Perception des redevances

Les redevances sont des rémunérations que les auteurs et les créateurs reçoivent pour l'utilisation de leurs œuvres créatives, notamment musicales, littéraires et artistiques. Dans cet article, nous aborderons les principes fondamentaux des redevances, leur fonctionnement et la manière de percevoir des redevances pour votre musique.

Qu'est-ce qu'une redevance ?

Les redevances sont des rémunérations versées à l'auteur ou au titulaire des droits pour l'utilisation de son œuvre créative. Le montant des redevances peut être fixé sous forme de forfait ou en fonction du nombre de ventes, de vues ou de lectures.

Comment fonctionnent les redevances dans l'industrie musicale ?

Dans l'industrie musicale, les redevances sont versées aux auteurs, aux interprètes, aux labels musicaux et aux distributeurs pour la vente d'enregistrements, la diffusion de chansons à la radio et sur Internet, et l'utilisation de musique dans des films, des publicités et d'autres projets.

Recevoir des redevances pour la musique

Pour commencer à percevoir des redevances, vous devez conclure un accord avec un label musical ou un distributeur qui assurera la promotion et la vente de votre musique. Le contrat doit préciser les conditions d'utilisation de votre musique, le montant des redevances et leur mode de paiement, ainsi que les responsabilités du label en matière de promotion.

Une étude réalisée en 2015 par le Berkeley College of Music a révélé qu'entre 20 % et 50 % des redevances ne parviennent jamais à leurs destinataires légitimes. Chaque chanson est associée à plus de 900 000 écoutes potentielles donnant lieu à des redevances. Comment pouvez-vous vous assurer que votre travail est correctement enregistré et que vous recevez toutes les redevances auxquelles vous avez droit ? Continuez à vous renseigner sur les droits musicaux internationaux et vous vous rendrez compte que la différence entre « artistes » et « auteurs-compositeurs » est extrêmement importante, car les conditions de paiement pour chaque catégorie varient considérablement.

Avec les progrès de la technologie numérique, il est devenu plus facile de suivre les redevances, même si le nombre de plateformes de consommation musicale a augmenté, entraînant une augmentation des flux de redevances. Aujourd'hui, malgré le déclin des ventes physiques et le passage au streaming, il est possible de gérer et de suivre les redevances plus efficacement.

Pour les artistes indépendants qui ne sont affiliés à aucun label ou éditeur, il est important de comprendre les mécanismes des redevances et comment les obtenir. Voyons comment cela fonctionne.

Vous devez d'abord comprendre certains termes :

Artiste

Les interprètes créent des œuvres musicales. Rihanna, par exemple, est une interprète. Son tube « Diamonds » n'a pas été créé par elle, elle n'est donc pas l'auteure de cette chanson. Les labels musicaux ont pour activité de représenter des artistes. Qu'il s'agisse d'un groupe de musique, d'un artiste de rap ou d'un soliste, ils entrent tous dans la catégorie des artistes. Dans la plupart des cas, le nom indiqué sur la pochette de l'album appartient à l'artiste de l'œuvre.

Auteur de la chanson

Les compositeurs créent des œuvres musicales. Par exemple, la chanson « Diamonds » a été créée par quatre compositeurs : Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen et Thor Erik Hermansen. Les éditeurs de musique représentent les intérêts des auteurs de compositions. Le compositeur perçoit des redevances pour l'utilisation de son œuvre.

Enregistrement sonore

Beaucoup de gens l'appellent « master ». Il s'agit de la version finale de l'enregistrement audio. Piste après mastering. Dans la pratique traditionnelle, les labels qui possèdent le master ont le droit de percevoir des revenus provenant de l'enregistrement. Il est important de ne pas confondre les enregistrements sonores avec les compositions. Ce sont les artistes qui créent les enregistrements sonores.

Composé

Il s'agit d'une composition, et non d'un enregistrement sonore. Les éditeurs de musique, en tant que propriétaires d'œuvres musicales et protecteurs des intérêts des compositeurs, perçoivent des redevances. Les compositeurs créent des œuvres musicales.

