Diseño de sonido

El diseño de sonido implica el uso de métodos de producción de audio especializados para desarrollar soluciones de sonido que se aplican en diversos campos. Esta profesión se utiliza ampliamente en la industria cinematográfica, la televisión, el desarrollo de juegos de computadora, los teatros y otros campos del arte. Los diseñadores de sonido suelen ser responsables de crear y modificar melodías y efectos grabados existentes, pero también pueden crear nuevas composiciones desde cero utilizando sintetizadores. Este artículo profundizará en las complejidades de este campo y explorará las calificaciones y habilidades necesarias para convertirse en un especialista en diseño de sonido.

Qué hace un diseñador de sonido

Muchos ingenieros de sonido trabajan como autónomos y pueden ofrecer sus servicios a varias empresas simultáneamente. Los directores y productores siempre están buscando diseñadores de sonido de primer nivel.

El proceso de diseño de sonido consta de tres etapas principales:

1. La primera etapa del proceso de diseño de sonido es la grabación y el diseño en vivo, donde los ingenieros de sonido tienen la opción de grabar sonidos en vivo, utilizar bibliotecas de sonidos preexistentes o crear sus propios sonidos originales;
2. La mezcla, edición e implementación son las etapas posteriores donde los técnicos de sonido manipulan y sincronizan sus grabaciones de audio con el contenido visual. Pueden cortar y combinar los sonidos para hacerlos más efectivos y luego emplear motores de sonido para integrarlos con el video;
3. En este paso se agregan efectos de sonido a las mezclas de sonido principales.

Historia del diseño de sonido.

La utilización del sonido para provocar una respuesta emocional del público se remonta a la antigüedad. El sonido se ha utilizado para reflejar el estado de ánimo de la actuación, acentuar ciertas acciones en producciones teatrales y más. La implementación de música y efectos de sonido continuó en obras medievales y posteriormente en teatros de todo el mundo, donde se utilizaban instrumentos en vivo entre bastidores para crear la atmósfera deseada. Además, los creadores comenzaron a escribir líneas específicas para los actores, teniendo en cuenta que estarían acompañadas de efectos musicales que funcionarían en intervalos de tiempo específicos.

A principios del siglo XX, el inventor italiano Luigi Russolo creó un dispositivo técnico especial que añadía elementos futuristas a las obras de teatro y conciertos musicales de esa época. Su invento permitió simular diversos sonidos de la naturaleza y la industria, como los trenes o el silbido de las bombas. Más tarde, los avances del compositor se utilizaron ampliamente en los teatros convencionales para crear una banda sonora auténtica para sus producciones.

Grabación de sonido

El uso del sonido en representaciones teatrales se remonta a finales del siglo XIX, cuando se utilizó una grabación fonográfica de un niño llorando en una obra de Londres en 1890. Dieciséis años más tarde, los sonidos grabados se utilizaron nuevamente en la obra londinense “Nero”. Sin embargo, en aquella época el término “diseño de sonido” aún no se utilizaba y los especialistas encargados de crear los efectos de sonido eran conocidos como “maestros de los efectos especiales”. Desarrollaron y ejecutaron diseño de sonido entre bastidores, utilizando innovaciones tecnológicas como gramófonos, dispositivos mecánicos y eléctricos, y se centraron en la construcción de efectos tanto abstractos como realistas.

En el siglo XX, los sonidos grabados comenzaron a reemplazar los efectos de sonido en vivo, aunque a menudo era un desafío encontrar soluciones innovadoras para reemplazarlos.

El surgimiento de las tecnologías digitales.

A finales de los 80 y principios de los 90, la industria del sonido experimentó cambios significativos con el auge de la tecnología MIDI y la llegada de la tecnología digital. Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y los nuevos algoritmos de procesamiento de sonido se convirtieron en la norma para la producción de sonido, lo que permitió a los profesionales trabajar en soluciones y efectos más complejos.

Además, el interés por el sonido cinematográfico se disparó, lo que se tradujo en la mejora de los instrumentos digitales y su accesibilidad para quienes no tenían conocimientos de programación.

El desarrollo de aplicaciones interactivas también marcó el comienzo de nuevos métodos de producción de “sonido dinámico”, que permitieron a los diseñadores de sonido ajustar los sonidos en tiempo real para que coincidieran con los eventos en pantalla, como simular con precisión pasos.

La aparición de Internet brindó al diseño de sonido posibilidades aún mayores, ya que se volvió más rentable y más fácil obtener fuentes de sonido. Hoy en día, los diseñadores de sonido pueden explorar y descargar los mejores sonidos en línea, evitando la necesidad de una investigación exhaustiva, ahorrando tiempo y dinero.

