como hacer musica ambiental

La música ambiental es un género específico que enfatiza texturas y paisajes sonoros en lugar de las melodías y ritmos habituales. Sus rasgos característicos incluyen un efecto calmante y relajante, estructura libre, falta de motivos reconocibles y progresiones de acordes, y una gran dependencia de ruidos y atmósferas abstractas.

Aunque la música ambiental se puede interpretar de forma puramente acústica, se asocia más comúnmente con la música electrónica. Este estilo de música a menudo utiliza sintetizadores, efectos y estaciones de trabajo de audio digital (DAW) virtuales y analógicos. Sin embargo, con un procesamiento suficiente, los instrumentos tradicionales como la guitarra eléctrica, el violín y el piano también pueden desempeñar un papel importante en la composición.

Hacer música ambiental puede parecer fácil... ¡hasta que lo pruebas! De hecho, crear una pista ambiental que suene bien puede ser una tarea desalentadora. Con eso en mente, he reunido nueve consejos útiles sobre cómo hacer música en estilo ambiental. Aunque están destinados principalmente a músicos electrónicos que trabajan con DAW, pueden resultar útiles para compositores de cualquier género.

1. Empieza con un dron

En música, un dron es un efecto monofónico en el que se toca una nota o acorde durante mucho tiempo. En el contexto de la música ambiental, los drones pueden servir como un excelente punto de partida para todos aquellos que deseen crear emocionantes composiciones ambientales. Para crear un dron, simplemente seleccione la nota y el timbre deseados y luego manténgalo presionado durante la grabación.

Los drones son un excelente material de partida para las pistas ambientales por dos razones. En primer lugar, le permiten crear rápidamente un paisaje sonoro con un centro tonal pronunciado, lo que hace que sea mucho más fácil agregar nuevos sonidos al arreglo.

En segundo lugar, es una excelente manera de garantizar que su pista ambiental conserve su singularidad. Uno de los principales problemas a la hora de crear música ambiental es la tentación de añadir patrones rítmicos y motivos melódicos que pueden hacer que la composición parezca otra cosa. De hecho, en este caso, ¡ya no será una canción ambiental en toda regla!

En última instancia, siempre puedes eliminar el dron que se utilizó para crear el comienzo de la pista ambiental si ya no juega un papel clave en el arreglo.

2. Utilice reverberación y retardo

Este consejo es quizás el más obvio, pero no menos importante a la hora de crear música ambiental. Si hay un género musical que se basa exclusivamente en efectos de reverberación y retardo, este es sin duda el ambiental.

La reverberación y el retardo pueden generar automáticamente sonidos largos y densos que crean una atmósfera ambiental. Incluso un instrumento tan simple como un piano acústico puede ser una fuente de sonido ideal para una pista ambiental si se procesa con suficiente reverberación. Asimismo, una guitarra muy retrasada puede crear el mismo efecto.

Los efectos de reverberación y retardo están en perfecta armonía con la pista ambiental, dando una sensación de espacio y profundidad, algo esencial para este género musical.

3. Apaga el metrónomo

Comprender la estructura de la música ambiental (o la falta de ella) es uno de los principales desafíos asociados con este género. Si eres productor de música electrónica y estás acostumbrado a crear temas centrados en el ritmo, probablemente te resultará complicado pasar a un género tan abstracto y espacial como el ambient. Sin embargo, existe una manera fácil de asegurarse de que sus canciones ambientales nunca se vuelvan demasiado locas o rítmicas.

La música ambiental debe fluir suavemente y disolverse en sonidos. Para sintonizar y crear sonidos atmosféricos, recomiendo apagar el metrónomo. Escuchar un ritmo constante de 4/4 mientras se trabaja en una pista ambiental puede hacer que se vuelva monótono y repetitivo.

Si buscas crear canciones ambientales de calidad, un tempo fijo puede ser tu mayor enemigo. La música ambiental debe ser como el agua: debe fluir libremente, sin restricciones ni obstáculos.

4. Inspírate con las grabaciones de campo

Si alguna vez te has parado a oler rosas, probablemente te habrás dado cuenta de que en la naturaleza no existe el verdadero silencio. Casualmente, el mundo natural está lleno de sonidos inspiradores para los músicos ambientales. Si te falta mucha inspiración, recopilar algunas notas de campo puede ser una excelente manera de dar rienda suelta a tu creatividad.

Para crear grabaciones de campo de calidad, lo mejor es tener una grabadora con zoom de alta calidad que puedas llevar contigo al bosque o a la playa. Sin embargo, puedes usar algo tan simple como el micrófono de tu teléfono y aun así lograr excelentes resultados.

En el mejor de los casos, la música ambiental busca recrear un espacio natural donde los sonidos se mueven libremente, lejos de las limitaciones de conceptos musicales como el ritmo, la tonalidad y la estructura. No hay mejor manera de hacer que tus canciones ambientales suenen como la naturaleza que sampleando la naturaleza misma.

