Creación de una versión de la canción

Todo el mundo ha oído alguna vez versiones de portada de alguna canción. Esta es una forma creativa muy popular para que un artista se presente. Lo más interesante es que algunas composiciones famosas que quizás no sepas necesariamente son una versión original de esas canciones, si las exploras pueden convertirse en versiones de una canción. Sí, es muy común que las portadas bien hechas puedan ganar más popularidad que sus versiones originales.

Una versión es una nueva interpretación de una canción ya existente por otro artista. Las versiones pueden ayudar a resaltar el talento musical y también son beneficiosas para la carrera de un artista experimentado, ya que brindan contenido adicional a la audiencia.

A menudo se pueden escuchar interpretaciones inusuales de canciones ya famosas y algunas de ellas se vuelven muy populares. Hay canciones que tienen un número extremo de versiones, más que otras canciones. Formalmente, casi cualquier interpretación de una canción por parte de cualquier intérprete, a excepción del propio autor, se puede resumir aproximadamente en la definición de una versión, pero en realidad, no todo es así. Entendamos juntos qué es una buena portada, en qué elementos se compone y compartamos algunos consejos de cómo hacerla.

Como regla general, la melodía y la letra de la canción permanecen sin cambios, el arreglo, la instrumentación y, en consecuencia, el sonido general cambia. Por supuesto, el timbre de la voz y la forma de cantar del nuevo intérprete hacen grandes cambios. Por cierto, hay versiones no solo de canciones, sino también de obras instrumentales. En tales casos, la melodía permanece sin cambios, el arreglo y la instrumentación cambian. Principios fundamentales, todas las mismas leyes por las que se construye una buena versión de una canción funcionan para la música instrumental, sin embargo, dado que la voz es un medio muy potente de expresión artística y transmisión emocional, y además es un instrumento único en cada caso individual , hablaremos principalmente sobre versiones de canciones que contienen voces. Primero averigüe cuáles son los elementos más importantes en los que consiste una canción.

Puedes leer cómo crear una canción con Amped Studio e intentar crear tu propia versión en línea.

Elementos de la canción

Pon algo de luz en los elementos de las canciones. Cualquier canción consta de varios elementos esenciales. D.Gibson en su libro 'The Art of Mixing' da una lista de elementos de la canción y da una definición a cada uno. Usaremos esta lista exacta y la revisaremos en el contexto de la creación de una versión para una canción. Entonces, según D.Gibson, las partes más importantes de la canción son:

• Concepto de una canción
• Melodía
• Ritmo
• Armonía
• Letra
• Acuerdo
• Instrumentación
• Estructura de la canción
• Actuación
• Calidad de grabación y equipo de grabación.
• Mezcla

Como es importante que una canción original ejecute todo este elemento de la mejor manera que el creador pueda hacerlo, este enfoque también funciona para la versión de portada.

La parte de mezcla, la calidad del equipo y los aspectos de calidad de una grabación de audio en sí tienen un gran significado. Además de la parte artística, también contienen una gran cantidad de trabajo técnico que requiere atención y enfoque profesional en el proceso. A menudo, una buena mezcla sale después de que es procesada y mezclada por personas que no son autores de la canción y esta es una práctica popular entre los artistas porque ayuda a mantener una escucha "fresca" de la composición. Sin embargo, si desea hacer una mezcla final de su pista usted mismo, puede retrasar esta misión por un par de días, le permitirá escucharla con "oído nuevo" y puede traer algo de autorización para la versión final.

El elemento técnico moderno del proceso de creación de portadas es DAW. La elección entre varias estaciones de trabajo de audio digital es grande. La conveniencia y el poder de procesamiento de DAW aceleran el trabajo y brindan una oportunidad para su creatividad, ya que la mayoría de ellos tiene varios instrumentos y herramientas. Amped Studio es un DAW en línea que no requiere ninguno, es conveniente y tiene un conjunto de funciones como la mayoría de los DAW estacionarios: grabación vocal, arreglos, multiplicación de instrumentos, varios efectos, etc. Comencemos a crear tu versión de canción ahora mismo.

La estructura de la canción puede diferir de la versión original. A veces, en las versiones de portada de una canción, podemos notar la ausencia de algunos estribillos, o podemos encontrar líneas adicionales o citas de otras canciones.

La letra y la melodía permanecen intactas. La melodía se puede transponer a la clave que sea conveniente para que otra persona cante de acuerdo con su timbre de voz y tesitura.

