Cobrar regalías

Las regalías son remuneraciones que los autores y creadores reciben por el uso de sus obras creativas, incluidas la música, la literatura y el arte. En este artículo, veremos los conceptos básicos de las regalías, cómo funcionan y cómo ganar regalías por tu música.

¿Qué es la realeza?

Las regalías son una remuneración pagada al autor o al propietario de los derechos por el uso de su obra creativa. El monto de las regalías se puede establecer como una tarifa fija o en función del número de ventas, vistas o reproducciones.

Cómo funcionan las regalías en la industria musical

En la industria de la música, se pagan regalías a los autores, intérpretes, sellos discográficos y distribuidores por vender grabaciones, transmitir canciones por radio e Internet y utilizar música en películas, publicidad y otros proyectos.

Recibir regalías por la música

Para comenzar a recibir regalías, debes firmar un acuerdo con un sello discográfico o distribuidor que promocionará y venderá tu música. El contrato debe especificar los términos de uso de su música, el monto de las regalías y cómo se pagarán, así como las responsabilidades promocionales del sello.

Un estudio del Berkeley College of Music de 2015 encontró que entre el 20% y el 50% de las regalías nunca llegan a sus legítimos destinatarios. Cada canción tiene más de 900.000 reproducciones potenciales de regalías asociadas. ¿Cómo puedes asegurarte de que tu trabajo se grabe correctamente y recibas todas las regalías que mereces? Continúe investigando los derechos musicales globales y se dará cuenta de que la diferencia entre "artistas" y "compositores" es de vital importancia ya que los términos de pago para cada categoría varían significativamente.

Con el avance de la tecnología digital, el seguimiento de las regalías se ha vuelto más fácil, aunque el número de plataformas para el consumo de música ha aumentado, lo que ha llevado a un aumento en los flujos de regalías. Hoy en día, a pesar de la caída de las ventas físicas y el cambio al streaming, es posible gestionar y realizar un seguimiento de las regalías de forma más eficaz.

Para los artistas independientes no afiliados a sellos o editores, es importante comprender los mecanismos de regalías y cómo obtenerlos. Averigüemos cómo funciona.

Primero necesitas entender algunos términos:

Artista

Los intérpretes crean obras musicales. Rihanna, por ejemplo, es intérprete. Su éxito “Diamonds” no fue creado por ella, por lo tanto no es la autora de esta canción. Los sellos discográficos se dedican al negocio de representar artistas. Ya sea un grupo musical, un artista de rap o un solista, todos entran en la categoría de artistas. En la mayoría de los casos, el nombre indicado en la portada del álbum pertenece al artista de la obra.

autor de la canción

Los compositores crean obras musicales. Por ejemplo, la canción "Diamonds" fue creada por cuatro compositores: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen y Thor Erik Hermansen. Los editores de música se dedican a representar los intereses de los autores de las composiciones. El compositor recibe regalías por el uso de su obra.

Grabación de sonido

Mucha gente se refiere a esto como un "registro maestro". Esta es la versión final de la grabación de audio. Seguimiento después de la masterización. En la práctica tradicional, los sellos propietarios del master tienen derecho a recibir ingresos por la grabación. Es importante no confundir grabaciones sonoras con composiciones. Son los artistas quienes crean las grabaciones sonoras.

Compuesto

Esta es una composición, no una grabación sonora. Los editores de música, al ser propietarios de las obras musicales y proteger los intereses de los compositores, reciben regalías. Los compositores crean obras musicales.

PRO

Las Organizaciones de Derechos de Interpretación (PRO) en varios países, como ASCAP, BMI, SESAC y Global Music Rights (GMR) en los EE. UU., SOCAN en Canadá y PRS en el Reino Unido, desempeñan un papel clave en la industria de la música. Se encargan de recaudar regalías de diversas plataformas como estaciones de radio, servicios de streaming, canales de televisión y lugares públicos que necesitan obtener una licencia para reproducir música. Luego, estos fondos se distribuyen a los compositores y editores en función de la frecuencia de las presentaciones públicas de cada obra, garantizando una compensación justa por sus contribuciones creativas. Los pagos se dividen en partes iguales entre editores y compositores: 50% cada uno. Si bien ASCAP y BMI son organizaciones sin fines de lucro abiertas a todos los compositores interesados ​​en los Estados Unidos, SESAC y GMR operan con fines comerciales y requieren que los compositores reciban una invitación especial o aprobación para la solicitud de membresía.

