Studio d'enregistrement à domicile

Si vous travaillez dans l'enregistrement musical, la narration de vidéos ou la création de livres audio, un studio à domicile peut devenir votre espace de travail. Il est tout à fait possible d'installer et d'équiper votre propre studio : il vous suffit d'un peu de planification et de motivation.

Il existe deux approches principales pour installer un studio à domicile :

• Premièrement, le studio dans une pièce. Il s'agit d'une installation compacte où tout l'équipement nécessaire est disposé dans un coin d'une pièce et peut être facilement rangé si nécessaire. Cette option convient bien si l'enregistrement est plutôt un hobby ou une activité occasionnelle pour vous.
• Deuxièmement, le studio dédié. Il peut s'agir d'un petit espace, comme un placard pouvant accueillir un bureau d'ordinateur, ou même d'une pièce entière équipée de mobilier spécialisé. Une autre option consiste à installer une cabine d'enregistrement directement dans votre appartement, ce qui est idéal si vous envisagez de vous lancer dans l'enregistrement professionnel.

Studio à domicile économique : peut-on obtenir un son de qualité avec un budget limité ?

Un studio à domicile n'a pas besoin d'être coûteux pour offrir un son professionnel. Cela ne signifie pas qu'il faille opter pour l'équipement le moins cher disponible, mais plutôt planifier votre budget de manière stratégique. Il est important de dépenser là où c'est nécessaire et d'économiser là où c'est possible. 

Le choix du matériel peut sembler fastidieux, surtout si vous débutez. Avec le vaste choix d'options et le marketing persuasif, il est facile de se perdre. C'est pourquoi nous avons dressé une liste des équipements indispensables pour monter un home studio, afin de vous aider à vous procurer tout ce dont vous avez besoin de manière efficace tout en limitant les coûts. Voici les principales catégories :

1. Espace ;
2. Ordinateur (système, RAM, stockage) ;
3. Interface audio ;
4. Moniteurs de studio ;
5. DAW (station de travail audio numérique) ;
6. Microphones ;
7. Casques et amplificateur pour casques ;
8. Clavier MIDI ;
9. Câbles, supports et accessoires ;
10. Traitement acoustique de la pièce.

10 étapes pour installer un studio d'enregistrement à domicile

1. Choisir le bon espace 

La taille de votre studio dépendra en grande partie de ce que vous souhaitez réaliser. Si votre objectif est d'enregistrer un groupe ou une batterie, vous aurez besoin d'une pièce spacieuse pouvant accueillir à la fois les personnes et le matériel. Dans ce cas, envisagez des options telles qu'un garage ou un sous-sol spacieux. 

Pour les musiciens solo, les auteurs-compositeurs ou les producteurs de musique électronique, des espaces plus petits peuvent tout aussi bien convenir, comme une chambre d'amis ou une pièce supplémentaire. Si vos besoins en matière d'enregistrement se limitent à des voix, une guitare ou des claviers avec seulement une ou deux personnes à la fois, une pièce standard devrait être idéale.

Si le mixage est l'activité principale de votre home studio, l'acoustique devient encore plus importante. Vous devrez régler avec précision la configuration de vos enceintes, ajouter un traitement acoustique et, de manière générale, travailler à l'amélioration de la qualité sonore. Nous aborderons tous les détails du traitement acoustique dans les sections suivantes. 

Lorsque vous planifiez votre espace, essayez d'éviter les pièces avec des plafonds bas et des dimensions carrées. Les plafonds bas provoquent des réflexions sonores, ce qui rend les enregistrements plus confus. Dans ce cas, un traitement acoustique du plafond est essentiel, alors prévoyez un budget pour cela. Les pièces carrées sont également moins idéales, car les murs parallèles peuvent créer des « points nuls » où certaines fréquences s'annulent, ce qui entraîne des zones « mortes » dans le son. Cela peut nuire à la précision du mixage et à la clarté globale du son. 

