marketing musical

Además del proceso creativo, tanto los músicos como las bandas necesitan habilidades de comunicación y marketing. Incluso tener una etiqueta de buena reputación no resuelve completamente estos problemas: el éxito depende de la iniciativa personal y la planificación estratégica. Compartiremos consejos que lo harán más productivo y aumentarán su confianza para comunicarse con el mundo exterior.

Amped Studio es una plataforma integral de creación musical adecuada tanto para principiantes como para veteranos de la industria musical. Por muy impresionante que resulte tu creación musical, sin una promoción adecuada corre el riesgo de que no se escuche. Estos proyectos deben presentarse activamente al mundo y convertirse en ingresos materiales; de lo contrario, seguirán siendo sólo archivos en su computadora.

En Amped Studio encontrarás un conjunto completo de herramientas para crear un éxito: una variedad de instrumentos, efectos, complementos VST, bibliotecas de muestras, una interfaz intuitiva y sonido de alta calidad. Sin embargo, para que su trabajo llegue a los oyentes, necesitará utilizar herramientas completamente diferentes. Esta cuestión será objeto de más debate.

En este artículo no abordaremos el proceso de producción, grabación ni ningún otro aspecto de la creación de música y canciones. Centrémonos en los aspectos externos: imagen, conocimiento para una promoción exitosa. Hablemos de los puntos clave y específicos.

1. Haz o encarga un diseño atractivo. Así es la “vestimenta” de tu música en Internet

Sólo tienes un momento para atraer la atención de un usuario de paso e interesarlo por tus composiciones. Por lo tanto, es extremadamente importante prestar la debida atención a lo primero que llama la atención del oyente: la portada del álbum.

2. Completa la descripción de tus redes sociales

Trate de acostumbrarse al papel de una persona que aún no está familiarizada con su trabajo. Le interesa saber en qué estilo trabajas, en qué es único tu arte o a quién podría parecerse. Cuéntanos sobre tu participación en festivales de música, proyectos conjuntos con otros músicos, momentos interesantes de tu carrera o comparte un par de dichos clave. Es importante ser convincente, pero no sobrecargar de información: es poco probable que un texto demasiado extenso atraiga la atención de la audiencia.

3. Crea una buena descripción para tu álbum.

Esto es de vital importancia por varias razones. Primero, es importante compartir información sobre ti y tu último proyecto: de qué se trata, el proceso de grabación y quién eres en el mundo de la música. Participa en un diálogo con tu audiencia. Una breve descripción de 10 frases se convertirá en el contenido que los administradores de redes sociales y propietarios de canales de Telegram reimprimirán o citarán. Bríndeles material de discusión o texto listo para usar. Esto ayuda a aumentar el número de publicaciones: ¡el efecto ha sido confirmado por la práctica!

4. No es necesario tener tu propio sitio web

En la mayoría de los casos, alrededor del 90%, su sitio puede experimentar una baja actividad de visitantes y una atención insuficiente por parte de la audiencia. Como resultado, es posible que se arrepienta del tiempo dedicado a su desarrollo. Es fundamental que los artistas se concentren en desarrollar su presencia en las redes sociales manteniendo interacciones cercanas con sus seguidores, recibiendo sus comentarios y promocionando orgánicamente sus nuevos trabajos.

En términos de alojamiento de tu discografía (incluso en formato wav), es una buena idea crear una página en Bandcamp y utilizarla como un "archivo de tu música". No hay restricciones en la cantidad de espacio en disco, al mismo tiempo que proporciona un sistema de facturación flexible y una infraestructura confiable.

5. Explore cómo funcionan los servicios de terceros para los músicos.

Por ejemplo, considere SubmitHub. Este servicio ofrece a los músicos la oportunidad de presentar su trabajo a blogueros y autocuradores en plataformas conocidas como YouTube, Instagram, Twitch, SoundCloud y Spotify.

6. Publica contenido con regularidad (o intenta hacerlo con más o menos frecuencia)

Crear pistas y álbumes lleva tiempo, pero la inactividad en la comunidad durante períodos prolongados (por ejemplo, una vez cada seis meses) también es inaceptable. Esto puede resultar en la pérdida de suscriptores tanto actuales como potenciales. Trate de compartir nuevas publicaciones al menos dos veces por semana.