PREGUNTAR

La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) representa los intereses de más de 700.000 miembros, incluidos compositores y editores, y gestiona un catálogo de más de 10 millones de piezas musicales. La organización es propiedad de sus miembros y está operada por ellos, con una junta directiva elegida entre compositores y editores. En 2018, ASCAP obtuvo más de mil millones de dólares en pagos, cubriendo un espectro creativo de compositores de todos los géneros y generaciones. Los autores destacados incluyen estrellas mundialmente famosas como Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton y Ne-Yo, así como figuras legendarias como Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye. , Stevie Wonder, Duke Ellington y muchos otros, incluido Ari Herstand.

IMC

Broadcast Music, Inc. (BMI) está asociada con más de 800.000 miembros, incluidos compositores y editores, y gestiona una cartera de más de 10,5 millones de obras musicales. La organización representa una amplia gama de autores, desde estrellas modernas hasta leyendas de la industria musical. Entre ellos se encuentran Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga y Eminem, además de grupos e intérpretes de distintos géneros y generaciones, como Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta. Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, así como los famosos compositores John Williams y Danny Elfman.

SESAK

SESAC no es un acrónimo y cuenta con más de 30.000 miembros, incluidos compositores y editores, y gestiona una cartera de más de 400.000 piezas musicales. Entre ellos se encuentran figuras musicales destacadas, como Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott de Lady Antebellum, los hermanos Evett, la cantante de gospel Shirley Caesar, el famoso músico Paul Shaffer y los artistas que hicieron famosa a Thompson Square.

RMG

Fundada en 2013 por el magnate de la industria Irving Azoff, Global Music Rights (GMR) es una organización comercial exclusiva a la que solo se puede acceder por invitación. La característica distintiva de GMR es su enfoque en servir a un círculo de élite de artistas, incluidas celebridades internacionales como Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, los miembros de los Eagles Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh, así como John Mayer, las leyendas John Lennon y Smokey. Robinson, los íconos del rock Jon Bon Jovi y Prince, el virtuoso de la guitarra Slash, así como Leon Bridges, Ari Levine y Pharrell Williams. El catálogo de títulos de GMR incluye más de 33.000 canciones y la organización emplea aproximadamente 100 autores y 200 editores, esforzándose por generar los máximos ingresos para su reducido círculo de clientes. Es importante tener en cuenta que los compositores no pueden registrarse en varias organizaciones de artes escénicas al mismo tiempo; la elección debe hacerse a favor de una de ellas; por ejemplo, se puede dar preferencia a ASCAP en comparación con otras organizaciones similares.

Organizaciones de derechos de ejecución en su país

Es importante recalcar que para poder ser miembro de ASCAP como compositor, también debes registrar lo que se llama una “editorial personal”. Para hacer esto, simplemente piense en un nombre para su editorial (la mía, por ejemplo, es Proud Honeybee Music) y regístrela en ASCAP. Esto es necesario para recibir todas las regalías posibles. Si su editorial no está organizada como una entidad legal (como una LLC) o si no tiene una cuenta bancaria a su nombre, asegúrese de indicarle a ASCAP que está “actuando en nombre” de su editorial para que pueden procesar los pagos correctamente. También está disponible una opción de depósito directo, que acelera enormemente el proceso de pago. ASCAP divide las regalías, dando el 50% al compositor y el 50% al editor. Si no registra una empresa editorial, corre el riesgo de recibir sólo la mitad de los fondos que se le deben.

Para los compositores independientes registrados en BMI, no es necesario crear una editorial ya que BMI les pagará el 100% de las regalías.
Sin embargo, si se registra en una editorial que gestiona los derechos de autor (como Songtrust, Sentric, CD Baby Pro o TuneCore Publishing), recibirán sus regalías de publicación de su organización de derechos de artista y retendrán un porcentaje de comisión fijo (15-20%). y transferirle los fondos restantes. En este caso, no es necesario registrar una editorial personal (si está en ASCAP), registrarla como LLC o abrir una cuenta bancaria especializada, que es una solución más conveniente y menos costosa.

Empresa de distribución digital.

A veces se les llama distribuidores de contenidos digitales. Llevan tu música a Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal y otras tiendas digitales y servicios de streaming en más de 80 plataformas en todo el mundo.

