¿Qué es la reverberación?

Las tecnologías modernas de procesamiento de pistas permiten lograr cualquier efecto de sonido deseado, aumentar la profundidad y mejorar la calidad del sonido. Aquí te contamos qué es la reverberación y por qué la necesitas.

Esencia de la tecnología

La reverberación como efecto especial es un reflejo del mundo que nos rodea. Estamos siempre y en todas partes rodeados de diversos ecos; pueden ser imperceptibles, pero esto no cambia nada. Estos efectos pertenecen a la categoría de reverberación. Pueden permanecer imperceptibles en condiciones normales, pero aparecen inmediatamente en una gran sala o en un estadio.

Mientras toca la guitarra, graba pistas, se reproducen varios efectos acústicos; se controlan mediante diferentes tipos de procesadores (se analizarán en detalle más adelante). La reverberación crea una sensación única de espacio, tiempo, simplemente un estado de ánimo. De hecho, es una herramienta de autoexpresión. Los efectos acústicos se forman como resultado del reflejo de las ondas sonoras de las superficies de una habitación. El resultado son aún más reflejos. Los intervalos entre ellas son tan mínimos que el oído humano no puede captar e identificar cada vibración individual: no escuchamos ecos individuales, sino todos a la vez. El efecto comienza a intensificarse cuando se permanece en habitaciones pequeñas: los sonidos se reflejarán en las superficies existentes, incluso después de que se detenga la reproducción.

Importante: El principio de reverberación es sencillo: cuanto más grande es la habitación, más fuerte es.

El efecto acústico se reproduce utilizando instrumentos de terceros. Gracias a esto, es posible cambiar, debilitar y realzar el sonido natural.

como funciona todo

La reverberación implica el sonido de un conjunto de reflejos sonoros que se desvanecen y que son repelidos por el sonido primario, reflejado por las superficies. Los cambios pueden ser de diferente naturaleza, teniendo en cuenta el área de la habitación, la sequedad, la humedad y otras variables. Cuando agregas efectos digitales, el nivel de densidad y los diferentes grados de profundidad se mezclan con los elementos circundantes. El efecto permite que la pista suene lo más completa y profunda posible. Si lo desea, puede darle forma al efecto de tal manera que suene junto con muchos efectos de reverberación diferentes.

¿Por qué utilizar un reverberador? No es raro que una canción salga seca, a pesar del componente emocional del instrumento, la voz. El relleno musical es simplemente incapaz de ocupar todo el espacio vacío de una pista. Las pruebas de cámara le ayudarán a elegir la mejor opción en un caso particular. Por supuesto, siempre existe la posibilidad de ajustar los indicadores de reverberación de la sala en beneficio de la producción final, pero muchos estudios no cuentan con una acústica especial para el procesamiento de la sala. Como resultado, la reverberación resulta ser una tarea más difícil de lo que se esperaba originalmente. El hecho es que los parámetros deben ajustarse y sintonizarse de acuerdo con las necesidades claras de determinadas pistas. No intentes llenar el espacio con señales sonoras húmedas. Sí, ayuda, pero existen riesgos de colisiones con otros componentes de la pista de audio. Vale la pena usar auriculares de estudio para comprender que se distingue cada detalle audible y se puede crear un reverberador con la configuración óptima.

Tipos de equipos de reverberación

Los músicos y directores de sonido buscaban constantemente oportunidades adicionales para controlar los efectos y crearon diversas herramientas para resolver este problema. Inicialmente, los instrumentos eran muy grandes; se instalaron permanentemente en el local y no se trataba de transporte, por ejemplo, a un concierto. Ahora, gracias a los pedales compactos, complementos, amplificadores o procesadores integrados, el equipo se ha vuelto bastante funcional y compacto al mismo tiempo. Puedes llevarte el efecto contigo de viaje, a un concierto, al estudio, etc.

Cámaras acústicas

La reverberación de la sala de calidad es una preocupación importante para la mayoría de los instrumentos digitales. Un punto importante es la colocación de los micrófonos. Deben colocarse de tal manera que capturen todos los efectos y ondas de audio correctamente.

En algunos estudios se proporcionan salas especiales separadas que crean un tipo de reverberación controlada. Un ejemplo popular son las salas de eco que saturan la señal. Pasan a formar parte de la cadena de efectos de sonido.