PRO

Les sociétés de gestion collective (SGC) de différents pays, telles que l'ASCAP, la BMI, la SESAC et la Global Music Rights (GMR) aux États-Unis, la SOCAN au Canada et la PRS au Royaume-Uni, jouent un rôle clé dans l'industrie musicale. Elles sont chargées de percevoir les redevances auprès de diverses plateformes telles que les stations de radio, les services de streaming, les chaînes de télévision et les lieux publics qui doivent obtenir une licence pour diffuser de la musique. Ces fonds sont ensuite distribués aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs en fonction de la fréquence des exécutions publiques de chaque œuvre, garantissant ainsi une rémunération équitable pour leurs contributions créatives. Les paiements sont répartis à parts égales entre les éditeurs et les auteurs-compositeurs, à raison de 50 % chacun. Alors que l'ASCAP et la BMI sont des organisations à but non lucratif ouvertes à tous les auteurs-compositeurs intéressés aux États-Unis, la SESAC et la GMR fonctionnent sur une base commerciale et exigent que les auteurs-compositeurs reçoivent une invitation spéciale ou une approbation pour pouvoir adhérer.

ASKAP

L'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) représente les intérêts de plus de 700 000 membres, dont des auteurs-compositeurs et des éditeurs, et gère un catalogue de plus de 10 millions de morceaux de musique. L'organisation est détenue et gérée par ses membres, avec un conseil d'administration élu parmi les auteurs-compositeurs et les éditeurs. En 2018, l'ASCAP a versé plus d'un milliard de dollars, couvrant un éventail créatif de compositeurs de tous genres et de toutes générations. Parmi les auteurs représentés figurent des stars de renommée mondiale telles que Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton et Ne-Yo, ainsi que des figures légendaires telles que Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Duke Ellington et bien d'autres, dont Ari Herstand.

BMI

Broadcast Music, Inc. (BMI) regroupe plus de 800 000 membres, dont des auteurs-compositeurs et des éditeurs, et gère un portefeuille de plus de 10,5 millions d'œuvres musicales. L'organisation représente un large éventail d'auteurs, des stars modernes aux légendes de l'industrie musicale. Parmi eux figurent Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga et Eminem, ainsi que des groupes et des artistes de différents genres et générations, tels que Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, ainsi que les célèbres compositeurs John Williams et Danny Elfman.

SESAK

SESAC n'est pas un acronyme et compte plus de 30 000 membres, dont des auteurs-compositeurs et des éditeurs, et gère un portefeuille de plus de 400 000 morceaux de musique. Parmi eux figurent des personnalités musicales de premier plan, notamment Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott de Lady Antebellum, les Evett Brothers, la chanteuse de gospel Shirley Caesar, le célèbre musicien Paul Shaffer et les interprètes qui ont fait la renommée de Thompson Square.

GMR

Fondée en 2013 par le magnat de l'industrie Irving Azoff, Global Music Rights (GMR) est une organisation commerciale exclusive, accessible uniquement sur invitation. La particularité de GMR est de se concentrer sur un cercle d'élite d'artistes, comprenant des célébrités internationales telles que Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, les membres des Eagles Don Henley, Glenn Frey et Joe Walsh, ainsi que John Mayer, les légendes John Lennon et Smokey Robinson, les icônes du rock Jon Bon Jovi et Prince, le virtuose de la guitare Slash, ainsi que Leon Bridges, Ari Levine et Pharrell Williams. Le catalogue de titres de GMR comprend plus de 33 000 chansons, et l'organisation emploie environ 100 auteurs et 200 éditeurs, s'efforçant de générer un maximum de revenus pour son cercle restreint de clients. Il est important de noter que les auteurs-compositeurs ne peuvent pas être enregistrés auprès de plusieurs organisations artistiques en même temps ; le choix doit être fait en faveur de l'une d'entre elles, par exemple, la préférence peut être donnée à l'ASCAP par rapport à d'autres organisations similaires.

Organismes de gestion des droits d'exécution dans votre pays

Il est important de souligner que pour devenir membre de l'ASCAP en tant qu'auteur-compositeur, vous devez également enregistrer ce qu'on appelle une « maison d'édition personnelle ». Pour ce faire, il suffit de trouver un nom pour votre maison d'édition (la mienne, par exemple, s'appelle Proud Honeybee Music) et de l'enregistrer auprès de l'ASCAP. Cela est nécessaire pour percevoir toutes les redevances possibles. Si votre maison d'édition n'est pas constituée en personne morale (telle qu'une SARL) ou si vous ne disposez pas d'un compte bancaire à son nom, veillez à indiquer à l'ASCAP que vous « agissez au nom » de votre maison d'édition afin qu'elle puisse traiter les paiements correctement. Une option de virement bancaire est également disponible, ce qui accélère considérablement le processus de paiement. L'ASCAP répartit les redevances à parts égales entre le compositeur et l'éditeur. Si vous n'enregistrez pas de maison d'édition, vous risquez de ne recevoir que la moitié des fonds qui vous sont dus.

