estudio de grabación en casa

Si estás trabajando grabando música, narrando videos o creando audiolibros, entonces un estudio en casa puede convertirse en tu espacio de trabajo. Montar y equipar tu propio estudio es totalmente factible; todo lo que necesitas es algo de planificación y un poco de motivación.

Hay dos enfoques principales para montar un estudio en casa:

• Primero, el estudio de la habitación. Se trata de una configuración compacta en la que todo el equipo necesario está dispuesto en un rincón de una habitación y se puede guardar fácilmente cuando sea necesario. Esta opción funciona bien si grabar es más un pasatiempo o una actividad ocasional para usted;
• En segundo lugar, un estudio exclusivo. Podría ser un espacio pequeño, como un armario en el que quepa un escritorio para computadora, o incluso una habitación completa equipada con muebles especializados. Otra opción es instalar una cabina vocal directamente en tu apartamento, lo cual es ideal si planeas dedicarte a la grabación profesional.

Estudio casero económico: ¿se puede lograr calidad con un presupuesto limitado?

Un estudio casero no tiene por qué ser caro para sonar profesional. Esto no significa optar por el equipo más barato disponible sino planificar estratégicamente su presupuesto. Es importante gastar cuando sea necesario y ahorrar cuando sea práctico.

Elegir el equipo puede resultar abrumador, especialmente si recién estás comenzando. Con la amplia gama de opciones y el marketing persuasivo, es fácil perderse. Es por eso que hemos elaborado una lista de verificación de equipos esenciales para montar un estudio en casa, ayudándole a obtener todo lo que necesita de manera efectiva y manteniendo los costos bajos. Aquí están las categorías principales:

1. Espacio;
2. Computadora (sistema, RAM, almacenamiento);
3. Interfaz de audio;
4. Monitores de estudio;
5. DAW (estación de trabajo de audio digital);
6. micrófonos;
7. Auriculares y amplificador de auriculares;
8. teclado midi;
9. Cables, soportes y accesorios;
10. Tratamiento de habitación.

Diez pasos para montar un estudio de grabación en casa

1. Elegir el espacio adecuado

El tamaño de tu estudio dependerá en gran medida de lo que planeas lograr. Si tu objetivo es grabar una banda o una batería, necesitarás una sala espaciosa que pueda acomodar tanto a las personas como al equipo. En ese caso, considere opciones como un garaje o un sótano espacioso.

Para músicos solistas, compositores o productores de música electrónica, los espacios más pequeños pueden funcionar igual de bien: piense en un dormitorio adicional o una habitación extra. Si sus necesidades de grabación se limitan a voz, guitarra o teclados con sólo una o dos personas a la vez, una sala estándar debería ser ideal.

Si la mezcla es el objetivo principal de tu estudio casero, entonces la acústica se vuelve aún más importante. Querrá ajustar la configuración de sus altavoces, agregar tratamiento acústico y, en general, trabajar para mejorar la calidad del sonido. Cubriremos todos los detalles del tratamiento acústico en las siguientes secciones.

A la hora de planificar tu espacio, intenta evitar habitaciones con techos bajos y dimensiones cuadradas. Los techos bajos provocan reflejos del sonido, lo que provoca grabaciones más turbias. En tales casos, el tratamiento acústico del techo es fundamental, así que asegúrese de presupuestarlo. Las habitaciones cuadradas tampoco son ideales, ya que las paredes paralelas pueden crear "puntos nulos" donde ciertas frecuencias se cancelan, lo que genera puntos "muertos" en el sonido. Esto puede interferir con la mezcla precisa y la claridad general del sonido.

2. Elegir y construir su computadora

Técnicamente, cualquier PC o computadora portátil empresarial moderna de consumo puede manejar la grabación y producción de música básica. Sin embargo, a medida que sus proyectos se vuelven más complejos, un sistema de bajo consumo de energía puede convertirse rápidamente en un cuello de botella. Nada mata la creatividad más rápido que una computadora retrasada.

