Double échelle harmonique

La gamme majeure double harmonique est l'une des gammes les plus inhabituelles qui soient pour l'improvisation et la composition. Elle est également appelée gamme majeure byzantine ou gitane. Elle est rarement utilisée dans la musique occidentale en raison de ses intervalles uniques. Cette gamme est un excellent choix pour ceux qui cherchent à créer un son unique, et elle est particulièrement populaire auprès des musiciens de métal et des compositeurs de musique de film. Les musiciens de jazz peuvent également l'utiliser pour créer un son plus « expérimental ». La gamme peut sembler dissonante au premier abord, mais avec le temps, vous apprécierez son caractère unique et pourrez ajouter ce son à votre palette musicale.

Véritable trésor parmi les gammes musicales, la gamme double harmonique se distingue par son ensemble unique de notes et d'intervalles. Souvent appelée gamme byzantine, cette gamme a un son distinctif qui a influencé de nombreux genres musicaux. Ce qui rend cette gamme spéciale, c'est la seconde augmentée entre la deuxième et la troisième note, qui la distingue des gammes majeures et mineures plus familières.

À la base, la gamme harmonique double est construite sur une séquence de notes qui créent un son riche en traditions culturelles. Cette gamme de sept notes est souvent associée à la musique du Moyen-Orient, mais elle a également trouvé sa place dans les compositions occidentales. Elle offre une combinaison de sons exotiques et de mélodies traditionnelles.

La clé pour comprendre cette gamme réside dans sa structure, qui est un mélange d'intervalles augmentés, majeurs et mineurs. Pour les producteurs de musique numérique, la gamme double harmonique ouvre un large éventail de possibilités créatives. En utilisant cette gamme dans vos compositions, vous pouvez donner à votre musique un caractère unique qui la distinguera des autres.

Analysons la gamme double harmonique majeure

La gamme double harmonique majeure est une variante de la gamme double harmonique qui met l'accent sur les intervalles et les tonalités majeurs. Cette gamme est basée sur une modification de la gamme majeure traditionnelle en ajoutant certains intervalles augmentés et mineurs, ce qui lui confère un son à la fois familier et intrigant.

La gamme majeure double harmonique combine la luminosité de la gamme majeure classique avec les éléments exotiques des traditions musicales orientales. Dans cette gamme, la seconde augmentée joue un rôle clé, en particulier entre la deuxième et la troisième note, comme le mi et le fa en do majeur. Cet intervalle ajoute du drame à la musique et distingue la gamme majeure double harmonique de la gamme majeure standard.

Cette gamme est un excellent outil pour ajouter un son unique à vos morceaux. L'application de la gamme majeure double harmonique ne concerne pas seulement l'utilisation de notes spécifiques, mais aussi la manière dont ces notes interagissent pour créer une certaine ambiance et atmosphère. La tension et la libération créées par la seconde augmentée peuvent être utilisées pour augmenter la tension dans un morceau ou pour ajouter de la profondeur émotionnelle. Ce sont ces interactions entre les notes qui font de la gamme majeure double harmonique un atout précieux dans l'arsenal du producteur de musique numérique.

Détails sur la gamme majeure double harmonique

Les degrés de la gamme harmonique double sont les suivants :

• demi-ton, seconde augmentée, demi-ton, ton entier, demi-ton, seconde augmentée, demi-ton.

Ou, dans le contexte de l'accord tonique :

• seconde mineure, tierce majeure, quarte juste, quinte juste, sixte mineure, septième majeure, octave.

La gamme est généralement représentée de telle manière que le premier et le dernier demi-ton sont remplacés par des quarts de ton.

La forme sans quarts de ton coïncide avec le thaat nord-indien appelé Bhairav et le mode Melakartan sud-indien (carnatique) appelé Mayamalavagovla.