¿Qué puedes publicar en estas publicaciones? Aquí hay algunas sugerencias: videos de ensayos; vídeos o notas de la vida de los miembros del equipo; detalles fascinantes sobre el grupo en sí; historias sobre el proceso de creación de canciones o sus letras; anuncios preliminares de próximas actuaciones; compilaciones de música; tomas cotidianas o escénicas.

7. Haz al menos un buen videoclip o video en vivo.

Para los fans es de gran importancia la atmósfera que los músicos traen al escenario, al igual que las pistas musicales. Publicar vídeos de sus conciertos en la página permitirá a nuevos oyentes de diferentes partes del mundo sentir las mismas emociones que los presentes en la sala de conciertos. Crear un vídeo musical profesional también es un método eficaz para ganar exposición en una plataforma como YouTube. Además, no todos los medios de comunicación pueden incorporar audio en sus sitios, por lo que a menudo prefieren añadir materiales de vídeo.

8. Publica solo pistas completamente terminadas.

Todo lo que pasa en Internet permanece ahí para siempre. Con el tiempo, es posible que ya no te guste la versión actual de tu canción, pero eliminarla de algunas plataformas puede resultar difícil o incluso imposible.

9. Graba al menos una colaboración para el próximo álbum.

El trabajo en equipo te enriquece con una valiosa experiencia que te será útil en cualquier campo. Además, agregar otros artistas a tu álbum lo hará más diverso e interesante.

También puedes participar en los vídeos musicales de tus amigos, atrayendo la atención de sus fans. O aparecer en el escenario durante su actuación para actuar juntos es una excelente manera de llegar a nuevas audiencias.

10. Habla en buenos eventos.

Independientemente del tamaño y la ubicación, ya sean pequeños eventos locales o grandes festivales en ciudades vecinas. Cada organizador invierte en publicidad del evento, asegurando la distribución de anuncios y carteles. Cuanto más importante es el evento, más presupuesto se destina a su promoción. También te da acceso a nuevos oyentes que pueden estar interesados ​​en tus pistas antes del concierto o evaluar tu actuación en el concierto.

11. Enviar solicitudes para participar en listas de reproducción.

Las listas de reproducción agrupadas por temas específicos son las más populares en las plataformas Spotify y Apple Music. Estas colecciones pueden ser creadas por grandes comunidades musicales, sitios web dedicados a la nueva música y blogueros. Además, hay listas de reproducción editoriales, por ejemplo, con las principales novedades del mes, que a veces son de acceso abierto: cualquiera puede enviar una solicitud para que se incluyan sus pistas.

12. Guarda tu proyecto con frecuencia y ten el multipista en WAV

Este consejo puede parecer cliché, pero nuestra experiencia con músicos es que aproximadamente el 70% de los álbumes grabados hace apenas 7 u 8 años no se conservan en los archivos originales o en formato WAV. Intentar poner un álbum de este tipo en plataformas como Apple Music o Deezer sólo con una versión mp3 suele estar condenado al fracaso, y mucho menos crear un remix.

13. Un buen tema: pegadizo y expresivo.

Centra tu track en aquellos elementos que creas que son más interesantes y expresivos. No olvide que el mundo de la música actual está repleto de ofertas: a menudo los oyentes exploran pistas de nuevos artistas escuchándolas durante sólo 20 a 30 segundos. Por lo tanto, es extremadamente importante captar instantáneamente la atención de su audiencia. Puede que esto no se aplique a géneros como el ambiental, pero es importante comprender el principio general: la característica única de la pista debe ser perceptible desde el principio, o se debe poner énfasis en este elemento a lo largo de toda la composición.

14. Suscríbase a importantes boletines informativos por correo electrónico, páginas de música y canales.

No te limites a seguir las novedades de las comunidades de géneros musicales, también es importante mantenerte al tanto de las tendencias generales de la industria musical. Es útil saber qué está pasando en el mundo de la música: los principales festivales y sus organizadores, las fechas de las vacaciones en la ciudad, el contenido de los blogs de música y publicaciones corporativas, así como información sobre concursos creativos. No te olvides de la comunicación: escribir cartas a personas que sean de tu interés puede abrirte nuevas oportunidades.

15. Pídeles a tus amigos que escuchen tu música en servicios de streaming.

O al menos deja un me gusta en tu página de artista. Si bien esto no aumentará directamente tus ingresos (a menos que tengas 100.000 amigos), ayudará a los algoritmos de la plataforma a comprender que tu música debe recomendarse a otros usuarios con preferencias musicales similares.