Para evitar esto, es mejor invertir en una computadora potente con un sistema operativo de 64 bits que pueda manejar múltiples pistas, complementos y grandes bibliotecas de muestras sin disminuir la velocidad. Establece un presupuesto razonable para esto: es la base sobre la que dependerá todo tu estudio.

Si está trabajando con música electrónica o sonidos basados ​​en sintetizadores que no requieren bibliotecas de muestras extensas, es posible que se las arregle con especificaciones ligeramente más bajas, pero incluso entonces, 16-32 GB de RAM y un procesador sólido harán que su flujo de trabajo sea más fluido. Siempre que sea posible, opte por lo mejor que pueda pagar.

Al decidir entre una computadora de escritorio y una portátil, considere sus necesidades específicas. Si la movilidad es una prioridad, una computadora portátil puede ser su mejor opción. Le permite llevar su estudio mientras viaja y hacerlo móvil cuando sea necesario.

Criterios clave para elegir una PC o computadora portátil para un Home Studio:

• Potente procesador y velocidad. El requisito mínimo para un rendimiento fluido es un procesador de cuatro núcleos, como un Intel Core i3 o superior;
• Operación silenciosa. El sistema debe funcionar silenciosamente y el mantenimiento regular del ventilador ayudará a mantener a raya los ruidos no deseados;
• Tamaño de pantalla. Cuanto más grande, mejor: es esencial para editar pistas cómodamente en cualquier DAW.

Opciones de almacenamiento: ¿SSD o HDD?

Para grabar y almacenar archivos de audio grandes, comience con al menos 1 TB de almacenamiento interno y agregue unidades externas a medida que avanza. Un SSD es ideal para el sistema operativo y los programas principales, mientras que un HDD puede servir como almacenamiento secundario para archivos grandes y bibliotecas de muestras. Una configuración híbrida con un SSD más pequeño y un HDD más grande es una opción inteligente si tienes un presupuesto limitado.

Tarjeta gráfica: no esencial

No es necesaria una tarjeta gráfica dedicada para trabajos de audio a menos que planees realizar tareas con uso intensivo de gráficos, como edición de video o animación 3D. Sin embargo, asegúrese de que los gráficos integrados de su sistema sean de alta calidad, ya que la mayoría del software de audio tiene elementos visuales.

Opciones económicas: prediseñadas, personalizadas o Mac

Si está pensando en una Mac, prepárese para estirar el presupuesto: probablemente comenzará entre $ 1300 y $ 2000, según el modelo. Sin embargo, construir una PC personalizada mediante la compra de componentes individuales puede ahorrarle dinero y brindarle una configuración potente por menos dinero. También hay disponibles computadoras portátiles con especificaciones similares, pero tienden a ser más caras y ofrecen menos energía que una computadora de escritorio al mismo precio. Una computadora portátil con una pantalla de 15 pulgadas es ideal si la portabilidad es una prioridad y si planeas usarla también para presentaciones en vivo.

3. Elegir una interfaz de audio

Una interfaz de audio es esencial para conectar el sonido analógico al entorno digital de su computadora. Al seleccionar una interfaz, considere cuántas fuentes necesitará grabar simultáneamente. La principal diferencia entre los modelos es la cantidad de entradas y salidas: cuantas más entradas, más micrófonos o instrumentos podrás grabar a la vez.

En cuanto a las salidas, la mayoría de los estudios domésticos utilizan un único par de monitores de estudio, lo que requiere sólo dos salidas. Sin embargo, los ingenieros de audio profesionales pueden necesitar varios monitores de referencia o equipos externos, en cuyo caso es necesaria una interfaz con al menos cuatro salidas.

Si estás grabando sólo una o dos fuentes simultáneamente (como voz y guitarra), dos entradas deberían ser suficientes. La mayoría de las interfaces básicas están equipadas con dos entradas, lo que las hace ideales para estudios más pequeños.

