Synthèse additive

La synthèse additive est une méthode de création de sons à l'aide de matériel électronique ou de logiciels. Elle fait partie des différentes méthodes de synthèse audio, au même titre que la synthèse soustractive, la modulation de fréquence (synthèse FM), la synthèse vectorielle et d'autres.

La série Kawai K5000 est un exemple courant de synthétiseur additif, mais il existe de nombreux autres synthétiseurs additifs que nous aborderons ci-dessous. La synthèse additive fonctionne en additionnant plusieurs fréquences et amplitudes pour créer un son riche à partir d'ondes sinusoïdales. En termes simples, la synthèse additive additionne plusieurs ondes sinusoïdales pour créer des sons. 

Les musiciens peuvent utiliser des oscillateurs sinusoïdaux, des réglages harmoniques, des enveloppes, du bruit et d'autres outils pour transformer ces ondes sinusoïdales en une variété de sons. En comprenant la synthèse additive, vous verrez comment les ondes sinusoïdales servent de base à de nombreuses autres formes d'ondes familières, telles que les ondes en dents de scie et triangulaires.

Comment fonctionne la synthèse additive ?

Contrairement aux autres méthodes de synthèse, la synthèse additive part d'une page blanche. Vous ajoutez ensuite des ondes sinusoïdales aux caractéristiques différentes et les reproduisez simultanément, chaque nouvelle couche ajoutant un autre degré d'harmoniques. Dans ce processus, chaque onde sinusoïdale agit comme un oscillateur, car chaque couche influence l'interaction entre les couches précédentes et suivantes. 

Les synthétiseurs additifs disposent de paramètres d'enveloppe qui peuvent être appliqués à des ondes sonores individuelles ou à un groupe d'ondes sinusoïdales sélectionnées. Étant donné qu'un orgue superpose des sources sonores les unes sur les autres pour les jouer ensuite comme un seul instrument, il peut être considéré comme un type de synthétiseur additif.

Si la synthèse additive permet un contrôle plus précis du son, elle peut s'avérer très laborieuse en fonction du nombre de couches nécessaires pour créer le son final. En raison de ces limitations, les synthétiseurs additifs logiciels sont plus courants que les synthétiseurs matériels, bien qu'il existe des exemples connus de versions matérielles. 

Avec la synthèse additive, vous partez pratiquement de zéro, en construisant un son à partir d'une page blanche. En revanche, la synthèse soustractive consiste à créer un son riche avec des harmoniques complexes, puis à ajuster la forme d'onde en supprimant les éléments inutiles. 

Dans la synthèse soustractive, des filtres et des enveloppes sont utilisés pour ajuster le caractère de la forme d'onde et supprimer les fréquences indésirables. La synthèse soustractive est beaucoup plus courante que la synthèse additive. Cependant, la synthèse additive permet de mieux contrôler le caractère sonore, car vous superposez des sons bruts les uns sur les autres. 

Les meilleurs synthétiseurs additifs

1. Razor Native Instruments
 

 

Razor est un synthétiseur additif innovant disponible dans le puissant environnement modulaire Reaktor de Native Instruments. Grâce à son interface intuitive et ses capacités de modulation flexibles, Razor est capable de créer une large gamme de sons, des pads riches aux leads agressifs. 

Son moteur additif unique vous permet de manipuler jusqu'à 320 sons partiels en temps réel, vous offrant un contrôle précis sur le contenu harmonique de votre son. Razor propose plusieurs modules pour chaque section, allant de la modulation de type instrument à cordes à la création de sons d'un autre monde, les modules interagissant de manière unique avec les harmoniques non harmoniques. L'un des aspects notables de Razor est ses capacités de modulation étendues, comprenant plusieurs LFO, enveloppes et séquenceurs. Ces options de modulation vous permettent de créer des sons dynamiques et évolutifs qui réagissent à votre jeu ou à des signaux externes. 

Caractéristiques distinctives :

• Jusqu'à 320 fragments pour un traitement sonore détaillé ;
• Large sélection de modules permettant une influence créative sur les parties ;
• Large gamme d'options de modulation. 

