Cómo ecualizar voces

Unos sencillos consejos te ayudarán a darle a tu voz un sonido profesional. Explicaremos cómo procesar voces de manera competente en un editor de audio simple y compartiremos los efectos que usan los músicos.

Amped Studio incluye una lista completa de herramientas y funcionalidades que te permiten filtrar voces y procesarlas integralmente a nivel profesional, lo que permite obtener excelentes resultados en términos de calidad de sonido.

¿Qué es el procesamiento vocal?

El procesamiento (también conocido como masterización de una parte vocal) es necesario para preparar la mezcla de la pista, es decir, para combinar la voz con otras pistas, por ejemplo con una parte de guitarra o un ritmo. Durante el proceso, se corrigen errores de interpretación y sonidos extraños. Si es necesario, corte fragmentos innecesarios y aplique efectos.

Un rendimiento excelente y unas buenas condiciones de grabación facilitan la tarea, pero no eliminan la masterización. El procesamiento correcto enfatiza el timbre de la voz, crea el ambiente apropiado y resalta los momentos correctos de la canción. Además, algunos efectos sólo se pueden crear artificialmente, mediante software. Por ejemplo, sin un editor no se puede lograr un canto “robótico”, y sin un amplificador de válvulas no se puede crear el sonido de un disco de vinilo.

Cadena básica de procesamiento vocal.

El procesamiento vocal, también llamado masterización, es necesario para preparar una pista para mezclar, combinando la voz con otras pistas de audio, como una parte de guitarra o un ritmo. Durante el proceso, se corrigen los errores de interpretación y se eliminan los sonidos extraños. Si es necesario, se cortan fragmentos innecesarios y se añaden efectos.

Si bien un rendimiento de calidad y buenas condiciones de grabación facilitan la tarea, no eliminan la necesidad de masterizar. El procesamiento competente enfatiza el timbre de la voz, crea el estado de ánimo adecuado y resalta los momentos importantes de la canción. Además, algunos efectos sólo pueden crearse artificialmente mediante software. Por ejemplo, el canto “robótico” no se puede lograr sin un editor, y la amplificación de válvulas o el sonido de un disco de vinilo no se pueden lograr sin un complemento especial.

Comprobando todo el material.

Escuche todas las grabaciones y evalúe su relevancia con la idea principal. Anota los errores y deficiencias (ruido de fondo, congestión, etc.) para poder corregirlos más tarde. Si hay demasiados defectos, realice tomas adicionales.

En el futuro, podrás combinar diferentes fragmentos, por ejemplo, usar un estribillo de un archivo y un verso de otro. De esta forma no es necesario volver a grabar la parte completa.

Solucionar problemas de sincronización vocal

La pista vocal debe estar sincronizada con el tempo y el tono de las partes instrumentales. Si el vocalista cantó desafinado, el problema se puede resolver con la ayuda del autoajuste, manteniendo un sonido natural. Corregir el tempo es más difícil. Cambiar la velocidad de reproducción de la voz (tono) afecta significativamente su sonido, lo cual se nota en el siguiente ejemplo. Intente dividir la parte en clips de audio separados y moverlos manualmente a lo largo de la línea de tiempo para mantenerlos sincronizados con el tempo. Si esto no resuelve el problema, tendrás que reescribir los fragmentos fallidos.

Limpieza de suspiros, ruidos y clics.

Cada sonido afecta la percepción de la composición y cualquier elemento innecesario puede arruinar la pista. Los suspiros demasiado fuertes, los clics y otros ruidos se pueden eliminar fácilmente. Si el ruido ahoga la voz, por ejemplo, la alarma de un automóvil sonó durante la grabación, no será posible eliminar por completo dicho defecto. En este caso, es mejor realizar una nueva toma.

Un problema aparte es el ruido de fondo y las interferencias eléctricas, que se manifiestan como un silbido y zumbido característico. Esta interferencia se debe a problemas de hardware, como componentes de bajo coste, contactos de conector deficientes o cables insuficientemente blindados. Siempre hay un ligero nivel de ruido presente y casi imperceptible al escuchar. Durante la masterización se pueden eliminar interferencias más pronunciadas. Sin embargo, demasiada reducción de ruido hace que el sonido sea plano y consume volumen. Por lo tanto, tendrás que aguantar los artefactos o modernizar el estudio.