Consideraciones clave al elegir una interfaz de audio:

• Número de Entradas y Salidas. Para la mayoría de las configuraciones domésticas, dos o cuatro canales son adecuados. Si estás grabando una banda completa, es posible que necesites hasta 16 entradas. También es importante tener salidas ajustables e independientes para auriculares y micrófonos;
• Tipos de entrada. Preste atención a los tipos de entrada, ya que determinan la compatibilidad con micrófonos e instrumentos. Las entradas de micrófono permiten la conexión directa de micrófono, mientras que las entradas de línea pueden necesitar preamplificadores. Las entradas ópticas también requieren un preamplificador y un convertidor cuando se usan para micrófonos;
• Tipo de conexión. Las interfaces de audio se conectan mediante PCI Express, USB o FireWire. FireWire proporciona transferencia de datos de alta velocidad, pero USB es la opción más común y asequible, aunque sea un poco más lento;
• Soporte ASIO. Este protocolo garantiza una transferencia de datos de baja latencia, fundamental para una grabación de alta calidad. Todas las interfaces de nivel profesional deben ser compatibles con ASIO;
• Relación señal-ruido. Un buen punto de partida es 100 dB o más para mantener una calidad de audio limpia;
• Frecuencia de muestreo. Idealmente, su interfaz debería admitir frecuencias de muestreo entre 44,1 y 96 kHz para una resolución de audio detallada;
• Profundidad de bits. Una interfaz de audio de 24 bits es esencial para grabar y editar con sonido de alta calidad;
• Alimentación fantasma y soporte MIDI. Si necesita conectar instrumentos o dispositivos MIDI, busque una interfaz con alimentación fantasma para micrófonos y compatibilidad MIDI.

4. Conexión de monitores de estudio

Los monitores de estudio están diseñados para ofrecer un sonido acústicamente plano o neutro, lo que significa que no se aumentan ni cortan frecuencias artificialmente. Esto le permite escuchar su música con la mayor precisión posible para que suene genial en varios sistemas de reproducción sin perder su calidad de referencia.

Los monitores de alta calidad son esenciales para un estudio en casa, especialmente si planeas mezclar y masterizar. Sin embargo, elegir el tipo y tamaño correctos puede resultar complicado, ya que dependerá de las características específicas de su espacio y del sonido que busca.

Los monitores varían según el tamaño del controlador, normalmente entre 3 y 4 pulgadas y 10 a 12 pulgadas. Los controladores más grandes producen más potencia y graves más profundos. Sin embargo, las bajas frecuencias pueden ser problemáticas en habitaciones más pequeñas o sin tratar, por lo que más grande no siempre es mejor para su configuración. Incluso los mejores monitores sonarán diferente según la ubicación y el tratamiento acústico de la sala, algo que veremos más adelante.

Para habitaciones más pequeñas o medianas, de alrededor de 8×10 pies, los monitores con controladores de 5 a 6 pulgadas son ideales y se pueden encontrar por alrededor de $300-400 por par. Si tiene un espacio más grande, digamos 12×15 pies, y desea una respuesta de graves más profunda, opte por monitores con controladores de 6,5 a 8 pulgadas. Los monitores más grandes generalmente no se recomiendan (ni son necesarios) para un estudio principiante, ya que requieren un tratamiento acústico sustancial para que suenen bien.

Consejos para configurar sus monitores:

• Preste atención a dónde se encuentra el puerto de graves del monitor. Los puertos de graves orientados hacia atrás pueden complicar la colocación cerca de las paredes;
• Conecte siempre los monitores utilizando cables balanceados para reducir el ruido y garantizar una señal clara;
• Evite monitores grandes para espacios pequeños, ya que no funcionarán de manera óptima en áreas reducidas.

5. Elegir una estación de trabajo de audio digital (DAW)

Una estación de trabajo de audio digital (DAW) es el software donde grabas, editas y produce tu música. Si todavía estás decidiendo qué DAW es el adecuado para ti, veamos algunas opciones y características clave para ayudarte a tomar una decisión.

Cuando se trata de precios de DAW, hay tres categorías principales: versiones gratuitas, modelos basados ​​en suscripción y compras únicas. Estas opciones ofrecen diferentes niveles de funcionalidad, lo que facilita encontrar una que se adapte a su nivel de habilidad y presupuesto.

