Como hacer un latido

Hoy en día, el beatmaking está ganando popularidad no sólo como un simple hobby, sino también como un tipo de actividad profesional. La explicación es bastante sencilla: las preferencias musicales del público son cada vez más diversas, el proceso de creación musical es cada vez más fácil y accesible y ahora casi todo el mundo puede ganar dinero con ello.

Muchos aspirantes a productores hacen su música a partir de composiciones bastante simples y primitivas. Con el tiempo, a medida que se adquiere experiencia y habilidades profesionales, un pasatiempo común y corriente puede convertirse en una profesión, además, bastante interesante y rentable. Un beat profesional puede parecer algo complicado e incomprensible para los principiantes, pero este artículo pretende decirte cómo hacer beats correctamente desde el principio.

También tomaremos un ejemplo paso a paso de cómo crear su propio ritmo, que se ve así.

¿Qué necesitas para hacer ritmos?

A continuación se muestra una lista de lo que necesitará para realizar su composición musical. No todos los elementos son necesarios, pero muchas de las cosas incluidas en esta lista simplifican enormemente el trabajo y ayudan a adquirir las habilidades relevantes rápidamente.

Al mismo tiempo, el proceso en sí está disponible para casi todos hoy en día y no requiere costos especiales al principio.

Entonces, necesitarás:

1. Computadora;
2. Software adecuado;
3. Un conjunto de samplers con sonidos del estilo musical correspondiente;
4. controlador MIDI;

Cómo hacer beats en tu computadora

No existen requisitos especiales para los ordenadores modernos en términos de producción musical. La mayoría de los nuevos dispositivos cumplen plenamente los requisitos del software utilizado en este ámbito. En términos de potencia, los siguientes parámetros serán suficientes:

• 4 GB de RAM;
• Procesador con 4 núcleos a 2,4 GHz;
• Sistema operativo de 64 bits;
• Pantalla con una diagonal de 13 pulgadas;
• Disco duro de 500 GB (preferiblemente SSD).

Será Mac o PC, tú decides, todo depende del software, debes recordar que no todas las DAW son compatibles con Windows y viceversa.

DAW para crear ritmos

DAW (estación de trabajo de audio digital) es un marco de software para crear, grabar y editar música. Dichos programas incluyen las herramientas y los efectos necesarios para crear música, así como bibliotecas de sonidos que puedes utilizar en el proceso de producción de tus pistas.

El software para principiantes y el software para profesionales son en su mayoría similares en sus fundamentos; sin embargo, a medida que aumenta la duración del servicio y la experiencia del fabricante, la configuración funcional de su software puede cambiar. Un principiante suele necesitar sólo un ordenador, un DAW y unos auriculares o monitores de estudio. Los profesionales, por el contrario, suelen utilizar una gran cantidad de hardware diferente integrado en el software, complementos, equipos costosos, etc. Además, el software configurado en el secuenciador (por ejemplo, complementos VST externos) puede ser muy diferente al amateur, aunque no siempre es así.

Hoy en día existe en el mercado una gran cantidad de secuenciadores y diversos software para crear música. Los hay tanto de pago como gratuitos. Sin embargo, nos gustaría centrar su atención en las DAW en línea de moda que están ganando impulso en la actualidad. ¿Cuál es su ventaja?

La cuestión es que los secuenciadores en línea funcionan a través de un navegador. Todo lo que necesitas para ejecutarlos es una conexión a Internet. La mayoría de ellos son gratuitos o su uso cuesta poco en comparación con el software estacionario, que cuesta en promedio unos 500 dólares.

Al mismo tiempo, los secuenciadores en línea son mucho más rentables de utilizar. ¿Por qué? Se ejecutan en sus propios servidores en la nube y almacenan datos allí. No necesita saturar su disco duro con gigabytes de software y archivos de trabajo innecesarios; esta carga es asumida por los servidores de los propios servicios.

En este sentido, te recomendamos que prestes atención a la aplicación Amped Studio. Sus ventajas son las siguientes:

• soporte para todas las funciones estándar de un secuenciador convencional;
• soporte para tecnología VST (el único secuenciador en línea que lo admite);
• la posibilidad de trabajar en grupo sobre el proyecto;
• Aplicación PWA que se ejecuta en un Chromebook, lo que hace que Amped Studio sea aún más accesible.

