Toutes les gammes mineures

Il se trouve que les compositions les plus émouvantes ont été écrites dans des tonalités mineures. On considère généralement que le mode majeur est joyeux, tandis que le mode mineur est triste. Dans ce cas, préparez votre mouchoir : toute cette leçon sera consacrée aux modes mineurs « tristes ». Vous y apprendrez quelles sont ces tonalités, en quoi elles diffèrent des tonalités majeures et comment jouer les gammes mineures.

De par la nature même de la musique, je pense que vous saurez sans aucun doute faire la distinction entre un mode majeur joyeux et énergique et un mode mineur doux, souvent triste, plaintif et parfois tragique. Souvenez-vous de la musique de la Marche nuptiale de Mendelssohn et de la Marche funèbre de Chopin, et les différences entre le mode majeur et le mode mineur vous apparaîtront comme une évidence.

J'espère que vous n'avez pas abandonné les gammes ? Je vais vous rappeler l'importance de ces activités apparemment ennuyeuses. Imaginez que vous arrêtiez de bouger et de solliciter votre corps, quel serait le résultat ? Le corps deviendrait flasque, faible et parfois gros :-). Il en va de même pour vos doigts : si vous ne les entraînez pas tous les jours, ils deviendront faibles et maladroits, et ne pourront plus jouer les morceaux que vous aimez tant. Jusqu'à présent, vous n'avez joué que des gammes majeures.

Gammes mineures

Je le dis tout de suite : les gammes mineures ne sont ni plus ni moins importantes que les gammes majeures. C'est juste que leur nom peut sembler injuste.

Les gammes mineures, comme les gammes majeures, se composent de huit notes, la première et la dernière note ayant le même nom. Cependant, l'ordre des intervalles qui les composent diffère. Dans une gamme mineure, les intervalles sont disposés comme suit :

Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton

À titre de comparaison, dans la gamme majeure, les intervalles sont les suivants : Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Ton – Demi-ton.

À première vue, les intervalles peuvent sembler similaires, mais en réalité, les tons et les demi-tons sont disposés dans un ordre différent. Pour ressentir cette différence, il est préférable de jouer et d'écouter les gammes majeures et mineures l'une après l'autre.

Comme vous l’avez probablement remarqué, la principale différence entre les modes majeur et mineur est la troisième marche, la fameuse tierce : en mineur, elle est abaissée et forme un intervalle de tierce mineure avec la tonique.

Une autre différence est que, dans une gamme majeure, les intervalles sont toujours constants, tandis que dans une gamme mineure, les intervalles des degrés supérieurs peuvent varier, donnant naissance à trois types différents de mineur. C’est peut-être précisément cette diversité du mode mineur qui inspire la création d’œuvres brillantes.

Alors, quels sont ces types de mineur ?

Il existe trois types de mineur :

• Mineur naturel ;
• Mineur harmonique ;
• Mineur mélodique.

Chaque type de mineur se caractérise par sa propre structure d’intervalles. Jusqu’au cinquième degré, ils sont identiques dans les trois types, mais des différences apparaissent aux sixième et septième degrés.

 

Mineur naturel : Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton.

Le mineur harmonique se distingue du mineur naturel par le septième degré élevé, qui se rapproche ainsi de la tonique. L’intervalle entre le sixième et le septième degré augmente jusqu’à un ton et demi, formant une seconde augmentée. Cela confère à la gamme un caractère « oriental » très reconnaissable, particulièrement perceptible dans le mouvement descendant.

Dans le mineur harmonique, les intervalles sont disposés comme suit : Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Demi-ton – Ton et demi – Demi-ton.

 

Une autre variante de la gamme mineure est le mineur mélodique, également appelé mineur jazz, car il est largement utilisé dans le jazz. Cependant, ce type de mineur était déjà employé par des compositeurs comme Bach et Mozart bien avant l’apparition du jazz.

La particularité du mineur mélodique est que ses sixième et septième degrés sont élevés. Cela donne la succession d’intervalles suivante : 

Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Ton – Ton – Demi-ton.

Ce type de mineur est utilisé en jazz, en musique classique et dans de nombreux autres styles, apportant aux mélodies une expressivité particulière. 

J’aime appeler cette gamme « capricieuse », car elle ne sait pas si elle doit sonner majeur ou mineur. Regardez l’ordre des intervalles : les quatre premiers correspondent à la gamme mineure, et les trois derniers à la gamme majeure. 

