patrones de batería

La capacidad de crear y comprender patrones básicos de batería es una de las habilidades más importantes al escribir música. Esto no sólo abre nuevas posibilidades en tu creatividad, sino que también te ayuda a crear nuevos proyectos e ideas más rápido. Es importante que cualquier baterista sepa tocar los diferentes ritmos que son comunes en todos los estilos de música. Este conocimiento te convertirá en un músico versátil en casi cualquier género. Lo mismo ocurre con los “Beatmakers” al crear patrones de batería en cajas de ritmos o software de batería. En Amped Studio, contamos con una caja de ritmos y un generador de batería midi (XYbeatZ), esta es la oportunidad de aprender y crear patrones de batería, lo que permite a usuarios principiantes o experimentados.

¿Cuáles son los mejores patrones? ¿Cuáles son las partes de batería más comunes que necesitas saber? ¿Cómo aprender a hacerlos tú mismo? Averigüémoslo en este material ahora mismo.

También puedes leer más sobre la caja de ritmos en línea de Amped Studio e intentar crear tu propia parte de batería.

Tipos de patrones de batería

Ranura de corchea estándar

No hay ritmo de batería más icónico que el ritmo estándar de corchea. De hecho, constituye la base de la mayoría de las composiciones que conocemos. Lo has escuchado innumerables veces en muchos estilos de música diferentes.

Un compás musical normal consta de 4 tiempos. Por lo tanto, la primera tarea de los bateristas es contar hasta cuatro para atraer a la banda al comienzo de la canción. Los tiempos 1 y 3 se reproducen en el carrete inferior. Los tiempos 2 y 4 se tocan en una caja alta.

Mantener el tiempo es tu tarea más importante, cuando el bajo y la caja son instrumentos clave que te convertirán en un cronometrador de primer nivel.

Los grandes bateristas pueden pasar del bajo a la caja de la misma manera que un péndulo se balancea de un lado a otro. ¡Esto crea una sensación de movimiento que anima a los oyentes a bailar y fundirse con la música!

La parte final de este patrón de batería son las octavas notas que generalmente se tocan en el platillo charles. Se tocan en el charles en los 4 tiempos y en el medio.

Si tuvieras que contar los charles en voz alta, los contarías como “1, 2, 3, 4 y”. Esto le proporciona 8 notas, por eso se le llama ritmo estándar de 8 notas.

Tiempo plano en 4/4

Este patrón de batería simple hace que el ritmo estándar de octava nota sea más funky. Aquí, en lugar de tocar el bombo en los tiempos 1 y 3, se tocan los 4 tiempos. Este es el ritmo que debes explorar si quieres adentrarte en la música pop, funk y disco.

Este patrón le permite tocar el bombo en cada compás y agregar variedad improvisando con el platillo charles.

Aparece un pulso constante en este estilo, que crea una sensación de solidez en la música. De hecho, trabajar en tu ritmo es el elemento más importante para convertirte en un gran músico.

Surco aleatorio

Shuffle groove es un patrón de batería musical que conserva el mismo ritmo de bajo y caja que los ritmos anteriores, pero utiliza un patrón de platillos único y bastante interesante. Utiliza un ritmo triplete para crear una sensación de rebote conocida como shuffle.

Un tresillo consta de 3 notas, pero en el siguiente ejemplo solo toca 2 de las 3 notas.

Escuchas dos triples jugados muy juntos con un espacio entre ellos. Esto hace que el ritmo sea más elástico.

Tenga en cuenta que el estudio del shuffle es uno de los elementos clave para tocar la batería. Muchos de los bateristas legendarios del pasado se han hecho famosos por sus shuffles.

Groove en 16 notas

Este patrón de batería se utiliza en hip-hop, ritmo y blues, funk, rock clásico y otros géneros.

El ritmo de 16 notas es un sampler de batería cargado con cuatro charles para cada bajo y caja. Estas semicorcheas también se conocen como semicorcheas y son mucho más difíciles de tocar que las corcheas.

Es necesario desarrollar la memoria muscular y la resistencia para alcanzar este ritmo. Los bateristas suelen hacer esto con un pad, lo que les permite practicar los conceptos básicos de la batería sin una batería. También puedes crear este patrón en una DAW en línea.

Batir 12/8

Si bien los ritmos suelen ser el elemento más fuerte y obvio de una pista, los verdaderos grandes bateristas pueden tocarlos con una sutileza y un control increíbles. El ritmo que es especialmente importante para tocar dinámicamente (es decir, tanto suave como fuerte) es un ritmo de 12/8.