Pour les auteurs-compositeurs indépendants enregistrés auprès de BMI, il n'est pas nécessaire de créer une maison d'édition, car BMI vous versera 100 % des redevances.
Toutefois, si vous vous inscrivez auprès d'une société d'édition qui gère les droits d'auteur (telle que Songtrust, Sentric, CD Baby Pro ou TuneCore Publishing), celle-ci percevra vos redevances d'édition auprès de votre organisation de droits d'artistes, retiendra un pourcentage de commission fixe (15 à 20 %) et vous transférera les fonds restants. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire d'enregistrer une société d'édition personnelle (si vous êtes membre de l'ASCAP), de l'enregistrer en tant que LLC ou d'ouvrir un compte bancaire spécialisé, ce qui est une solution plus pratique et moins coûteuse.

Société de distribution numérique

Elles sont parfois appelées distributeurs de contenu numérique. Elles diffusent votre musique sur Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal et d'autres boutiques numériques et services de streaming sur plus de 80 plateformes dans le monde entier.

HFA

Harry Fox Agency. Avant 2021, de nombreux services numériques (DSP) faisaient appel aux services de la Harry Fox Agency (HFA) pour gérer les licences mécaniques nécessaires à la distribution de chansons sur leurs plateformes de streaming. Cependant, en 2021, le Mechanical Licensing Collective (MLC), créé par la loi, est devenu le seul organisme autorisé à gérer un nouveau type de licences globales pour les services de streaming et de téléchargement interactifs (c'est-à-dire que le MLC gère désormais tous les revenus des droits mécaniques pour le streaming aux États-Unis). La HFA continue de fonctionner comme une organisation privée fournissant une large gamme de services de licence musicale, y compris la gestion des supports physiques, les licences de téléchargement et les services de distribution des redevances.

MLC

Au début de l'année 2021, le Mechanical Licensing Collective (MLC) a été créé sous l'égide du gouvernement américain afin de percevoir les droits mécaniques liés à l'utilisation de musique sur les plateformes de streaming aux États-Unis. Le MLC est la seule autorité aux États-Unis chargée de percevoir les paiements pour la reproduction mécanique d'œuvres musicales. Il n'est possible de percevoir ces paiements que si vous vous inscrivez auprès du MLC, soit de manière indépendante, soit par l'intermédiaire de votre éditeur.

Sociétés d'édition administrative

Le terme « admin » signifie en bref « administration ». Les maisons d'édition ont un secteur administratif ; en outre, il existe des départements chargés de la synchronisation des licences, de l'A&R et autres. Au cours de la dernière décennie, des éditeurs administratifs spécialisés ont fait leur apparition dans le but d'aider les auteurs-compositeurs peu connus (comme vous et moi) à percevoir toutes les redevances qui leur sont dues dans le monde entier.

Des sociétés telles que Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore et Audiam fournissent des services d'administration éditoriale et sont ouvertes à une large gamme de clients. Pour les auteurs ayant une influence plus importante, des organisations plus exclusives telles que Kobalt, PEN, Riptide ou Secret Road sont plus adaptées. Bien qu'elles remplissent les fonctions d'éditeurs classiques, elles basent leurs activités sur des services administratifs et travaillent pour un pourcentage des revenus, sans revendiquer de droits de propriété, contrairement aux maisons d'édition classiques.

Licence de synchronisation

Le terme « synchronisation » désigne le processus qui consiste à associer de la musique à un contenu visuel, ce qui nécessite une autorisation spéciale appelée licence de synchronisation. Cette autorisation est requise pour toute personne souhaitant utiliser un morceau de musique dans des programmes télévisés, des films, des publicités ou des jeux vidéo en association avec des images. Les plateformes telles que YouTube, Facebook et Instagram sont également soumises à cette exigence et ont conclu des accords avec de grands éditeurs et de nombreux éditeurs indépendants afin de légaliser les reprises sur leurs propriétés. Ce sont ces accords qui permettent aux auteurs et aux éditeurs de percevoir des revenus provenant de l'utilisation de leur musique dans des vidéos de reprises. YouTube a été un pionnier dans le suivi et la monétisation du contenu généré par les utilisateurs grâce à son système Content ID, proposant même de partager les revenus provenant des reprises avec les éditeurs et les créateurs de contenu.