Amped Studio es un ejemplo de un estudio virtual versátil que proporciona todas las herramientas esenciales para crear y procesar música. Es ideal tanto para principiantes como para usuarios experimentados, gracias a su interfaz intuitiva y su amplia gama de instrumentos y efectos integrados. Con una extensa biblioteca de sonidos y funciones integrales de grabación y edición, Amped Studio tiene todo lo que necesitas para producir una pista completa o incluso un éxito.

6. Elegir micrófonos para su estudio en casa

Cada estudio necesita al menos uno o dos micrófonos para grabar voces, guitarras acústicas y otros instrumentos. A medida que continúes construyendo tu configuración, es probable que tu colección de micrófonos se amplíe. Para empezar, es mejor adquirir un micrófono confiable y un micrófono “especial” para necesidades de grabación específicas.

Micrófono primario. Para la mayoría de situaciones de grabación, los micrófonos dinámicos como Shure SM57, SM58 o Audio Technica AT202 son excelentes opciones. Estos modelos son conocidos por su durabilidad y versatilidad, ya que manejan una amplia gama de fuentes de sonido de manera efectiva. Por alrededor de $100 cada uno, son opciones asequibles para un estudio para principiantes.

Micrófono especializado. Su segundo micrófono podría ser un micrófono de condensador, diseñado para capturar frecuencias más altas con mayor detalle, lo que lo hace ideal para voces e instrumentos acústicos. Los micrófonos de condensador suelen ser los preferidos para el trabajo en el estudio debido a su sensibilidad a las frecuencias altas y que ofrecen grabaciones claras y precisas.

Si inicialmente solo planeas comprar un micrófono, un micrófono de condensador de diafragma grande es una excelente opción. Es versátil y adecuado para la mayoría de las necesidades de los estudios domésticos. Para aquellos que se centran únicamente en la grabación de voz, un micrófono de escritorio puede ser suficiente, lo que ayuda a reducir los costos del equipo.

Micrófonos de condensador de diafragma grande recomendados para estudios domésticos:

• METEOR SANSÓN USB;
• SAMSON C01U PRO;
• Proyectos de estudio B1;
• Montó NT1-A;
• MONTÓ NT-USB;
• SE Electrónica 2200a II;
• AKG P120;
• Audio-Technica ATR2500USB;
• Azul Yeti Pro;
• Bola de nieve de micrófonos azules;
• Micrófonos azules Bluebird.

Filtro pop

Un filtro pop es imprescindible para la grabación de voz. Ayuda a reducir los sonidos fuertes causados ​​por fuertes ráfagas de aire, como los sonidos "p" y "b", lo que da como resultado una grabación más limpia. Los filtros pop vienen en nailon o metal; los de nailon son más baratos pero menos duraderos.

Ejemplos de filtros pop de nailon:

• MAONO AU-B00;
• K&M 23966-000-55;
• Nady MPF-6.

Ejemplos de filtros pop metálicos:

• Stedman Corporation Proscreen XL;
• Avantone PS-1 PRO-ESCUDO;
• Micrófonos azules The Pop.

Soportes para micrófono

La necesidad de soportes para micrófono depende del tipo de micrófono y de las tareas de su estudio. Si utiliza un micrófono de escritorio únicamente para grabar voz, es posible que no sea necesario un soporte. Para otras configuraciones, un soporte es esencial.

Tipos de Stands:

• Soportes de escritorio: ideales para grabación de voz en casa;
• Soportes de piso rectos: ideales para vocalistas de escenario o karaoke;
• Soportes bajos: a menudo se utilizan para bombos y gabinetes de guitarra;
• Soportes bajos: a menudo se utilizan para bombos y gabinetes de guitarra;
• Soportes tipo pluma: soportes de suelo con base de trípode y brazo ajustable.

Ejemplos de soportes de escritorio:

• K&M 23110-316-55: compacto y asequible;
• QUIK LOK A188 – Soporte telescópico;

Ejemplos de soportes de pluma:

• K&M 21060-300-87;
• QUIK LOK A300 CH;
• ROCKDALE 3617_T.

