Compresión de audio

La compresión de audio es una de las herramientas clave en el “arsenal” de un ingeniero de sonido. La mezcla de pistas no está completa sin él. Al crear archivos y pistas de audio sin la adaptación adecuada, no se puede lograr el formato óptimo. Incluso la creación independiente de música está relacionada con la "compresión" a los valores requeridos. El archivo resultante suena bien, ocupa menos espacio, mejora la audibilidad de ciertos instrumentos musicales y los hace más expresivos.

Para muchas personas, la compresión sigue siendo incomprensible y, supuestamente, una acción opcional al mezclar archivos de música. En este artículo, conocerá los beneficios de la compresión, por qué se utiliza y cómo funciona. En cuyos casos, la compresión ayuda a conseguir un excelente resultado final.

Compresión en la música

¿Qué es y para qué se utiliza? La compresión puede reducir significativamente el rango dinámico de la señal. Originalmente, la diferencia entre los sonidos más bajos y más fuertes es bastante significativa. Esta herramienta le permite determinar los niveles mínimo y máximo, definiendo así no solo el volumen promedio, sino también el tipo de compresión.

Básicamente, una pista se comprime por varios motivos:

• niveles sonoros medios;
• hacer que el sonido sea más natural;
• excluir desenfoques, “artefactos”;
• seleccionar un instrumento musical específico;
• lograr una mayor calidad del archivo de audio;
• bajar su tamaño sin perder calidad.

Mucha gente pregunta por qué un archivo de audio debería ejecutarse mediante compresión. Se trata de mejorar el sonido, completar la composición en una portada comprensible, trabajar para mejorar su calidad. Se puede comparar con un artista que realiza cientos y miles de trazos antes de que la imagen encuentre su forma final. La compresión es esencialmente un proceso similar.

¿Qué sucede si no comprimes los archivos de audio?

La compresión de audio es especialmente importante al mezclar voz y música. Se utiliza activamente cuando se trabaja con varios sintetizadores. Especialmente al grabar una mezcla en vivo. Casi todos los compresores de audio modernos vst o software DAW incorporado tienen una característica específica incorporada que agrega un cierto matiz (“retoque”) al sonido de la pista. De esta manera, puedes “hacer” que la composición suene esencialmente diferente, en el formato requerido.

Una pista sin comprimir suena seca, antinatural y sin vida. Las bandas sonoras están aisladas, no se combinan entre sí. Suenan separados. Si no planea agregar ecualizadores o efectos complejos, debe recurrir a la herramienta descrita. Además, está disponible para todos. La composición se volverá más clara, más comprensible y su sonido será coherente. Será cómodo escuchar esa música, independientemente del género. Especialmente en un buen sistema acústico.

Se debe evitar una compresión excesiva en la producción musical. En este caso, todo está medianamente bien. Dado que una compresión intensa produce un desenfoque inverso, el sonido en sí puede volverse muy bajo, inexpresivo y aburrido. Si bien la compresión le permite lograr un sonido original y cómodo, si se excede con la compresión, todos los intentos de hacer que la pista sea más cualitativa y mejor perderán su significado.

Cómo funciona la compresión de audio

Por primera vez, el proceso de compresión de una señal de audio se dirigió a la gente durante la difusión de la radio. En la primera mitad del siglo XX fue la principal fuente de información, que para muchas personas sustituyó a la lectura de periódicos. Como resultado, los propietarios de las estaciones de radio pensaron en cómo hacer que la señal transmitida sea más cómoda de escuchar y al mismo tiempo reducir diversas distorsiones. Después de pruebas de larga duración, se encontró un método para suprimir los niveles de audio mínimo y máximo. En la práctica, se veía así: se utilizaba un dispositivo especial (compresor de hardware), que igualaba en volumen la voz del hablante, la música y otros sonidos.