Si vous souhaitez monétiser vos vidéos sur Facebook, vous devez vous inscrire au programme Facebook Creator. À la mi-2019, les créateurs devaient avoir au moins 10 000 abonnés, 30 000 vues d'au moins une minute au cours des 60 jours précédents, une page avec une réputation positive et être situés dans un pays pris en charge par le système de monétisation de Facebook.

Société agréée/agent de synchronisation

Les sociétés de synchronisation, parfois appelées agents de synchronisation, s'efforcent de placer votre musique dans divers formats médiatiques, notamment des émissions de télévision, des films, des publicités et des jeux vidéo. Elles représentent généralement des musiciens qui sont à la fois interprètes et auteurs de leurs chansons. Ces agents offrent un service essentiel aux superviseurs musicaux, dans le but de simplifier le processus d'octroi de licences pour les agences de publicité ou les productions télévisuelles. Ils sont en mesure de mettre rapidement les chansons entre les mains des directeurs musicaux. Si votre travail est partagé avec quelqu'un d'autre, assurez-vous de ne pas avoir conclu d'accord avec des éditeurs tiers, car cela pourrait compliquer la collaboration avec un agent de synchronisation ou l'utilisation de la chanson en question.

N'OUBLIEZ PAS : ne payez pas d'avance l'agent de synchronisation pour qu'il vous offre ses services. S'il apprécie votre musique, il vous recommandera et vous rapportera une commission, qui se situe généralement entre 25 % et 50 % des frais initiaux. De plus, il existe des sociétés et des bibliothèques musicales telles que Triple Scoop Music ou Audiosocket qui proposent des licences de synchronisation abordables pour les photographes de mariage, les vidéos d'entreprise et les projets de films indépendants. C'est une excellente occasion de gagner un revenu supplémentaire. Même si cela ne mènera pas à des contrats importants comme celui avec Verizon, les offres des photographes de mariage qui proposent 60 dollars pour obtenir la licence de votre chanson peuvent générer un revenu régulier.

Faites vos recherches en tapant des mots-clés tels que « musique pour vidéo de mariage » ou « musique de film indépendant sous licence ». Ces entreprises apparaîtront dans vos résultats de recherche. Elles sont attentives à la qualité des chansons qu'elles proposent, mais sont ouvertes aux nouveaux artistes si votre travail répond à leurs exigences. La plupart d'entre elles n'exigent pas d'exclusivité, ce qui vous permet de travailler avec plusieurs agences en même temps.
Ne payez pas à l'avance. Toute entreprise qui exige un paiement anticipé pour ce type de services est susceptible de se livrer à une fraude. Si vous rencontrez une telle situation, veuillez partager l'information afin d'avertir les autres.

SoundExchange

Il existe souvent une confusion entre SoundExchange et les organisations de droits d'auteur (PRO), alors qu'en réalité, SoundExchange a une fonction spécialisée dans la protection des droits des artistes et des labels, contrairement aux PRO, qui se concentrent sur les auteurs-compositeurs et les éditeurs. Lorsqu'on parle des PRO, la plupart des professionnels du secteur pensent généralement à des organisations telles que l'ASCAP, la BMI, la SESAC ou la SOCAN, mais pas à SoundExchange.

SoundExchange représente de manière unique les artistes et les labels musicaux, en collectant spécifiquement les rémunérations pour l'utilisation de leurs enregistrements audio numériques « non interactifs », où les utilisateurs ne peuvent pas sélectionner de morceaux spécifiques. Parmi les exemples de services non interactifs, on peut citer la radio SiriusXM, tandis que des services comme Apple Music et Spotify sont interactifs. SoundExchange travaille avec un certain nombre de partenaires internationaux pour collecter les rémunérations pour l'utilisation de la musique en dehors des États-Unis.

Contrairement aux PRO, qui accordent des licences pour un large éventail d'utilisations musicales (numérique, radio terrestre, concerts), SoundExchange se concentre exclusivement sur les paiements numériques. La législation américaine actuelle oblige les stations de radio terrestres à ne payer que pour les compositions, et non pour les enregistrements, ce qui fait l'objet de débats et de propositions de modification, mais jusqu'à présent, le Congrès n'a pas adopté les amendements correspondants.

