Cómo ecualizar la batería

Ecualizar la sección de batería y la batería

La afirmación de que los tambores y bombos de una biblioteca de muestras no necesitan ecualización es incorrecta. A pesar del cuidadoso procesamiento de las baterías en paquetes de muestras de calidad, esto no las hace universales y no garantiza que una muestra en particular encaje perfectamente en su mezcla. Sin un ecualizador adecuado, la sección de batería puede sonar descolorida e inestable, ocultándose detrás de otros instrumentos y dando la impresión de música de baja calidad. Ecualizar la batería puede corregir esta situación.

El creador de ritmos en línea Amped Studio está equipado con todas las herramientas necesarias para una ecualización y mezcla de batería correcta y profesional para formar la mezcla musical correcta.

El conflicto que hace que el sonido se confunda se debe a diferencias en las características espectrales de las muestras. Los tambores de dos bibliotecas diferentes se verán completamente diferentes en el espectrograma: tendrán su propio rango de frecuencia, dinámica y distribución armónica. Debido a esto, es posible que una muestra en particular no encaje con el resto de los instrumentos de la mezcla, por lo que no es universal ni intercambiable.

El problema se resuelve en parte mediante el uso de paquetes especializados creados para un estilo específico. En estos paquetes, los tambores están preprocesados ​​y tienen el carácter deseado, lo que no entra en conflicto con otros instrumentos típicos de este género musical. Sin embargo, para ello la mezcla debe corresponder estrictamente a un determinado estilo, lo que no siempre es posible para los músicos principiantes. Por lo general, solo los músicos comerciales y experimentados que escriben música para sellos o empresas de audio mantienen una estricta adherencia al estilo.

Ecualizar los tambores es la etapa más importante de la mezcla. Sin él, es imposible lograr un sonido "de marca": las pistas serán similares a cientos de otras creadas por principiantes utilizando las mismas bibliotecas. Un oyente experimentado podrá decir fácilmente si los tambores simplemente se agregaron a la mezcla o si se realizó trabajo adicional en ellos. Los métodos descritos en el artículo y el vídeo tutorial también se pueden utilizar para trabajar con otros instrumentos de baja frecuencia que no estén relacionados con la batería y la sección rítmica.

Ecualizar la caja le permite mover el instrumento en profundidad y altura, mientras que la panorámica le permite moverlo lateralmente. Por ejemplo, al cortar el componente de baja frecuencia de una caja, la subiremos más y dejaremos espacio para la línea de bajo y el bombo. Al reducir el nivel en todo el espectro, el volumen bajará y el sonido subjetivamente parecerá haber pasado a un segundo plano, más profundo en la mezcla.

Deberías empezar con un barril. En paquetes de muestra que no son específicos de un estilo específico, las zapatillas generalmente están diseñadas para tener una amplia gama.

El bombo a menudo se calcula para reproducirse durante las pausas entre partes o usarse como efecto SFX. En tales casos, no se debe cortar el rango superior, ya que el sonido de rango completo resulta apropiado. Sin embargo, si el objetivo es encajar la patada en la mezcla, el extremo superior del rango puede resultar superfluo. Para hacer esto, use un filtro de paso bajo, que está presente en cualquier ecualizador paramétrico, incluidos los gratuitos. Al ajustar la pendiente o el factor de calidad del corte, puede cambiar el carácter del sonido, haciendo que la caída sea más suave o más áspera. De esta manera, el bombo quedará claramente localizado en la parte inferior del espectro y sus frecuencias superiores no interferirán con otros instrumentos. Por lo general, no se utiliza la panorámica del bombo, ya que tradicionalmente suena centrado.

El conflicto entre patadas de bajo es un tema amplio y lleno de matices. Brevemente: la frecuencia portadora de la línea de bajo y del bombo suele ser la misma, que es de unos 50 Hz. Ninguno de ellos puede ser cortado por un filtro de paso alto. La solución óptima es la compresión de cadena lateral, en la que la frecuencia portadora del bombo del bajo se corta solo en el momento de su impacto, y el resto del tiempo la línea suena sin filtrar.