2. Choisir et assembler votre ordinateur

Techniquement, n'importe quel PC grand public ou ordinateur portable professionnel moderne peut prendre en charge l'enregistrement et la production musicale de base. Cependant, à mesure que vos projets deviennent plus complexes, un système peu puissant peut rapidement devenir un frein. Rien ne tue plus vite la créativité qu'un ordinateur lent. 

Pour éviter cela, il est préférable d'investir dans un ordinateur puissant doté d'un système d'exploitation 64 bits capable de gérer plusieurs pistes, plugins et grandes bibliothèques d'échantillons sans ralentir. Fixez-vous un budget raisonnable pour cet achat, car il s'agit de la base sur laquelle reposera l'ensemble de votre studio.

Si vous travaillez avec de la musique électronique ou des sons synthétiques qui ne nécessitent pas de bibliothèques d'échantillons volumineuses, vous pouvez vous contenter de spécifications légèrement inférieures, mais même dans ce cas, 16 à 32 Go de RAM et un processeur solide rendront votre flux de travail plus fluide. Dans la mesure du possible, optez pour le meilleur équipement que vous pouvez vous permettre. 

Lorsque vous devez choisir entre un ordinateur de bureau et un ordinateur portable, tenez compte de vos besoins spécifiques. Si la mobilité est une priorité, un ordinateur portable peut être la meilleure solution. Il vous permet d'emporter votre studio avec vous et de le rendre mobile lorsque cela est nécessaire.

• Processeur puissant et vitesse. La configuration minimale requise pour des performances fluides est un processeur quadricœur, tel qu'un Intel Core i3 ou supérieur ;
• Fonctionnement silencieux. Le système doit fonctionner silencieusement, et un entretien régulier du ventilateur permettra d'éviter les bruits indésirables ;
• Taille de l'écran. Plus il est grand, mieux c'est : c'est essentiel pour éditer confortablement des pistes dans n'importe quel DAW.

Pour enregistrer et stocker des fichiers audio volumineux, commencez avec au moins 1 To de stockage interne et ajoutez des disques externes au fur et à mesure. Un SSD est idéal pour le système d'exploitation et les programmes principaux, tandis qu'un HDD peut servir de stockage secondaire pour les fichiers volumineux et les bibliothèques d'échantillons. Une configuration hybride avec un SSD plus petit et un HDD plus grand est un choix judicieux si vous avez un budget limité.

Une carte graphique dédiée n'est pas nécessaire pour le travail audio, sauf si vous prévoyez d'effectuer des tâches gourmandes en ressources graphiques, telles que le montage vidéo ou l'animation 3D. Cependant, assurez-vous que la carte graphique intégrée à votre système est de haute qualité, car la plupart des logiciels audio comportent des éléments visuels. 

Options économiques : pré-assemblées, sur mesure ou Mac

Si vous envisagez d'acheter un Mac, préparez-vous à dépenser plus : son prix varie généralement entre 1 300 et 2 000 dollars, selon le modèle. Cependant, vous pouvez économiser de l'argent en assemblant un PC personnalisé à partir de composants individuels, ce qui vous permettra d'obtenir une configuration puissante à moindre coût. Il existe également des ordinateurs portables avec des caractéristiques similaires, mais ils ont tendance à être plus chers et moins puissants que les ordinateurs de bureau du même prix. Un ordinateur portable avec un écran de 15 pouces est idéal si la portabilité est une priorité et si vous prévoyez de l'utiliser également pour des performances en direct. 

3. Choisir une interface audio 

Une interface audio est essentielle pour connecter le son analogique à l'environnement numérique de votre ordinateur. Lorsque vous choisissez une interface, tenez compte du nombre de sources que vous devrez enregistrer simultanément. La principale différence entre les modèles réside dans le nombre d'entrées et de sorties : plus il y a d'entrées, plus vous pouvez enregistrer de micros ou d'instruments à la fois.

En ce qui concerne les sorties, la plupart des home studios utilisent une seule paire de moniteurs de studio, ce qui ne nécessite que deux sorties. Cependant, les ingénieurs du son professionnels peuvent avoir besoin de plusieurs moniteurs de référence ou d'équipements externes, auquel cas une interface avec au moins quatre sorties est nécessaire. 

