Production fantôme

Le terme « production fantôme » trouve son origine dans le milieu de la musique électronique dance (EDM) et désigne les situations dans lesquelles un morceau de musique est créé par un ou plusieurs artistes, mais publié sous le nom et les crédits d'un autre artiste ou groupe. Cette pratique est très répandue parmi les DJ célèbres, qui font appel aux services de ces producteurs peu scrupuleux pour compléter leur répertoire. Les raisons qui poussent à faire appel à des producteurs fantômes sont diverses : manque de temps pour créer sa propre musique, manque de compétences nécessaires ou incapacité à perfectionner la composition.

Trouver des clients et vendre son travail en tant que producteur fantôme nécessite certaines connaissances et compétences. Où et comment commencer à gagner de l'argent dans ce créneau intéresse de nombreux musiciens et producteurs en herbe qui explorent les possibilités offertes par l'industrie musicale.

• Plateformes de production fantôme : il existe de nombreuses plateformes en ligne pour vendre des morceaux de musique, mais la clé du succès est de se démarquer de la concurrence. Il est important de créer des morceaux uniques et de haute qualité tout en suivant les tendances musicales actuelles. Le marché est saturé et il devient de plus en plus difficile de se démarquer du bruit ambiant ;
• Attirer les clients grâce à la qualité : si votre musique se démarque vraiment, les clients commenceront à vous trouver d'eux-mêmes. Souvent, vos premiers clients viennent après avoir écouté et apprécié votre travail. Bien que l'offre et la demande aient désormais beaucoup changé, il reste essentiel de maintenir un niveau de qualité élevé et un caractère unique ;
• Image de marque personnelle et marketing : commencez par développer votre image de marque personnelle sur les réseaux sociaux tels que Facebook et Instagram. Créez une compilation de votre travail, une présentation vidéo avec des informations et des prix, et lancez des publicités ciblées pour attirer l'attention de clients potentiels ;
• Création de votre propre site web : à long terme, disposer de votre propre site web où vous pouvez présenter votre travail et vos services sera un avantage. Les investissements dans un site web et sa promotion peuvent être rentables en attirant de nouveaux clients ;
• Plateformes de freelance : Travailler via des sites de freelance peut être rentable, mais il faut du temps aux débutants pour se faire une place et améliorer leur classement grâce à des commandes menées à bien ;
• Marketing par e-mail : envoyer une proposition avec des exemples de votre travail à des clients potentiels peut être un autre moyen d'attirer l'attention. Tout le monde ne répondra pas forcément, mais il y a toujours une chance de trouver des clients intéressés.

 Producteur fantôme pour l'écriture de musique, morceaux personnalisés

Un producteur fantôme est un musicien-producteur spécialisé dans la création de morceaux de musique, principalement dans le genre EDM, destinés à la vente ou à la commande personnalisée. Les compositions qu'il crée sont publiées sous des labels musicaux, interprétées et promues comme l'œuvre du client, sous la marque et le nom duquel ces morceaux sont présentés au public.

 La production fantôme en tant que collaboration

Dans le milieu EDM moderne, le phénomène de la production fantôme est très répandu. De nombreux DJ de renom, en raison de leurs emplois du temps chargés et d'autres responsabilités, n'ont pas le temps de créer leur propre musique ou préfèrent ne pas y consacrer d'efforts, s'appuyant sur les ambitions de jeunes talents qui cherchent à gagner de l'argent tout en perçant sur la scène internationale. Dans ces circonstances, les producteurs fantômes assument le rôle de créateurs de contenu musical, qui est ensuite vendu à l'artiste pour être promu sous son nom. Il arrive parfois qu'un artiste célèbre inclue un producteur fantôme comme co-auteur dans les crédits d'un morceau, ce qui peut être une excellente occasion pour ce dernier de lancer sa carrière : projets communs avec des stars mondiales, participation à des tournées internationales, attention accrue portée à son travail, rémunération pour son travail sans indication de paternité et puissant élan pour entrer dans le monde de l'EDM.