HFA

Agencia Harry Fox. Antes de 2021, muchos servicios digitales (DSP) utilizaban los servicios de la Agencia Harry Fox (HFA) para gestionar las licencias mecánicas necesarias para distribuir canciones en sus plataformas de streaming. Sin embargo, en 2021, el Mechanical Licensing Collective (MLC), creado por ley, se convirtió en el único organismo autorizado para administrar un nuevo tipo de licencias integrales para servicios interactivos de streaming y descarga (es decir, el MLC ahora gestiona todos los ingresos por derechos mecánicos del streaming). de los Estados Unidos). HFA continúa operando como una organización privada que brinda una amplia gama de servicios de licencias de música, incluida la gestión de medios físicos, licencias de descarga y servicios de distribución de regalías.

MLC

A principios de 2021, se estableció el Mechanical Licensing Collective (MLC) bajo los auspicios del gobierno de EE. UU. para recopilar derechos mecánicos sobre el uso de música en plataformas de transmisión en línea en EE. UU. El MLC es la única autoridad en los Estados Unidos encargada de recaudar pagos por reproducciones mecánicas de obras musicales. Recibir estos pagos solo es posible si se registra en MLC de forma independiente o a través de su editor.

Empresas editoriales administrativas

El término "admin" significa brevemente "administración". Las editoriales tienen un sector administrativo; además, existen departamentos de sincronización de licencias, A&R y otros. En la última década, han surgido en escena editoriales administrativas dedicadas con el objetivo de ayudar a compositores poco conocidos (como usted y yo) a recaudar todas las regalías que les corresponden en todo el mundo.

Empresas como Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore y Audiam brindan servicios de administración editorial y están abiertas a trabajar con una amplia gama de clientes. Para los autores con mayor influencia, son adecuadas organizaciones más exclusivas como Kobalt, PEN, Riptide o Secret Road, que, aunque desempeñan las funciones de editoriales estándar, basan sus actividades en servicios administrativos y trabajan por un porcentaje de los ingresos, sin reclamar la propiedad. derechos, a diferencia de las editoriales clásicas.

Sincronización de licencias

El término "sincronización" se refiere al proceso de combinar música con contenido visual, que requiere un permiso especial conocido como licencia de sincronización. Este permiso es necesario para cualquier persona que desee utilizar una pieza musical en programas de televisión, películas, publicidad o videojuegos en combinación con imágenes. Plataformas como YouTube, Facebook e Instagram también están sujetas a este requisito y tienen acuerdos con importantes editores independientes para legalizar las versiones de portada en sus propiedades. Son estos acuerdos los que permiten a los autores y editores recibir ingresos por el uso de su música en vídeos de portada. YouTube ha sido pionero en el seguimiento y la monetización del contenido generado por los usuarios con su sistema Content ID, ofreciendo incluso compartir los ingresos de las versiones de canciones con editores y creadores de contenido.

Para aquellos interesados ​​en monetizar sus videos en Facebook, deberán registrarse en el Programa de creadores de Facebook. A mediados de 2019, los creadores debían tener al menos 10.000 seguidores en la página, 30.000 visitas de al menos un minuto en los 60 días anteriores, una página con una reputación positiva y estar ubicados en un país respaldado por el sistema de monetización de Facebook.

Empresa con licencia/agente de sincronización

Las empresas de sincronización, a veces llamadas agentes de sincronización, trabajan para colocar su música en una variedad de formatos multimedia, incluidos programas de televisión, películas, comerciales y videojuegos. Suelen representar a músicos que son a la vez intérpretes y autores de sus canciones. Estos agentes ofrecen un servicio clave para los supervisores musicales, con el objetivo de simplificar el proceso de concesión de licencias para agencias de publicidad o producciones televisivas. Pueden poner las canciones en manos de los directores musicales rápidamente, por lo que si su trabajo se comparte con otra persona, asegúrese de no tener ningún acuerdo con editores externos, ya que esto puede dificultar el trabajo con una sincronización. agente o usar la canción en cuestión.

RECUERDA: No prepagues al agente de sincronización para ofrecer servicios. Si valoran tu música, te sugerirán y te ganarán una comisión, que suele oscilar entre el 25% y el 50% de la tarifa inicial. Además, existen empresas y bibliotecas de música como Triple Scoop Music o Audiosocket que ofrecen licencias de sincronización asequibles para fotógrafos de bodas, vídeos corporativos y proyectos cinematográficos independientes. Esta es una gran oportunidad para obtener ingresos adicionales, aunque no conducirá a grandes acuerdos como Verizon, pero las ofertas de fotógrafos de bodas por $ 60 para licenciar su canción pueden generar ingresos constantes.

