ESTUDIO

    ¿Cómo y dónde empezar a crear música electrónica?

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    En este artículo traemos la idea para inspirarte y darte consejos útiles sobre cómo construir tu primera interacción con el universo sonoro, a qué debes prestar atención y qué instrumentos probar primero, algunos consejos que seguro pueden ahorrarte tiempo y ayuda a crear una visión de lo que tienes que hacer en la primera etapa de tu camino desde principiante hasta experto en producción musical. Un buen comienzo es media batalla. Este es un enfoque.

    La pasión es la clave.

    Por supuesto, como todo proceso creativo, trabajar en música requiere de tu parte una carga de pasión por la música, paciencia en el proceso, atención a los detalles y, tan pronto como te ocupas del sonido, sientes todo lo que escucharás. En cuanto a los sentimientos, esas son una de las guías importantes en este camino, los sentimientos son naturales, fluidos, químicos. No hay músicos similares, cada uno aplica sus sentimientos, expresiones y experiencias personales, incluso si tocan la misma composición o cantan la misma canción. Después de algún tiempo trabajando con música, te das cuenta de que empezaste a escuchar más profundamente y más ampliamente, notas peculiaridades que no habías notado antes.

    ¡Es la primera vez que tratas con música desde el punto de vista de los creadores y la idea de crear tu propia melodía, ritmo o canción te viene a la mente y continúa! Hay una gran cantidad de herramientas digitales para la producción musical disponibles para usted hoy. Se llama DAW. No existe un DAW "objetivamente" mejor. Depende de la preferencia. Muchos DAW tienen la capacidad de producir buena música.

    Y ahora mismo, justo debajo de tus manos tienes un software excelente en su tipo para comenzar a hacer realidad tu idea y sumergirte en un universo musical y abrir una nueva dimensión para ti.

    En este artículo nos detenemos menos en el equipo y prestamos más atención al proceso. Pero las herramientas más esenciales con las que debes estar equipado al inicio de la producción de música electrónica son una computadora y un par de audífonos; el resto es una ventaja, pero no es crítico al principio. Si a tus vecinos y amigos no les importa, puedes conseguir un par de parlantes de monitor para sentir una imagen estéreo, graves y detalles finos dentro de una mezcla. Si no los posee ahora, tome nota de adquirir un par de monitores de estudio que se adapten a sus necesidades en el futuro.

    En caso de que tengas un teclado midi con teclas de piano de cualquier tamaño es genial, la sensación de tocar notas presionando las teclas del piano ayuda a acelerar el proceso de aprendizaje, así que piensa en conseguir uno que se adapte a tus necesidades en el futuro más cercano. Si no tienes ninguno, ahora solo usa una computadora portátil o un teclado de computadora para tocar notas. Amp Studio admite controladores Midi externos y entrada de teclado de computadora; puede tocar notas e instrumentos virtuales sin la necesidad de un dispositivo controlador externo.

    Una idea …

    Definitivamente hay algo que te motiva a comenzar a explorar sobre la producción de música electrónica. Si en tu mente suena cierto estilo de música o pista que te inspira y te empuja a recrear algo similar, es un gran punto de partida y, a menudo, resulta ser un empujón. Úsalo como vector para tus primeros pasos. Simplemente decir que es bueno tener una “pista de referencia”. (En el flujo de trabajo de producción musical avanzada existe una definición como "pista de referencia" es una pista que te inspira y te da una idea de cómo debería sonar tu futura melodía en términos de masterización, sentimientos, ritmo o lo que sea y puede usarse como ejemplo de su deseable sonido futuro.

    La música consta de una combinación de tres componentes centrales: melodía, armonía y ritmo. La estructura rítmica de una canción dicta cuándo se tocan las notas, durante cuánto tiempo y con qué grado de énfasis. Simplemente diga que el ritmo es lo que le hace moverse rítmicamente, la melodía y la armonía nos dan una sensación de estado de ánimo y cuentan una historia.