Para los principiantes que quieran escribir su propio ritmo, se recomiendan los DAW en línea porque es más fácil empezar con ellos. No es necesario gastar dinero en software costoso para probarlo. En este caso, la prueba es totalmente gratuita.

Bibliotecas de samplers para creación de ritmos

Cada estilo musical se caracteriza por el sonido propio de ciertos componentes sonoros de la composición. Por ejemplo, la batería de rap no siempre es adecuada para la música electrónica, y es poco probable que las partes de guitarra de rock pesado suenen en un arreglo pop. En primer lugar, siempre debes decidir el estilo musical en el que planeas trabajar.

Se pueden encontrar conjuntos de sonidos adecuados cursis en Internet. La red está literalmente repleta de sitios web donde se pueden descargar y comprar varios conjuntos de loops y samplers ya preparados.

Hay una cantidad suficiente de sonidos de varios estilos musicales en la versión básica de Amped Studio. Al mismo tiempo, está disponible una tarifa premium, tras cuya compra esta biblioteca se amplía significativamente. También hay una tienda de bibliotecas de muestras en varios estilos musicales que se pueden cargar en el programa en el sitio web de la empresa.

Controlador MIDI para crear ritmos

El controlador MIDI es un tipo de dispositivo de hardware que se conecta a una computadora (generalmente en una aplicación DAW) y le permite enviar una señal midi en forma de notas (teclas) y otros parámetros de sonido al secuenciador. Un dispositivo de este tipo puede ser un teclado midi, un pad de batería, un controlador con perillas y atenuadores, etc.

La presencia de un controlador midi no es necesaria; por supuesto, puede hacerlo con el software integrado en el secuenciador, pero esto es muy inconveniente y ralentiza significativamente el proceso de creación de ritmos y música en general.

El controlador Midi simplifica enormemente el trabajo, especialmente cuando dominas la notación musical o tienes la habilidad de tocar el pad de batería. Sin embargo, incluso en ausencia de habilidades, se pueden adquirir mediante la práctica constante. Además, de esta manera se desarrolla un sentido del ritmo y el proceso no solo de reproducir una idea, sino también de inventarla, se vuelve mucho más transparente y tangible, lo que nuevamente tiene un efecto positivo en la velocidad del trabajo.

estructura de ritmo

La característica principal de un ritmo es que normalmente existe alguna fórmula para su elaboración. Todo parece irrealmente complicado cuando escuchas el arreglo terminado. Sin embargo, cuando empiezas a desmontarlo en sus componentes, especialmente hoy en día, cuando la música se ha vuelto mucho más primitiva, te sorprende gratamente lo simple que es todo.

Un ritmo de rap estándar se puede descomponer en los siguientes elementos:

• Batería;
• Percusión;
• Bajo;
• Sintetizadores o instrumentos;
• Efectos de fondo.

Ordenémoslo en orden.

Cómo aplicar tambores

Cuando se trata de batería, hablamos principalmente del bombo. Suena más fuerte que cualquier otra cosa y, lo más importante, marca el ritmo de la canción. Otros sonidos de batería como charles, shakers, timbales, etc. desempeñan un papel secundario.

La selección del bombo adecuado suele ser el factor que lleva más tiempo, ya que es el corazón de la pista; es el momento más delicado.

En el patrón rítmico más popular (tiempo recto y uniforme, que se usa en EDM o música pop), se agrega una trampa (trinquete) por cada segundo tiempo del bombo. Realiza la función de una especie de nota “fantasmal” para agregar variedad y ritmo adicional.

Muchos productores añaden pops o clics en el lugar de la caja o junto con ella, lo que hace que el sonido sea “amplio” y variable. Esta superposición de sonidos crea la ilusión de la complejidad del ritmo.

Cómo aplicar la percusión

La percusión y todo tipo de charles desempeñan el papel de una especie de "relleno" de huecos en el ritmo. Le da a la parte del tambor un cierto entusiasmo, haciéndola completa y plena.

La percusión está destinada principalmente a llenar el espacio entre los golpes del bombo. Da dinámica, ritmo y crea el ambiente de la pista.

