, sino también la esencia misma de su estilo, y atraer la atención a su banda.

Construye la presencia en línea de tu banda

Para que su banda sea percibida como un proyecto de música profesional, es importante tener cuentas de redes sociales dedicadas exclusivamente a su equipo. Las plataformas como Instagram, X (anteriormente Twitter), YouTube y Tiktok son ideales para compartir la música, las fotos y los videos de su banda. Estas plataformas de redes sociales le brindan una gran oportunidad para interactuar directamente con los fanáticos, comunicarse con ellas a través de comentarios y mensajes directos, lo que ayuda a desarrollar una conexión con su audiencia y construye su reputación.

Para llevar su presencia en línea al siguiente nivel y crear una fuente de verdad sobre su banda, cree su propio sitio web. Se convertirá en un centro para toda la información sobre usted, que siempre estará a la mano para aquellos que quieran saber más. En el sitio web, asegúrese de incluir enlaces a su música para que los fanáticos puedan ir inmediatamente a escuchar sus pistas. Además, el sitio debe incluir una breve biografía de la banda para que los nuevos visitantes puedan familiarizarse rápidamente con su historia, así como imágenes y videos de alta calidad que reflejan el estilo y la atmósfera de su trabajo. Además, el sitio debe incluir un cronograma de los próximos conciertos con la capacidad de comprar boletos, que simplificará el proceso para aquellos que desean asistir a sus programas. También es importante agregar información de contacto para promotores y cualquier persona interesada en la cooperación, para que siempre tenga la oportunidad de consultas profesionales.

Redes y redes en la industria de la música

La reserva exitosa de conciertos a menudo depende de quién conozca, por lo que es importante construir activamente su red. La creación de redes en la industria de la música puede facilitar la búsqueda de nuevas oportunidades para su banda. Es a través de amigos y contactos de la industria que puede obtener en los lugares correctos y conocer a las personas adecuadas.

Uno de los primeros pasos en este proceso es conocer a otras bandas cuyo sonido y estilo son similares al tuyo. Esta es una excelente manera de encontrar personas de ideas afines y socios de escena potenciales. Una forma de hacer esto es asistir a sus programas: no solo esto le dará la oportunidad de disfrutar de un show en vivo, sino que también le presentará lugares que podrían ser adecuados para su banda. Estos eventos también pueden ser una buena oportunidad para establecer contactos con promotores u otras personas en la industria que puedan ayudarlo a hacer nuevos contactos.

Si no puedes conocer en persona, no te desesperes. Puede establecer contactos en línea en línea, por ejemplo, enviando mensajes privados a bandas cuya música amas y diciéndoles cuánto admira su trabajo. Este puede ser un buen comienzo para una mayor comunicación e incluso colaboración. No te olvides de los promotores tampoco. Sigue a los que reservan conciertos en los lugares que te interesan. Síguelos en las redes sociales, ya que a menudo buscan nuevas bandas para tocar. Conocerlos en persona siempre es preferible, pero las redes sociales pueden ser una gran plataforma de lanzamiento para hacer conexiones.

Conviértete en una presencia activa en línea. Cree páginas en plataformas de redes sociales como Tiktok, Instagram, Twitter, YouTube y Facebook. Publique videos de sus actuaciones y fragmentos de canciones para que su banda note. Pídale a sus amigos y familiares que compartan sus publicaciones para expandir su alcance.

Contrata un equipo profesional para tu banda

A medida que su banda comienza a crecer, la necesidad de ayuda profesional se hace cada vez más evidente. En algún momento, necesitará ayuda para organizar el lado comercial de su equipo. Encontrar contadores, gerentes y otros profesionales será un paso importante para profesionalizar su proyecto. La creación de redes con personas en la industria de la música puede aliviar la transición de un grupo de ensayo regular a un artista con el que otros quieren trabajar.

• Considere trabajar con consultores. Estos profesionales pueden ayudarlo a comprender mejor la dirección que debe tomar, qué pasos tomar para expandir su audiencia o cómo organizar su trabajo de manera más eficiente. A menudo, estos profesionales pueden sugerir opciones en las que podría no haber pensado y dirigir sus esfuerzos en una dirección más rentable;
• No te olvides de amigos que ya han logrado el éxito en la industria de la música. Pueden ofrecer valiosos consejos que no requieren inversión financiera, pero solo un poco de tiempo y disposición para compartir su experiencia. A veces, es suficiente simplemente hablar con aquellos que ya han ido por este camino: lo ayudarán a evitar errores comunes y mostrarle a lo que debe prestar atención.