Este ritmo es un acompañamiento clásico de baladas, temas de rock lento y melodías de blues. El baterista ahorra tiempo cuidadosamente en estas pistas, dejando espacio para interpretaciones vocales y de guitarra profundamente conmovedoras. El charles se toca tres veces para la caja y el bajo en este patrón de batería.

De hecho, aquí hay 12 corcheas, lo que da nombre al ritmo.

motown

Motown es un sello discográfico icónico que produjo gran parte de la música que encabezó las listas de éxitos en los años 60. Seguramente reconocerás el sonido de Motown si eres fan de Stevie Wonder, los Supremes, Marvin Gaye o los Jackson Five.

Un gran patrón de batería que surgió de Motown fue un ritmo que reinventó por completo el clásico ritmo de ocho notas.

El ritmo estándar de Motown añade una trampa a cada tiempo, no sólo a los tiempos 2 y 4. Esto proporciona a la pista un impulso que mueve la canción y proporciona nuevas sensaciones.

ritmo reggae

El reggae es música mucho más relajada y tiene una sensación de medio tiempo. El patrón más asociado con el reggae es un “one drop” donde la guitarra suena en 2 y 4 y el golpe de batería está en el tiempo 3, sin tocar nada en el tiempo uno.

La trampa también utiliza una técnica especial conocida como crossstick o aro, que crea un sonido de bloque de palabras específico. Esto le da al ritmo una atmósfera completamente diferente. Además, los platillos charles también están acentuados (lo que significa que se tocan más fuerte), lo que añade una capa extra de funk al ritmo.

ritmo de discoteca

Este patrón de batería hace un uso extensivo de una figura musical conocida como “poco convencional”. Si bien la mayoría de los ritmos se centran en el tiempo (1, 2, 3, 4), el énfasis está en las corcheas entre tiempos en un ritmo disco. ¡Estos sonidos inusuales te animan a realizar los bailes más locos!

En este caso, los bateristas utilizan platillos de charles “abiertos”. Normalmente los bateristas sujetan sus platillos con un interruptor de pedal, pero en la discoteca los abren y cierran regularmente. Esta es una excelente manera de agregar interés a tu batería y captar la atención del oyente.

Jazz ostinato

Este patrón de batería se considera uno de los más difíciles y se utiliza en el jazz, conocido por su improvisación y libertad. El jazz ostinato es un ritmo swing que brinda a los músicos el máximo espacio para la improvisación.

El ostinato de jazz generalmente se interpreta en un platillo con un bombo suave en cada tiempo. Se debe tocar en un tono tan bajo que sólo se pueda “sentir”, no “oír”.

En el siguiente ejemplo, se omite deliberadamente el bombo para que puedas centrarte en los platillos, que son los elementos más importantes de este ritmo.

Además de tocar platillos ride, los bateristas de jazz también presionan el pedal del charles en los tiempos 2 y 4, cerrando los platillos.

La variedad de ritmos de caja tocados juntos hace que este estilo sea un desafío. Esto requiere habilidades multitarea que no todos tienen.

barajado de medio tiempo

Este es quizás el patrón de batería musical más complejo de nuestra lista, ¡pero también uno de los más divertidos!

El ritmo aleatorio de medio tiempo es un ritmo de percusión icónico interpretado por maestros como Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins y Jeff Porcaro.

Probablemente ya hayas adivinado que este ritmo es una combinación de reproducción aleatoria y pausa. En este caso, los bateristas aprovechan el espacio entre los platillos y la caja, llamado “notas fantasma”.

¿Cómo aprender a hacer patrones de batería?

Escribe como un baterista

Cuanto mejor comprendas los patrones básicos de batería, mejor sonarán tus partes de batería. Imagine a un pianista intentando componer ritmos de guitarra grabándolos en su piano. Si el pianista no está familiarizado con la guitarra, las partes pueden resultar imposibles de tocar o incómodas para la guitarra.

Lo mismo ocurre con los patrones de batería. El músico sólo tiene dos brazos y dos piernas. Si escribes una parte en la que tiene que tocar tres platillos al mismo tiempo que la caja, no será posible tocarla en la vida real, pero probablemente sonará mal.

Aprenderá a escribir patrones de batería que suenen bien aprendiendo partes escritas por bateristas reales. Mire algunos videos de lecciones de batería de YouTube para tener una idea de los conceptos básicos de los patrones, pausas y ritmos de la batería.

