Cómo vender música en línea
Hacer música es divertido y la oportunidad de ganar dinero con tu creatividad lo hace aún más atractivo. En la era de Internet, las fronteras se han desdibujado para los músicos, lo que les permite ofrecer sus pistas a audiencias de todo el mundo. Los creadores de hoy que buscan ganarse la vida no tienen que buscar estudios, productoras y sellos discográficos para encontrar suerte. Las plataformas en línea asumen la mayor parte del trabajo, abriendo amplias oportunidades para que los creadores talentosos promuevan y moneticen sus creaciones.
¿Quién compra música y por qué?
Antes de comercializar su música, es fundamental identificar quién es su público objetivo y comprender qué géneros musicales y tipos de pistas específicos resonarán en los diferentes grupos de oyentes.
Estas son las principales categorías de consumidores de música:
- Amantes de la música . Estos entusiastas, fanáticos de una variedad de géneros musicales, están dispuestos a gastar dinero para descargar pistas y álbumes a través de plataformas digitales o pagar suscripciones para acceder a la música. Por ventas y streaming, parte de los ingresos van al autor de las obras;
- Vocalistas e intérpretes . No todos los cantantes tienen la capacidad de componer música por sí mismos, por lo que a menudo recurren a bases de datos en línea y archivos musicales en busca de pistas. Hay demanda de obras de géneros como pop, rock, R&B y hip-hop. La colaboración con artistas conocidos puede generar importantes ingresos para el autor, pero trabajar con jóvenes talentos no puede ser menos prometedor a largo plazo;
- Centros de producción y sellos discográficos . Están interesados en adquirir las mismas pistas que los artistas, pero a menudo dan preferencia a autores ya conocidos;
- Agencias de publicidad . Estos clientes buscan acompañamiento musical para publicidad, presentaciones, videos e historias en redes sociales, prefiriendo música sencilla y optimista;
- Desarrolladores de juegos y aplicaciones . Es más rentable para los estudios pequeños comprar música de acciones para evitar altas tarifas de licencia para artistas famosos. La demanda de música electrónica entre los desarrolladores es alta, aunque las preferencias pueden variar según el género del juego.
Las principales tendencias musicales de 2020 incluyen la música de guitarra, el R&B pop y el reggae, y también se fomenta la mezcla de diferentes estilos.
¿Es difícil vender tu música hoy en día?
De hecho, los ingresos permanentes de la actividad musical (a partir de 300 dólares al mes) suelen conseguirlos sólo músicos acreditados y con experiencia acumulada. Para muchos otros artistas, los ingresos por la venta de sus temas en Internet resultan episódicos y las colaboraciones suelen desarrollarse con otros recién llegados.
Existen varios métodos para vender música:
- A través de plataformas digitales . Esto incluye iTunes, YouTube Music, Spotify y otros servicios populares. Normalmente, estas plataformas no trabajan directamente con artistas individuales, por lo que los artistas deben firmar un acuerdo con un sello o distribuidor, subir música y pagar la ubicación, lo que cuesta en promedio entre 40 y 60 dólares al año. Además, la mayoría de estas empresas cobran una comisión sobre las ventas;
- A través de stocks de audio . Esta opción está disponible incluso para músicos principiantes y no requiere ninguna tarifa de hospedaje. Sin embargo, las acciones de audio tienen sus inconvenientes, incluidas bajas tasas de descarga en comparación con las tiendas digitales, alta competencia y moderación estricta;
- A través de tu propia tienda online . Este es el método más caro y requiere inversión en publicidad y SEO. La ventaja es la capacidad de vender no sólo pistas de música, sino también productos físicos, como merchandising;
- Directamente a los interesados . Algunos artistas prefieren vender su música directamente enviando cintas de demostración a artistas y productoras. Este método a veces tiene éxito, aunque la mayoría de las veces las pistas se pierden entre las muchas ofertas similares.
La única salida para los músicos en tal situación es trabajar activamente en su propia fama y popularidad.
¿A qué precio pueden comprar música del autor?
Los precios de venta de pistas de música pueden variar desde unos pocos centavos hasta cientos de dólares, dependiendo de varios factores. El mercado es muy diverso y no existe un precio medio establecido. Aquí hay algunos factores clave que influyen en su potencial de ingresos:
- Método de venta . Los mayores ingresos suelen provenir de la venta directa, sin la participación de intermediarios, con la posibilidad de ganar desde 200 dólares por tema. Las plataformas digitales, aunque ofrecen pagos más pequeños por jugada (aproximadamente 0,005 dólares por jugada), pueden proporcionar ingresos significativos a través de altos volúmenes de tráfico: hasta 5.000 dólares por millón de jugadas al año. En el caso de las acciones de audio, los ingresos por pista suelen oscilar entre 5 y 50 dólares, pero las ventas son raras;
- Tipo de licencia . La amplitud de los derechos concedidos afecta directamente al coste: de 2 a 10 dólares para uso no comercial a 15 a 50 dólares para una licencia comercial estándar, que permite hasta 10.000 copias del producto. Las licencias extendidas a partir de $50 dan más libertad para usar la pista, incluida la música de fondo para películas y productos digitales;
- Popularidad del artista . Las canciones de artistas menos conocidos son más difíciles de encontrar y vender en plataformas populares.