Investigue buscando cosas como “video musical de bodas” o “música de películas independientes con licencia”.
Estas empresas aparecerán en sus resultados de búsqueda. Son cuidadosos con la calidad de las canciones que ofrecen, pero están abiertos a nuevos artistas si su trabajo cumple con sus requisitos. La mayoría de ellos no requieren exclusividad, lo que permite trabajar con varias agencias al mismo tiempo. No pagues por adelantado. Cualquier empresa que exija un pago por adelantado por dichos servicios probablemente esté incurriendo en fraude. Si se encuentra en una situación de este tipo, comparta información para advertir a otros.

intercambio de sonido

A menudo existe confusión entre SoundExchange y las organizaciones de derechos de los artistas (PRO), cuando en realidad SoundExchange tiene una función especializada en proteger los derechos de los artistas y sellos, a diferencia de las PRO, que se centran en los compositores y editores. Cuando se habla de PRO, la mayoría de la gente en la industria suele pensar en organizaciones como ASCAP, BMI, SESAC, SOCAN, pero no en SoundExchange.

SoundExchange representa de manera única a artistas y sellos discográficos, específicamente recolectando recompensas por el uso de sus grabaciones de audio digital "no interactivas", donde los usuarios no pueden seleccionar pistas específicas. Ejemplos de servicios no interactivos incluyen la radio SiriusXM, mientras que servicios como Apple Music y Spotify son interactivos. SoundExchange trabaja con varios socios internacionales para recolectar recompensas por el uso de música fuera de los Estados Unidos.

A diferencia de los PRO, que otorgan licencias para una amplia gama de usos musicales (digital, radio terrestre, presentaciones en vivo), SoundExchange se centra exclusivamente en pagos digitales. La actual ley estadounidense exige que las emisoras de radio terrestres paguen sólo por las composiciones, no por las grabaciones, lo que es objeto de debate y propuestas de cambio, pero hasta el momento el Congreso no ha aprobado las enmiendas correspondientes.

SoundExchange es un actor clave en la recaudación de regalías por el uso digital no interactivo de grabaciones sonoras en EE.UU., aunque no todos los servicios de radio digital funcionan a través de él, prefiriendo negociar directamente con sellos y distribuidores.

Cómo registrarse en SoundExchange o en la organización de defensa de vecinos de su país

Para los artistas estadounidenses, SoundExchange.com es un lugar donde pueden reclamar sus derechos como artista y propietario de una grabación. Si eres un artista independiente que no está firmado con un sello, simplemente marca la opción "Ambos" durante el paso de selección de rol del proceso de registro. Espere que completar toda la información le lleve algo de tiempo, tal vez incluso todo el fin de semana, especialmente cuando necesite preparar un catálogo detallado de su trabajo. Pero el esfuerzo definitivamente dará sus frutos.

Si se encuentra fuera de los EE. UU., no es necesario registrarse en SoundExchange. En su lugar, debe comunicarse con su organización local de derechos vecinales.

Dato interesante: Andy Mason, lector de Ari's Take y músico infantil, le aconsejaron que se registrara en SoundExchange, y su primer cheque resultó ser de 14.000 dólares para reproducir sus canciones en canales infantiles de Pandora que ni siquiera sabía que existían. SoundExchange retiene las regalías que ganas durante tres años, así que no pierdas el tiempo y regístrate lo antes posible. También asegúrese de estar registrado como propietario del registro, ya que anteriormente este era un elemento separado y es posible que haya perdido la oportunidad de recibir la cantidad total de dinero.

¿Por qué sólo el 45% va al artista? Porque un 5% adicional está reservado para los músicos de sesión. Si eres músico de sesión, tienes derecho a una parte de estos ingresos. Póngase en contacto con la AFM (Sindicato de Músicos) para saber cómo obtener uno.

Entonces, el desglose de las regalías en SoundExchange es del 45% para el artista, el 50% para el propietario de la grabación (ya sea el sello o usted si es un autoeditor) y el 5% para los músicos de sesión. Incluso si su proyecto no involucró a músicos de sesión, SoundExchange aún reservará el 5% de las regalías para ellos. Los artistas fuera de los Estados Unidos deben registrarse en la organización apropiada de su país para proteger los derechos conexos.