5. El estiramiento sonoro es tu mejor amigo

La música ambiental suele caracterizarse por su duración y tempo lento. Por lo tanto, no sorprende que muchos productores de ambiente confíen en muestras estiradas para crear la base de sus pistas ambientales. El estiramiento de muestras es una excelente manera de generar automáticamente sonidos interesantes que llenan el espacio y les dan una sensación inesperada y aleatoria.

Para ampliar una muestra de manera convincente, sólo necesita arrastrar el archivo .wav al programa y hacerlo lo más largo posible. Esto convertirá tu pista en un paisaje sonoro que cambia lentamente y que crea instantáneamente un ambiente. Incluso puedes utilizar canciones completas lanzadas comercialmente arrastrándolas y soltándolas en el programa, ya que se modificarán y convertirán en gran medida después del procesamiento.

6. Combina sonidos con automatización de volumen.

Combinar sonidos con automatización de volumen es un aspecto importante para los productores de cualquier género musical, pero es especialmente importante al crear música ambiental. Mientras que algunas pistas ambientales se basan completamente en una textura de sonido única y continua, otras se componen de combinaciones complejas de sonidos que se combinan perfectamente entre sí. Si quieres que tus pistas ambientales suenen igual de increíbles, debes aprovechar al máximo la automatización del volumen.

Los sonidos de pad son ideales para crear música ambiental porque tienen un efecto calmante y, a menudo, tienen un ataque y una caída prolongados. El ataque y la liberación son a menudo formas subestimadas de automatización de volumen que combinan maravillosamente con arreglos de música ambiental.

Un ataque largo (subir volumen) es una forma sencilla y eficaz de introducir un nuevo sonido en una canción ambiental. Por otro lado, un desvanecimiento largo (volumen más bajo) es excelente para crear transiciones suaves entre diferentes texturas en una pista ambiental.

7. Al procesar audio, presione "Grabar"

Los productores de música ambiental dedican mucho tiempo a configurar efectos y trabajar con el sonido. Y esto es natural: mientras géneros como el rock y el techno dependen en gran medida de timbres preestablecidos, como sonidos distorsionados de guitarra eléctrica o ritmos electrónicos profundos, en el ambiente, crear texturas sonoras únicas es clave.

Sin embargo, aquí tienes una idea interesante: mientras modificas la textura usando reverberación, retardo y saturación, intenta presionar "grabar". Al final, tendrás un archivo .wav largo que contiene muchos matices sonoros que pueden darle vida a tu arreglo ambiental. Por supuesto, esta entrada pseudoaleatoria no siempre será perfecta, pero vale la pena tener en cuenta que siempre puedes convertirla en algo completamente nuevo.

8. Evite los acordes que creen anticipación.

La música ambiental tiene que ver principalmente con la textura. Sin embargo, esto no significa que el ambient deba estar desprovisto de musicalidad. Algunas pistas ambientales de alta calidad suenan como una inmersión en el mundo interior de una cueva, mientras que otras utilizan los conceptos de la teoría musical para crear interesantes progresiones de acordes y melodías sutiles que tienen un efecto calmante.

Si planeas utilizar acordes en tus pistas ambientales, intenta evitar acordes que creen una fuerte sensación de anticipación. En la música ambiental, lo último que quieres es tensión musical y acordes que tienden a ir a alguna parte. Por lo tanto, te recomiendo que evites los acordes dominantes y los acordes en V y, en su lugar, construyas el movimiento armónico de tu canción en intervalos más neutrales, como cuartos y octavas.

Si todavía sientes la necesidad de un acorde V en tu pista ambiental, intenta invertir sus voces para suavizar la anticipación que crea este acorde. Los acordes en V con primera inversión sonarán más suaves y menos insistentes.

9. Si no suena bien, cámbialo

Ya sea que esté usando un pedal de efecto inverso o confiando en un VST inverso, la capacidad de invertir su sonido debería ser una parte importante del arsenal musical de todo productor ambiental.

Los sonidos invertidos son excelentes para la música ambiental por dos razones. En primer lugar, tienen una textura distintiva que se vuelve aún más atractiva con la adición de un poco de reverberación y retardo. Las transiciones largas y suaves que ocurren naturalmente al invertir sonidos funcionan a tu favor.

En segundo lugar, los sonidos inversos son perfectos para repetir frases melódicas cortas que podrían ser parte de tu pista ambiental si sonaran menos musicales. Si desea incluir una muestra melódica con gran timbre en un arreglo, pero simplemente no encaja, tal vez invertir sea el camino a seguir. Al invertir una frase melódica corta, conservas la textura sonora mientras mantienes la originalidad y singularidad de la melodía en tu pista ambiental.

Conclusión

Ya he mencionado brevemente que la esencia de la música ambiental es explorar y descubrir matices sonoros. Y aunque muchos productores logran esto ajustando los parámetros de sus VST, a mí me resulta mucho más interesante utilizar la aleatorización. Si sigue los consejos que compartí con usted hoy, podrá crear algunas pistas ambientales con un sonido increíble que son únicas y emocionantes.