SoundExchange est un acteur clé dans la collecte des redevances pour l'utilisation numérique non interactive d'enregistrements sonores aux États-Unis, bien que tous les services de radio numérique ne passent pas par lui, préférant négocier directement avec les labels et les distributeurs.

Comment s'inscrire auprès de SoundExchange ou de l'organisation de défense des intérêts de votre pays

Pour les artistes américains, SoundExchange.com est un site où vous pouvez faire valoir vos droits en tant qu'artiste et propriétaire d'enregistrements. Si vous êtes un artiste indépendant qui n'est pas signé par un label, il vous suffit de cocher l'option « Both » (Les deux) lors de l'étape de sélection du rôle dans le processus d'inscription. Il faut s'attendre à ce que le remplissage de toutes les informations prenne un certain temps, voire tout le week-end, surtout si vous devez préparer un catalogue détaillé de votre travail. Mais l'effort en vaudra certainement la peine.

Si vous résidez en dehors des États-Unis, vous n'êtes pas tenu de vous inscrire auprès de SoundExchange. Vous devez plutôt contacter l'organisation locale de défense des droits de votre quartier.

Anecdote intéressante : Andy Mason, lecteur d'Ari's Take et musicien pour enfants, s'est vu conseiller de s'inscrire à SoundExchange, et son premier chèque s'est élevé à 14 000 dollars pour la diffusion de ses chansons sur les chaînes pour enfants de Pandora, dont il ignorait même l'existence. SoundExchange conserve les redevances que vous gagnez pendant trois ans, alors ne perdez pas de temps et inscrivez-vous dès que possible. Assurez-vous également d'être enregistré en tant que propriétaire du disque, car auparavant, il s'agissait d'un élément distinct et vous avez peut-être manqué l'occasion de recevoir la totalité de la somme.

Pourquoi seulement 45 % reviennent-ils à l'interprète ? Parce que 5 % supplémentaires sont réservés aux musiciens de studio. Si vous êtes musicien de studio, vous avez droit à une partie de ces revenus. Contactez l'AFM (syndicat des musiciens) pour savoir comment en obtenir une partie.

La répartition des redevances sur SoundExchange est donc la suivante : 45 % pour l'artiste, 50 % pour le propriétaire de l'enregistrement (soit le label, soit vous si vous êtes indépendant) et 5 % pour les musiciens de studio. Même si votre projet n'a pas fait appel à des musiciens de studio, SoundExchange leur réservera tout de même 5 % des redevances. Les artistes hors des États-Unis doivent s'inscrire auprès de l'organisme compétent de leur pays afin de protéger leurs droits voisins.

Musiciens de soutien et musiciens de session

Si vous avez contribué à un album en tant que musicien de session et que cet album a été publié par un label enregistré auprès de l'American Federation of Musicians (AFM)/SAG-AFTRA, vous avez droit à diverses redevances, et pas seulement par l'intermédiaire de SoundExchange. Nous vous recommandons vivement de consulter les sites web de l'AFM Foundation et de la SAG-AFTRA pour vérifier si des redevances qui vous sont dues restent impayées.

Droits voisins

La plupart des pays en dehors des États-Unis ont un système connu sous le nom de « droits voisins ». Bien que cela puisse s'écrire « neighborly rights » en anglais américain, ce système est courant en Europe et ailleurs. Ces droits sont similaires à ceux gérés et collectés par SoundExchange (redevances d'enregistrement pour les artistes et les labels), mais ils comprennent également les redevances pour la diffusion de musique à la radio terrestre, à la télévision, dans les cafés, les jukebox et partout dans le monde physique. Au Royaume-Uni, c'est PPL qui est responsable de cela, et au Canada, c'est Re:Sound. Pour savoir comment percevoir des redevances musicales dans votre pays, il suffit de rechercher « droits voisins + votre pays ». Les résidents hors des États-Unis n'ont pas besoin de s'inscrire auprès de SoundExchange. Vous devez plutôt vous inscrire auprès de l'organisation de droits voisins de votre pays pour percevoir les redevances sur les enregistrements. La plupart de ces organisations sont partenaires de SoundExchange pour percevoir les redevances aux États-Unis.

