¿Qué es la música amapiana?

En un mundo donde las tendencias cambian a la velocidad del rayo, la música sigue siendo una de esas formas de arte que pueden captar tu atención instantáneamente y evocar emociones sin necesidad de que entiendas la letra. Se trata de la vibra y los sentimientos que surgen cuando escuchas.

Un gran ejemplo de esto es el género Amapiano. Es posible que ya lo hayas escuchado en fiestas o lo hayas encontrado en listas de reproducción aleatorias. Si no está familiarizado con el nombre, probablemente sienta curiosidad por su conexión con la palabra "piano".

Amapiano, que se traduce como “piano” del zulú, es un subgénero de la música house que literalmente ha arrasado en la escena musical mundial, ganándose a los amantes de la música en todas partes. Este género cautiva con su combinación única de deep house, acordes de jazz y elementos lounge, todo realzado por suaves sintetizadores y ricas líneas de bajo. Si bien el nombre puede hacerte pensar en un piano tradicional, son las melodías del piano las que realmente le dan a Amapiano su atmósfera distintiva.

Amapiano es más que sólo música: es toda una cultura, llena de energía y ritmos que te atraen y te mantienen enganchado hasta el último compás.

Origen del Amapiano

A principios de la década de 2010, surgió un nuevo género musical en los municipios de Sudáfrica, que mezclaba los ritmos de la música house con la energía del kwaito y las suaves melodías del jazz. Este sonido fresco, arraigado en la música house africana, pasó a ser conocido como Amapiano.

El nombre "Amapiano" proviene de la palabra zulú que significa "piano", destacando las melodías de piano características del género. Las características clave de Amapiano incluyen riffs de piano rítmicos, líneas de bajo profundas y un tempo suave y relajado. Si bien Amapiano se creó inicialmente como música de baile, los productores a menudo incorporan ganchos vocales y canciones completas, lo que lo hace aún más expresivo y atractivo para un público más amplio.

Pretoria y sus alrededores se convirtieron en el epicentro del nacimiento y crecimiento de Amapiano. Fue aquí donde los músicos y productores locales comenzaron a experimentar con sonidos que eventualmente dieron forma al género hasta convertirlo en lo que es hoy. Se podría decir que Pretoria es la voz de Amapiano, ya que en esta ciudad comenzó el recorrido del género.

Aunque es difícil precisar los orígenes exactos de Amapiano, figuras clave como Kabza De Small, DJ Maphorisa y Vigro Deep desempeñaron un papel importante en su desarrollo. Estos artistas no sólo ayudaron a llevar el Amapiano a la corriente principal, sino que también se convirtieron en innovadores, impulsando constantemente el género y abriendo nuevas puertas para una audiencia global.

Profundicemos en la historia del Amapiano y rastreemos su ascenso en el contexto de la evolución musical de Sudáfrica. Después del fin del apartheid, la escena musical sudafricana vio el surgimiento del Kwaito, un subgénero único de la música house nacido en Johannesburgo. Conocido por sus melodías cautivadoras, ganchos vocales, muestras de batería rítmica y líneas de bajo profundas, Kwaito estuvo fuertemente influenciado por los cambios históricos y sociales del país. Esto le dio a la música una mezcla distintiva de energía y melancolía que resonó profundamente en la audiencia sudafricana.

Con el paso del tiempo, a principios de la década de 2000, Kwaito evolucionó hacia el Afro House, un género que mantuvo muchos de los elementos de su predecesor pero introdujo líneas de bajo más profundas y tribales. Afro House rápidamente ganó popularidad no sólo en África sino también en Europa (especialmente en los Países Bajos) y Medio Oriente, gracias a sus poderosos ritmos y su energía contagiosa.

Luego, a finales de la década de 2010, Amapiano irrumpió en escena. En 2019, el género había capturado los corazones de los oyentes de toda África y pronto se convirtió en un fenómeno global. En el Reino Unido y otras partes de Europa, Amapiano se convirtió rápidamente en la banda sonora de las fiestas de verano. Ya sea una reunión relajada en la azotea o una noche animada en el club, Amapiano crea instantáneamente una vibra que atrae a todos a su ritmo.

Uno de los momentos decisivos del género fue el lanzamiento del AMA Fest en 2021. Este evento se convirtió en el festival más grande dedicado al Amapiano, con artistas como Mr. Jazziq, TxC, Cassper Nyovest y DBN GOGO. AMA Fest no sólo celebra la música sudafricana sino que también ayuda a ampliar su alcance a audiencias de todo el mundo.

Como ha señalado DJ Maphorisa, Amapiano sigue profundamente arraigado en la cultura sudafricana, honrando el idioma y la herencia del país. Aunque muchas de las letras no están en inglés, la música le habla a personas de todo el mundo, conectándolas a través de sus ritmos y melodías.
El género continúa evolucionando, abriendo nuevos horizontes y fortaleciendo lazos culturales a través de la música, prometiendo un futuro aún mejor para Amapiano y sus fans.