2. Loom II AIR Music Tech
 

 

Loom II est un synthétiseur additif puissant et facile à utiliser développé par AIR Music Tech. Avec son interface élégante et moderne, Loom II offre une approche unique de la synthèse additive, combinant 30 modules modifiables pour créer des sons impressionnants et évolutifs. 

Son architecture modulaire encourage l'expérimentation, ce qui en fait un excellent choix pour les producteurs de musique électronique et les ingénieurs du son. L'une des caractéristiques distinctives de Loom II est le Morph Pad, que l'on trouve rarement dans d'autres synthétiseurs additifs. Le Morph Pad vous permet de passer d'un préréglage à l'autre en temps réel, créant ainsi des sons dynamiques et évolutifs qui peuvent être contrôlés à l'aide d'un contrôleur MIDI ou automatisés dans votre DAW. 

Loom II offre également une gamme d'effets intégrés, notamment la réverbération, le délai et la distorsion, qui peuvent être utilisés pour améliorer encore le son, en lui ajoutant de la profondeur et du caractère. 

Si vous recherchez les meilleurs plugins de réverbération de 2023, nous vous proposons également des recommandations pour les options les plus populaires du secteur. 

Caractéristiques distinctives :

• Architecture modulaire de synthèse additive ;
• Morph Pad pour le morphing des préréglages en temps réel ;
• Effets intégrés. 

3. Pigments 3 Arturia
 

 

Pigments 3 est un puissant synthétiseur d'Arturia qui combine la synthèse additive avec d'autres méthodes, notamment la synthèse à table d'ondes, la synthèse analogique virtuelle, la synthèse granulaire et un moteur multi-échantillons. Avec son puissant moteur audio et son interface intuitive, Pigments 3 est un outil complet pour les producteurs de musique et les ingénieurs du son modernes, offrant un large éventail de fonctionnalités audio. 

L'une des caractéristiques remarquables de Pigments 3 est ses capacités de modulation complètes. Celles-ci comprennent plusieurs LFO, des enveloppes multi-étapes (MSEG), des générateurs de nombres aléatoires et un séquenceur/arpégiateur. Ces paramètres de modulation offrent un niveau élevé de contrôle sur la dynamique et le mouvement du son, vous permettant de créer des textures complexes et évolutives. 

De plus, Pigments 3 offre une gamme d'effets intégrés de haute qualité, dont beaucoup sont directement tirés des plug-ins analogiques d'Arturia. Ces effets comprennent des filtres, une réverbération, un délai et une compression multibande, qui peuvent être utilisés pour modeler et améliorer davantage les sons. 

Caractéristiques distinctives :

• Toutes les méthodes de synthèse, y compris additive ;
• Capacités de modulation complètes ;
• Effets de modélisation analogique intégrés de haute qualité ;
• Séquenceur/ARP complet avec des capacités de randomisation uniques. 

4. Alchemy Logic Pro
 

 

Alchemy, inclus dans le DAW Logic Pro d'Apple, est un puissant synthétiseur qui combine la synthèse additive avec d'autres méthodes, notamment la synthèse granulaire, spectrale et analogique virtuelle. Il peut charger tous les échantillons patchés de Logic (standard ou personnalisés) pour les traiter à l'aide de l'une de ces méthodes de synthèse. 

Grâce à ses capacités étendues de traitement audio, Alchemy est un outil polyvalent pour les producteurs de musique électronique et les ingénieurs du son qui cherchent à créer des sons uniques. L'une des caractéristiques remarquables d'Alchemy est sa capacité avancée de resynthèse spectrale, qui vous permet d'analyser et de recréer le contenu harmonique des sons existants. Cela vous permet d'utiliser des enregistrements réels ou des échantillons comme base pour vos patchs de synthétiseur, offrant une approche unique de la conception et de la synthèse sonore. 

Alchemy dispose également de son propre « panneau de morphologie » qui vous permet de modifier les paramètres prédéfinis, ce qui n'est pas toujours possible dans d'autres synthétiseurs additifs. Vous pouvez passer d'une « scène » à l'autre en temps réel et utiliser des modulateurs internes pour moduler chaque mouvement. 