Hay muchos tipos de percusión: hi-hats, shakers, tacos de madera, panderetas y muchos otros. La elección es prácticamente ilimitada. Este es probablemente el conjunto de instrumentos más versátil de la parte de batería. Aplicando la percusión, a veces es necesaria, puedes dar vuelo a tu imaginación.

Cómo aplicar el bajo

Muchos productores están convencidos de que la combinación correcta de bajo y bombo es el 90% del éxito de una canción.

El bajo es una base de acordes; es una especie de melodía base. Al mismo tiempo, muchos, por ejemplo, productores de hip-hop crean pistas en una nota de bajo con variaciones periódicas para agregar diversas.

Si no entiendes cómo aplicar el bajo a tu patrón rítmico, intenta comenzar aplicando el bajo directamente al bombo, en cada nota. Experimente más moviendo las notas del bajo hacia adelante y hacia atrás en cada nota. Poco a poco podrás coger algún tipo de ritmo. Ésta es la forma más sencilla de empezar.

El conflicto entre el bajo y el bombo es el conflicto de frecuencia más común en la mezcla musical. A la hora de elegirlos conviene recordar que es importante que sus frecuencias fundamentales no se crucen. Por ejemplo, si tiene un bombo sordo que se parece a los latidos del corazón, entonces es mejor no agregarle subgraves profundos, ya que simplemente absorberá este bombo. Un tambor que suena como golpear una caja con muchos medios es más adecuado para graves tan bajos.

Cómo aplicar Melodía

De hecho, la melodía, esta es la parte más interesante del ritmo, esto es lo que los oyentes recordarán tu canción, ya que crea el ambiente de la pista.

Depende únicamente de tu gusto lo que elijas como instrumento melódico. Puede ser algún tipo de sintetizador, una parte de piano, una muestra vocal que se puede reproducir en un sampler en diferentes tonos o diferentes partes cortadas como en una caja de ritmos . Todo aquí está limitado únicamente por tu imaginación, lo único importante es que la melodía encaje armoniosamente en la línea del bajo.

Qué hacer primero: el bajo o la melodía también depende de sus preferencias, de lo que quiera enfatizar. Muchos productores incluso comienzan a crear el ritmo a partir del bajo, construyendo el resto de la composición a su alrededor, lo cual suele ser muy importante para el hip-hop.

En la mayoría de las canciones de hip-hop modernas, la melodía recorre 4 compases con un giro original al final que devuelve al oyente al principio del bucle.

En el rap, por cierto, es importante recordar que es mejor hacer la melodía lo más simple posible, por la sencilla razón de que este tipo de música en sí no es particularmente melódica. Las voces no cambian el tono durante la canción, por lo que una melodía demasiado compleja puede entrar en conflicto con la percepción de la misma tanto por parte del intérprete como del oyente. Se permite algo melódico sólo en el estribillo, no a lo largo de los versos.

Cómo aplicar efectos de fondo

Usar efectos a lo largo del ritmo te permite hacerlo más variado. La constante intercalación de nuevos sonidos de fondo no deja que el oyente se aburra y hace que cada serie de compases sea más “fresca”. Los efectos también te permiten enfatizar las partes más interesantes de la composición.

Se pueden utilizar como efectos sonidos de sintetizador tonal, ruidos, pads, etc. También se pueden aplicar varios tipos de efectos a elementos de pista existentes ajustando los parámetros de automatización. Las posibilidades a este respecto son literalmente infinitas.

Cómo hacer un ritmo paso a paso.

La producción de música electrónica y la creación de ritmos es algo que todos pueden comenzar hoy en día sin educación especial, la cantidad de diversas herramientas digitales lo hizo más fácil y permitió aprender en el proceso.

El primer paso es elegir una herramienta para crear ritmos, algunas son simples y otras tienen funciones avanzadas y están relacionadas con una categoría de DAW. Amped Studio es un DAW en línea que no requiere instalación y funciona directamente desde su navegador, lo que le permite sumergirse en el proceso de creación de ritmos y producción musical con la mayoría de las funciones de los DAW de escritorio.

Dentro de la herramienta Amped Studio hay una llamada Drumpler, una herramienta útil para la creación de ritmos. Contiene kits de batería ya compilados con los que puedes empezar. Tiene 17 bancos de batería disponibles para usuarios gratuitos y algunos bancos adicionales para usuarios premium. Sound Banks contiene bombos, trampas, charles y varios instrumentos de percusión ordenados por estilos y combinados en kits, todo lo que necesitas para crear un ritmo.