Además, Internet ha brindado a los ingenieros de sonido una mayor libertad al permitirles trabajar desde estudios domésticos usando sus computadoras en lugar de pagar alquiler, comprar equipos costosos o alquilar espacio de estudio para mezclar y editar pistas.

Dónde se aplica el diseño sonoro

El diseño de sonido es un campo versátil con numerosas aplicaciones. A continuación, examinaremos algunos de los usos más populares y buscados del diseño de sonido.

Cine

Un diseñador de sonido es un miembro clave de un equipo de producción cinematográfica que trabaja en toda la banda sonora de una película o en una parte específica de ella. Hay varias formas en que el diseño de sonido mejora la película. En primer lugar, crea una sensación fuera de campo que aumenta la riqueza y la plenitud del mundo de la película. Esto se logra mediante el uso del sonido para brindar a los espectadores una mejor idea de lo que sucede fuera de la pantalla. El diseño de sonido y el sistema de altavoces pueden ayudar a crear una sensación de plenitud del paisaje, especialmente cuando se ve en una sala de cine.

En segundo lugar, los diseñadores de sonido utilizan técnicas de puenteo de sonido para crear una transición suave entre escenas. Esto implica utilizar el sonido de la siguiente escena de una secuencia e incorporarlo a la anterior, permitiendo al público escuchar la siguiente escena antes de verla.

En tercer lugar, la música es una herramienta eficaz que se utiliza para evocar emociones en la audiencia. Puede tocar los hilos de sus corazones, aumentar la tensión o marcar el tono de la película. Incluso la música sencilla puede ser eficaz para lograr este objetivo.

Además, el diseño de sonido y la mezcla pueden transmitir emociones en una película. Si una escena en particular no funciona como se esperaba, es probable que falte algo en el sonido o la música. El objetivo principal del diseño de sonido es hacer que la audiencia sienta y evoque emociones.

Otra función importante del diseño de sonido es indicar la ubicación de la escena. El sonido puede conectar a la audiencia y ayudarles a localizar la escena. El ruido de fondo y atmosférico son importantes para el escenario ya que atraen al público a un nivel subconsciente. Sin estos sonidos, la escena puede parecer antinatural al público. Por ejemplo, si una escena se desarrolla en un bosque, el ruido de fondo será el sonido del viento que sopla, el susurro de las hojas y una variedad de sonidos de animales, lo que indica al público dónde se desarrolla la acción. De manera similar, si una escena se desarrolla en una calle muy transitada, el ruido de fondo debe consistir en gente hablando, bocinas de autos y el sonido de motores en marcha.

Teatros

A pesar de que algunas técnicas de ingeniería de sonido se utilizan desde los primeros días de las representaciones teatrales, el diseño de sonido todavía se considera una de las tecnologías más nuevas en las artes escénicas, junto con las proyecciones y las pantallas multimedia.

Gracias a los avances en la tecnología de audio moderna, los ingenieros de sonido de teatro ahora pueden realizar trabajos más complejos, lo que hace que sea más fácil y económico incorporar sonido en presentaciones en vivo. Aunque la industria del cine y la televisión ha tenido una mayor influencia en el drama moderno, dando lugar a escenas más cortas en las obras, la escenografía por sí sola no siempre puede lograr este objetivo de manera efectiva. Aquí es donde el diseño de sonido se puede utilizar con gran efecto.

El diseño de sonido se ha desarrollado significativamente en el cine, estableciendo un alto estándar y desde entonces se ha extendido con éxito a la escena teatral.

Musicales

A menudo, cuando participa en la producción de musicales, la responsabilidad principal del ingeniero de sonido es amplificar el sonido de una manera adecuada para el proyecto. En los casos en que el sonido ya se haya implementado en el escenario, el ingeniero de sonido debe afinarlo para garantizar un rendimiento óptimo en varios intervalos a lo largo de la actuación. Este proceso implica la implementación de técnicas específicas, que incluyen:

• ecualizadores;
• control del volumen;
• colocar parlantes y micrófonos en lugares apropiados;
• colaborar con equipo suplementario según sea necesario.

Además, el diseñador de sonido, en colaboración con la gestión del proyecto, puede determinar la ubicación de los micrófonos tanto para los intérpretes como para los músicos.

Además, el experto en sonido debe garantizar que todos los aspectos de la actuación sean audibles y comprensibles para el público, independientemente del tamaño del lugar y del equipo utilizado. Además, es crucial garantizar que los actores puedan escuchar lo que necesitan escuchar durante su actuación.

Si bien el objetivo principal del diseño de sonido en los musicales suele ser proporcionar un refuerzo sonoro adecuado, es importante tener en cuenta que muchos musicales también requieren partituras sonoras.