Subgéneros y Fusiones

afropiano

Afropiano, también conocido como Amapiano nigeriano, es una fusión de Afrobeats y Amapiano que comenzó a ganar fuerza a principios de la década de 2020. A los productores Clemzy y LAX se les atribuye el mérito de ser los pioneros del género. Este subgénero rápidamente llamó la atención de los amantes de la música debido a su combinación única de ritmos contagiosos que combinan los suaves ritmos de Amapiano con los enérgicos ritmos de Afrobeats.

bique

El bique es un género definido por su distintivo sonido de “tambor de troncos”, originario de Mozambique, de ahí su nombre. El género ha causado sensación gracias a su sonido poco convencional, presentado en temas como “Ize (Bique Mix)” de ZanTen y DJ SOL K, así como “Bique (Deep Groove)” de Jay Music. El ritmo crudo y terroso de Bique le otorga un lugar único en la escena musical africana moderna.

bongopiano

Bongopiano es una fusión de Bongo Flava y Amapiano que surgió en Tanzania durante la década de 2020. Artistas tanzanos como Diamond Platnumz, Marioo y Harmonize han sido clave en la creación de este estilo, produciendo éxitos que cautivan de inmediato a los oyentes. El género combina la vibra enérgica de Bongo Flava con el flujo melódico y relajado de Amapiano, creando un sonido fresco que ha arrasado en la región.

Gqom 2.0

Gqom 2.0 es una evolución del popular género sudafricano Gqom, que surgió a mediados de la década de 2010 y principios de la de 2020. Esta versión de Gqom incorpora un tempo más lento y combina elementos de Amapiano, Afro House y Afrotech, creando un sonido nuevo y más refinado. Gqom 2.0 aporta una sensación más inmersiva y atmosférica a las pistas de baile, manteniendo los poderosos ritmos por los que Gqom es conocido y añadiendo más profundidad y complejidad.

Bacardí Nueva Era

New Age Bacardi es una fusión de Bacardi y Amapiano que surgió en 2021. Este estilo se caracteriza por un tempo más lento en comparación con el sonido original de Bacardi, y su popularidad ha crecido gracias a temas como “Trust Fund” de Mellow & Sleazy con Kabza De Pequeño, Mpura y Focalista. La combinación de los ritmos contundentes de Bacardí con el ambiente suave y relajado de Amapiano crea una experiencia auditiva cautivadora.

Ojapiano

Ojapiano es una fusión única del instrumento tradicional igbo Ọjà y Amapiano, originario de Nigeria a principios de la década de 2020. El género fue popularizado por Kcee, quien es reconocido como uno de sus fundadores. Otros pioneros en este sonido incluyen a Snazzy the Optimist y Oxlade. La combinación de Ojapiano de sonidos tradicionales nigerianos con ritmos modernos de Amapiano crea un rico tapiz cultural que atrae tanto al público local como internacional.

popiano

Popiano combina la música pop con Amapiano, combinando el atractivo comercial con los elementos característicos de Amapiano. Un ejemplo notable es el tema "Overdue" de Kooldrink, DJ Lag y la cantante Tyla. Desde entonces, Tyla ha sido coronada como la “Reina del Popiano” debido a su influencia en la configuración del género. La fusión de melodías pop con las profundas líneas de bajo y patrones rítmicos de Amapiano crea un sonido accesible pero distintivo.

Piano de escuela privada

También conocido como conmovedor Amapiano, este estilo es conocido por sus patrones de batería suaves, acordes progresivos y el uso de instrumentos en vivo como guitarra, saxofón y trompeta. A Kelvin Momo se le atribuye el mérito de ser un pionero de este género. Private School Piano ofrece una versión más refinada y suave de Amapiano, creando una experiencia auditiva íntima y conmovedora.

Sonido cuántico

Quantum Sound está fuertemente influenciado por el género Gqom, particularmente su estilo característico de taxi kick. Este sonido se atribuye a los productores RealShaunMusiq, Sizwe Nineteen y Nandipha808. Quantum Sound toma la fuerza impulsora de Gqom y la combina con elementos experimentales y futuristas, creando un género distinto y con visión de futuro que se encuentra a la vanguardia de la música electrónica africana.

Popularidad global de Amapiano

La difusión mundial de Amapiano se puede atribuir en gran medida a su éxito viral en plataformas de redes sociales como TikTok e Instagram. Los desafíos de baile ambientados en sus enérgicos temas captaron rápidamente la atención del público, y la música, que se originó en Sudáfrica, rápidamente se ganó a los oyentes de todo el mundo.

Los productores y artistas occidentales también han comenzado a colaborar con músicos sudafricanos, ampliando aún más la influencia de Amapiano en el escenario mundial. Este intercambio cultural y musical ha abierto puertas a nuevos sonidos, haciendo de Amapiano una parte integral de la industria musical internacional.

El sonido distintivo del amapiano

Amapiano es reconocible al instante por sus patrones de batería únicos y líneas de piano melódicas, creando una atmósfera que combina la nostalgia con las tendencias modernas. El género se basa en elementos de la herencia musical sudafricana, dándole profundidad cultural sin dejar de ser relevante a través de técnicas de producción contemporáneas.

Muchos productores comparten sus conocimientos musicales en línea y ofrecen paquetes de muestras para aquellos que buscan incorporar elementos de Amapiano en sus propias pistas. Estos paquetes ayudan a los músicos a crear composiciones rítmicas con sintetizadores atmosféricos y líneas de bajo expresivas, preservando la esencia del género.

Conclusión sobre Amapiano

Amapiano se ha convertido en un elemento básico del panorama musical moderno, influyendo tanto en la vida nocturna como en las tendencias musicales globales. El género tiene un valor cultural significativo para Sudáfrica y su popularidad continúa aumentando gracias a colaboraciones internacionales e intercambios creativos. El futuro de Amapiano promete ser brillante y lleno de innovación, con nuevos experimentos musicales que seguirán haciendo evolucionar el género.