Músicos de respaldo y reproductores de sesión.

Si contribuiste a un álbum como músico de sesión y el álbum fue lanzado por un sello registrado por la Federación Estadounidense de Músicos (AFM)/SAG-AFTRA, tienes derecho a una variedad de regalías, no solo a través de SoundExchange. Definitivamente debe consultar el sitio web de la Fundación AFM y SAG-AFTRA para ver si aún no se le han pagado regalías.

Derechos conexos

La mayoría de los países fuera de Estados Unidos tienen un sistema conocido como “derechos de vecindad”. Aunque en inglés americano podría escribirse como “derechos de vecindad”, en la práctica es común en Europa y más allá. Estos derechos son similares a los administrados y recaudados por SoundExchange (que registran regalías de interpretación para artistas y sellos), pero también incluyen tarifas por interpretar música en radio terrestre, televisión, cafés, máquinas de discos y en cualquier parte del mundo físico. En el Reino Unido, PPL es responsable de esto y en Canadá, Re:Sound. Para saber cómo recibir regalías musicales en su país, simplemente busque "derechos del vecino + su país". Los residentes fuera de EE. UU. no necesitan registrarse en SoundExchange. En su lugar, deberías registrarte en la organización de derechos vecinales de tu país para recibir regalías por las grabaciones. La mayoría de estas organizaciones se asocian con SoundExchange para cobrar regalías en EE. UU.

La mejor manera de obtener las máximas regalías musicales (para usted)

ASCAP frente a IMC

Al comparar ASCAP y BMI, ambas organizaciones brindan servicios similares a sus miembros, incluida la misma membresía y tamaño de directorio. Tanto en términos de regalías por el uso de música como de otros servicios, ambas organizaciones operan de manera similar, pagando regalías cada trimestre y asociándose con una amplia gama de servicios y empresas. Sin embargo, vale la pena señalar la diferencia en términos de membresía: unirse a ASCAP requiere una tarifa anual de $50, mientras que BMI ofrece una membresía de dos años sin tarifas de iniciación.

Quizás la mayor barrera para unirse a ASCAP sea el costo de la membresía. Fundada en 1914, ASCAP tiene un profundo conocimiento de la industria musical y ofrece una interfaz web intuitiva muy valorada por sus miembros.

ASCAP o BMI para artistas independientes

Aunque unirse a BMI no tiene ningún costo, esta no es la única razón de su popularidad entre los músicos independientes. La competencia entre BMI y ASCAP es feroz y, aunque no son los actores más antiguos en el campo, BMI es ampliamente reconocida como una opción digna y respetada para una organización de derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes.

honorarios de los artistas

Regalías por la interpretación digital de grabaciones sonoras

En EE. UU., el pago se cobra exclusivamente a través de transmisiones digitales no interactivas, también conocidas como radio digital. En otros países, los ingresos provienen de una amplia gama de fuentes: radio (tanto digital como analógica), televisión, máquinas de discos, cafés, bares, tiendas, discotecas, gimnasios, instituciones educativas y cualquier lugar donde se realice la “ejecución pública” de una grabación. , que se denominan regalías de ejecución digital.

Para recibir estos pagos, comuníquese con SoundExchange en EE. UU., PPL en el Reino Unido, Re:Sound en Canadá o la organización de derechos vecinos correspondiente en su país.

Descargar Ventas

Esto sucede cuando tu música llega a plataformas como iTunes, Google Play, Amazon y otras.

Forma de recibir el pago: a través de su empresa distribuidora. Es importante tener en cuenta que si compras tu pista a través de Bandcamp, el dinero proviene directamente de Bandcamp, ya que es una plataforma que tú mismo administras.

Ingresos por streaming interactivo

Los servicios de transmisión generan muchos tipos de ingresos. La transmisión especialmente interactiva (donde el usuario selecciona pistas) a través de plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal dirige los ingresos a artistas o sellos. Se dice que estos servicios regalan el 70% de sus ingresos, que se dividen entre los ingresos del artista/sello y las regalías (incluidas las regalías mecánicas y de interpretación). Sin embargo, la proporción de ingresos que reciben los artistas a través del streaming supera la cantidad pagada a los compositores por el uso mecánico de su trabajo.

Forma de recibir el pago: a través de su distribuidor.

