Créer une reprise

Tout le monde a déjà entendu des reprises de chansons. C'est un moyen créatif très populaire pour un artiste de se faire connaître. Le plus intéressant, c'est que certaines compositions célèbres que vous connaissez ne sont pas nécessairement des versions originales de ces chansons, mais peuvent s'avérer être des reprises. Oui, il est très courant que des reprises bien faites gagnent en popularité par rapport à leurs versions originales.

Une reprise est une nouvelle interprétation d'une chanson déjà existante par un autre artiste. Les reprises peuvent aider à révéler le talent musical d'un artiste, et sont également bénéfiques pour la carrière d'un artiste expérimenté en offrant un contenu supplémentaire au public.

On entend souvent des interprétations inhabituelles de chansons déjà célèbres, et certaines d'entre elles deviennent très populaires. Certaines chansons ont un nombre extrême de reprises, plus que d'autres. Formellement, presque toutes les interprétations d'une chanson par un artiste, à l'exception de l'auteur lui-même, peuvent être résumées sous la définition d'une reprise, mais en réalité, tout n'est pas tout à fait ainsi. Voyons ensemble ce qu'est une bonne reprise, quels sont ses éléments constitutifs, et partageons quelques conseils pour la réaliser.

En règle générale, la mélodie et les paroles de la chanson restent inchangées, mais l'arrangement, l'instrumentation et, par conséquent, le son global changent. Bien sûr, le timbre de la voix et la manière de chanter du nouvel interprète apportent des changements considérables. D'ailleurs, il existe des reprises non seulement pour les chansons, mais aussi pour les œuvres instrumentales. Dans ce cas, la mélodie reste inchangée, mais l'arrangement et l'instrumentation changent. Les principes fondamentaux, les mêmes règles qui régissent la création d'une bonne reprise d'une chanson, s'appliquent également à la musique instrumentale. Cependant, comme la voix est un moyen d'expression artistique et de transmission émotionnelle très puissant, et qu'elle est également un instrument unique dans chaque cas particulier, nous parlerons principalement des reprises de chansons contenant des voix. Déterminez d'abord quels sont les éléments les plus importants qui composent une chanson.

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Éléments d'une chanson

Mettons en lumière les éléments d'une chanson. Toute chanson se compose de plusieurs éléments essentiels. Dans son livre « The Art of Mixing », D. Gibson dresse une liste des éléments d'une chanson et donne une définition à chacun d'entre eux. Nous utiliserons cette liste et l'examinerons dans le contexte de la création d'une reprise d'une chanson. Selon D. Gibson, les éléments les plus importants d'une chanson sont les suivants :

• Concept d'une chanson
• La mélodie
• Le rythme
• L'harmonie
• Les paroles
• Arrangement
• Instrumentation
• Structure de la chanson
• Interprétation
• Qualité de l'enregistrement et du matériel d'enregistrement
• Mixage

Comme il est important pour une chanson originale de mettre en œuvre tous ces éléments de la meilleure façon possible, cette approche fonctionne également pour les reprises.

Le mixage, la qualité du matériel et les aspects qualitatifs de l'enregistrement audio lui-même ont une grande importance. Outre la partie artistique, ils impliquent également un travail technique considérable qui nécessite une attention particulière et une approche professionnelle. Souvent, un bon mixage est obtenu après avoir été traité et mixé par une personne autre que l'auteur de la chanson, ce qui est une pratique courante chez les artistes car cela permet de conserver une écoute « fraîche » de la composition. Cependant, si vous souhaitez réaliser vous-même le mixage final de votre morceau, vous pouvez reporter cette tâche de quelques jours, ce qui vous permettra de l'écouter avec une « oreille fraîche » et d'apporter quelques modifications à la version finale.

L'élément technique moderne du processus de création d'une reprise est le DAW.  Le choix parmi les différentes stations de travail audio numériques est vaste. La commodité et la puissance de traitement des DAW accélèrent le travail et vous permettent d'exprimer votre créativité, car la plupart d'entre elles disposent de divers instruments et outils. Amped studio est une DAW en ligne qui ne nécessite aucun équipement, est pratique et dispose d'un ensemble de fonctions similaires à celles des DAW les plus courantes : enregistrement vocal, arrangement, instruments multiples, effets divers, etc. Commençons dès maintenant à créer votre reprise.

La structure de la chanson peut différer de la version originale. Parfois, dans les reprises d'une chanson, on peut remarquer l'absence de certains refrains, ou trouver des lignes supplémentaires ou des citations d'autres chansons.

Les paroles et la mélodie restent inchangées. La mélodie peut être transposée dans une tonalité qui convient mieux à la voix et au registre vocal d'une autre personne.