La meilleure façon d'obtenir un maximum de redevances musicales (pour vous)

ASCAP vs BMI

Si l'on compare l'ASCAP et la BMI, les deux organisations offrent des services similaires à leurs membres, notamment en termes d'adhésion et de taille du répertoire. Tant en ce qui concerne les redevances pour l'utilisation de la musique que les autres services, les deux organisations fonctionnent de manière similaire, versant des redevances chaque trimestre et s'associant à un large éventail de services et d'entreprises. Il convient toutefois de noter la différence en termes d'adhésion : l'adhésion à l'ASCAP nécessite une cotisation annuelle de 50 dollars, tandis que la BMI propose une adhésion de deux ans sans frais d'inscription.

Le coût de l'adhésion est peut-être le principal obstacle à l'adhésion à l'ASCAP. Fondée en 1914, l'ASCAP possède une connaissance approfondie de l'industrie musicale et offre une interface web intuitive très appréciée par ses membres.

ASCAP ou BMI pour les artistes indépendants

Bien que l'adhésion à BMI soit gratuite, ce n'est pas la seule raison de sa popularité auprès des musiciens indépendants. La concurrence entre BMI et ASCAP est féroce, et bien qu'elles ne soient pas les plus anciennes dans ce domaine, BMI est largement reconnue comme une option valable et respectée pour les organisations de défense des droits des artistes.

Rémunération des artistes

Revenus provenant de la diffusion numérique d'enregistrements sonores

Aux États-Unis, les paiements sont collectés exclusivement à partir des flux numériques non interactifs, également appelés radio numérique. Dans d'autres pays, les revenus proviennent d'un large éventail de sources : radio (numérique et analogique), télévision, jukebox, cafés, bars, magasins, boîtes de nuit, salles de sport, établissements d'enseignement et tout lieu où a lieu la « diffusion publique » d'un enregistrement, ce que l'on appelle les redevances de diffusion numérique.

Pour recevoir ces paiements, contactez SoundExchange aux États-Unis, PPL au Royaume-Uni, Re:Sound au Canada ou l'organisme de droits voisins approprié dans votre pays.

Téléchargements

Cela se produit lorsque votre musique est disponible sur des plateformes telles qu'iTunes, Google Play, Amazon et autres.

Mode de paiement : par l'intermédiaire de votre société de distribution. Il est important de noter que si votre morceau est acheté via Bandcamp, l'argent provient directement de Bandcamp, car il s'agit d'une plateforme que vous gérez vous-même.

Revenus provenant du streaming interactif

Les services de streaming génèrent de nombreux types de revenus. En particulier, le streaming interactif (où l'utilisateur sélectionne les morceaux) via des plateformes telles que Spotify, Apple Music, Deezer ou Tidal génère des revenus pour les artistes ou les labels. Ces services reverseraient 70 % de leurs revenus, qui sont répartis entre les revenus des artistes/labels et les redevances (y compris les redevances mécaniques et d'exécution). Cependant, la part des revenus provenant du streaming qui revient aux artistes dépasse le montant versé aux auteurs-compositeurs pour l'utilisation mécanique de leurs œuvres.

Mode de paiement : par l'intermédiaire de votre distributeur.

Revenus provenant des enregistrements YouTube

Chaque vidéo contient différentes « sources » de revenus. Nous allons ici aborder brièvement la manière de gagner de l'argent grâce aux enregistrements audio (nous parlerons de la composition plus tard). Vous pouvez percevoir des redevances sur toute vidéo qui utilise votre musique, même si vous n'avez pas téléchargé la vidéo, à condition que vous autorisiez YouTube et Facebook à insérer des publicités dans ces vidéos (ce que l'on appelle la « monétisation »). Les vidéos que vous avez mises en ligne ou celles créées par vos fans, par exemple en utilisant vos morceaux dans une vidéo sur les chats, peuvent générer des revenus publicitaires que vous pouvez percevoir en tant qu'affilié vérifié. YouTube partage les revenus publicitaires, vous donnant 55 % et se réservant 45 %. Facebook (y compris Instagram) ne divulgue pas les détails de sa tarification.