Mecánica

Los ingenieros han trabajado constantemente en la creación de reverberadores mecánicos para controlar los efectos de sonido. Principales categorías de dispositivos:

• Plate Reverb, reverberador tipo placa.
• Spring Reverb, ajuste de resorte.

Platos

El equipo de placas le permite controlar el efecto. Su trabajo se basa en el principio de reflexión del comportamiento de las ondas en el espacio circundante. Dentro del dispositivo tipo placa hay una placa de aleación de acero de 120*240 cm, que está suspendida y fuertemente estirada sobre el marco. Un altavoz está conectado a un extremo, lo que hace que el dispositivo vibre.

A pesar del diseño elemental, el principio de funcionamiento estaba lejos de ser perfecto. Los micrófonos captaron no sólo los sonidos necesarios, sino todos. Por tanto, las placas se utilizaron en interiores. La intensidad del efecto acústico y el tiempo de su decadencia dependían directamente de las dimensiones y la densidad de trabajo de la placa. Para que el efecto fuera espacial, se requerían instalaciones voluminosas y de gran escala. Durante la existencia del equipo, se desarrolló una lista de modificaciones de los dispositivos de placas. La mayor parte de los cambios afectaron las dimensiones de la losa y los materiales utilizados. A veces, el aislamiento se realizaba con un sellador especial, lo que mejoraba su calidad, daba al equipo movilidad y dimensiones compactas y afectaba directamente la calidad de la transmisión del sonido.

Los dispositivos de placas todavía tienen demanda en la actualidad. Casi nunca se lanzan nuevos modelos, pero constantemente aparecen emuladores de modelos conocidos. El sonido es de alta calidad, el efecto es convincente.

muelles

O dispositivos de resorte. En muchos sentidos, funcionan según los mismos principios que los de placa, pero existen diferencias. En los resortes se utiliza un resorte (uno o varios) en lugar de un plato. Una señal pasa a través de los resortes de los dispositivos. Como no es necesario integrar micrófonos ni altavoces, los dispositivos de reverberación de resorte son más compactos que los de placa.

La acústica primaveral tiene un sonido más brillante y memorable. El procesamiento de primavera se considera un sinónimo tácito de música surf. A los músicos les encantan los amplificadores Fender precisamente por los efectos únicos de los resortes incorporados. El sonido rico y compacto combina perfectamente con las formas de onda originales.

Digital

El efecto integrado en los amplificadores combinados permite emular el espacio de las habitaciones, recreando con precisión los efectos de los dispositivos de tipo Spring y Plate. Después de la aparición de Impuls, la reproducción se volvió extremadamente realista. Problemas con la colocación de micrófonos, la búsqueda de estudios desapareció. De hecho, los efectos se pueden personalizar absolutamente como quieras.

El procesamiento acústico digital crea una atmósfera de intimidad y aislamiento total. Se utiliza al grabar varias portadas.

Uso combinado de reverberación.

La reverberación es una herramienta multifuncional muy eficaz que hace que la interpretación del músico sea expresiva y brillante. No existen reglas estrictas para el uso de un reverberador, pero se deben tener en cuenta las recomendaciones básicas.

Por tanto, el procesamiento se sitúa más cerca del final de la cadena de efectos de sonido. Si conecta la distorsión, el procesamiento se realizará tanto para la señal en sí como para su reflejo. Todos los sonidos estarán saturados de distorsión, lo que creará una mezcla desagradable en la que será casi imposible navegar. Si colocas la distorsión antes de la reverberación, se conseguirá un efecto cualitativamente diferente. El sonido será como el de un gran estudio con una pila de alta potencia.

Se puede considerar la salida ideal a esta situación tocando a través del tipo de distorsión incorporada en el amplificador. El bucle se encuentra después de los preamplificadores de la cadena. Debido a esto, la reverberación se vuelve limpia, pero no afecta a otros efectos. Lo principal es no exagerar con los efectos.

Para comodidad del músico y director de sonido, los efectos están equipados con reguladores (mezclas). Utilice la perilla para ajustar el equilibrio de la señal. El músico puede agregar reverberación y ajustar la cantidad de efectos en la señal general. Sólo es necesario no olvidarse del sentido de la proporción: si hay demasiados efectos, la claridad y la legibilidad del sonido se ven afectadas y aparece el efecto "cueva".