 Hardwell - DJ de renom et producteur fantôme

Le célèbre DJ Hardwell, qui a dominé le classement TOP 100 DJMAG, admet qu'il crée lui-même de la musique pour d'autres DJ. « Je n'ai aucun problème à travailler en tant que producteur fantôme », note-t-il. Cependant, Hardwell souhaite que les DJ qui n'écrivent pas leurs propres morceaux et font appel à un producteur fantôme soient transparents à ce sujet. Il note que beaucoup d'entre eux n'ont peut-être pas le temps d'être créatifs en raison de leurs tournées, mais qu'ils peuvent tout de même être des DJ talentueux. « Ils doivent être honnêtes et admettre que quelqu'un d'autre est en partie responsable de leur musique », déclare Hardwell. Dans la communauté des producteurs professionnels, on sait bien qui fait appel aux services d'un producteur fantôme et qui leur commande de la musique, non pas à cause de fuites d'informations, mais en raison de la monotonie des commandes qui ne reflètent pas le style unique du client. « Il est intéressant de noter, ajoute Hardwell, que peu de gens savent que je suis à l'origine de morceaux qui figurent régulièrement en tête du classement Beatport et qui ne sont pas publiés sous mon nom. Il ne faut pas être un expert pour reconnaître ma touche unique sur l'un de ces morceaux. »

Joachim Garraud - producteur fantôme pour David Guetta

Les entreprises et les artistes qui proposent des services de production fantôme contrôlent strictement la confidentialité et s'efforcent de ne pas divulguer d'informations sur leurs clients et les compositions vendues. Malgré cela, les informations relatives à l'achat de morceaux par des DJ célèbres sont parfois rendues publiques, généralement grâce aux DJ eux-mêmes qui ont sollicité ces services. Ils peuvent partager des informations sensibles entre amis et collègues, rendant impossible de retracer la source de la fuite.

Parmi tous les noms associés à la production fantôme, David Guetta se distingue particulièrement. Dans les trois premiers albums de Guetta, les notes de pochette des morceaux mentionnent souvent Joachim Garraud comme co-auteur, bien que son nom n'apparaisse pas dans les titres des morceaux en tant que co-auteur. Dans ses œuvres suivantes, Guetta n'a plus inclus les noms des autres co-auteurs dans les annotations s'ils n'étaient pas indiqués dans le titre du morceau. Des rumeurs circulent selon lesquelles des producteurs tels que Nicky Romero et Showtek auraient participé à la création de la musique de Guetta. De plus, Guetta et Garro eux-mêmes ont déclaré qu'au moment où ils se sont rencontrés, Guetta savait à peine utiliser un ordinateur, et encore moins créer de la musique électronique. Cependant, aujourd'hui, le nom de David Guetta est connu de presque tout le monde.

Nicky Romero - à propos de la composition de morceaux personnalisés et de remixes

Nicky Romero, célèbre producteur de sons et DJ de notre époque, a partagé ses réflexions sur le phénomène de la production fantôme dans l'industrie musicale. Il a noté que de nombreux DJ célèbres utilisent activement le travail de producteurs fantômes, sans faire aucun effort pour développer leur propre créativité et leurs propres idées. Selon Romero, ces DJ manquent non seulement de compétences de base en production musicale et de connaissances des logiciels modernes, mais ont également tendance à acheter des morceaux déjà populaires pour les promouvoir sous leur nom. Il a souligné qu'un véritable artiste passe d'innombrables heures à développer des morceaux uniques, à explorer de nouveaux sons et accords, tandis que certains se tournent vers des producteurs fantômes, permettant à leur fortune d'« acheter » la renommée et le succès de leurs enfants en tant que « grands musiciens ».

Romero a également souligné l'importance du travail acharné, de la persévérance, de l'unicité et de la créativité dans la création d'une identité artistique, rejetant l'idée que le succès peut être atteint uniquement grâce à des investissements financiers. Il est intéressant de noter que Romero lui-même est l'un des producteurs fantômes les plus recherchés de l'industrie musicale, créant des morceaux pour des stars telles que Britney Spears, Rihanna et David Guetta.