Mode de paiement : la plupart des distributeurs proposent cette fonction, il suffit d'activer l'option appropriée. Si votre distributeur ne propose pas ce service, il est possible de travailler directement avec YouTube pour devenir un partenaire vérifié, ou de s'inscrire auprès d'une société spécialisée dans la collecte de revenus telle que Audiam ou AdRev. Mais il est plus pratique de gérer tous les processus par l'intermédiaire d'une seule société.

Licence d'utilisation de base

Tout projet télévisé, film, publicité, bande-annonce ou jeu vidéo nécessite deux types de licences pour être utilisé légalement : une licence d'utilisation principale (délivrée par l'artiste ou le label) et une licence de synchronisation (délivrée par le compositeur ou l'éditeur). De nos jours, la plupart des superviseurs musicaux (chargés de sélectionner la musique) préfèrent payer les deux types de redevances aux artistes indépendants, car ceux-ci sont souvent à la fois interprètes et auteurs de leurs œuvres.

Toutefois, si l'artiste est représenté par un label et un éditeur, le superviseur musical s'adressera au label pour la licence principale et à l'éditeur pour la licence de synchronisation. Le montant du paiement est généralement le même dans les deux cas, bien qu'il existe des exceptions.

Comment recevoir le paiement : directement de la part du diffuseur, de l'agence de publicité (pour les publicités), du producteur du film (pour un film ou une bande-annonce) ou du développeur du jeu vidéo. Dans ce processus, il est préférable de faire appel aux services d'un agent spécialisé dans les licences de synchronisation.

Restes de publicité télévisée

Si votre piste vocale se retrouve dans une publicité du syndicat SAG-AFTRA, vous pouvez également prétendre à des paiements connexes, ce qui peut augmenter considérablement vos revenus. Par exemple, mon apparition dans une publicité Bud Light (en tant qu'acteur) m'a rapporté environ 10 000 dollars par mois en revenus SAG-AFTRA pendant toute la durée de diffusion de la publicité. Pendant cette période, tout ce que j'avais à faire était de m'amuser lors d'un pique-nique stylisé, une Lime-A-Rita à la main. Si votre chanson avec des paroles est utilisée dans la même publicité, un résultat similaire est possible. La durée de vie typique d'une publicité est d'environ six mois, ce qui pourrait potentiellement générer jusqu'à 60 000 dollars rien qu'en paiements SAG-AFTRA. Si vous accordez une licence pour votre musique à des fins publicitaires, vérifiez toujours si la publicité est associée à SAG-AFTRA afin de pouvoir contacter l'organisation pour réclamer des redevances musicales.

Mode de paiement : directement par l'intermédiaire de la SAG-AFTRA.

Toutefois, si SAG-AFTRA ne dispose pas de votre adresse postale, elle ne sera pas en mesure de déterminer à qui verser les fonds. Il est important de contacter directement SAG-AFTRA et de lui fournir toutes les informations nécessaires si votre musique est utilisée dans une publicité télévisée. Cependant, vous n'avez pas besoin d'être membre de SAG-AFTRA pour recevoir le paiement.

Redevances

Revenus pour l'exécution d'une composition

Les redevances pour exécution publique sont accordées pour la diffusion de musique à la radio (AM/FM et numérique), les services de streaming interactifs et non interactifs (par exemple Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) et les performances live lors de concerts (y compris les vôtres), dans les restaurants, les bars, les centres commerciaux, les cafés et les émissions de télévision. Tout lieu public qui diffuse de la musique (en direct ou enregistrée) est tenu d'obtenir une licence auprès d'une société de gestion collective (PRO) pour utiliser légalement la musique.

Étonnamment, les cinémas américains sont exemptés de licence pour la musique dans les films, ce qui signifie qu'il n'y a pas de paiement pour la diffusion de morceaux de musique dans les films. Cependant, la musique diffusée dans les halls et les toilettes des cinémas est soumise à licence. Les chansons de films génèrent des redevances lorsqu'elles sont diffusées à la télévision, mais pas lorsqu'elles sont diffusées dans les cinémas.

Dans un contexte international, les cinémas sont tenus de payer des redevances pour les exécutions publiques, ce qui peut constituer une source de revenus importante. Il est arrivé que des auteurs reçoivent des centaines de milliers de dollars grâce à ces paiements. Dans le cas de la diffusion de musique à la radio dans un café, la probabilité de percevoir des redevances pour la diffusion publique de votre morceau est faible, car les PRO ne surveillent peut-être pas la diffusion à ce moment-là. Cependant, l'utilisation de services tels que Pandora ou SiriusXM, qui sont connectés et suivis par des systèmes tels que Muzak, peut donner lieu à des paiements.