Cómo utilizar diferentes tipos de reverberación

Descubrimos qué es un reverberador y consideramos sus diferentes tipos. Ahora consideremos las características del uso de diferentes tipos de procesamiento.

Cámara

Esta categoría de reverberador se utiliza para grabaciones analógicas. Llena perfectamente los rangos de frecuencia y no atasca nada. La reverberación de cámara es indispensable en la música pop clásica. Hay diferentes tipos de cámaras con las que también puedes trabajar y muestran un sonido único, teniendo en cuenta el material de la cámara, el volumen actual. La reverberación de cámara es una excelente opción para crear simulaciones en espacios dedicados.

Iglesias y catedrales

Cathedral es un modelo de reverberador ideal para la aplicación en las condiciones consideradas. Pueden ser actuaciones dramáticas, conjuntos corales, composiciones interpretadas en el órgano. El sonido se vuelve dramático y expresivo. La reverberación estándar comienza a desvanecerse debido al tamaño de la catedral. Por tanto, si quieres conseguir el sonido perfecto, utiliza los dispositivos adecuados. Los dispositivos de calidad para iglesias tienen una combinación opcional de sonidos directos e indirectos.

Reverberación cerrada

Este tipo utiliza reducción de ruido para acortar las rutas de caída del efecto de reverberación, dándole un eco notable. La reverberación cerrada suena genial con bajos, voces y más. La popularización de la herramienta se produjo en los años 80 del siglo pasado.

El uso de tecnología digital permite lograr una pureza óptima y garantiza una duración de descomposición potente. Ajustar los parámetros es un método sencillo para realizar correcciones rápidas y significativas.

Salas

El estilo se encuentra en salas espaciosas, en actuaciones y conciertos. El uso de la reverberación de sala durante las actuaciones puede dar a las voces un sonido lleno de vida. La técnica es adecuada para batería. Las salas de conciertos están diseñadas y construidas de tal manera que el sonido decae espontáneamente.

Circunvolución

No todos los complementos utilizan una reverberación ultraprecisa, pero esto es realmente fantástico. Las opciones de grabación están disponibles en formato digital, imitación de reverberación. La herramienta es adecuada para diseñadores de sonido, indispensable cuando se trabaja en proyectos de cine y televisión. Permite lograr una alta precisión y una buena gama de ajustes. Puede utilizar configuraciones ultraprecisas para procesar grabaciones "secas".

Lámina

Estilo único en términos de rendimiento. La base para la fabricación de las instalaciones es una lámina de metal que se coloca dentro de la carcasa, suspendida junto con el convertidor ubicado en el centro. Al igual que en los electrodos, en el cuerpo hay un par de pastillas. Cuando la señal pasa por el transductor, comienza a reproducir efectos vibratorios físicos. Y si una lámina de metal vibra, se produce una reverberación.

Primavera

Otro método de reverberación popular es la reverberación de resorte. La opción es fácil de implementar y complementa perfectamente las pistas en vivo. El sonido es metálico, complementa idealmente canciones de rock, blues romántico y heavy metal. Los resortes de la caja son responsables de crear sonidos. Cuando vibran, los sonidos se reflejan en la caja, lo que produce un eco. Se necesita precaución con el procesamiento de resortes: tiene una alta sensibilidad y resalta la tonalidad.

Cómo entender lo que hay que procesar

La elección de un estilo de procesamiento particular no es una tarea fácil que a menudo requiere experimentos prácticos. Pero aquí surge otra pregunta: ¿cómo entender que generalmente se necesita un reverberador?

Propósitos del uso de la herramienta:

• Mejora de la integridad de la vía;
• Dando un cierto significado, riqueza de sonido;
• Llenar huecos;
• Idea de cohesión.

Cohesión

La reverberación proporciona una fusión de la pista y le da a la pieza un sonido completo y profundo. Cuando se trata de complementos de reverberación, la mayoría de los artistas crean soluciones personalizadas. El método existe y es aplicable, pero conduce a una colisión, a una superposición mutua de diferentes efectos. Los parámetros heterogéneos distorsionan el sonido.

Otra técnica consiste en enviar cada pista a un autobús. De hecho, las pistas se colocan en un único espacio, en lugar de utilizar un conjunto de complementos que crean un espacio único y holístico.