Las plataformas suelen fijar precios fijos para todos los artistas, independientemente de su país. Sin embargo, cuando se trabaja directamente con compradores de países con alto poder adquisitivo, como la UE y EE. UU., los precios pueden aumentar varias veces en comparación con los mercados de otros países.
Cómo vender pistas de música y canciones online: plan de acción
El proceso de venta de música online abarca una amplia gama de actividades creativas y organizativas, que incluyen:
- Crea una melodía . Puede comenzar simplemente tarareando en la grabadora de voz de su teléfono. Es importante que la melodía sea memorable y te haga volver a ella una y otra vez. También puedes agregar texto a la melodía, aumentando las posibilidades de una venta online exitosa;
- Acuerdo . Esta etapa consiste en darle vida a la melodía a través de varios instrumentos utilizando un teclado MIDI y un software de producción musical. La tarea del arreglo es lograr una combinación armoniosa de sonidos;
- Grabación . La música se puede grabar en casa utilizando equipo personal o en un estudio profesional, cuyos servicios en las grandes ciudades comienzan desde 1000 rublos por hora;
- Edición . En esta etapa se limpia el audio de sonidos innecesarios, se trabaja con las voces y se toma para lograr el sonido ideal;
- Mezclando . El proceso de mezcla te permite resaltar los méritos de cada instrumento en la composición, ajustar el volumen, agregar los efectos de sonido necesarios y crear el sonido final de la pista;
- Publicar música en línea . Puede publicar su música en plataformas de audio proporcionando información personal y posiblemente completando un formulario de impuestos. Es necesario seguir los requisitos técnicos de los sitios en cuanto al formato y calidad de las pistas;
- Distribución de grabaciones de demostración . No se debe ignorar la posibilidad de cooperación con centros de producción e intérpretes. Puede encontrar contactos en sitios web oficiales o redes sociales.
Para vender música online de forma eficaz no sólo es necesario subir pistas, sino también una promoción activa, elegir las plataformas adecuadas y trabajar de forma específica con el público. Es importante ser realista acerca de su género y comprender las preferencias de sus oyentes para poder fortalecer su presencia en las plataformas que sean más relevantes para ellos.
TOP 7 plataformas útiles para vender tu música
El registro en diversos servicios musicales aumenta las posibilidades del músico de vender sus creaciones. Echemos un vistazo más de cerca a las plataformas más populares y fáciles de usar.
Tu sitio web personal
Un sitio web personal sirve como un refugio seguro para tus proyectos musicales, donde tienes control total sobre el contenido y los ingresos por ventas. En la era de la variabilidad de las redes sociales y los servicios en línea, el sitio web sigue siendo su fortaleza en Internet.
Campamento de la banda
Bandcamp te permite vender música directamente a tus fans, recopilar información de contacto y cobrar una comisión del 15% sobre las ventas. La plataforma ayuda activamente a los músicos a encontrar su audiencia a través de recomendaciones, un blog y el podcast Bandcamp Weekly.
nube de sonido
Soundcloud cuenta con una gran comunidad de músicos y oyentes, ideal para descubrir nueva música. Si bien no es una plataforma de venta directa, los usuarios Pro pueden agregar enlaces a sitios de compra de música.
Servicios de transmisión
Servicios como Spotify y Apple Music brindan oportunidades para que nuevos artistas ingresen a listas de reproducción y lleguen a nuevos oyentes, a pesar de los pequeños ingresos provenientes del streaming.
Tunecore
Tunecore distribuye música a más de 150 servicios sin deducir una comisión de los ingresos del artista, cobrando una tarifa anual por publicar las pistas.
Entre ellos se encuentran los siguientes sitios:
- Música de Apple;
- iTunes;
- Spotify;
- Amazon Música;
- Tik Tok;
- Música de Youtube;
- AUGE.
CDBebé
CDBaby cobra por la colocación de una pista o álbum y ofrece servicios adicionales como monetización de música en YouTube y redes sociales, deduciendo el 9% de los ingresos por ventas.
Multiza
Multiza ofrece precios asequibles para publicar álbumes y pistas, cobra una comisión del 20% de las ganancias y no requiere una renovación anual del contrato.
Pond5 y Premiumbeat
Pond5 atrae a compositores emergentes con la capacidad de vender pistas de audio y efectos de sonido, mientras que Premiumbeat se centra en el trabajo de creadores megatalentosos, ofreciendo importantes ingresos por venta.
El éxito en la venta de música online depende de la elección de las plataformas adecuadas y de la estrategia de promoción, así como de la voluntad del músico de trabajar y aprender activamente en el campo de la distribución digital.