Le système de suivi et de paiement est en cours d'amélioration et deviendra plus efficace avec le temps. L'ASCAP et la BMI utilisent des techniques d'échantillonnage et de surveillance électronique pour suivre la diffusion de musique et les paiements de redevances. Elles complètent les données collectées par d'autres méthodes afin de garantir leur exactitude.

Il est important d'enregistrer vos informations de performances live auprès d'une PRO, car cela peut entraîner des paiements importants. Par exemple, au Royaume-Uni, la PRS paie pour les concerts sans vente de billets et une partie des recettes au guichet pour les concerts avec billets vendus. L'enregistrement de votre répertoire et de vos lieux de concert auprès d'une PRO peut augmenter considérablement vos revenus provenant des droits d'exécution publique.

Comment être rémunéré : votre PRO

Revenus mécaniques

Les redevances mécaniques sont générées chaque fois qu'une chanson est diffusée en streaming, téléchargée ou achetée physiquement, par exemple sur CD ou vinyle. Aux États-Unis, ces redevances sont réglementées par le gouvernement fédéral. Dans le cas du streaming, chaque service de streaming paie directement à la Mechanical Licensing Collective (MLC), créée en 2021 pour centraliser la collecte des redevances mécaniques aux États-Unis. En 2018, une augmentation du taux des redevances mécaniques a été enregistrée, la première depuis longtemps.

Il est à noter qu'en Amérique du Nord (États-Unis, Canada, Mexique), les redevances mécaniques pour les achats sur iTunes sont directement reversées au label ou au distributeur. Dans d'autres parties du monde, ces redevances sont d'abord collectées par des organismes de collecte locaux avant d'être reversées au distributeur. Il en résulte une différence dans les revenus des ventes : aux États-Unis, vous pouvez gagner environ 0,69 $ par vente sur iTunes, et au Royaume-Uni, environ 0,60 $.

Si vous n'avez pas de maison d'édition avec un administrateur, il se peut que vous ne receviez pas les redevances internationales provenant des ventes de téléchargements. De nombreuses agences internationales conservent ces fonds jusqu'à ce que l'éditeur en fasse la demande explicite. Au lieu de contacter vous-même les organismes de perception dans différents pays, il est recommandé de faire appel aux services d'un administrateur d'édition, qui se chargera de cette tâche moyennant une commission de 15 à 25 %.
Pour obtenir le paiement, veuillez contacter l'administrateur de votre maison d'édition, MLC aux États-Unis ou l'organisme local chargé des droits mécaniques dans votre pays.

Licence de synchronisation

Comme pour la licence d'utilisation de base, toute émission de télévision, tout film, toute publicité ou tout jeu vidéo nécessite une licence de synchronisation (ou licence de synchronisation en abrégé) pour placer la composition à côté de l'image.

Comment être rémunéré : directement par un studio de télévision, une agence de publicité (pour la publicité), une société de production (pour un film ou une bande-annonce) ou une société de jeux vidéo. La meilleure façon de procéder est de travailler avec une société de licence de synchronisation.

Comment publier des reprises (légalement)

Si vous prévoyez de publier votre version de la chanson de quelqu'un d'autre, vous devrez obtenir une licence mécanique. En vertu de la législation américaine, après la première publication d'une composition, n'importe qui peut créer sa propre reprise, à condition d'obtenir la licence appropriée, sans avoir à demander l'autorisation du détenteur des droits d'auteur. Le processus peut sembler confus, mais il est en réalité assez simple et peut être effectué par l'intermédiaire de votre distributeur de musique numérique. Si votre distributeur ne propose pas ce service, vous pouvez toujours contacter Songfile ou Easy Song Licensing via HFA pour obtenir une licence.

Vous avez réussi ! Vous voyez, tout n'était finalement pas aussi difficile qu'il n'y paraissait. Vous êtes désormais un véritable professionnel dans le domaine des redevances musicales. Partagez vos nouvelles connaissances avec vos amis musiciens. Ces informations sont très utiles, alors n'oubliez pas d'ajouter cette page à vos favoris pour y accéder facilement. Je vous recommande également de vous inscrire à ma newsletter pour recevoir régulièrement des conseils utiles directement dans votre boîte mail.

FAQ