Ya entonces los expertos establecieron una diferencia significativa entre la voz humana (especialmente en un tono emocionalmente alto), la música, los efectos de audio y otras señales. Por lo tanto, se encontró una solución bastante simple: igualarlos entre sí. Los compresores de música se hicieron especialmente populares durante actuaciones, conciertos y retransmisiones en directo. El ingeniero de sonido no pudo ajustar y cambiar instantáneamente los parámetros, que podían variar cada pocos segundos. Por lo tanto, era imposible prescindir de un control automático de este tipo en un mezclador o intensificador de sonido.

El significado y objetivo del compresor de canciones es atenuar la diferencia entre el volumen máximo y mínimo de las señales, minimizarlo atenuando la oscilación de amplitud (por encima de un límite determinado). De este modo se cortan todas las ráfagas que provocan borrosidad.

El principio de funcionamiento de los primeros compresores musicales en comparación con sus homólogos modernos no ha cambiado. El dispositivo configura todas las señales entrantes, define su nivel de volumen, otros parámetros y pasa por los valores de corte especificados. En los dispositivos iniciales, la relación de compresión la establecía el fabricante, era estacionaria (al igual que la velocidad de supresión, la restitución del sonido). En los modelos de hardware y soluciones de software actuales, estas configuraciones las establece el usuario de forma opcional.

Mucha gente cree que el compresor de audio "corta" el rango más allá del límite de los niveles mínimo y máximo a través de un valor de corte determinado. Así era antes. Ahora la alineación está hecha. Es decir, una señal alta se vuelve más baja y una señal baja se vuelve más fuerte. Una pista de música o cualquier otro archivo de audio se vuelve verificado y cómodo de escuchar. A menudo, los ingenieros de sonido y los músicos utilizan la compresión para mantener un volumen promedio más alto.

¿Es posible ajustar la compresión de audio?

Los primeros dispositivos no brindaban esa oportunidad. La compresión del rango de amplitud se realizó según los valores especificados por el fabricante. Hoy en día, los valores máximos de señal transitiva más "peligrosos" se pueden ajustar manualmente. Lo que es especialmente importante es prestar atención a la supresión de transitorios (señales y audios que suenan al inicio de la onda).

Hay muchas opciones para ajustar la compresión. Se señalan 4-5 principales. La información sobre ellos se encuentra a continuación. Si logra una afinación competente, de esta manera podrá afinar ciertos instrumentos musicales. Para hacer su sonido más melódico, puro, natural. La compresión funciona muy bien con las voces. En una pista rítmica, la batería se puede hacer más o menos clara. La compresión le permite agregar graves del tono y formato requeridos.

Muy a menudo surge la pregunta: ¿por qué debería comprender la configuración de compresión de sonido si el complemento (programa) hace todo por usted? El resultado final depende de la herramienta utilizada, sus parámetros y capacidades funcionales. No existe una solución universal que se adapte a cualquier género de música, señal de sonido o tipo de archivo de audio. En cada caso, debe seleccionar un dispositivo específico (hardware o software), configurarlo "para usted" y para un proyecto determinado. Una comprensión clara de los principios clave de la compresión le permitirá comprender el impacto de la compresión en el sonido.

Tipos de compresores de audio

En primer lugar, la compresión del sonido y el promedio de volumen se llevaron a cabo mediante dispositivos físicos. Más cerca de hoy, las soluciones de software se han desarrollado en el entorno digitalizado. Estos son complementos especiales creados por desarrolladores para un propósito determinado. Con la ayuda de estas herramientas se realiza una post-afinación del sonido.

Así, existen dos tipos de compresores de sonido: software y hardware. Una característica de las versiones modernas es el sonido especial incorporado, una especie de filtro con la capacidad de ajustar ciertas configuraciones.

Por tipo, todos los compresores de música se dividen en 4 categorías:

• FET;
• AVC;
• óptico;
• con pendiente variable.