Abre Amped Studio y crea la pista donde crearás un patrón del ritmo. Cada instrumento de tu ritmo se puede colocar en pistas individuales. En el ejemplo actual, los bombos y cajas estarán en la pista 1 y agregaremos la pista 2 donde colocaremos los charles.

Elija la Pista 1 y en la sección Cadena de dispositivos en la parte inferior del espacio de trabajo elija y agregue el dispositivo Drumpler.

Haga clic en la secuencia de la pista y cree un clip. Haga doble clic en él y accederá a un editor de notas. Cada tecla de una octava (12 teclas) está vinculada a un pad del Drumpler (12 pads): por ejemplo C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3, etc. Activar un teclado virtual le permite tocar Drum Pads con su computadora portátil o teclado de pc. Pero tenga en cuenta que tocar notas en la octava inferior o superior no cambia el tono de las muestras, todas las octavas son la repetición de la octava predeterminada (Oct3). El tono de las muestras se puede modificar en los ajustes preestablecidos individuales para cada muestra del kit en el dispositivo Drumpler.

Note Editor es una sección del área de trabajo, está diseñada para crear un patrón de su ritmo o melodía. Elige un estilo de kit de batería, vamos a ello. Para este ejemplo, utilizamos Funky Drum Kit. Entonces, en la pista 1 coloquemos Kick y Snare.

Cuando esta capa esté lista, agreguemos otra capa en la pista 2 que contenga un bucle de charles. Clona la pista 1, luego crea una región vacía y suelta charles.

 

 

Ahora tenemos nuestro loop de batería, pero parece que suena demasiado seco.

 

Démosle algo de espacio y suavidad simplemente aplicando un poco de reverberación en cada capa.

 

 

Drumpler te permite modificar cada muestra del kit y cambiar sus parámetros principales: velocidad, nivel, panorama, tono, inicio y final. Eso te da más control y espacio para tu creatividad.

Los ajustes de cualquier parámetro se pueden registrar en el tiempo, lo que se denomina automatización. La funcionalidad Amped Studio permite grabar la automatización de los parámetros de una muestra. Experimenta con él y descubre si te suena bien y se adapta a tu idea musical.

 

Después de hacer la primera versión de un ritmo, agregue una capa más y comience a superponer una melodía; si siente que falta algo en su sección de batería, agregue más batería y percusión. Al trabajar con un DAW siempre puedes pegar, eliminar, copiar o deshacer. Así que experimenta, busca, investiga, tú eres el creador, todo depende de tu imaginación.

Mezclar y masterizar el ritmo

Después de crear un ritmo, es necesario llevarlo a la imagen general para que suene lo suficientemente "vivo", como un producto comercial real.

Los principales componentes de la mezcla son:

• Configuración de los niveles de volumen , cuando el volumen de cada elemento de tiempo se establece de acuerdo con su grado de importancia en la mezcla;
• La ecualización es la resolución de conflictos de frecuencia de varios instrumentos;
• El panorama es el lugar que determina el instrumento en el espacio de mezcla (hacia la derecha o hacia la izquierda).

Además, un lugar importante en la mezcla lo ocupa el uso de efectos: retardos, coros, compresores, reverberaciones, etc., es gracias a su uso que el sonido se vuelve más natural y "vivo".

Se necesita masterización para que el ritmo suene profesional. En su proceso se ajustan la compresión general, el volumen, el balance de frecuencias, etc.

Consejos para crear ritmos

¡La parte más difícil en la creación de ritmos, como en cualquier otro esfuerzo, es comenzar! Aquí es necesario partir del principio "Lo que temen los ojos, lo hacen las manos". Si está estancado en esta etapa, aquí le ofrecemos algunos consejos sobre cómo seguir adelante.

Utilice samplers y loops ya preparados para inspirarse

Intente encontrar algún sampler interesante en Internet o en la biblioteca integrada de Amped Studio, colóquelo en la pista con algún tipo de patrón rítmico y haga un bucle con el boceto resultante. Una parte de batería ya preparada a menudo puede sugerir una buena idea, que puedes complementar con tus propios sonidos o idear algo nuevo a partir de ella.