16. Publica tu álbum en bases de datos y servicios de streaming.

Por ejemplo, puedes publicar información sobre tu lanzamiento en Discogs, el archivo de texto de música más grande, con cinco millones de páginas. Actualice también la información en las páginas de su álbum en Last.FM. A pesar de que en 2021 el sitio ya no es tan popular como antes, todavía tiene una alta tasa de citas: muchos blogs toman prestada información de él. En cuanto a los servicios de streaming, ya se ha hablado mucho de ellos. Ahora hay una tendencia clara: incluso en Rusia, la gente prefiere cada vez más escuchar música mediante suscripción, ¡lo cual merece la pena! Vale la pena mencionar que estos servicios obtienen buenos resultados en los resultados de búsqueda de Google, ocupando a menudo las primeras posiciones.

17. Necesitas mantener una red social con contenido relacionado con la música.

Este es un consejo bastante radical. Nosotros mismos no siempre lo cumplimos, pero entendemos su importancia. Dale a la gente la oportunidad de ver una parte de tu vida. ¿Qué tipo de persona eres? ¿Qué motiva a los miembros de tu banda? Cuéntanos sobre tus inspiraciones y tus favoritos. Comparte momentos de la vida de las personas que te rodean, tus viajes, pasatiempos, incidentes interesantes, detrás de escena, humor y la vida cotidiana. Una buena opción para ello sería publicar fotos en Instagram o crear vídeos cortos en TikTok, por ejemplo.

18. Ofrecer un post con novedades sobre una nueva canción o álbum a diferentes comunidades y redes sociales.

Es más probable que su contenido se publique en la comunidad cuando se acerque mucho a su formato y estilo. Proporcione una descripción detallada, agregue un enlace a la comunidad, use hashtags relevantes, adjunte pistas de audio y portada.

19. Explore cómo las redes sociales y los servicios musicales apoyan a los músicos.

Las principales plataformas de música y redes sociales apoyan activamente a los creadores de contenido único. En el pasado, estas oportunidades solo estaban disponibles para estrellas con una audiencia de millones de oyentes (por ejemplo, la cooperación entre una red social y una celebridad mundial), pero ahora ciertas funciones están disponibles para una amplia gama de artistas. P.ej:

• Spotify para artistas : un conjunto de herramientas para aumentar la eficacia de su presencia en Spotify. Le permite crear listas de reproducción temáticas, ver análisis y anunciar conciertos;
• Repost by SoundCloud : soporte para usuarios premium de SoundCloud. Ofrece volver a publicar su música en las listas de reproducción del servicio, incluye monetización de pistas ya lanzadas o proporciona servicios de distribución (publicación de música en otros servicios de transmisión).

20. Contrata músicos de sesión

Un músico de sesión es un profesional contratado para participar en la grabación de temas o álbumes, así como para presentaciones en vivo y giras. Por lo general, dicho músico no forma parte de la composición permanente del equipo y participa de forma temporal.

La participación de músicos de sesión a menudo ocurre cuando el equipo carece de la experiencia o los recursos necesarios para interpretar de forma independiente ciertas partes musicales en el estudio o en el escenario. También se les invita a añadir novedades o características sonoras a las composiciones.

Considere cuántos músicos aparecen en los discos de Massive Attack o cuántas bandas diferentes han colaborado con el teclista Don Airey. Para encontrar músicos de sesión, utiliza los recursos locales de tu ciudad o búscalos online a través de redes sociales, foros, plataformas independientes o servicios web especializados como mixluv.com o soundbetter.com.

21. Prepare un plan de campaña publicitaria con antelación.

Si un sello es responsable de promocionar su álbum, debe consultar con él los detalles de la estrategia de marketing. Pregunte qué plataformas planean utilizar y a qué canales debería unirse. Formular un plan de acción conjunto y discutir las condiciones para la publicación de contenidos. Invierta en publicidad dirigida y publicaciones pagas. Identifique algunas plataformas clave para probar diferentes actividades de marketing que mejor se adapten a sus necesidades. Tenga en cuenta que sólo dispone de tres días de máximo interés después del lanzamiento del álbum para aprovechar al máximo la novedad del lanzamiento.