Passons maintenant à la question de la détermination du nombre d’altérations dans les différentes tonalités mineures.

Tonalités parallèles

C’est ici qu’apparaît la notion de tonalités parallèles. Les tonalités majeures et mineures qui possèdent le même nombre d’altérations (ou aucune, comme dans le cas de do majeur et la mineur) sont appelées parallèles. Elles sont toujours séparées par une tierce mineure : la tonalité mineure est construite sur le sixième degré de la gamme majeure.

Bien que les toniques des tonalités parallèles soient différentes et que la structure des intervalles varie, le rapport entre touches blanches et touches noires reste identique. Cela confirme que la musique obéit à des lois mathématiques strictes et que, une fois celles-ci comprises, on peut se déplacer librement dans l’espace musical. 

Comprendre la relation entre tonalités parallèles est simple : jouez la gamme de do majeur, puis commencez au sixième degré et terminez sur ce même sixième degré à l’octave supérieure ; vous obtiendrez ainsi la gamme de « mineur naturel » en la mineur. 

Voici une liste des tonalités parallèles avec leurs notations latines et le nombre d’altérations.

• C-dur / a-moll ;
• G-dur / e-moll (1 dièse) ;
• D-dur / h-moll (2 dièses) ;
• A-dur / fis-moll (3 dièses) ;
• E-dur / cis-moll (4 dièses) ;
• H-dur / gis-moll (5 dièses) ;
• Fis-dur / dis-moll (6 dièses) ;
• F-dur / d-moll (1 bémol) ;
• B-dur / g-moll (2 bémols) ;
• Es-dur / c-moll (3 bémols) ;
• As-dur / f-moll (4 bémols) ;
• Des-dur / b-moll (5 bémols) ;
• Ges-dur / es-moll (6 bémols).

Vous avez maintenant une bonne idée de la gamme mineure ; il est temps de mettre ces connaissances en pratique. Bien sûr, il faut commencer par les gammes. Ci-dessous se trouve un tableau de toutes les gammes majeures et de leurs gammes mineures parallèles, avec des doigtés détaillés (numéros de doigts). Accordez-vous suffisamment de temps pour étudier et ne vous précipitez pas. 

Rappel : comment pratiquer les gammes :

1. Jouez la gamme lentement, avec chaque main séparément, sur 4 octaves, en montant et en descendant. Notez que dans la partition, les numéros de doigts sont indiqués au-dessus et au-dessous des notes : ceux du dessus concernent la main droite, ceux du dessous la main gauche ;
2. Remarquez que la gamme mineure mélodique, contrairement aux autres types de gammes mineures, est construite différemment à la montée et à la descente. Cela s’explique par le fait que, dans le mouvement descendant, la transition du majeur (dont les intervalles coïncident avec ceux du mineur mélodique du premier au quatrième degré) vers le mineur ne sonne pas très agréablement. Pour éviter cela, on utilise à la descente la gamme mineure naturelle : les sixième et septième degrés retrouvent leur position initiale ;
3. Combinez le jeu des deux mains ;
4. Augmentez progressivement le tempo, en veillant à conserver un jeu régulier et rythmique.

En réalité, un compositeur n’est pas obligé d’utiliser toutes les notes d’une même gamme. Pour lui, une gamme est comme un menu dans lequel il peut choisir des notes.

Les gammes majeures et mineures sont certes les plus populaires, mais elles ne sont pas les seules dans le monde de la musique. N’ayez pas peur d’expérimenter en alternant les intervalles dans les gammes majeures et mineures. Remplacez un ton par un demi-ton ou inversement, et écoutez ce qui se passe. 

Cela créera une nouvelle gamme, ni majeure ni mineure. Certaines sonneront magnifiquement, d’autres de façon désagréable, et d’autres encore de manière exotique. Créer de nouvelles gammes est non seulement autorisé, mais aussi recommandé. Les nouvelles gammes donnent naissance à de nouvelles mélodies et harmonies. 

Les musiciens expérimentent les intervalles depuis les débuts de la musique. Bien que la plupart des gammes expérimentales ne soient pas devenues aussi populaires que les gammes majeures et mineures, certaines sont utilisées dans divers styles musicaux comme base mélodique. 

Et pour finir, voici quelques exemples de musique intéressante en tonalités mineures.