La gamme harmonique double peut être obtenue de plusieurs façons :

• en abaissant d'un demi-ton les deuxième et sixième degrés du mode ionien ;
• en abaissant le deuxième degré et en élevant le troisième degré de la gamme mineure harmonique d'un demi-ton ;
• en augmentant d'un demi-ton le septième degré du mode phrygien dominant (le mode de la gamme mineure harmonique). Le mode phrygien dominant s'obtient quant à lui en augmentant d'un demi-ton le troisième degré du mode phrygien diatonique (le mode majeur) ;
• en augmentant le troisième degré de la gamme mineure napolitaine d'un demi-ton ;
• en abaissant le deuxième degré de la gamme majeure harmonique d'un demi-ton ;
• en combinant la moitié inférieure de la gamme phrygienne dominante avec la moitié supérieure de la gamme mineure harmonique.

Elle est appelée gamme « double harmonique » car elle contient deux tétrades harmoniques avec des secondes augmentées. En revanche, les gammes majeures et mineures harmoniques ne contiennent qu'une seule seconde augmentée entre les sixième et septième degrés.

Il existe une variante de la gamme majeure double harmonique appelée Double Harmonic Major b7, qui est également le cinquième mode de la gamme mineure harmonique. Elle est parfois confondue avec la gamme double harmonique majeure, car de nombreuses sources l'appellent simplement « double harmonique majeure » sans préciser le b7. La principale différence entre les deux gammes réside dans le septième degré : dans la Double Harmonic Major b7, le septième degré est abaissé (♭7), tandis que dans la gamme double harmonique majeure, le septième degré est naturel.

La gamme comprend une substitution de triton intégrée, un accord de septième dominante un demi-ton au-dessus de la tonique, avec un mouvement fort vers l'accord de tonique.

La gamme double harmonique est rarement utilisée dans la musique classique occidentale, car elle ne suit aucun des modes majeurs et n'est pas facilement dérivée de ceux-ci. Elle est également difficile à intégrer dans les progressions d'accords traditionnelles occidentales telles que la cadence authentique, car elle est principalement utilisée comme gamme modale, et n'est pas destinée à évoluer de manière significative à travers les changements d'accords.

Symétrie et équilibre

La gamme double harmonique est unique par sa symétrie radiale, c'est-à-dire sa symétrie autour de la tonique ou de la note centrale. Si cette symétrie est rompue en changeant la deuxième ou la septième note d'un demi-ton, on obtient respectivement la gamme majeure harmonique ou la dominante phrygienne des gammes mineures harmoniques. Contrairement à la gamme mineure double harmonique, ces variantes contiennent un accord diminué complet.

Cette gamme, ainsi que ses dérivés tels que la gamme mineure hongroise, est la seule gamme à sept notes (dans le tempérament égal à 12 tons) qui présente un équilibre parfait. Cela signifie que si ses hauteurs sont représentées par des points sur un cercle (où un cercle complet correspond à une octave), alors la position moyenne de ces points (ou « centre de masse ») coïncide avec le centre du cercle.

Gamme majeure double harmonique : 5 positions

Maintenant que nous avons couvert les bases de la gamme, passons à son apprentissage. Commençons par la première position :

Une autre caractéristique clé de cette gamme est la succession de demi-tons entre la 7e, la tonique et la 2e abaissée. Cela donne à la gamme majeure double harmonique son son unique, même si elle peut sembler trop dissonante pour certains. Maintenant, après la première position, passons à la deuxième :

Bien que la position 2 puisse présenter certaines difficultés, celles-ci peuvent être surmontées avec de la pratique. Après la position 2 vient la position 3, qui commence par la tierce majeure de la gamme :

Vient ensuite la position 4, qui commence à partir du 5e degré :

Enfin, voici la position 5, qui commence au 7e degré de la gamme :

Diagramme de la 22e case

Même s'il vous faudra un certain temps pour maîtriser les 5 positions de cette gamme, il est important de trouver vos doigtés préférés à l'aide du diagramme complet du manche. Voici le diagramme complet de la gamme majeure double harmonique en La. Notez également l'utilisation des cordes à vide :

Maintenant que vous maîtrisez cette gamme dans la tonalité de A, votre prochaine tâche consiste à l'apprendre dans les 12 tonalités.