La diferencia está en las variaciones de la atenuación de la señal (su compresión), así como en las formas de definir los momentos pico. Cada una de las opciones está determinada para una tarea específica. Los compresores ópticos funcionan sobre la base de una fuente de luz. La inclinación variable son variaciones basadas en tubos en la afinación del sonido. Un transistor de efecto de campo (FET) permite que el dispositivo reaccione más rápido a una señal cambiante. Los expertos que lo utilizan consiguen un sonido más individual y vívido. Los amplificadores de voltaje (VCA) presentes en ciertos compresores controlan mejor parámetros como el ataque y la caída, proporcionando así una afinación del sonido más suave y cómoda.

Parámetros y funciones de compresión de audio.

No existen reglas claras y establecidas en relación con los ajustes y parámetros de compresión. Cada uno se guía por su propia comprensión, oído musical, aplicación de compresión a un proyecto en particular. En muchos sentidos esto es cierto, ya que el sonido y la sonoridad musical son, en primer lugar, un proceso creativo y, sólo en segundo lugar, técnico. Deberías preparar tareas artísticas. El principal estándar y medida es el oído: cómo suena la pista, mezcla o composición como resultado.

Por conveniencia, se acostumbra resaltar las marcas. Así, la regulación de los parámetros se realiza sobre la base de varios parámetros principales : umbral, ratio, ataque, liberación y rodilla. Hablemos de cada uno de ellos en orden.

1. Umbral / nivel de umbral

Este parámetro determina el nivel de la señal de entrada. La compresión depende del valor establecido. Si este valor umbral es demasiado alto, la compresión se producirá de forma más activa. La característica se especifica en decibeles (dB). El parámetro depende tanto del género como del tipo de señal de sonido.

2. Relación

Grado o relación de compresión. En la práctica, ésta es la diferencia entre el umbral y el nivel de la señal. Se exhibe en el orden de ciertas proporciones. Los valores más comunes son 1:1, 2:1, 4:1, 8:1, etc. Donde 2:1 es una variante de compresión suave y delicada, y 20:1 es la llamada compresión extrema. A medida que aumenta el coeficiente, la señal se comprime más. De esta forma se crea un sonido masivo.

3. Ataque/tiempo de ataque

El período de tiempo durante el cual el compresor debe comprimir el archivo de audio cuando se excede el umbral. En palabras simples, este parámetro se llama velocidad de atenuación del volumen. La medida es en milisegundos. En la práctica, esto se ve así. Si el valor de ataque se establece en 15 segundos, entonces el sonido comenzará a comprimir los archivos de música solo 15 segundos después de la relación. De esto depende el valor del parámetro y su velocidad: ataque rápido, medio, lento.

4. Tiempo de liberación/liberación

Un parámetro inverso que determina el intervalo de tiempo durante el cual el sonido comprimido vuelve a su estado original. Esencialmente es lo contrario de la característica anterior. Cuando la señal se libera por debajo del valor establecido, comienza la recuperación, después del período de tiempo establecido.

5. rodilla

El grado de transición de compresión establecido es desde valores agudos (rodilla dura) hasta valores más flexibles y cómodos (rodilla blanda).

No tome los parámetros de compresión enumerados como los únicos verdaderos o clave. Son unos más básicos. Sin embargo, se pueden señalar otros. Por ejemplo, la ganancia de entrada, que se encarga de ajustar el nivel de la señal de entrada al compresor. Si es débil el valor umbral en vez de limitar, por el contrario, se aumenta.

A menudo, los ingenieros de sonido recurren a una configuración como la ganancia de maquillaje. Le permite compensar la pérdida de la señal. La explicación simple es que cuando utiliza los parámetros descritos anteriormente, la señal de salida resultante se vuelve objetivamente más baja y su sonido está muy promediado. Con la ayuda de la ganancia de maquillaje, el volumen puede volver al nivel inicial (antes de la compresión).