Si vous n'enregistrez qu'une ou deux sources simultanément, comme des voix et une guitare, deux entrées devraient suffire. La plupart des interfaces d'entrée de gamme sont équipées de deux entrées, ce qui les rend idéales pour les petits studios. 

Éléments clés à prendre en compte lors du choix d'une interface audio :

• Nombre d'entrées et de sorties. Pour la plupart des installations domestiques, deux ou quatre canaux sont suffisants. Si vous enregistrez un groupe complet, vous pourriez avoir besoin de jusqu'à 16 entrées. Il est également important de disposer de sorties séparées et réglables pour les casques et les micros.
• Types d'entrées. Faites attention aux types d'entrées, car ils déterminent la compatibilité avec les microphones et les instruments. Les entrées microphone permettent une connexion directe du micro, tandis que les entrées ligne peuvent nécessiter des préamplis. Les entrées optiques nécessitent également un préampli et un convertisseur lorsqu'elles sont utilisées pour des microphones ;
• Type de connexion. Les interfaces audio se connectent via PCI Express, USB ou FireWire. FireWire offre un transfert de données à haut débit, mais l'USB est l'option la plus courante et la plus abordable, même si elle est légèrement plus lente.
• Prise en charge ASIO. Ce protocole garantit un transfert de données à faible latence, essentiel pour un enregistrement de haute qualité. Toutes les interfaces de qualité professionnelle doivent prendre en charge ASIO ;
• Rapport signal/bruit. Un bon point de départ est de 100 dB ou plus pour maintenir une qualité audio propre ;
• Fréquence d'échantillonnage. Idéalement, votre interface doit prendre en charge des fréquences d'échantillonnage comprises entre 44,1 et 96 kHz pour une résolution audio détaillée ;
• Profondeur de bits. Une interface audio 24 bits est essentielle pour enregistrer et éditer avec un son de haute qualité ;
• Alimentation fantôme et prise en charge MIDI. Si vous devez connecter des instruments ou des appareils MIDI, recherchez une interface avec alimentation fantôme pour les micros et compatible MIDI.

4. Connexion des moniteurs de studio 

Les moniteurs de studio sont conçus pour offrir un son acoustiquement plat ou neutre, ce qui signifie qu'aucune fréquence n'est artificiellement amplifiée ou coupée. Cela vous permet d'entendre votre musique aussi fidèlement que possible, afin qu'elle sonne bien sur différents systèmes de lecture sans perdre sa qualité de référence. 

Des moniteurs de haute qualité sont essentiels pour un home studio, surtout si vous prévoyez de mixer et de masteriser. Cependant, choisir le bon type et la bonne taille peut s'avérer difficile, car cela dépendra des spécificités de votre espace et du son que vous recherchez.

Les moniteurs varient en fonction de la taille du haut-parleur, qui va généralement de 3-4 pouces à 10-12 pouces. Les haut-parleurs plus grands produisent plus de puissance et des basses plus profondes. Cependant, les basses fréquences peuvent poser problème dans les pièces plus petites ou non traitées, donc plus grand n'est pas toujours mieux pour votre installation. Même les meilleurs moniteurs auront un son différent selon leur emplacement et le traitement acoustique de la pièce, que nous aborderons plus tard. 

Pour les pièces petites ou moyennes, d'environ 2,4 × 3 mètres, les moniteurs avec des haut-parleurs de 12 à 15 cm sont idéaux et peuvent être trouvés pour environ 300 à 400 dollars la paire. Si vous disposez d'un espace plus grand, disons 3,6 × 4,5 mètres, et que vous souhaitez une réponse plus profonde dans les graves, optez pour des moniteurs équipés de haut-parleurs de 16,5 à 20 cm. Les moniteurs plus grands ne sont généralement pas recommandés (ni nécessaires) pour un studio débutant, car ils nécessitent un traitement acoustique important pour offrir un son correct.