Poco a poco, añadiendo tus propios samplers a la pieza original, podrás sustituirla por completo y, basándose en la idea de otra persona, crearás la tuya propia. Así, a través de prueba y error, la base para la futura composición surge desde cero.

Escucha a tus productores favoritos

Escucha la música de tus productores favoritos y presta atención a lo que están haciendo. Intenta distinguir la estructura de la pista hasta el más mínimo detalle. Qué baterías, instrumentos, efectos y contenido sonoro utilizan. Cómo se posicionan y equilibran los instrumentos individuales en la imagen general de la composición.

Escuche los detalles y márquelos en un papel, creando una especie de hoja de ruta para crear la pista futura. Marque cada elemento de la pista en papel; Será de gran utilidad para su posterior reproducción.

Para inspirarte y practicar, intenta repetir con la mayor precisión posible partes de los arreglos de tus piezas musicales favoritas: batería, líneas de bajo, melodías, efectos, etc.

Intenta terminar tus ritmos siempre.

Todo creador de ritmos siempre tiene en su ordenador una gran cantidad de ritmos sin terminar. A menudo, en el proceso de búsqueda creativa, la gente simplemente pierde la inspiración. Trabajar varias horas frente a la computadora es agotador, y cuando vuelves a ella, la idea se pierde, al final dejas el boceto para “tiempos mejores” y aquí termina todo.

Intente, en las etapas iniciales, terminar los ritmos hasta el final. La falta de trabajos terminados en la cartera suele ser deprimente; Como resultado, el deseo de seguir trabajando simplemente desaparece porque nada funciona. Quizás estos no sean los trabajos más destacados, pero se completarán y siempre se te cobrará como resultado de tu trabajo.

Cómo empezar a hacer ritmos

Practica cada día

Todo el mundo conoce la regla de las 10.000 horas, una vez gastadas, con las que para algún negocio una persona se convierte en un experto en él. Puedes estudiar la teoría tanto como quieras, leer un montón de artículos y ver muchos videos sobre cómo hacer ritmos, pero esto solo te brindará una gran capa de conocimiento teórico y eso es todo.

La mejor y única forma de mejorar es hacer ritmos.

Intenta buscar al menos media hora diaria y verás como cada mes tus arreglos serán más profesionales.

Aprende algo nuevo sobre cómo crear ritmos

Intente con la mayor frecuencia posible, y preferiblemente todos los días, dominar alguna habilidad nueva.

Vea cómo se realizan las distintas técnicas en el arreglo, cómo se colocan los instrumentos, cómo se aplican los diferentes tipos de efectos y en qué situaciones. Internet está lleno de información sobre este tema. Si te dedicas a algún estilo de música en particular, intenta dominar un estilo nuevo que no sea típico de ti. Amplía tus horizontes y te permite hacer que tu ritmo sea más variable y surgen nuevas tendencias a través de la experimentación aleatoria.

Intente aprender un nuevo instrumento o efecto, tal vez le permita obtener un sonido nuevo, más exclusivo y de alta calidad.

Gradualmente, su caja de herramientas y su conjunto de habilidades para crear ritmos se expandirán, y el proceso en sí se acelerará significativamente y se volverá cada vez más profesional.

Intenta limitarte

Las posibilidades de producción musical en el mundo actual son casi infinitas. Sin embargo, esto suele complicar el trabajo. Muchos productores, al intentar dominar una gran cantidad de habilidades y herramientas, terminan simplemente obsesionándose con esto y comenzando a perderse en toda esta abundancia. Todo está bien con moderación, por eso a veces es mejor ponerse en algún marco que puede limitarte, pero que te permitirá mejorar significativamente en un área concreta.

Intente limitarse a un paquete de batería. La conclusión es que en esta situación tendrás un conjunto de sonidos muy limitado, por lo que tendrás que realizar todo tipo de manipulaciones con lo que tienes. Por ejemplo, si tu bombo es ancho y resuena, y necesitas hacerlo más sordo y concentrado, tendrás que experimentar con la compresión y el ecualizador.

Por supuesto, dedicará mucho más tiempo que con una simple selección, pero adquirirá una gran cantidad de habilidades que en el futuro le permitirán ahorrar mucho tiempo en el futuro.