Normalizar el volumen vocal

Esto significa nivelar el volumen (dinámica) a un cierto nivel, normalmente 0 dB. Esto simplifica aún más la mezcla: el vocalista no estará demasiado silencioso en comparación con los instrumentos y, al mismo tiempo, no se sobrecargará (no se producirá clipping cuando la dinámica exceda el máximo permitido y aparezca distorsión). La normalización es importante no sólo al procesar voces, sino también al grabar podcasts.

Compresión

Elimina ráfagas cortas para un cambio de volumen más uniforme. Después de la compresión, el sonido se vuelve más silencioso, por lo que se requiere una normalización repetida. Tenga en cuenta que una compresión excesiva (usando configuraciones altas o aplicaciones repetidas) degrada la calidad del sonido, haciéndolo parecer "apretado". Dado que otros efectos pueden afectar la dinámica, es importante considerar cuidadosamente la secuencia de procesamiento, por ejemplo, realizar la compresión al final.

Reverberación y retardo

La reverberación en la música es un efecto similar al eco, pero sin repeticiones obvias de sonido. Estas repeticiones se crean mediante un retraso. Ambos efectos suelen añadirse con un poco de intensidad para que el sonido sea más natural. Se utilizan intencionadamente un retardo y una reverberación excesivos, por ejemplo para crear el efecto de sonar en una cueva o en una sala vacía.

No es fácil deshacerse del eco al mezclar la voz. Las funciones especiales no pueden eliminarlo por completo ni provocar distorsiones no deseadas. Por lo tanto, la grabación se suele realizar en una habitación pequeña con un revestimiento absorbente de sonido. Una opción más económica puede ser utilizar un micrófono cardioide (unidireccional).

Ecualización o procesamiento de frecuencia de voces.

El ecualizador aumenta o suprime ciertas frecuencias, lo que le permite ajustar el tono y eliminar tonos no deseados.

Hay dos tipos de ecualizadores: paramétricos y gráficos. Los ecualizadores paramétricos afectan sólo a un rango seleccionado de frecuencias y normalmente se utilizan para personalizar pistas. Los ecualizadores gráficos también afectan las frecuencias cercanas, lo que los hace ideales para la afinación final de una composición completa.

Lista de verificación de ecualización vocal

Consejo clave: escuchar – identificar – corregir

Normalmente comienzo escuchando, luego diagnostico (para identificar posibles problemas) y finalmente corrijo deficiencias o agrego elementos faltantes. Esto me permite completar la mezcla más rápido y, si todo está bien, seguir adelante.

A veces, después de haber empezado a mezclar otros sonidos en la mezcla, puedo descubrir un problema en una pista previamente procesada.

El error más común que cometen los nuevos ingenieros es esperar que la configuración sea perfecta la primera vez. Los profesionales experimentados entienden que volverán más tarde para corregir cualquier problema. Generalmente sus decisiones no son definitivas. Es como hacer un examen: terminas el trabajo y luego revisas cada respuesta.

Así que sigue siempre esta fórmula de tres pasos. Si escuchas y no encuentras nada malo, no te desanimes ni sientas que necesitas agregar EQ. Úselo sólo si está 100% seguro de que hay un problema que debe solucionarse.

Se mas audaz

Esto significa que si necesita reducir o aumentar 10 dB, hágalo si está satisfecho con el resultado. En Internet puedes encontrar reglas extrañas como “no se puede aumentar el sonido en más de 3 dB”. Pero si suena bien incluso con una reducción de 20 dB, hazlo.

Quizás quien propone estas reglas esté grabando en excelentes condiciones y cualquier aumento o disminución de volumen de más de 3 dB le parezca excesivo. Sin embargo, la mayoría de los artistas trabajan en condiciones que no son las ideales.

Confía en tus oídos: si suena bien, así debe ser.

Evite el botón Solo

Cuando utilices un ecualizador vocal, intenta evitar el botón Solo a menos que estés intentando encontrar una frecuencia molesta que sea difícil de detectar cuando se reproduce toda la mezcla. Pero una vez que encuentre una frecuencia específica, realice ajustes de ecualización mientras se reproduce toda la pista para comprender cómo esa frecuencia afecta al resto de la mezcla.