Ejemplos de soportes rectos:

• K&M 26200-300-55;
• Boya BY-PB25.

7. Elegir auriculares y un amplificador para su estudio en casa

Unos buenos auriculares son una parte esencial de cualquier configuración de estudio. Son cruciales para un monitoreo de sonido preciso y sirven como punto de referencia secundario al crear y mezclar pistas. Al igual que los monitores de estudio, los auriculares de estudio deben proporcionar un sonido neutro y plano para permitirle escuchar grabaciones sin ecualizador ni mejoras adicionales.

Unos buenos auriculares son una parte esencial de cualquier configuración de estudio. Son cruciales para un monitoreo de sonido preciso y sirven como punto de referencia secundario al crear y mezclar pistas. Al igual que los monitores de estudio, los auriculares de estudio deben proporcionar un sonido neutro y plano para permitirle escuchar grabaciones sin ecualizador ni mejoras adicionales.

Tipos de auriculares de estudio

Hay dos tipos principales de auriculares para trabajar en estudio: abiertos y cerrados. Los auriculares cerrados son ideales para grabar, ya que proporcionan un mejor aislamiento del sonido y minimizan el sangrado en el micrófono. Los auriculares abiertos, por otro lado, son más adecuados para mezclar y editar porque ofrecen un sonido más natural y espacioso.

Si compró un paquete de grabación inicial, probablemente incluya auriculares cerrados de calidad. Si planeas grabar a varios músicos a la vez, asegúrate de tener suficientes auriculares para todos. Por ejemplo, el amplificador de auriculares Nero es una excelente opción para atender múltiples necesidades de monitoreo.

Ejemplos de auriculares de estudio de calidad:

• Espalda abierta : Beyerdynamic DT990 Pro, AKG K 702, AKG K240, Samson SR850;
• Cerrado : Beyerdynamic DT240 Pro, Extreme Isolation EX-29, Sony MDR-ZX110B, Sennheiser HD205.

Kits de grabación para principiantes. Los paquetes de estudio ya preparados son una opción conveniente para principiantes. Estos suelen incluir una interfaz de audio con 4-6 entradas, un micrófono de condensador de diafragma grande, auriculares cerrados y cables esenciales. Algunos kits también pueden venir con accesorios adicionales, como un filtro pop o un segundo micrófono. Al elegir un kit, tenga en cuenta el tipo de micrófono (por ejemplo, de mano o de escritorio), ya que es posible que necesite un soporte independiente para él.

Consejos útiles:

• Elija auriculares cerrados para grabar para reducir la fuga de sonido;
• Preste mucha atención a la comodidad de los auriculares, ya que es clave para sesiones de trabajo prolongadas;
• Evite el uso de auriculares de consumo con respuestas de frecuencia desiguales para el monitoreo, ya que pueden distorsionar el sonido.

8. Agregar un teclado MIDI

Al principio, consideré que este paso fuera opcional, pero dada la importancia de los teclados MIDI en los estudios modernos, una configuración doméstica parece incompleta sin uno.

Más allá de simplemente tocar instrumentos virtuales, los teclados MIDI son increíblemente versátiles y útiles para tareas de producción como activar automatización, lanzar muestras, cambiar parches y mucho más. La flexibilidad de MIDI en la posproducción le permite editar, modificar y superponer interpretaciones según sea necesario.

Los teclados MIDI vienen en varios tamaños, desde modelos compactos de 25 teclas hasta versiones de tamaño completo de 88 teclas. Un teclado MIDI de buen presupuesto generalmente cuesta entre $150 y $300, dependiendo del tamaño y las características. Si planeas trabajar con música electrónica o instrumentos digitales, un teclado MIDI es una herramienta esencial que te permite ingresar sonidos y grabarlos a través de una interfaz digital. Por ejemplo, no todo el mundo tiene una batería en casa y un controlador MIDI puede servir como un práctico sustituto.