Escucha la batería en las canciones que te gustan y aprende su estructura en Amped Studio.

Puede parecer complicado, pero te convertirás en un mejor músico si te tomas el tiempo de aprender otros instrumentos y cómo escribir partes para ellos.

Ajustar la velocidad

Los tambores virtuales pueden parecer robóticos y sin vida si están mal fabricados. Una de las razones por las que pueden sonar así es porque todos los ritmos suenan igual y a la misma velocidad.

Cuando creas un ritmo en un piano roll en un DAW, puedes ver la sección de velocidad y ajustarla.

Piense en la velocidad como la fuerza con la que el baterista virtual golpea los instrumentos. Puede resultar que cada golpe tenga la misma velocidad. Sin embargo, los verdaderos bateristas no tocan así. Es probable que el baterista toque el primer tiempo con más fuerza que el siguiente, o podría resaltar ciertos tiempos que coincidan con las partes de tu guitarra.

Humaniza tu pista

Cuando escribes una parte de batería en Amped Studio, la sincronización de cada tiempo está perfectamente sincronizada con el tempo. Si bien eso suena bien, todo sucede de manera bastante diferente para los bateristas reales.

Incluso los mejores músicos del mundo no podrán tocar cada compás exactamente al milisegundo más cercano. De hecho, intencionalmente juegan un poco fuera de tiempo para agregar emoción a la pista. Si su patrón de batería suena tímido o poco natural, puede deberse en parte a una sincronización perfecta.

Las “notas fantasma” son golpes de batería más ligeros en un patrón de batería, muchos ritmos de batería que tienen una sensación de 2 y 4, también incluyen golpes más ligeros y sincopados que se pueden lograr usando diferentes niveles de velocidad en el software o en una caja de ritmos.

La mayoría de los DAW tienen herramientas que te permitirán aflojar la sincronización de tus instrumentos virtuales y darles más credibilidad y realismo.

Obtén comentarios de bateristas reales

Un profesional después de escuchar tus patrones de batería puede decirte de inmediato si algo no suena bien o si hay sugerencias sobre cómo mejorarlo.

Si conoces músicos, escribe algunas pistas y envíalas. Aprenderás mucho sobre lo que piensan sobre las partes y tal vez aprenderás qué errores evitar o qué ideas agregar a tus pistas.

Componer partes para un instrumento que no tocas es difícil al principio, pero es posible. Muchos compositores escriben para instrumentos que nunca antes habían tocado. Si deseas escribir partes de batería para tu propia música, ponte en contacto con los bateristas en línea o en persona.

¿Qué necesitas para crear patrones de batería?

Necesitará algunas cosas para crear patrones de hip-hop, house, breakbeat, batería y bombo con sonido realista, y más. Lo primero que necesitas es una DAW (estación de trabajo de audio digital).

DAW es en lo que grabarás tus pistas y en lo que ajustarás las pistas de batería. Actualmente existe una gran cantidad de programas de este tipo, pero uno de los más convenientes es Amped Studio. Este servicio funciona en línea y todo lo que necesita para acceder es una computadora e Internet. Además, el software tiene una interfaz clara y accesible, que te permitirá pasar directamente a escribir música, en lugar de estudiar manuales.

Aquí encontrará una gran cantidad de herramientas, efectos, ritmos y complementos que necesita para crear patrones de batería y otros elementos de una composición musical completa.

La pista creada aquí puede guardarse inmediatamente en su computadora o cargarse en un servidor, y puede compartirla con amigos de todo el mundo. Además, podrás trabajar en el mismo proyecto junto con compañeros.

Vale la pena cuidar la presencia de auriculares o parlantes de alta calidad además de un DAW para escribir un patrón de batería para que puedas escuchar claramente todos los sonidos y construir un ritmo.

Conclusión

La clave para crear ritmos y percusiones para tus canciones es el conocimiento de los patrones básicos de percusión; Te ayudará a abrir nuevos caminos en la producción musical. Gracias a la tecnología moderna, como el DAW Amped Studio online, no es necesario comprar herramientas ni equipos costosos. Puedes escribir tu propio patrón y compartirlo con todo el mundo en casa en la computadora sin ninguna habilidad especial.

Los patrones de batería enumerados anteriormente son un excelente comienzo para desarrollar tus habilidades musicales. Sin embargo, no temas agregar tus propias variaciones y explorar ritmos menos conocidos.