Profundidad

Las voces y los instrumentos en las primeras etapas pueden dar un sonido bidimensional y seco. Una solución sencilla al problema es el procesamiento de reverberación. Lo principal es prestar atención a ambos parámetros; esto ayudará a mantener la integridad.

La solución requiere auriculares profesionales que le permitan escuchar los detalles más pequeños del resultado del procesamiento. Dado el tipo de reverberación seleccionado, puede dar alegría y ligereza a las voces. Demasiada profundidad es el otro extremo, por lo que tu tarea es no exagerar.

Relleno

En la música, especialmente en las primeras etapas de producción, a menudo se dan situaciones de espacios vacíos en la pista. No hay voces ni instrumentos para ellos. Si hay demasiados espacios vacíos, la calidad del sonido se verá afectada.

No tiene sentido llenar el camino con algo aleatorio. Aquí la reverberación viene en tu ayuda. Las colas deben llenar los vacíos actuales.

¿Digital o analógico?

Los dispositivos de hardware aportan cierta autenticidad a la producción, lo cual es su ventaja. Incluso ahora, cuando la innovación digital domina el mundo, el procesamiento de hardware no pierde su relevancia.

Los dispositivos digitales son prácticos de usar, convenientes y funcionales. Puede crear diferentes estilos de superposiciones de efectos como mejor le parezca. Mucho depende de las necesidades de la producción de sonido y de lo que suena bien específicamente en un estilo particular.

Posibles problemas

Los usuarios tienden a cometer los siguientes errores que reducen la calidad y el efecto del sonido. Aprende y no repitas.

Ecualizador de bajo nivel

Un buen ecualizador es muy importante, crea la mayor parte de los efectos. No se recomienda ajustar ciertos efectos sin una necesidad especial: la propia reverberación añade profundidad a la pista y proporciona calidad de sonido. Es importante hacer que los ajustes del ecualizador sean lo más precisos posible para satisfacer las necesidades de su producción particular. De lo contrario, habrá problemas de tonalidad.

lío de colas

La colisión de colas es otra situación en la que los auriculares profesionales serán útiles. Cada reverberador crea su propia cola única, que se puede ajustar mediante el complemento. Incluso si controla el ecualizador en funcionamiento, puede interferir con el instrumento o la voz, lo que romperá la armonía.

Usando reverberador al azar

El procesamiento ciego siempre da resultados negativos. Pase tiempo escuchando música y aprecie la calidad del sonido del reverberador sintonizado. Asegúrese de que todos los componentes interactúen como deberían. Si simplemente aplica un reverberador aleatorio a la voz actual sin ninguna configuración preliminar, pueden aparecer neblina o notas metálicas extrañas al reproducir la pista. Por lo tanto, siempre es necesario construir los parámetros de forma secuencial, teniendo en cuenta la dirección de la pista.

Configuraciones incorrectas

Es importante tener una idea clara de cómo aplicar un tipo particular de reverberación a la pista particular en la que estás trabajando. Entendiendo las características, su correcta aplicación llevará la producción a un alto nivel. Estas son las configuraciones principales que deben configurarse y ajustarse si es necesario.

Pre-retraso

Se trata del tiempo que tardan las reflexiones en funcionar. Estamos hablando de una pausa tras finalizar la reproducción de la fuente de audio inicial.

Ataques

Al ajustar cuidadosamente el parámetro de ataque, puede determinar exactamente cuánto tiempo le toma alcanzar una intensidad estable determinada. El valor ayuda a mitigar los problemas en caso de colisiones entre los elementos de la pista de audio, crea espacio para la implementación de los efectos deseados.

decaimientos

Este parámetro indica la cantidad de tiempo que tardan los efectos acústicos en decaer. Asegúrese de que el valor esté en el nivel correcto y que el espacio esté lleno correctamente, no hay riesgo de colisión de reverberaciones.

Difusión

Esta característica determina el grado de complejidad del dispositivo de reverberación, establece la densidad y la forma que se puede manipular para lograr un sonido denso o fino.

Mezclando

La mezcla es una función importante. Es responsable de controlar el equilibrio de las señales húmedas y secas. Cuando se aumentan las señales secas, los sonidos originales comienzan a traslucirse, cuando las señales húmedas se obtienen la máxima reverberación. Debe encontrar el equilibrio óptimo y establecer la configuración adecuada.