En la etapa de ecualización, puedes cortar ligeramente las frecuencias bajas de la línea de bajo para darle un toque especial. Esta no será una solución permanente, pero puede ayudar. Si atenuar uno de estos elementos se adapta al estilo de la pista, puede prescindir de la compresión de cadena lateral y simplemente cortar una cantidad suficiente del rango de frecuencia.

Si desea agregar énfasis adicional a un bombo en una mezcla, no es necesario que lo haga más fuerte. Sería mejor atenuar las frecuencias medias y crear un pico en la zona de altas frecuencias donde suena el clic. Esto creará el contraste de frecuencia correcto y elevará la región de baja frecuencia sin sobrecargarla. Además de resaltar el bombo, esto liberará el rango medio para otras partes.

Otros instrumentos de percusión, como la caja, la palmada y el sombrero, se resaltan en la mezcla de manera similar: se enfatiza su frecuencia fundamental y se corta la parte innecesaria del espectro. El espectrograma muestra claramente que el aplauso invade la región de baja frecuencia.

Después de un filtrado bastante estricto de las frecuencias bajas y un ligero corte de las frecuencias altas, la palmada no interferirá con el bombo, el bajo y los charles. Sin embargo, su sonido permanecerá sin cambios.

Este modelo de distribución espacial de instrumentos y método de reducción puede considerarse clásico. Gibson escribió sobre ellos en su libro "El arte de mezclar", recomendado a todos los aspirantes a músicos. Sin embargo, simplemente colocar las herramientas de manera que no se superpongan no siempre da un resultado ideal. Incluso si un analizador de espectro muestra que no hay conflictos de frecuencia entre muestras, la imagen sonora puede estar lejos de ser ideal.

La razón radica en las peculiaridades de la psicoacústica. Nuestro oído no es lineal y aún no es posible formular exactamente las reglas ideales para crear un espacio sonoro, ya que el resultado se percibirá de manera diferente debido a muchos factores que escapan al control del músico. La solución es abordar el proceso de forma creativa y confiar más en su audición que en los instrumentos. Por ejemplo, experimentar con el ecualizador de reverberación en una caja puede proporcionar una nueva experiencia auditiva y una variación adicional en el sonido de la mezcla.

Consejos para trabajar con espectro y ecualizador.

• No te quedes estancado en un solo canal o muestra : es importante considerar cómo suenan las baterías juntas en la mezcla final en lugar de escucharlas por separado;
• Evite “borrar” su audición : No se recomienda a los principiantes trabajar con el ecualizador durante más de uno o dos minutos seguidos, de lo contrario la percepción podría distorsionarse. La razón es que hay demasiadas opciones de sonido en un corto período de tiempo y el oído no tiene tiempo para analizarlas. La solución es apagar el sonido durante la ecualización;
• Escuche el día siguiente : antes del renderizado final, asegúrese de escuchar la pista al día siguiente para actualizar su percepción y verla (o mejor dicho, escucharla) desde un nuevo punto de vista.

Consejos para ecualización y rangos de frecuencia.

Cada mezcla es única, pero hay algunos problemas que surgen regularmente: el sonido sucio sigue siendo sucio, la aspereza sigue siendo dura y cada una de estas cualidades corresponde a un rango de frecuencia específico. Las hojas de trucos de EQ te ayudarán a avanzar en la dirección correcta. Por ejemplo, si la hoja de trucos dice "cortar a 300 Hz para eliminar la suciedad", ese valor podría ser apropiado para su mezcla, o al menos cercano a lo que necesita. La hoja de referencia le dirá por dónde empezar.

Recuerde que los rangos de frecuencia que se proporcionan aquí son orientativos y adecuados para la mayoría de situaciones. No temas hacer pequeños cambios en los rangos de frecuencia, ya que esto puede mejorar significativamente los resultados.