Conseils pour l'installation de vos moniteurs : 

• Faites attention à l'emplacement du port de basses du moniteur. Les ports de basses orientés vers l'arrière peuvent compliquer le placement près des murs ;
• Connectez toujours les moniteurs à l'aide de câbles symétriques afin de réduire le bruit et de garantir un signal clair.
• Évitez les grands moniteurs pour les petits espaces, car ils ne fonctionneront pas de manière optimale dans des zones confinées.

5. Choisir une station de travail audio numérique (DAW)

Une station de travail audio numérique (DAW) est un logiciel qui vous permet d'enregistrer, d'éditer et de produire votre musique. Si vous n'avez pas encore choisi la DAW qui vous convient, examinons quelques options et fonctionnalités clés qui vous aideront à faire votre choix.

En ce qui concerne le prix des DAW, il existe trois catégories principales : les versions gratuites, les modèles par abonnement et les achats uniques. Ces options offrent différents niveaux de fonctionnalités, ce qui vous permet de trouver facilement celle qui correspond à votre niveau de compétence et à votre budget. 

Amped Studio est un exemple de studio virtuel polyvalent qui fournit tous les outils essentiels pour créer et traiter de la musique. Il est idéal pour les débutants comme pour les utilisateurs expérimentés, grâce à son interface intuitive et à sa large gamme d'instruments et d'effets intégrés. Avec une bibliothèque de sons complète et des fonctionnalités d'enregistrement et d'édition complètes, Amped Studio dispose de tout ce dont vous avez besoin pour produire un morceau complet, voire un tube.

6. Choisir des microphones pour votre home studio

Chaque studio a besoin d'au moins un ou deux microphones pour enregistrer des voix, une guitare acoustique et d'autres instruments. Au fur et à mesure que vous développerez votre installation, votre collection de microphones s'agrandira probablement. Pour commencer, il est préférable de se procurer un microphone « robuste » fiable et un microphone « spécialisé » pour des besoins d'enregistrement spécifiques.

Microphone principal. Pour la plupart des situations d'enregistrement, les microphones dynamiques tels que les Shure SM57, SM58 ou Audio Technica AT202 constituent d'excellents choix. Ces modèles sont réputés pour leur durabilité et leur polyvalence, et permettent de traiter efficacement un large éventail de sources sonores. À environ 100 dollars pièce, ils constituent des options abordables pour un studio débutant.

Microphone spécialisé. Votre deuxième micro pourrait être un microphone à condensateur, conçu pour capter les fréquences plus élevées avec plus de détails, ce qui le rend idéal pour les voix et les instruments acoustiques. Les micros à condensateur sont souvent préférés pour le travail en studio en raison de leur sensibilité aux hautes fréquences, offrant des enregistrements clairs et précis. 

Si vous prévoyez d'acheter un seul microphone dans un premier temps, un microphone à condensateur à large diaphragme est un excellent choix. Il est polyvalent et bien adapté à la plupart des besoins d'un studio à domicile. Pour ceux qui se concentrent uniquement sur l'enregistrement vocal, un microphone de bureau peut suffire, ce qui permet de réduire les coûts d'équipement.

Microphones à condensateur à large diaphragme recommandés pour les home studios : 

• SAMSON METEOR USB ;
• SAMSON C01U PRO ;
• Studio Projects B1 ;
• Rode NT1-A ;
• RODE NT-USB ;
• sE Electronics 2200a II ;
• AKG P120 ;
• Audio-Technica ATR2500USB ;
• Blue Yeti Pro ;
• Blue Microphones Snowball ;
• Blue Microphones Bluebird.

Un filtre anti-pop est indispensable pour l'enregistrement vocal. Il permet de réduire les sons agressifs causés par de fortes bouffées d'air, comme les sons « p » et « b », pour un enregistrement plus clair. Les filtres anti-pop sont disponibles en nylon ou en métal ; ceux en nylon sont moins chers mais moins durables.