El oyente medio no aprecia las voces en el modo Solo: escucha la canción entera como un todo. Por lo tanto, evitar el botón Solo requiere disciplina, pero una vez que te acostumbres, comenzarás a obtener resultados significativamente mejores al experimentar la canción a través de los ojos del oyente.

Ecualización sustractiva

Cuando se trata de ecualizador sustractivo, debes centrarte en frecuencias no deseadas que entran en conflicto con otros sonidos de la mezcla o interfieren con el sonido claro de las voces. Se trata de frecuencias como zumbido, boom, barro, forma cuadrada y aspereza (incluida la sibilancia).

Cuando las voces carecen de claridad, el problema suele estar en los medios bajos. Si suena demasiado grueso y enmascara las frecuencias bajas, las frecuencias sub o graves suelen ser las culpables. En algunos casos, la voz puede ser demasiado brillante o áspera; esto se puede corregir reduciendo el rango medio-alto.

Escuche atentamente, identifique el problema y luego ajuste las frecuencias hasta lograr el resultado deseado. Aquí hay una hoja de trucos de ecualizador vocal para realizar ajustes precisos:

• Rumble: 80 Hz y menos;
• Boominess: 80 Hz – 200 Hz;
• Lodo: 250 Hz – 500 Hz;
• Caja: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Nasal: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Dureza: 3 kHz – 6 kHz.

Utilice este gráfico de ecualizador para encontrar frecuencias problemáticas sin tener que hacer conjeturas. Camine por el espectro para encontrar el punto óptimo y eliminar las frecuencias no deseadas.

Sin embargo, no arregles lo que no está roto. Por ejemplo, si las voces ya suenan demasiado débiles, intentar eliminar la suciedad probablemente solo empeorará la situación. Siempre debe haber una buena razón para cortar una frecuencia particular.

Compensar preamplificando frecuencias

Antes de continuar con la ganancia, recomiendo aplicar compresión después de la EQ quirúrgica. Esto proporcionará mayor control y flexibilidad.

Si primero realza un sonido y luego aplica compresión, el compresor responderá a las frecuencias realzadas reduciéndolas mientras realza las partes más silenciosas. Esto será lo contrario de lo que querías lograr al aumentar ciertas frecuencias.

Sin embargo, esta es una regla general. Debes hacer lo que funcione mejor para esa canción en particular. No existe un enfoque único para la mezcla de música.

Sin embargo, en la mayoría de los casos, se debe utilizar la compresión antes de la ecualización aditiva.

Aumento de frecuencia

Muchos nuevos ingenieros luchan con el ecualizador sustractivo, pero el lado aditivo suele resultarles más fácil. Cuando se trata de aumentar las frecuencias, la clave es comprender qué le falta a la voz y luego aumentar las frecuencias correctas para ayudar a que la voz atraviese la mezcla.

Por ejemplo, si las voces suenan apagadas, aumentar los agudos las hará brillar. Si tu voz parece demasiado débil, agregarle graves le dará peso. Y potenciar los medios altos puede agregar claridad y presencia cuando las voces no pueden atravesar la mezcla.

Entonces escuchamos, diagnosticamos el problema y luego mejoramos. Aquí hay una hoja de trucos para aumentar las frecuencias en un ecualizador vocal:

• Calidez/plenitud: 90 Hz – 200 Hz;
• Claridad lírica: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definición: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Presencia: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Brillo: 9kHz – 11kHz;
• Aire: 12 kHz y más.

Este gráfico es un buen punto de partida cuando deseas mejorar tu voz y hacer que destaque más en la mezcla.

Antes después

Es importante realizar pruebas A/B para ver si un ecualizador hace que tu voz suene mejor o peor. También debes escuchar atentamente cómo la ecualización afecta a otros elementos de la mezcla. Asegúrate de no crear un efecto de enmascaramiento, especialmente si hay guitarras o teclados en la composición, ya que a menudo chocan con la voz.

Utilice la función de coincidencia de niveles para comparar el sonido antes y después de la ecualización al mismo volumen. Excelentes complementos de ecualizador, como FabFilter Pro-Q3, ofrecen una función de refuerzo automático. Utilícelo para evitar la distorsión causada por los cambios de volumen al ecualizar voces.