Algunos consejos:

• Elija un teclado con sensibilidad a la velocidad para mayor expresión y versatilidad;
• Al seleccionar un teclado MIDI, considere la cantidad de teclas; dos octavas o más generalmente es ideal para la mayoría de las tareas.

9. Tratamiento de habitación

Ya sea que esté grabando a través de un micrófono o mezclando pistas, los reflejos del sonido de las paredes y otras superficies pueden afectar significativamente la calidad del audio. El tratamiento de la habitación es un paso crucial para lograr un sonido profesional en un estudio doméstico.

El tratamiento de la habitación implica el uso de materiales especializados para minimizar los reflejos del sonido. Las bajas frecuencias suelen plantear el mayor desafío, especialmente en habitaciones pequeñas donde tienden a reflejarse en las paredes, creando áreas de acumulación y cancelación de graves.

Para abordar esto de manera efectiva, se pueden colocar estratégicamente paneles absorbentes, como espuma, lana mineral o fibra de vidrio, alrededor de la habitación para reducir los reflejos de baja frecuencia. La espuma acústica funciona bien para controlar los reflejos de alta frecuencia.

Al combinar materiales para absorber frecuencias altas y bajas, puede lograr una amortiguación del sonido equilibrada que proporciona un entorno auditivo más neutral. Hay muchos recursos en línea con consejos sobre tratamiento acústico, incluidos consejos sobre materiales, configuración y medidas.

Si bien hay disponibles kits de tratamiento de habitaciones ya preparados, suele ser más rentable comprar materiales y trabajar con un carpintero local para crear paneles personalizados. Este enfoque adapta el tratamiento a las características específicas de su espacio y puede ser más económico.

10. Toques finales: cables y accesorios adicionales

Para que su estudio sea completamente funcional y cómodo, necesitará una variedad de equipos adicionales, desde soportes para teclado y pantalla hasta cabinas vocales y soportes para monitor. Algunos de estos elementos son esenciales, mientras que otros simplemente añaden comodidad y mejoran el flujo de trabajo.

Entre los elementos imprescindibles para un estudio en casa se encuentran un filtro pop y un soporte de micrófono resistente para micrófonos de condensador. Un filtro pop es crucial para la grabación de voces, ya que reduce los sonidos ásperos “p” y “b”. La mayoría de los filtros pop hacen el mismo trabajo, por lo que puedes elegir uno básico sin pensarlo demasiado.

También recomiendo invertir en soportes de micrófono de alta calidad. Un soporte resistente protegerá su micrófono de caídas accidentales, lo cual es especialmente importante para los micrófonos de condensador que son más frágiles. Gastar un poco más en un soporte confiable puede ahorrarle el costo de reemplazar un micrófono roto en el futuro.

Además, necesitará cables confiables para instrumentos y micrófonos, incluidos cables XLR para micrófonos dinámicos. Se puede encontrar un cable XLR básico de 25 pies por alrededor de $12. Para obtener más opciones, consulte nuestras recomendaciones sobre los mejores cables XLR para grabaciones domésticas.

Entrenamiento auditivo para ingenieros de Home Studio

En una lista típica de equipos esenciales para un estudio en casa, el software de entrenamiento auditivo a menudo no es suficiente. Sin embargo, creo que es una de las inversiones a largo plazo más valiosas que puedes hacer para tu estudio.

La razón es simple: más que cualquier equipo, son tus oídos los que realmente influyen en la calidad de tus grabaciones. Podrías pensar que tus oídos ya son lo suficientemente buenos, pero hay una gran diferencia entre el oído de un músico y el de un ingeniero.

Los músicos suelen entrenar sus oídos para reconocer notas, intervalos y acordes. Pero como ingeniero de audio, debes aprender a identificar rangos de frecuencia. Sin al menos una comprensión básica de esta habilidad, es difícil juzgar si tu mezcla suena bien.

Es por eso que creo que comenzar a entrenar el oído desde el primer día acelerará su progreso y mejorará drásticamente sus habilidades con el tiempo.