Tous les préréglages d'Alchemy incluent ces scènes prédéfinies, ainsi qu'une fonctionnalité unique : personnalisez et enregistrez un préréglage, importez-le dans Garageband iOS, et vous aurez un contrôle total sur le pad de votre préréglage !

Un autre aspect notable d'Alchemy est ses capacités de modulation étendues, notamment plusieurs LFO, enveloppes et séquenceurs. Ces options de modulation vous permettent de créer des sons dynamiques qui réagissent à votre jeu ou à des signaux externes. 

Caractéristiques distinctives :

• De nombreuses méthodes de synthèse, notamment additive, granulaire, soustractive/VA et un moteur multi-échantillons complet de type ESX ;
• Capacités étendues de resynthèse spectrale ;
• Large gamme de capacités de modulation ;
• Morph Pad ;
• Importation de préréglages iOS. 

5. Harmor Image-Line
 

 

Développé par Image-Line, Harmor est un puissant synthétiseur additif qui offre une approche unique de la conception et de la synthèse sonore. Il combine une interface soustractive familière avec un puissant moteur additif, ce qui en fait un excellent choix pour ceux qui découvrent la synthèse additive. 

Doté d'un moteur de resynthèse innovant et d'une interface intuitive, Harmor vous permet de manipuler des échantillons audio ou de créer des sons à partir de zéro grâce à ses capacités de synthèse additive intégrées. L'une des caractéristiques remarquables de Harmor est sa resynthèse d'image avancée, qui vous permet d'importer des images et de convertir leurs données pixel en audio. Cette fonctionnalité offre une approche unique et créative de la conception sonore, vous permettant de créer des sons uniques à partir de données visuelles. 

Harmor offre également un large éventail d'options de modulation, notamment plusieurs LFO, enveloppes et contrôleurs X/Y. Ces instruments peuvent être utilisés pour créer des sons dynamiques et évolutifs qui réagissent à votre jeu ou à des influences externes. 

Caractéristiques distinctives :

• Moteur de resynthèse innovant ;
• Capacités avancées de resynthèse d'images ;
• Capacités de modulation étendues, y compris les célèbres enveloppes personnalisées IL ;
• Peut être utilisé comme un synthétiseur soustractif standard (mais avancé).

La synthèse FM est-elle additive ?

Non, la synthèse FM et la synthèse additive sont deux méthodes différentes de synthèse audio. La synthèse FM crée des sons en modulant la fréquence et l'amplitude d'un oscillateur (porteur) avec un autre oscillateur (modulateur). La synthèse additive, quant à elle, combine plusieurs ondes sinusoïdales individuelles pour créer un son complexe. 

À quoi sert la synthèse additive ? 

La synthèse additive est utilisée pour créer des sons en superposant différentes ondes sinusoïdales et en les reproduisant simultanément. Cette méthode permet un contrôle précis des harmoniques et d'autres paramètres, créant ainsi des textures sonores uniques. 

Comment créer un son à l'aide de la synthèse additive ?

La synthèse additive est créée en superposant plusieurs ondes sinusoïdales. Chacune de ces ondes possède ses propres caractéristiques, telles que des harmoniques et des enveloppes, qui s'ajoutent au son global. Un orgue ou un orgue à tuyaux peuvent être considérés comme des exemples de synthétiseurs additifs, car ils superposent des sources sonores pour créer un son complexe. Quels sont les trois principaux types de synthèse ? 

Bien qu'il existe de nombreuses sous-catégories de synthèse audio, les trois principaux groupes sont la synthèse additive, la synthèse soustractive et la synthèse par modulation de fréquence (synthèse FM).

Comprendre les subtilités de la synthèse additive peut être bénéfique pour tout musicien. Même si vous ne prévoyez pas de consacrer beaucoup de temps à la conception sonore complexe, créer vos propres instruments uniques à partir de zéro peut être un processus amusant et créatif.