Conozca sus herramientas

Conocer sus herramientas le ayudará a lograr los mejores resultados y eliminar las conjeturas. Nadie quiere confundirse a la hora de elegir un ecualizador.

Para un ecualizador sustractivo, suele ser suficiente un complemento estándar o un ecualizador transparente. El ecualizador aditivo puede requerir un complemento de color para agregar armónicos más altos. Sin embargo, en algunos casos, un ecualizador transparente produce mejores resultados.

Evite sobresaturar la mezcla, de lo contrario sonará más débil en comparación con composiciones comercialmente exitosas. El mayor error que cometen los novatos es agregar complementos que emulen el audio analógico en todas partes. Después de estudiar el manual y sus herramientas, se dará cuenta de que a veces este tipo de emulaciones no son necesarias.

Tómate el tiempo para aprender los instrumentos para poder aprovecharlos al máximo sin comprometer el sonido.

Saturación (armonización)

La armonía añade una ligera distorsión en los niveles máximos de volumen, suavizándola. Como resultado, el sonido se vuelve más “aterciopelado”, atmosférico y agradable al oído. Anteriormente, este efecto se lograba gracias a las peculiaridades de los equipos de válvulas, pero hoy el “sonido cálido de válvulas” se simula mediante complementos, filtros y dispositivos.

Agregando atmósfera

Sonidos adicionales, como pasos, viento o lluvia, pueden enriquecer la composición, añadiendo énfasis y sirviendo como una especie de transición. Por ejemplo, si la canción trata sobre trenes, puedes agregar el sonido de las ruedas y el silbido de un tren antes del estribillo.

¿Cómo estilizar tu voz?

Los efectos especiales ayudan a estilizar el sonido de una composición musical. Usando ejemplos, veremos cómo se procesan las voces de artistas famosos.

Autoajuste

Autotune se desarrolló originalmente para corregir imprecisiones en la melodía y la voz. Cuando se usa con moderación, alinea la tonalidad de la parte acapella (vocal) con la parte instrumental. Los valores más altos crean una distorsión de voz característica.

Demora

Forma una repetición de sonido. Combinado con reverberación crea un efecto de eco. Al cambiar los parámetros, puede lograr un sonido que recuerda a un pozo, una cueva, una habitación vacía y mucho más.

Distorsión

La distorsión le da al sonido un efecto de sobremarcha, agregando distorsión en diferentes frecuencias de la melodía. Como resultado, el sonido se vuelve cada vez más áspero.

Muestra

Los complementos con este efecto generan pistas virtuales, donde cada una se procesa con distorsiones únicas en un determinado rango de frecuencia. Luego, estas pistas se combinan con el original para crear un sonido polifónico rico y complejo.

Expansión y panorámica

Al mezclar voces e instrumentos, siempre se colocan en el espacio: cada elemento se desplaza (con un cierto valor) al canal izquierdo o derecho, o permanece en el centro. Sin esto, es difícil distinguir cada lote. Algunos complementos mejorarán esta técnica. Por ejemplo, una pista se procesa para que suene simultáneamente desde la derecha y desde la izquierda (efecto de ampliación estéreo). La posición del sonido en el espacio puede cambiar: la fuente "gira" alrededor del oyente o "se mueve" a lo largo de una trayectoria diferente (panorámica).

Voz inversa

En este caso, la grabación de audio se reproduce en orden inverso (inverso). Los complementos pueden complicar este efecto agregando inversión a intervalos regulares, cambiando frecuencias, agregando distorsión y combinándolo todo con la pista original sin procesar.

cambio de frecuencia

El sonido en un rango de frecuencia determinado se desplaza y se le agrega distorsión. A veces me recuerda al autotune.

efecto telefono

Este efecto combina ecualizador y distorsión. Todas las frecuencias fuera de un rango estrecho se cortan y luego se aplica una ligera distorsión. El resultado es un sonido que recuerda al de los viejos teléfonos con cable.

Robot

Un codificador de voz (ya sea un dispositivo independiente, un complemento o una función de sintetizador) modifica el habla humana, dándole un sonido robótico y preservando la forma del original. Con determinadas configuraciones, el timbre del vocalista sigue siendo reconocible. El efecto se logra mediante una compleja combinación de filtros y generadores de señal.