El equilibrio es la clave para una combinación exitosa

El equilibrio de todas las pistas de la mezcla es la base de tu sonido. Todo lo que haces (ecualización, compresión, efectos espaciales, saturación, etc.) se basa en cómo equilibras la mezcla. El ingeniero de mezclas superestrella Billy Decker dijo: “Hago todo teniendo en cuenta el equilibrio. Si algo está desequilibrado, todo está desequilibrado”.

Recuerda que cada pequeño cambio que hagas afectará el tono de tu mezcla. Cuando trabaje en la ecualización, primero concéntrese en eliminar las frecuencias problemáticas (generalmente resonancias) y luego haga lo que sea necesario para mejorar las pistas. Sólo después de haber descubierto un tono limpio podrás comenzar los pasos finales de la ecualización.

Manténgase alejado del botón Solo

La voz principal es el único elemento de tu mezcla que tiene sentido para ecualizar en un solo. Ecualizar pistas individuales de micrófonos de batería estrechamente espaciados puede generar muchas frecuencias resonantes, pero eliminarlas puede acabar con la energía de tus pistas. Aunque los sonidos individuales pueden volverse más claros, el sonido general de la batería perderá su potencia. Tus tambores deben sonar como si estuvieran derribando una puerta, no tocando cortésmente y pidiendo permiso para entrar.

¿Qué te pasa, cariño?

Antes de empezar a ecualizar, piense en la raíz del problema. A menudo, un rango de frecuencia enmascara otro. Si la caja suena apagada y sin vida, puede haber mucha resonancia en el rango medio, lo que distrae la atención de los detalles de alta frecuencia. Elimina esa resonancia y probablemente escucharás cómo el tambor cobra vida.

Otro ejemplo clásico es el barril que “no tiene cuerpo” (¿barril fantasma?). Es probable que el problema sea el exceso de energía en los medios bajos, que enmascara las frecuencias bajas. Al eliminar los medios bajos, de repente abres el potente espectro de bajas frecuencias del bombo.

Por favor verifique la fase antes de la ecualización.

Asegúrese de que todas las pistas de batería estén en una relación de fase (polaridad) óptima entre sí. De lo contrario, la ecualización será una pesadilla y el resultado final seguirá sonando débil.

Seleccione un micrófono (o un par de micrófonos), como los de arriba, y escúchelos junto con cada micrófono cercano en la configuración, uno a la vez. Cambie la fase de cada micrófono cercano y vea qué configuración de fase le permite "coincidir" con los auriculares, creando un sonido completo y potente. Los micrófonos cercanos que están desfasados ​​con respecto a los aéreos generalmente harán que la batería suene más débil o más distante en comparación con los micrófonos en fase adecuada.

También asegúrese de que dos micrófonos en el mismo tambor, como los micrófonos de caja superior e inferior, se apilen juntos para obtener una respuesta de fase óptima. Esto suele dar como resultado bajas frecuencias más potentes.

Encuentra frecuencias desagradables

Cuando se trata de ecualización sustractiva y aditiva, utilice el principio: "Elimine lo malo y saque lo bueno". A continuación se muestra una forma sencilla de determinar qué frecuencias cortar: cree un ecualizador de banda estrecha y aumente la ganancia. Luego muévete lentamente por el espectro hasta que escuches algo desagradable y corta esa frecuencia para que suene mejor. No temas aumentar la ganancia en 9 o 10 dB para encontrar frecuencias de resonancia.

Comience con una Q amplia para localizar el área del problema, luego estreche la Q para ajustar la frecuencia del problema. Asegúrese de controlar el volumen de sus monitores o auriculares, ya que las frecuencias resonantes pueden volverse muy altas repentinamente durante este proceso.

Saltamos al neumático

Una excelente manera de lograr el tono perfecto para tus baterías es agruparlas en un bus o subgrupo. Inserta un ecualizador estéreo en el atenuador de grupo y sé creativo. De esta manera puedes eliminar fácilmente la suciedad de todas las pistas de batería o añadir algo de brillo y ataque. Recuerda que en este caso estás afectando a todos los carretes al mismo tiempo.