Obras de teatro

Mientras trabaja en las producciones, el diseñador de sonido se centra en seleccionar bandas sonoras y efectos de sonido adecuados después de realizar un análisis exhaustivo de la trama. Además, deberán instalar y configurar el sistema de sonido. El diseñador de sonido colabora con el director para determinar los aspectos emocionales que el público debe experimentar a lo largo de la actuación. A partir de esta asociación, el diseñador debe decidir qué sonidos utilizar para evocar emociones específicas.

A veces, un ingeniero de sonido puede ser responsable de componer la música para la producción. También pueden trabajar en estrecha colaboración con el director para identificar momentos de la obra que requieran efectos de sonido para mejorar la interpretación.

El uso de música y efectos de sonido en una producción puede variar: algunos programas solo utilizan música durante las transiciones de escena, mientras que otros incorporan paisajes sonoros completos. Los ingenieros de sonido pueden utilizar varias técnicas para agregar énfasis o acentuar momentos específicos durante la producción.

Los ingenieros de sonido con experiencia como compositores suelen escribir las piezas musicales para las producciones y diseñar ellos mismos los efectos de sonido. El refuerzo de sonido también es crucial para mejorar la calidad del sonido durante la actuación.

Música

En la música moderna, géneros como el rock, la música ambiental y la electrónica tienen un impacto sustancial en el diseñador y productor de sonido, quienes dan forma al sonido general de la grabación. Su principal responsabilidad es lograr el mejor resultado posible de los músicos del proyecto y tomar decisiones técnicas, como la configuración de timbres y arreglos de instrumentos.

Los productores que se especializan en música electrónica a menudo buscan la ayuda de diseñadores de sonido para crear un ambiente específico para sus pistas e incorporar efectos. Esto se debe a que los diseñadores de sonido tienen una comprensión más profunda de los sintetizadores y las complejidades de la composición dentro de este género en comparación con otros.

Moda

En los desfiles de moda, los directores artísticos a menudo colaboran con los ingenieros de sonido para garantizar que la música se alinee con el tema seleccionado del evento, el estilo de la colección y otros factores relevantes.

Aplicaciones

La incorporación de sonido es frecuente en aplicaciones informáticas y videojuegos. Sin embargo, deben cumplir requisitos específicos, como no sobrecargar la memoria y el procesador, admitir el uso repetido, la interactividad, entre otros. Vale la pena señalar que durante la ejecución de aplicaciones, los principales recursos suelen centrarse en los gráficos, por lo que el sonido y la voz deben estar bien optimizados y comprimidos para evitar interferencias en estos procesos.

Cuando se trata de sonidos, las computadoras requieren sistemas especializados capaces de reproducir sonidos interactivos. Para lograr esto, los diseñadores trabajan con software dedicado que puede manipular sonidos o procesar datos ingresados ​​por el usuario durante la interacción de la aplicación. En el desarrollo de aplicaciones interactivas, los diseñadores suelen colaborar con programadores de audio.

Elementos básicos del diseño de sonido.

Los componentes de diseño de sonido posteriores se emplean con frecuencia en diversas producciones.

Foley

No es raro pasar por alto aspectos cruciales como los efectos de sonido durante la producción. Afortunadamente, la técnica del foley art puede mejorar la calidad del sonido. El arte foley implica la recreación de efectos de sonido cotidianos, que posteriormente se agregan a películas y videos durante la posproducción para ayudar a crear el ambiente.

Ruido ambiental

El ruido ambiental es otro componente vital del diseño de sonido que, si se ejecuta correctamente, puede ser el elemento más sutil pero crucial. Sirve como base para todos los demás sonidos del paisaje sonoro y, sin él, el resto del diseño sonoro carecería de una base adecuada y parecería arbitrario.

Música y partitura

La música juega un papel crucial en el diseño de sonido. Si bien no todos los proyectos requieren una partitura extensa, la música de cine ha demostrado su capacidad para provocar emociones en los espectadores. Considere algunos de sus momentos favoritos de las películas. Con frecuencia, la música se utiliza en puntos particulares de la historia para realzar el impacto de la escena. Es la música la que hace que estos momentos sean tan memorables.

Efectos de sonido

Son sonidos que están diseñados para representar algo que no existe en el mundo real. Por ejemplo, los sonidos de una invasión extraterrestre.

Narración

La voz del narrador actúa como narrador y guía la narración, ya sea como un personaje dentro de la historia o como un autor invisible.

Mezclas

En última instancia, la mezcla es el componente crucial del diseño de sonido, ya que reúne todos los elementos anteriores y garantiza su compatibilidad. A través de la mezcla, todos los niveles del diseño de sonido se equilibran y optimizan. El trabajo del mezclador es garantizar que la música no sea demasiado abrumadora y no oscurezca el diálogo, al mismo tiempo que garantiza que el ruido de fondo sea lo suficientemente audible.

