como hacer melodia

La melodía se puede caracterizar como una de las partes más importantes, atractivas y pegadizas de cualquier canción o pista. Puede tener un tempo rápido o lento, enérgico o relajante, alegrar al oyente o cualquier otro estado de ánimo. La melodía crea la atmósfera. Es la herramienta más común en la música que utilizan los artistas para comunicarse y expresarse, para llegar al corazón del público y decir lo que quieren decir, es un lenguaje musical en sí mismo. Con una conexión con un ritmo, un tempo y una armonía, la melodía habla directamente al alma de un oyente, cuenta la historia, crea un estado de ánimo de la composición. Es difícil sobrestimar el significado de una buena melodía, se dice que una melodía es un portal a la música.

En general, la música tiene que ver con los sentimientos, ser músico como cualquier creatividad requiere pasión, visión y sentimiento. Nadie sabe mejor que tú cómo expresarte con la música, pero obtener conocimientos y habilidades teóricos y prácticos y seguir algunos pasos fundamentales puede ser una ventaja y agilizar el proceso de escritura de una composición. Melody es el contexto más conmovedor de la composición musical y su objetivo es hacer que los oyentes sientan la vibra de un autor. Más detalles sobre qué es la melodía, las estructuras de melodía más comunes, los tipos de melodías que hemos revisado en este artículo https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Le aconsejo que mire para tener una imagen completa de este elemento de la música, ya que en el artículo actual seguimos hablando de melodías pero desde el punto del proceso de creación.

Genial si ya elegiste un instrumento con el que quieres tocar tu futura melodía. A veces sucede que quieres crear una melodía pero aún no estás seguro de con qué instrumento la vas a tocar, especialmente si eres un productor de música electrónica y hay muchos instrumentos electrónicos y sintetizadores disponibles, así que en este caso , puede elegir cualquiera que le parezca agradable y que se ajuste a su composición de canción o pista. Más tarde, cuando la melodía esté a punto de terminar, puede probar cómo suena con diferentes instrumentos y tomar decisiones finales y correcciones si es necesario. Una opción más es comenzar con un piano clásico o una guitarra, si sientes que en tu pista hay un lugar para el teclado o los instrumentos de cuerda, también podrás cambiar a otro instrumento más adelante.

Componer dentro de una escala particular

Una escala es una definición básica en música construida sobre grupos tonales, que contiene tonos con los que puedes crear melodías y armonías. Y la peculiaridad es que los tonos de cada escala están organizados y secuenciados en función de su tono y, en la mayoría de los casos, los tonos suenan armónicos y eso es simplemente magia para la inspiración inicial.

Decide qué escala debe tener tu melodía. En el modo de principiante, se recomienda elegir la escala menor o mayor, Cmaj o Amin, por ejemplo. Es fácil comenzar y encontrar acordes coincidentes más tarde. Juega y siente lo que más resuena contigo.

Elija una escala, cree un motivo simple con notas de la escala. Superpóngalo en el ritmo de su pista futura en caso de que ya lo tenga en boceto y vea si suena bien juntos. La parte rítmica de la melodía es muy importante. Construya bien la sección de batería y el patrón de una melodía que se adapte rítmicamente, esta combinación hará que el sonido de ambos tallos sea más expresivo. Al trabajar en un motivo, intente reproducir notas hacia arriba y hacia abajo de la escala que eligió, experimente cambiando el orden de las notas, encuentre qué combinación refleja mejor el estado de ánimo de su idea musical. Con cada nota de un motivo puedes construir acordes acordes a él dentro de la misma escala. Escuche y vea lo que está sucediendo y observe las transformaciones.

Decide qué acordes usarás como primarios para la melodía actual y en qué orden cambiarán, eso es progresión. Hay una serie de progresiones de acordes de uso común en la música popular, ya que estas combinaciones de acordes crean atmósferas y estados de ánimo específicos, suenan bien juntos y desarrollan el progreso en la composición musical.

Prueba varias progresiones

Si puedes tocarlo en el teclado con la mano izquierda, con la mano derecha puedes agregar e improvisar algunos elementos más por encima. Tan pronto como estés en tu viaje de descubrimiento de melodías, sigue experimentando. Toca e improvisa y definitivamente encontrarás tu melodía.

Seguir los siguientes principios podría ser útil mientras se trabaja en ello:

Manténgalo equilibrado. No sobrecargues una línea melódica. Una buena melodía tiene un rango cómodo para cantar o tocar. Si la melodía contiene grandes saltos de intervalo, modulaciones y otros elementos complicados, probablemente sonará mejor con un ritmo más simple y viceversa. Puede haber algunas partes repetidas en la melodía y en el ritmo también.

El principio de una onda melódica.

La melodía construida sobre la alternancia de movimientos ascendentes y descendentes se percibe perfectamente.

Experimenta agregando notas a los acordes principales.
Cambia la duración, el orden y el ritmo. Para aquellos que no pueden tocar ningún instrumento y no conocen las notas, la teoría musical y simplemente se involucraron en escribir música, existe una amplia gama de herramientas informáticas de ayuda para músicos.

Es perfecto para que los principiantes se familiaricen con las escalas más populares, elijan un tono clave para una pista, descubran acordes, progresiones y principios de cómo se construye. Con un cambio fluido de acordes, progresiones y ritmos, puede crear una melodía con facilidad. Una gran herramienta creativa para la inspiración y el aprendizaje.

Los usuarios de Amped Studio pueden disfrutar del proceso de creación de música con Chord Creator. Chord Creator es desarrollado y proporcionado por Amped Studio entre un conjunto básico de herramientas. ¡Es así de simple, un estudio abierto y está disponible en línea allí mismo!

Operando con este tipo de generadores y escaladores, crea y aprende sobre acordes, progresiones, ritmos. Conveniente para componer una base melódica de tu pista e improvisar sobre ella. Encuentre aquí una revisión más detallada de un creador de acordes en línea y sus ventajas.

A veces las melodías nacen instantáneamente, solo con acapella. Sin el uso de ningún instrumento musical, la luz de la inspiración lo toca en mente. El principal instrumento, en este caso, es tu voz y grabadora de voz para plasmar la idea. Y luego puede llegar a crear acordes para él, que en realidad es un desafío genial para encontrar la manera de hacer que sus bocetos musicales cobren vida, o puede entregar esta tarea a un músico profesional que lo ayudará a convertir su "Hmmming" capturado. en una melodía tocada con el teclado. Recuerda que no es necesario tocar a la perfección ningún instrumento musical, leer notas y saber teoría musical para crear melodías exitosas.

Importante poder escucharlo, notarlo, sentirlo y encontrar la manera de expresarlo. Además, las buenas melodías son agradables de escuchar sin palabras, ya que hablan por sí solas.

Cuando escuche música de diferentes géneros, preste atención a todas sus partes, intente descubrir el enfoque del autor para la creación de su pista usando trucos musicales. En realidad, analizar las canciones de referencia que te gustan es una gran parte de aprender música y dominar tus habilidades de producción musical.