Ingresos por grabaciones de YouTube

Cada vídeo contiene diferentes “fuentes” de ingresos. Aquí discutiremos brevemente cómo ganar dinero con grabaciones de audio (hablaremos sobre composición más adelante). Puedes ganar regalías por cualquier vídeo que utilice tu música, incluso si no subiste el vídeo, siempre y cuando permitas que YouTube y Facebook inserten anuncios en esos vídeos (lo que se denomina “monetización”). Los vídeos subidos por usted o creados por sus fans, como el uso de sus huellas en un vídeo de gatos, pueden generar ingresos publicitarios que puede obtener como afiliado verificado. YouTube divide los ingresos por publicidad, dándole a usted el 55% y a sí mismo el 45%. Facebook (incluido Instagram) no revela detalles de sus precios.

Forma de recibir el pago: La mayoría de distribuidores ofrecen esta función, simplemente activa la opción adecuada. Si su distribuidor no proporciona dicho servicio, es posible trabajar directamente con YouTube para convertirse en socio verificado o registrarse con una empresa de recaudación de ingresos especializada como Audiam o AdRev. Pero lo más conveniente es gestionar todos los procesos a través de una sola empresa.

Licencia de uso básico

Cualquier proyecto de televisión, película, comercial, tráiler o videojuego requiere dos tipos de licencias para poder usarse legalmente: una licencia de uso maestra (del artista o sello) y una licencia de sincronización (del compositor o editor). Hoy en día, la mayoría de los supervisores musicales (responsables de seleccionar la música) prefieren pagar ambas licencias a los artistas independientes, ya que a menudo son tanto intérpretes como autores de sus obras.

Sin embargo, si el artista está representado por un sello y un editor, el supervisor musical se acercará al sello para obtener la licencia maestra y al editor para la licencia de sincronización. El importe del pago suele ser el mismo en ambos casos, aunque existen excepciones.

Cómo recibir el pago: Directamente de la emisora, agencia de publicidad (para comerciales), productor cinematográfico (para una película o tráiler) o desarrollador de videojuegos. En este proceso, es mejor utilizar los servicios de un agente de licencias de sincronización.

Restos de publicidad televisiva

Si su pista vocal termina en un anuncio sindical SAG-AFTRA, también es elegible para recibir pagos relacionados, lo que puede aumentar significativamente sus ingresos. Por ejemplo, aparecer en un comercial de Bud Light (como actor) me generó aproximadamente $ 10,000 por mes en ingresos SAG-AFTRA durante la duración de la transmisión del comercial. Durante este tiempo, todo lo que tenía que hacer era divertirme en un picnic estilo con una Lime-A-Rita en la mano. Si su canción con voz se utiliza en el mismo anuncio, es posible un resultado similar. La vida útil típica de un comercial es de aproximadamente seis meses, lo que potencialmente podría generar hasta $60,000 solo en pagos SAG-AFTRA. Si está otorgando una licencia de su música para publicidad, verifique siempre si el anuncio está asociado con SAG-AFTRA para que pueda comunicarse con la organización y reclamar regalías musicales.

Método de pago: Directamente a través de SAG-AFTRA.

Sin embargo, si SAG-AFTRA no tiene su dirección postal, no podrán determinar a quién pagarle los fondos. Es importante comunicarse directamente con SAG-AFTRA y brindarles toda la información necesaria si su música se incluirá en un comercial de televisión. Sin embargo, no es necesario ser miembro de SAG-AFTRA para recibir el pago.

Regalías

Regalías por la interpretación de una composición

Las regalías de interpretación pública se conceden por la reproducción de música a través de radio (AM/FM y digital), servicios de streaming interactivos y no interactivos (por ejemplo, Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) y actuaciones en directo en conciertos (incluidas propio), en restaurantes, bares, centros comerciales, cafeterías y retransmisiones televisivas. Cualquier lugar público que reproduzca música (en vivo o grabada) debe obtener una licencia de una organización de derechos de interpretación (PRO) para utilizar legalmente la música.

Sorprendentemente, las salas de cine en los EE. UU. están exentas de otorgar licencias para la música en las películas, lo que significa que no hay pagos por interpretar pistas musicales en las películas. Sin embargo, la música que se reproduce en las salas de cine y en los baños está sujeta a licencia. Las canciones cinematográficas obtienen regalías cuando las películas se transmiten por televisión, pero no cuando se proyectan en cines.