El ritmo de una versión de portada puede ser diferente de una versión original, depende de un arreglo que muy a menudo pasa por una explosión de cambios y suena completamente nuevo.

El estilo de una canción se puede cambiar. Por ejemplo, cree una versión de una canción pop al estilo "Heavy Metall", o convierta una pista "Hip Hop" en una versión lounge, canto clásico en coro en un "dub techno", o una canción "Grange" en "Ethnic". ” estilo: no hay limitaciones, solo un objetivo creativo de un artista. El estilo de una composición en muchos casos está determinado por las partes de batería y bajo, por lo que es fundamental prestar atención a esta parte.

Todos los elementos de los arreglos, como la sección rítmica, los contrapuntos y las figuraciones, se pueden cambiar según las preferencias y tareas. Se permite agregar nuevas partes que complementen la melodía y el ritmo, así como la transformación de melodías de subvoces y contrapuntos (no la melodía principal) utilizadas en la original.

El tempo en la versión de portada puede ser diferente al tempo de una versión original y depende directamente del estilo de la pista y el ritmo.

La armonía es a veces objeto de disputas: mantener una armonía original en las cubiertas o cambiarla. Hay diferentes casos en los que se cambia la armonía o cuando se mantiene completamente como en la composición original.

Si la armonía es algo que ciertamente requiere ajustes en una cubierta, pero no desea someterla a cambios globales, le recomendamos simplemente preservar el valor de las funciones. Por ejemplo, la función de la tónica puede ser reemplazada por un paralelo mayor o menor, subdominantes, no solo el paso IV de tonalidad y tríadas y acordes de séptima de él, sino también una tríada o acordes de séptima construidos sobre los pasos VI o II, y dominantes: no solo el quinto paso, sino también tríadas y acordes de séptima que se construyen sobre los pasos III o VII.

La instrumentación es la siguiente parte para las manipulaciones creativas de un autor de portada. Cree una pista minimalista con uno o dos instrumentos a partir de un arreglo enriquecido, o rehaga un "arreglo transparente" con un conjunto mínimo de instrumentos en un arreglo que contenga una gama completa de instrumentos ubicados en todas las frecuencias posibles del rango audible humano.

En cualquier caso, la instrumentación es algo que depende del arreglo, gusto y preferencias del creador de la portada, así como de sus objetivos. El cambio de herramientas puede afectar en gran medida el concepto general. Después de todo, por ejemplo, el acompañamiento que se toca con la guitarra tiene un sonido muy diferente al acompañamiento del piano.

La interpretación tiene una importancia crucial y de gran importancia para las versiones de versiones de canciones. Si estamos hablando de una canción, entonces la voz se convierte no solo en un medio emocional y artístico, sino que también lleva una transmisión semántica y conceptual.

Concepto de cover de canción quizás, la base de la que depende su destino futuro. Esto lo podemos comparar con la traducción a un idioma extranjero de cualquier obra literaria, por ejemplo, un poema: una buena traducción no es solo caminar sobre la superficie y transmitir una idea general, sino que implica una inmersión a la misma profundidad emocional en la que estaba el autor de la obra. el momento de su creación. De esta profundidad, el autor “emerge” en su propia lengua, y el traductor en la suya. Una versión de la canción recuerda un poco a una traducción. Por lo tanto, antes de comenzar a trabajar en el concepto de la portada, respóndete a la pregunta: ¿en qué profundidad estaba el autor de la canción en el momento de su creación y conoces tal estado? Su atención a tal detalle es un paso importante en el camino hacia la creación y el cultivo de su naturaleza artística. El público siempre escucha y escucha, siente y conoce la diferencia entre la falsa y la verdadera empatía de un artista sobre lo que está cantando.

elegir una canción

Por supuesto, es común que para las versiones de versiones en la mayoría de los casos, los artistas elijan canciones pegadizas e interesantes. Así que, cuando decidas hacer un cover elige una canción que te emocione hasta la piel de gallina, que sientas, que te resuene y quieras interpretar a tu manera. Dale una oportunidad a tus ideas más locas y experimenta.

Al final debemos decir que cada uno es único, la belleza de cualquier canción o solo pista instrumental no está en copiar una forma de cantar o tocar instrumentos como otro artista, sino en buscar sus propios sentimientos, expresión y profundidad. Los aspectos técnicos son a menudo algo que sigue a la idea.