Ejemplo de compresión de música

El propósito de este artículo es dar una idea de la compresión y la necesidad de compresión de audio. Cada señal tiene sus propios métodos, técnicas. Por lo tanto, el sonido estándar de los tambores se suele llamar barril. Debe dirigirse a la compresión para alinear la pista correspondiente. Para un cañón blando, se recomiendan los siguientes puntos de ajuste:

Umbral: 3-6 dB

Relación: 3:1 o 4:1

Ataque: 4ms

Liberación: 200 ms

Para el bajo, la voz y determinados instrumentos musicales se establecen determinados valores. Puede encontrarlos en foros temáticos, así como identificarlos usted mismo en los archivos de audio que le gusten utilizando un software especial.

Cómo trabajar con compresión: consejos

1. Sentido de proporción

La recomendación más importante es no exagerar. La compresión es una gran herramienta en las manos adecuadas. Si configura los parámetros incorrectamente, aplica muchos de ellos al mismo tiempo, la pista no mejorará, sino que empeorará. Los instrumentos sonarán ordinarios y aburridos, y la composición en sí perderá su "punto culminante".

Puedes encontrar muchas composiciones en música electrónica, rock, rap, en las que se presiona demasiado uno o varios parámetros (batería, bajo, voz). Entonces se pierde la energía de cierto elemento. La composición está desequilibrada. Es difícil escucharlo.

2. Siempre verifique la “salida” del resultado.

La compresión de sonido es un proceso técnicamente específico. Vale la pena establecer un cierto valor por encima del nivel habitual y toda la composición, y no una pista de audio separada, comenzará a sonar completamente diferente. Por lo tanto, al aplicar compresión, recomendamos analizar de oído cada vez el sonido final (resultado).

3. Trabajar con volumen medio

Cuando trabaje con música u otro archivo de audio, debe mantener los valores de volumen promedio. Si lo estableces en un valor cercano al máximo, la compresión puede dar una falsa impresión de un gran resultado final. Por el contrario, una señal muy baja quedará aún más “suprimida”. Anormalmente bajo y oscuro.

4. Utilice el compresor en todo el proyecto.

A menudo, los músicos novatos, los streamers y los presentadores de podcasts aplican compresión solo a determinadas pistas de audio. Conduce al desequilibrio. El modo Solo no es adecuado. Aprenda a trabajar con la alineación de todo el proyecto. Sin embargo, si ajusta el sonido de un determinado instrumento de esa manera, asegúrese de compararlo con todo lo demás.

5. Céntrese en los ejemplos.

Al principio, sin suficiente experiencia, es difícil lograr un resultado sorprendente. Para comprender cómo funciona la compresión de audio, qué configuraciones y parámetros aplicar, será útil seguir los ejemplos de su campo de trabajo. Estos puntos de orientación ayudarán a comprender mejor la compresión y a comprender el proceso desde dentro.

Errores comunes

La compresión correcta requiere ciertas habilidades y conocimientos. Aparentemente es un proceso simple. Sin embargo, en realidad no es tan simple. Durante la mezcla de pistas y sonido, los usuarios suelen cometer errores comunes. Éstos son algunos de ellos.

Usando un tiempo de ataque extremadamente rápido

Una compresión demasiado fuerte y demasiado rápida produce una reducción extrema del rango dinámico. La composición es plana, inexpresiva. Puedes compararlo con un panqueque. Hay casos en los que la velocidad de compresión se acelera artificialmente (por ejemplo, en los tambores). Pero incluso aquí hay que tener cuidado.

Aplicar un compresor a todas las tareas

El sonido de un módulo de guitarra se puede comprimir mejor con un compresor, pero para la batería y la voz, por diversas razones, no funcionará. La aplicación de varias herramientas de compresión adecuadamente ajustadas hará que la pista sea más melódica y más efectiva.