Morceau produit par Martin Garrix sous le nom d'un autre artiste, sorti chez Spinnin` Records

Martin Garrix raconte que ses premiers pas vers la renommée mondiale étaient liés à son travail de producteur invisible. Dans l'une de ses conversations, il se souvient : « À cette époque, je cachais mon nom et je travaillais à la création de morceaux pour d'autres artistes. L'un de mes projets, dont je garde les détails secrets, a été très bien accueilli et a fini par intégrer le répertoire du label mondialement connu Spinnin Records. Lorsque Spinnin a découvert qui était à l'origine du morceau, ils m'ont invité dans leur studio. Cette visite a débouché sur la signature d'un contrat et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à gravir les échelons du succès. »

Quelle stratégie choisir ?

Discutons maintenant des différentes approches de travail. En réalité, c'est assez simple : si vous êtes actif sur les plateformes, parmi les nombreuses stratégies existantes, seules deux se sont avérées efficaces d'après notre expérience personnelle.

 Stratégie n° 1. Peu de morceaux, mais de très haute qualité

Créez des morceaux de la plus haute qualité, en ajoutant peut-être même des voix, en consacrant plusieurs jours de travail à chaque morceau et en les proposant entre 700 et 1 000 dollars. Il est important que tous les aspects soient optimaux : du potentiel commercial à l'exécution technique.

Cette approche augmente les chances de réussite de la vente, car les morceaux se distinguent par leur haute qualité. Cependant, il existe un risque d'épuisement en raison de l'investissement important en temps et en efforts pour chaque morceau, qui est perçu différemment selon les personnes.

De plus, il faut garder à l'esprit qu'un morceau peut être vendu soit quelques jours après sa publication, soit plusieurs mois plus tard, ce qui est considéré comme une pratique normale.

 Stratégie 2. Des morceaux moyens mais souvent de bonne qualité

Cette stratégie consiste à créer des morceaux de haute qualité sans être trop méticuleux en termes d'idées et de mise en œuvre technique. Ainsi, le processus ne nécessite pas une attention maximale aux détails et à l'excellence dans chaque élément. En conséquence, la production d'une composition prend moins de temps (un jour en moyenne) et le prix de vente se situe entre 300 et 500 dollars. En même temps, vous pouvez créer au moins deux morceaux de ce type par mois sans trop de stress, ce qui vous assure un revenu assez stable et préserve votre santé émotionnelle grâce à un rythme de travail plus détendu.

Cette approche permet au musicien de créer un nombre important de morceaux sans risque d'épuisement professionnel, ce qui se traduit par des ventes stables tout au long de l'année. L'amélioration et l'optimisation du processus vous permettent de créer des compositions fantômes simples mais de haute qualité en quelques jours. Il est important de comprendre que la simplicité de la composition ne signifie pas qu'elle est de mauvaise qualité ou qu'elle manque d'expression. La technologie actuelle rend le processus de création musicale plus accessible et plus facile que beaucoup de gens ne l'imaginent.

Cependant, n'oubliez pas que les morceaux de mauvaise qualité, monotones ou sans identité ont peu de chances de se vendre, même s'ils sont acceptés sur la plateforme. Ainsi, s'il est possible de produire des morceaux plus rapidement et en plus grande quantité, il est important de ne pas sacrifier leur qualité. En fin de compte, la combinaison harmonieuse de la rapidité et de la qualité devient la clé du succès, permettant au musicien de conserver sa diversité créative et de maintenir un niveau de revenus stable.

Que faire ensuite ?

Il existe alors plusieurs options.

Option 1. Connectez-vous vous-même au sujet

Déterminez vous-même la marche à suivre, faites des recherches sur le sujet, organisez les informations et testez différentes approches.