Así, al limitarte, poco a poco irás más allá de tu estado habitual. Qué se puede hacer al respecto:

• limítese a un paquete de muestras;
• utilizar sólo una cierta cantidad de sonidos;
• limitar el uso de múltiples complementos VST.

estudiar teoría musical

Por cierto, esto es exactamente lo que a menudo falta y lo que frena el proceso: la base de conocimientos sobre música. Comprender los conceptos básicos evita callejones sin salida creativos y muchos desafíos técnicos en el futuro. Comprender los métodos de construcción de ritmos, acordes, escalas sonoras. Aprenda a combinar diferentes samplers entre sí y a escribir melodías pegadizas.

Construir un diseño funcional

Lo fundamental es tener todo lo necesario para crear ritmos a mano y lo más rápido posible.

Cree un proyecto listo para usar en su DAW con enrutamiento personalizado y un conjunto de los complementos VST más utilizados. Esto acelerará significativamente el trabajo y permitirá concentrarse en el proceso creativo, en lugar de en la rutina preparatoria.

Preguntas frecuentes sobre la creación de ritmos

¿Es difícil hacer ritmos?

Crear ritmos simples usando patrones de batería básicos y líneas de bajo es bastante fácil. Puedes crear una melodía sencilla, elegir un loop de batería ya preparado y crear una línea de bajo en cuestión de minutos. Sin embargo, la producción de un arreglo complejo requerirá habilidad, experiencia, talento y tiempo.

¿Por qué aprender a hacer ritmos?

Todo depende de los objetivos que te propongas. Si solo estás buscando tu próximo pasatiempo, crear ritmos puede ser una excelente manera de consumir mucho tiempo. Sin embargo, para muchos aspirantes a productores, con el tiempo, a medida que adquieren experiencia, esto se convierte en una profesión de la que se ganan la vida y, a menudo, con bastante éxito. Recuerde que este proceso no es rápido, la formación llevará mucho tiempo, normalmente más de un año.

¿Cómo ganar dinero haciendo beats?

Puedes ganar dinero creando ritmos de las siguientes maneras:

• subir archivos a plataformas especializadas que utilizan los cantantes independientes para comprar arreglos de sus canciones;
• venta directa a cantantes específicos para trabajar directamente.

¿Cuánto tiempo lleva en promedio aprender a hacer ritmos?

Como se mencionó anteriormente, para convertirse en un maestro en su oficio, necesita al menos 10,000 horas de práctica. Las partes de batería más sencillas se pueden aprender en unas pocas horas. Para alcanzar un nivel profesional, serán necesarios años de experiencia.

¿Los estudios hacen ritmos?

En los estudios, por regla general, no se hacen ritmos, sino que los productores que trabajan allí lo hacen ellos mismos. Más a menudo, los estudios se dedican a la mezcla, masterización y grabación de sonido. Al mismo tiempo, tú, como beatmaker, puedes trabajar en el estudio o junto con ellos como productor.

¿Qué usan los raperos para hacer ritmos?

La mayoría de las veces, se trata de una computadora portátil o computadora normal con un DAW instalado y algún tipo de controlador midi (teclado midi, muestreadores de hardware o pads de batería) para que el proceso de creación de ritmos sea más tangible.

¿Por dónde empezar a la hora de crear ritmos?

En primer lugar, debe elegir el DAW que más le convenga y aprender a usarlo, familiarizarse con la configuración de la interfaz, estudiar las teclas de acceso rápido, descubrir cómo conectar complementos, cómo procesar midi y audio, etc. seleccione los instrumentos, efectos y bibliotecas de muestras que planea utilizar. Luego, aprende y experimenta.

¿Puedes hacer ritmos en una computadora portátil?

¡Naturalmente! La gran mayoría de los aspirantes a productores, y muchos profesionales, trabajan únicamente con un portátil, auriculares y DAW. Para mezclar mejor, por supuesto, es mejor utilizar monitores, pero durante el trabajo inicial puedes prescindir de ellos. A menudo, no necesitas ningún hardware para crear un ritmo ingenioso.

¿Qué software es mejor para crear tus propios ritmos musicales?

Existe una gran variedad de DAW populares, tanto estacionarios como aplicaciones en línea recientemente populares; cada uno es bueno a su manera. Amped Studio es un estudio de navegador el único de su tipo que soporta la tecnología VST, por lo que con él tus posibilidades son prácticamente ilimitadas.