Una vez que haya terminado de ecualizar todo el grupo de batería, considere pistas individuales para realizar más ajustes de tono. Es importante recordar que el equilibrio general y la tonalidad de toda la batería afectarán el sonido mucho más que las pistas individuales. Así que asegúrese de tener un buen equilibrio antes de comenzar a ecualizar.

Técnicas básicas de tono de batería

Neumático de tambor

• Sintonice las frecuencias bajas usando un filtro de paso alto y también aumente ligeramente el rango alrededor de 50-100 Hz. Esto proporcionará amplificación resonante sin sobrecargar los subwoofers;
• La forma cuadrada suele estar en el rango de 300 a 400 Hz, así que recórtela con cuidado si es necesario;
• 500 Hz agregarán un poco de cuerpo a la configuración general;
• Reduzca la frecuencia de 2,5 kHz para eliminar el exceso de aspereza y dejar espacio para guitarras y voces.

Patada

• • Filtrar los bombos con un filtro de paso alto alrededor de 30 Hz. Cualquier cosa por debajo de este nivel es un ruido sordo y debe evitarse para lograr frecuencias bajas claras. Tenga cuidado con las baterías electrónicas como las 808, que pueden tener una frecuencia fundamental inferior a 30 Hz;
• • Corte los medios bajos alrededor de 300-600 Hz para deshacerse del sonido cuadrado. Encuentra la frecuencia más problemática y elimínala. Esto mejorará significativamente el sonido;
• • Aumenta los agudos para el ataque. Para la música metal, agregue frecuencias altas en el rango de 4 a 8 kHz para crear un clic, mientras que para la música indie, rock y pop, es mejor aumentar las frecuencias en el rango de 1,5 a 2,5 kHz para darle un poco de fuerza;
• • Si desea reducir el sonido de otros tambores (especialmente platillos) que se filtran en la pista del bombo, utilice un filtrado de paso bajo de 5 kHz y superior. Pero tenga cuidado de no perder el chasquido o chasquido de la patada. Una puerta puede ser más eficaz en esta situación que un simple ecualizador para reducir el ruido.

Caja

• Si el bombo penetra demasiado en el micrófono de la caja, puede crear unos graves desagradables en la mezcla. Para combatir esto, puedes filtrar la pista de caja por debajo de 100 Hz con una pendiente pronunciada (el filtro de paso alto SSL es de 18 dB por octava);
• Fortalezca el cuerpo de la caja aumentando las frecuencias en el rango de 100-250 Hz para agregar potencia;
• Para aumentar el ataque de la caja, aumente las frecuencias en el rango de 1,5 a 3 kHz;
• Agregue más "traqueteo" al fondo de la caja a 5 kHz;
• Si los clics de la caja son demasiado fuertes, pero la caja en sí no es lo suficientemente brillante, utilice una ganancia alta de 9-10 kHz. Esto iluminará el tambor sin enfatizar los clics;
• Los tambores son propensos a producir resonancias desagradables, así que revise todas las frecuencias y elimínelas.

Hola sombrero

• Los charles pueden contener una gran cantidad de fugas de sonido de la caja o los timbales, por lo que se pueden filtrar con un filtro de paso alto a 300-400 Hz;
• Se puede agregar espesor de 600 a 800 Hz, y se puede agregar claridad y apertura de 6 kHz a 12 kHz;
• Limpiar el rango de 800 Hz a 2 kHz puede eliminar la nasalidad de algunos charles.

Platillos/Aéreos

• Los diferentes géneros utilizan micrófonos elevados de diferentes maneras. Por ejemplo, en el metal sirven únicamente para grabar platillos, mientras que en el blues y el rock los transparencias pueden ser la fuente principal del sonido de la batería. Los géneros que requieren un sonido de batería completo requieren un filtrado de paso alto más suave (o ningún filtrado) en comparación con los géneros que utilizan transparencias principalmente para los platillos;
• La nitidez de los platillos es de 2,5 kHz. Explora esta área para encontrar las frecuencias que crean el sonido áspero y desagradable. Cortar en esta área no hará que las placas luzcan opacas; al contrario, brillarán en la mezcla sin quemarte los oídos.