En un contexto internacional, los cines deben pagar regalías por las funciones públicas, lo que puede ser una importante fuente de ingresos. Ha habido casos en los que los autores recibieron cientos de miles de dólares por dichos pagos. En el caso de reproducir música a través de una radio en una cafetería, la probabilidad de recibir regalías por la interpretación pública de su pista es pequeña, ya que es posible que los PRO no estén monitoreando la reproducción en este momento. Sin embargo, el uso de servicios como Pandora o SiriusXM, que están conectados y rastreados por sistemas como Muzak, puede generar pagos.

El sistema de seguimiento y pago se está mejorando y será más eficiente con el tiempo. ASCAP y BMI utilizan técnicas de muestreo y monitoreo electrónico para rastrear la reproducción de música y los pagos de regalías. Complementan los datos recopilados con otros métodos para garantizar la precisión.

Es importante registrar la información de su actuación en vivo con un PRO, ya que esto puede generar pagos significativos. Por ejemplo, en el Reino Unido, PRS paga los conciertos sin venta de entradas y una parte de los ingresos de taquilla de los conciertos con entradas vendidas. Registrar su repertorio y lugares en PRO puede aumentar significativamente sus ingresos por derechos de interpretación pública.

Cómo cobrar: tu PRO

Regalías mecánicas

Las regalías mecánicas se generan cada vez que una canción se transmite, descarga o compra físicamente, como en CD o vinilo. En los Estados Unidos, estas tarifas están reguladas por el gobierno federal. En el caso del streaming, cada servicio de streaming paga directamente al Mechanical Licensing Collective (MLC), establecido en 2021 para centralizar la recaudación de regalías mecánicas en Estados Unidos. En 2018 se registró un aumento de la tasa de regalías mecánicas, el primero en un largo período.

Cabe señalar que en América del Norte (EE. UU., Canadá, México), las regalías mecánicas por las compras de iTunes se pasan directamente al sello o distribuidor. Mientras que en otras partes del mundo, estas regalías las recaudan primero las organizaciones de recaudación locales antes de llegar al distribuidor. Esto da como resultado una diferencia en los ingresos por ventas: en los EE. UU. puedes ganar alrededor de $0,69 por venta con iTunes, y en el Reino Unido puedes ganar alrededor de $0,60.

Si no tienes una editorial con un administrador, es posible que no se reciban regalías internacionales por las ventas de descargas.
Muchas agencias internacionales retienen estos fondos hasta que el editor los solicita explícitamente. En lugar de contactar usted mismo con agencias de cobranzas en diferentes países, se recomienda utilizar los servicios de un administrador editorial, que se encargará de esta tarea por una comisión del 15 al 25%. Para obtener el pago, comuníquese con el administrador de su empresa editorial, MLC en los EE. UU. o la organización local de derechos mecánicos en su país.

Licencia de sincronización

Al igual que la licencia de uso básica, cualquier programa de televisión, película, comercial o videojuego requiere una licencia de sincronización (licencia de sincronización para abreviar) para colocar la composición junto a la imagen.

Cómo cobrar: Directamente de un estudio de televisión, agencia de publicidad (para publicidad), productora (para una película o avance) o compañía de juegos. La mejor manera de hacerlo es trabajar con una empresa de licencias de sincronización.

Cómo publicar versiones de portada (legalmente)

Si planeas lanzar tu versión de la canción de otra persona, necesitarás obtener una licencia mecánica. Según la ley estadounidense, después del primer lanzamiento público de una composición, cualquiera puede crear su propia versión de portada, siempre que obtenga la licencia adecuada, sin necesidad de permiso del propietario de los derechos de autor. El proceso puede parecer confuso, pero en realidad es bastante sencillo y puede realizarse a través de su distribuidor de música digital. Si su distribuidor no brinda este servicio, siempre puede comunicarse con Songfile o Easy Song Licensing a través de HFA para obtener una licencia.

¡Lo hiciste! Verá, todo resultó no ser tan difícil como parecía. Ahora eres un verdadero profesional en el mundo de las regalías musicales. Comparte el conocimiento que adquieras con tus amigos músicos. Sin duda, se trata de una gran cantidad de información, así que asegúrese de marcar esta página como favorita para acceder fácilmente. También recomiendo suscribirse a mi boletín informativo por correo electrónico para recibir periódicamente consejos útiles directamente en su bandeja de entrada.

Preguntas más frecuentes

¿Qué es ASKAP?