Sobre compresión

No deberías excederte. Escribimos sobre esto en las recomendaciones. Una fuerte compresión del sonido provocará inevitablemente una borrosidad significativa. Realizar un seguimiento de la automatización.

Siguiendo sólo soluciones premium

Los dispositivos de hardware y los complementos de software no tienen por qué ser caros. Hay soluciones más asequibles e incluso gratuitas que definitivamente vale la pena probar. Sólo a través de la práctica podrás entender qué opción es mejor para tu proyecto.

Muchos complementos sin fundamento

Los intentos poco hábiles de añadir todo lo que está disponible no conducen a nada bueno. Debe elegir ciertas herramientas que le ayudarán a lograr el efecto requerido. Demasiados complementos pueden socavar fácilmente sus esfuerzos y generar confusión. En este caso, siga la regla: 1-2 compresores son mejores que 7-8. Primero, estudie todas las características y características del principal. Y solo entonces cambiamos a los análogos.

La compresión por sí sola no es suficiente

Si desea lograr el mejor sonido, no debe confiar únicamente en la compresión. La compresión es buena, pero moderada. Por lo tanto, recomendamos encarecidamente utilizar diversas variaciones de sintonización de sonido. Especialmente en lo que respecta a las voces. El hablante en cualquier momento puede pasar de un susurro silencioso a un timbre fuerte, convirtiéndose en un grito. Si en tales condiciones se aplica un compresor de voz estándar a la voz, solo se logrará un sonido sin vida e inexpresivo.

Error en el objetivo equivocado

Primero necesitas entender por qué estás comprimiendo el sonido. La compresión de un archivo de audio debe ser consciente. Hecho con configuraciones específicas. Cómo actúan los principiantes: en algún lugar oyen algo sobre la compresión y más bien intentan ponerlo en práctica, sin entender la esencia. Como actúan los profesionales experimentados: primero determine para qué se utiliza la compresión y solo después seleccione una herramienta específica adecuada.

Una compresión para todos los géneros

Las direcciones musicales y otras señales sonoras son sumamente diversas. Es un error creer que encontrará un compresor de mezcla y masterización universal que siempre podrá utilizar para diversas necesidades: grabar música pop, preparar una interpretación de audio, mezclar un remix de club, una actuación en vivo, ajustar fonogramas y mucho más. Considere el formato, el estilo. Para la música jazz y rock se utiliza una compresión diferente.

Ahora sabes más sobre la compresión de audio.

El artículo proporciona información inicial sobre el proceso de comprimir un archivo de audio. Teniendo en cuenta el propósito, las particularidades del proyecto, la intención artística y creativa, permite lograr un sonido excelente con una selección natural de los instrumentos necesarios. Cuando se comprimen adecuadamente, suenan más naturales, claros y expresivos.

La compactación de audio es un proceso importante en el procesamiento y mezcla de pistas de audio. Al mezclarlos, es importante reducir el rango dinámico de diferentes señales. Las versiones modernas de compresores, además del promedio de volumen, tienen numerosas funciones adicionales. Estos incluyen acortar o alargar las “colas” del sonido, resaltando ciertos instrumentos/efectos musicales en la pista.

Cuando se trabaja con compresión, es importante no exagerar. Mediante los parámetros se puede conseguir un valor y un resultado adecuados. El umbral (umbral) y la relación (relación) son responsables del grado de compresión de la señal. Mientras que el ataque (ataque) y la recesión (liberación) determinan la velocidad de compactación. Para restaurar el volumen original, puede utilizar una característica como la compensación de pérdida de señal (ganancia de compensación) y, para otros fines, otras propiedades.

Cuanta más práctica, mejor será el resultado. No te esfuerces demasiado en resaltar una pista en particular. Incluso en modo experimental, será difícil escuchar una idea tan creativa. Mantén el equilibrio, utiliza no sólo los mejores compresores de audio, sino también diferentes, experimenta con más audacia y definitivamente tendrás éxito.