Le rythme d'une reprise peut être différent de celui de la version originale, cela dépend de l'arrangement qui subit très souvent de nombreux changements et semble complètement nouveau.

Le style d'une chanson peut être modifié. Par exemple, créer une reprise d'une chanson pop dans le style « heavy metal », ou transformer un morceau « hip hop » en une version lounge, un chant choral classique en « dub techno », ou une chanson « grange » en style « ethnique » - il n'y a aucune limite, seulement l'objectif créatif de l'artiste. Le style d'une composition est souvent déterminé par les parties de batterie et de basse, il est donc essentiel d'y prêter attention.

Tous les éléments des arrangements, tels que la section rythmique, les contrepoints et les figurations, peuvent être modifiés en fonction des préférences et des objectifs. Il est possible d'ajouter de nouvelles parties qui complètent la mélodie et le rythme, ainsi que de transformer les mélodies des voix secondaires et les contrepoints (pas la mélodie principale) utilisés dans l'original.

Le tempo d'une reprise peut être différent de celui de la version originale et dépend directement du style du morceau et du rythme.

L'harmonie fait parfois l'objet de controverses : faut-il conserver l'harmonie originale dans les reprises ou la modifier ? Il existe différents cas où l'harmonie est modifiée ou conservée telle quelle dans la composition originale.

Si l'harmonie est un élément qui nécessite certainement des ajustements dans une reprise, mais que vous ne souhaitez pas la soumettre à des changements globaux, nous vous recommandons simplement de préserver la valeur des fonctions. Par exemple, la fonction de la tonique peut être remplacée par une majeure ou une mineure parallèle, les sous-dominantes - non seulement le IVe degré de la tonalité et les triades et accords de septième qui en découlent, mais aussi une triade ou des accords de septième construits sur les VIe ou IIe degrés, et les dominantes - non seulement le cinquième degré, mais aussi les triades et les accords de septième construits sur les IIIe ou VIIe degrés.

L'instrumentation est la prochaine étape pour les manipulations créatives d'un auteur de reprise. Créez une piste minimaliste avec un ou deux instruments issus d'un arrangement riche, ou transformez un « arrangement transparent » avec un ensemble minimal d'instruments en un arrangement contenant une gamme complète d'instruments situés dans toutes les fréquences possibles de la gamme audible par l'oreille humaine.

Dans tous les cas, l'instrumentation dépend de l'arrangement, des goûts et des préférences du créateur de la reprise, ainsi que de ses objectifs. Le changement d'instruments peut avoir une grande influence sur le concept global. Après tout, par exemple, l'accompagnement joué à la guitare est très différent du point de vue sonore de l'accompagnement au piano.

La performance revêt une importance cruciale pour les reprises de chansons. Si nous parlons d'une chanson, la voix devient non seulement un moyen émotionnel et artistique, mais elle véhicule également un message sémantique et conceptuel.

Le concept de reprise est peut-être la base sur laquelle repose son destin futur. Nous pouvons comparer cela à la traduction en langue étrangère d'une œuvre littéraire, par exemple un poème : une bonne traduction ne se contente pas de rester à la surface et de transmettre une idée générale, mais implique une immersion dans la même profondeur émotionnelle que celle dans laquelle se trouvait l'auteur de l'œuvre au moment de sa création. À partir de cette profondeur, l'auteur « émerge » dans sa propre langue, et le traducteur dans la sienne. Une reprise d'une chanson rappelle en quelque sorte une traduction. Par conséquent, avant de commencer à travailler sur le concept de la reprise, répondez à la question suivante : à quelle profondeur se trouvait l'auteur de la chanson au moment de sa création et connaissez-vous cet état ? Votre attention à ce détail est une étape importante sur le chemin de la création et du développement de votre nature artistique. Le public écoute et entend toujours, ressent et connaît la différence entre l'empathie fausse et réelle d'un artiste pour ce qu'il chante.

Choisir une chanson

Bien sûr, il est courant que les artistes choisissent des chansons entraînantes et intéressantes pour leurs reprises. Ainsi, lorsque vous décidez de faire une reprise, choisissez une chanson qui vous donne la chair de poule, que vous ressentez, qui vous touche et que vous voulez interpréter à votre manière. Donnez une chance à vos idées les plus folles et expérimentez.

En conclusion, nous devons dire que chacun est unique, que la beauté d'une chanson ou d'un morceau instrumental ne réside pas dans le fait de copier la manière de chanter ou de jouer d'un autre artiste, mais dans la recherche de ses propres sentiments, de son expression et de sa profondeur. Les aspects techniques sont souvent quelque chose qui découle de l'idée.