ASCAP es una asociación de personas creativas que incluye compositores, compositores y editores de música. Es una organización controlada por sus miembros dedicada a otorgar licencias para el uso de obras musicales por parte de organizaciones comerciales para presentaciones públicas. A cambio, ASCAP recauda pagos por licencias y los distribuye como regalías a sus miembros, recompensándolos por el trabajo creativo y el uso de su música.

¿Qué canción generó más regalías?

Probablemente ya lo sepas, pero estamos hablando de la famosa canción “Feliz Cumpleaños” de las Hill Sisters, creada en 1893. Warner Chappell compró los derechos de la canción por 15 millones de dólares, y la compañía todavía genera 2 millones de dólares en ingresos anualmente gracias a el tono.

¿Qué son las regalías en la música?

Las regalías musicales las reciben los compositores, intérpretes, compositores y titulares de derechos de autor de organizaciones y empresas que desean utilizar oficialmente su música en espacios públicos. Esta tarifa es una forma de pago por otorgar el derecho a representar públicamente una obra, garantizando así una distribución justa de los ingresos entre todos los participantes en el proceso creativo.

¿Qué es el PRS?

PRS significa Sociedad de Derechos de Interpretación. Si se pregunta qué es PRS, querrá profundizar en el mundo de las regalías musicales para asegurarse de recibir siempre su parte justa. Cada vez que su trabajo se escucha en la televisión, en lugares públicos, en la radio o en cualquier otro lugar, la Sociedad para la Protección de los Derechos de Interpretación, junto con la Sociedad de Mecánica y Derechos de Autor (MCPS), se asegura de que se paguen regalías a sus miembros.

¿Qué significa SESAC?

Si ha recibido una invitación para unirse a SESAC, es posible que se pregunte: "¿Qué es SESAC?" En primer lugar, ¡acepte nuestras felicitaciones! Vayamos al grano: SESAC significa Sociedad de Autores y Compositores Escénicos Europeos. Esta organización recauda regalías por el uso de obras musicales en diversos contextos y es uno de los líderes en este campo.

SoundExchange vs BMI: ¿cuál elegir?

SoundExchange y BMI son organizaciones de derechos de artistas intérpretes o ejecutantes (PRO) dedicadas a recaudar regalías de actuaciones públicas. Para aprovechar al máximo el potencial de ingresos por regalías de las canciones, debe registrarse tanto en SoundExchange como en BMI. SoundExchange se especializa en recaudar regalías de plataformas digitales no interactivas como Pandora y SiriusXM, mientras que BMI se enfoca en recaudar regalías por presentaciones públicas en lugares como ondas de radio o restaurantes.

¿Por qué elegir BMI Publishing?

Para aclarar, BMI no actúa como una editorial. Es una organización de derechos de interpretación musical (PRO). Sin embargo, con BMI usted puede registrar su propia editorial, la llamada "vanidad", y así tener un "editor". Unirse a BMI no tiene ningún costo, a diferencia de ASCAP, que requiere una tarifa de inscripción de $50. Anteriormente en el texto mencioné las similitudes y diferencias entre ASCAP, BMI y SESAC.

¿Cómo convertirse en un compositor remunerado y recibir regalías por las canciones?

Sumergirte en el mundo de la composición profesional te expondrá a la realidad de que ganar dinero con tus composiciones no promete riquezas rápidas ni un camino fácil hacia las estrellas. La dedicación seria, el trabajo duro, la necesidad de práctica constante, colaboración y perseverancia son los ingredientes para el éxito en la composición de canciones. También es importante proteger de forma segura tus obras y registrarlas correctamente para que puedas reclamar regalías, que es lo que te trajo aquí en primer lugar.

Suscríbete a mi newsletter y te enviaré una lista de 26 cosas que puedes hacer antes de lanzar tu música.

¿Cómo funcionan las regalías por composición?

Hay cuatro formas principales de obtener ingresos escribiendo canciones: regalías de interpretación, regalías mecánicas, regalías de sincronización y regalías de publicación. Las regalías mecánicas están relacionadas con las ventas digitales y ascienden a 9,1 centavos por pista, distribuidas entre los autores y sus editores. Las regalías de interpretación, obtenidas a través de organizaciones de derechos de interpretación (PRO), se pagan por actuaciones en vivo, presentaciones en público y transmisiones. Las regalías de sincronización se otorgan a los compositores (o editores) cuando su música tiene licencia para acompañar contenido de video, como programas de televisión, campañas publicitarias, películas o videojuegos.