Dimensiones

Se trata de la longitud de los reflejos de las olas. De hecho, al aumentar el tamaño se amplía el área de la habitación.

Cómo configurar la reverberación: recomendaciones

Imponer un nuevo efecto de sonido a una pista sin ajustes adicionales no es la mejor solución. Es recomendable realizar ajustes finos para lograr un sonido armonioso y de alta calidad. Sí, la música es un arte y es subjetiva, pero puedes intentar conseguir parámetros óptimos.

Elige el tipo

Lo más probable es que el complemento que estás utilizando tenga ajustes preestablecidos disponibles. Es bueno estudiarlos detenidamente y elegir un ajuste preestablecido que proporcione el sonido perfecto y luego ajustarlo. Es importante que el reverberador sea lo más armonioso posible con el sonido de la pista en su conjunto. El espacio seco debe eliminarse con delicadeza, no con torpeza.

Hacer un retraso previo

Establecer el retardo previo correcto es realmente importante. Si el parámetro se configura incorrectamente, la pista puede sonar con un tempo incorrecto. Si configura los parámetros en medio, obtendrá un ligero retraso.

Definir difusión

teniendo en cuenta el ecualizador de la canción. Si hay humedad en la composición, otras reverberaciones, puede valer la pena elegir un difusor de luz, por ejemplo, un reverberador con sonido plano que no entre en conflicto con otros dispositivos y no obstruya las pistas. Con una difusión significativa, el sonido sale denso e inmersivo.

Programar la decadencia

La caída determina cuánto tiempo específico debe transcurrir antes del final de la reverberación. Relaciona la característica con las dimensiones de la reverberación. Si las dimensiones controlan los volúmenes de la sala, entonces la atenuación juega un papel importante al proporcionar una terminación de modo opcional. ¿Es la habitación muy grande y se debe retrasar la atenuación? Así será realmente lo más armonioso posible. Tenga en cuenta que las reverberaciones largas deberían ser más silenciosas que las cortas.

Establece tus niveles de mezcla

La búsqueda de un equilibrio entre la cantidad de reverberación y el sonido original es un parámetro importante que requiere una correcta selección. Para seleccionar la mezcla perfecta preste atención a las mezclas secas y húmedas.

Coloca el reflejo

Los oídos del oyente captan todos los reflejos, pueden ahogar las pistas, romper el tempo. Es mejor pensar en los reflejos como ecos: así suenan la mayor parte del tiempo. Si está interesado en un reflejo brillante, suba el volumen y hágalo temprano. Esté atento a la compatibilidad con el tempo de la pista, el resto de notas.

Realizar caída de frecuencia

Se trata de reducir las altas frecuencias que van al reverberador. Si hay demasiados, el sonido puede resultar metálico y desagradable. Empiece a eliminar las frecuencias altas del 4 al 8.

reverberación

Comprenda este parámetro: es responsable del nivel de rotura de la cola. El efecto viral apareció allá por los años 80 del siglo pasado, pero sigue siendo de considerable importancia.

Ajustar la modulación

Los complementos independientes modulan el efecto de reverberación y esto le permite ajustar los parámetros de reverberación. La música, si haces todo bien, no saldrá estancada, sino vivaz.

Realizar amortiguación

Es imprescindible para reverberaciones muy duras con altas frecuencias. La amortiguación cambiará el tono general, haciendo que el sonido sea cálido y agradable.

Cómo eliminar la reverberación

Hay ocasiones en las que hay una reverberación natural en la grabación que no te gusta. La forma más sencilla de eliminarlo es utilizar un ecualizador que elimine las frecuencias actuales. Si la reverberación sobrecarga las frecuencias bajas y altas, puedes cortar la parte incorrecta y la reverberación caerá inmediatamente. Lo más probable es que no desaparezca al 100%, pero verás la diferencia.

¿Las medidas parciales no son suficientes? Utilice un complemento especial: hay muchas opciones disponibles gratuitamente. Uno de los más populares es ERA 4 Reverb Remover.

Conclusiones

La reverberación puede ser la mejor amiga de un guitarrista y de cualquier otro músico. Llena rápida y eficazmente los vacíos entre notas, da volumen y densidad al sonido y mejora la calidad de la transmisión de la señal.