Equipo necesario

El hardware, incluidos micrófonos y dispositivos de grabación, es un elemento esencial de cualquier diseño de sonido exitoso. Un tipo de micrófono que se utiliza habitualmente es el micrófono omnidireccional, que puede captar sonidos en todas las direcciones. Estos micrófonos tienen un patrón de captación circular, lo que les permite capturar sonidos con mayor claridad.

Otro tipo de micrófono es el micrófono cardioide, que sólo capta sonidos del frente y los lados del micrófono. Estos micrófonos tienen un patrón de radiación amplio en forma de corazón.

Finalmente, los micrófonos unidireccionales, a menudo denominados “micrófonos de cañón”, solo captan el sonido en la dirección hacia la que apunta el micrófono.

Para crear un diseño de sonido eficaz, el ingeniero de sonido también debe dominar el uso de software dedicado como Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand y QLab, así como varios complementos de sonido.

Es fundamental trabajar en una sala con el equipo de sonido adecuado, incluidos micrófonos, mesas de mezclas, amplificadores, compresores, ecualizadores y monitores.

Proceso de producción de sonido.

El papel del ingeniero de sonido es crucial en la producción de cualquier película o programa de televisión, ya que su participación comienza en la etapa de preproducción y se extiende hasta la postproducción.

Preproducción

Antes de que comience el rodaje, el director de diseño de sonido revisa el guión con el director para determinar la prioridad de los sonidos y la música. Dependiendo de las preferencias del director, algunos pueden tener una visión clara de cómo quieren que suene su proyecto, mientras que otros pueden estar más abiertos a la colaboración. El diseñador de sonido puede asistir a los ensayos para ayudar a crear una banda sonora adecuada.

Al equipo de diseño de sonido se le asigna un presupuesto y se le asignan los siguientes objetivos:

• Equipo de ingenieros de sonido;
• Estudios de grabación de sonido y otros decorados cinematográficos;
• Licencias de música;
• Grabación de voz en off;
• Edición y mezcla de sonido;
• Abastecimiento.

Producción

Durante la producción, el equipo de diseño de sonido es responsable de:

• Instalación de equipos para la reproducción de sonido;
• Si es necesario, capacite al operador de la plataforma.

Post-producción

Durante la fase de postproducción, un equipo de ingenieros de sonido se encarga de finalizar el sonido y asegurar su calidad. Esto implica implementar:

• Colaborar con archivos de audio que coincidan con los efectos visuales;
• Organizar diálogos y música en la línea de tiempo de software de edición de vídeo;
• Diseño de audio;
• Incorporar diálogos, música y locuciones en el diseño sonoro;
• Asegurándose de que el audio esté sincronizado correctamente con los efectos visuales.

Cómo convertirse en diseñador de sonido

Una combinación de educación formal y experiencia práctica es crucial para que los aspirantes a diseñadores de sonido sobresalgan en el campo. Exploremos estos elementos más a fondo:

1. Si bien no es necesario que los ingenieros de sonido tengan una educación formal, asistir a una escuela de teatro o cine puede ser una ventaja. Estas instituciones suelen tener asociaciones con empresas que contratan ingenieros de sonido, lo que puede ayudar a los estudiantes a establecer conexiones valiosas en la industria;
2. Las pasantías, la capacitación en el trabajo y los programas de aprendizaje en pequeñas compañías de teatro y cine pueden ofrecer a los aspirantes a ingenieros de sonido una valiosa experiencia práctica;
3. Tener una visión clara y una comprensión de sus objetivos es fundamental para el éxito.

Una vez que haya completado su educación y capacitación, puede utilizar las siguientes estrategias para comenzar su carrera.

• Participar en comunidades en línea dedicadas al diseño de sonido;
• Busque referencias de familiares y amigos que puedan conocer personas que necesiten servicios de diseño de sonido;
• Construya una biblioteca de sonidos que pueda atraer clientes potenciales;
• Escuche diversas grabaciones musicales, diseños de sonido y partituras de películas para ampliar su inspiración creativa;
• Emprende pequeños proyectos para ganar experiencia y mejorar tu cartera;
• Trabaje como diseñador de sonido independiente en varios proyectos para ampliar su experiencia;
• Sea paciente y comprenda que lograr los proyectos de sus sueños requiere tiempo y práctica.

Conclusión

Es evidente que el papel de un diseñador de sonido es crucial y muy buscado en diversos campos, incluidos el cine, la música, el teatro, la industria del juego y más. Los profesionales del diseño de sonido deben poseer habilidades y conocimientos específicos de producción y equipos musicales para sobresalir en este campo. Convertirse en un diseñador de sonido exitoso puede ser un desafío, pero con un plan y determinación bien definidos, uno puede lograr el éxito e ingresar a un mercado en constante evolución y demanda.