    En lo que respecta a artistas principiantes que quizás nunca se hayan ocupado de la música antes de crear una melodía armónica, puede ser una tarea difícil (lea sobre la súper herramienta Chord Creator para crear una melodía, una herramienta especialmente útil para principiantes), sin embargo, crear una El ritmo no es tan complicado en absoluto. En realidad, el compás es una parte esencial del ritmo. Y puedes intentar comenzar a interactuar con el sonido haciendo un ritmo. Con solo usar un bombo y una caja puedes crear un patrón rítmico para tus proyectos futuros, elige un tempo que creas que es bueno para tu pista, donde el tempo es la velocidad a la que se reproduce una pieza musical y organiza tu composición en perspectiva del tiempo. . Amp Studio te brinda la comodidad de descubrir y crear un ritmo con varias muestras de batería y elementos de percusión mediante el uso de su dispositivo virtual llamado Drumplr. Contiene 17n bancos que combinan varios bombos, cajas, palmadas, charles, aros y otros instrumentos de percusión relacionados con diferentes estilos.

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    Elija un kit con sonidos que le gusten, allí podrá modificar el parámetro de cada muestra que cambiará su sonido predeterminado. Descubra cómo el cambio de parámetros afecta el sonido y puede utilizarlo en su proceso creativo.

    Muestra de música electrónica

    También hay una herramienta interesante en Amped Studio llamada XY beat que puede darte una idea y elegir varios ritmos, especialmente si eres un productor musical principiante. Úselo en un enlace con Drumplr. XY beat presenta toneladas de ritmos de batería ya preparados en varios géneros y un gran pad XY que puedes usar para combinarlos perfectamente. Puedes cargar cuatro ritmos diferentes y crear una actuación en vivo que te permitirá crear nuevos ritmos, grabar y pegar en tu proyecto de Amped Studio.

    Intenta aplicar varios efectos y escucha la variación que le da a un sonido. Cuando su patrón de ritmo esté listo, comencemos a crear una melodía y una superposición en su ritmo. Todos los instrumentos que producen notas musicales (teclados, instrumentos de cuerda, instrumentos de viento y metales) trabajan para crear la armonía y la melodía. Para este propósito, Amped Studio le ofrece la posibilidad de elegir entre varios instrumentos virtuales que se incluyen en el reproductor GM (el dispositivo está disponible con un plan de suscripción básico), o puede sintetizar sus sonidos únicos con varios sintetizadores disponibles en el estudio.

    Vea una descripción general de los sintetizadores únicos de Amped Studio: Volt (disponible para usuarios Premium) y Volt Mini.

    Para crear tu primera melodía en Amped Studio, aquí viene una herramienta de ayuda para principiantes en música: Chord Creator. Esta herramienta indispensable para principiantes que puede brindarle un inicio rápido a su proceso de producción musical, habilidad y creatividad. Esto funciona en conjunto con un instrumento musical o un sintetizador al que deseas crear melodía. Aquí hay una descripción detallada y un video tutorial.

    Si juegas con el sintetizador Volt, cada ajuste preestablecido tiene una lista de parámetros que cambian la textura, el color, la amplitud, el sostenido, etc. del sonido predeterminado, experimenta y presta atención a los cambios, esto es lo básico de la síntesis.

    A menudo, mientras trabajas en una idea, de repente escuchas la siguiente, revisando muchos sonidos y combinaciones encuentras algo y puedes usar esta pieza en otras pistas. Con Ambed Studio puedes mantener la pieza como midi. Y si habla de sintetizadores con nuevos ajustes preestablecidos que ha descubierto, los usuarios pueden guardar nuevos ajustes preestablecidos en su banco de ajustes preestablecidos personalizado.

    Preajustes de voltios de sintetizador de música electrónica

    O simplemente mantenga una idea nueva guardándola como un proyecto nuevo. Puede ser un próximo punto de inspiración para ti. Vuelve a ello más tarde en tu laboratorio de música y desarrolla la siguiente idea. Mantén encendido el fuego de tu inspiración.

    El proceso aquí es todo: búsqueda, observación, descubrimiento y boom, lo entiendes.

    Mira las variaciones que puedes escuchar y sorpréndete de lo rico que es este mundo al que estás entrando y aquí definitivamente hay muchas melodías que están esperando mientras las encuentras.

    Reproducir música, crear música

    Pon música, tómalo como un juego y lo resolverás. Jugar un juego es divertido junto con amigos. Y un consejo más es compartir tu música con amigos, crear música juntos. Amped Studio te permite compartir proyectos y colaborar.

    Sumérgete en un proceso de exploración de un espacio sonoro infinito y crea música.

    @Patrick Stevensen

    DJ y productor musical. Ha estado creando EDM y pinchando profesionalmente durante más de 5 años. Tiene una educación musical en piano. Crea ritmos personalizados y mezcla música. Realiza regularmente sesiones de DJ en varios clubes. Es uno de los autores de artículos sobre música para el blog Amped Studio.

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