Lorsque vous travaillez sur des plateformes en ligne, il est important de vous plonger dans l'étude des tendances actuelles et d'éviter les erreurs afin de ne pas vous retrouver sur la liste noire des sites. Même un comportement correct ne garantit pas le succès si votre musique n'est pas à la hauteur des normes ou de la qualité requises.

Il est recommandé de se concentrer sur un ou plusieurs genres dans lesquels vous avez le plus grand potentiel. Une approche dispersée mène rarement à des résultats fructueux dans la production musicale.

Option 2. Entrer dans le domaine grâce à l'expérience et à l'aide d'autres personnes

Il vaut vraiment la peine de chercher une occasion de communiquer avec des producteurs fantômes expérimentés afin de se plonger dans les détails et les particularités du travail dans ce domaine. Il sera utile de demander conseil à des professionnels, car les connaissances pratiques et l'expérience sont beaucoup plus précieuses que les informations théoriques, car elles permettent d'éviter de nombreuses erreurs et d'accélérer le processus d'apprentissage.

Pour ceux qui souhaitent réussir financièrement plus rapidement, tout en économisant du temps et des efforts, nous recommandons de suivre notre nouvelle formation « Ghost Production : comment gagner régulièrement de l'argent avec la musique EDM, à partir de 30 000 roubles par mois ». Dans le cadre de cette formation, nous avons examiné de manière exhaustive les questions liées à la rentabilité de ce créneau, afin de vous fournir une compréhension globale du sujet et de vous préparer à vous lancer dans le monde de la production musicale. Cette approche vous permettra d'accélérer le processus d'apprentissage et de commencer à gagner de l'argent en investissant dans votre développement et votre formation, ce qui vous garantira des résultats positifs.

Plan d'action

Examinons maintenant le plan d'action général pour aborder le sujet invité et commencer à gagner de l'argent dans ce domaine.

Étape 1. Étudiez les tendances, les sons et les orientations modernes de l'EDM

Les tendances sont divisées en tendances globales et spécifiques, associées à des styles ou des genres particuliers. Il est important non seulement de suivre les tendances mondiales en matière de musique, mais aussi de se plonger dans les détails des tendances par genre. En règle générale, la plus grande demande sur le marché de la production fantôme concerne les morceaux créés en tenant compte des dernières tendances musicales. En créant des compositions qui ne répondent pas aux besoins et aux préférences actuels du public, vous avez peu de chances d'atteindre une rentabilité élevée. Dans le cadre de notre cours, nous accorderons une attention particulière à l'analyse et à l'étude des tendances afin que vous puissiez naviguer sur le marché de la musique aussi efficacement que possible.

Étape 2. Explorez les sites et les moyens d'interagir avec eux

Pour réussir à vendre vos compositions, il est important de sélectionner avec soin les plateformes spécialisées dans la production fantôme. Renseignez-vous sur leur réputation, leurs conditions de coopération et leur efficacité à attirer des acheteurs. Il est également important de demander conseil à des acteurs expérimentés du marché afin d'éviter les ressources à faible potentiel de vente et à faible trafic. Après une analyse minutieuse et la collecte de commentaires, concentrez vos efforts sur la collaboration avec des plateformes éprouvées et fiables.

Étape 3. Définissez vos stratégies

Il est important de définir clairement votre stratégie de travail : combien et quels morceaux vous prévoyez de créer. Commencez par des projets plus simples afin d'acquérir rapidement de l'expérience et de commencer à gagner de l'argent. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec votre compréhension des tendances actuelles de l'EDM, les plateformes que vous avez choisies pour vendre et votre stratégie opérationnelle, vous serez prêt à créer des morceaux en tant qu'invité. Cette approche vous permettra d'entrer progressivement dans le processus et d'acquérir les compétences professionnelles nécessaires pour réussir dans ce domaine.

Conclusion

Vous disposez désormais des connaissances de base pour gagner de l'argent en créant de la musique pour d'autres. Nous espérons que notre analyse vous aura été utile et qu'elle constituera un point de départ pour votre carrière. Améliorez-vous et approfondissez vos connaissances, et vous réussirez à coup sûr.

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