Exemples de filtres anti-pop en nylon : 

• MAONO AU-B00 ;
• K&M 23966-000-55 ;
• Nady MPF-6.

Exemples de filtres anti-pop en métal :

• Stedman Corporation Proscreen XL ;
• Avantone PS-1 PRO-SHIELD ;
• Blue Microphones The Pop.

Pieds de micro

La nécessité d'utiliser des pieds de micro dépend du type de micro et des tâches à accomplir dans votre studio. Si vous utilisez un micro de bureau uniquement pour l'enregistrement vocal, un pied n'est peut-être pas nécessaire. Pour d'autres configurations, un pied est indispensable. 

Types de supports : 

• Pieds de bureau – Idéaux pour l'enregistrement vocal à domicile ;
• Pieds droits – Parfaits pour les chanteurs sur scène ou le karaoké ;
• Pieds bas – Souvent utilisés pour les grosses caisses et les amplis de guitare ;
• Pieds bas – Souvent utilisés pour les grosses caisses et les amplis de guitare ;
• Pieds à perche – Pieds au sol avec une base tripode et un bras réglable.

Exemples de supports de bureau :

• K&M 23110-316-55 – Compact et abordable ;
• QUIK LOK A188 – Support télescopique ;

Exemples de supports à perche :

• K&M 21060-300-87 ;
• QUIK LOK A300 CH ;
• ROCKDALE 3617_T.

Exemples de supports droits : 

• K&M 26200-300-55 ;
• Boya BY-PB25.

7. Choisir un casque et un amplificateur pour votre home studio

Un bon casque est un élément essentiel de tout équipement de studio. Il est indispensable pour un monitoring précis du son et sert de référence secondaire lors de la création et du mixage de morceaux. Tout comme les moniteurs de studio, les casques de studio doivent offrir un son neutre et plat afin de vous permettre d'écouter les enregistrements sans égalisation ni amélioration supplémentaire. 

Un bon casque est un élément essentiel de toute installation studio. Il est indispensable pour un monitoring précis du son et sert de référence secondaire lors de la création et du mixage de morceaux. Tout comme les moniteurs de studio, les casques de studio doivent offrir un son neutre et plat afin de vous permettre d'écouter les enregistrements sans égalisation ni amélioration supplémentaire. 

Types de casques de studio

Il existe deux principaux types de casques pour le travail en studio : les casques ouverts et les casques fermés. Les casques fermés sont idéaux pour l'enregistrement, car ils offrent une meilleure isolation sonore et minimisent les fuites dans le microphone. Les casques ouverts, en revanche, sont mieux adaptés au mixage et à l'édition, car ils offrent un son plus naturel et plus spacieux.

Si vous avez acheté un kit d'enregistrement pour débutants, il comprend probablement un casque fermé de qualité. Si vous prévoyez d'enregistrer plusieurs musiciens à la fois, assurez-vous d'avoir suffisamment de casques pour tout le monde. Par exemple, l'amplificateur de casque Nero est une excellente option pour répondre à plusieurs besoins de monitoring. 

Exemples de casques de studio de qualité : 

• Ouvert : Beyerdynamic DT990 Pro, AKG K 702, AKG K240, Samson SR850 ;
• Fermé : Beyerdynamic DT240 Pro, Extreme Isolation EX-29, Sony MDR-ZX110B, Sennheiser HD205.

Kits d'enregistrement pour débutants. Les kits de studio prêts à l'emploi sont une option pratique pour les débutants. Ils comprennent généralement une interface audio avec 4 à 6 entrées, un microphone à condensateur à large diaphragme, un casque fermé et les câbles indispensables. Certains kits peuvent également être fournis avec des accessoires supplémentaires, comme un filtre anti-pop ou un deuxième microphone. Lorsque vous choisissez un kit, tenez compte du type de microphone (par exemple, à main ou de bureau), car vous aurez peut-être besoin d'un support séparé pour celui-ci.

Conseils utiles :

• Choisissez un casque fermé pour l'enregistrement afin de réduire les fuites sonores ;
• Accordez une attention particulière au confort du casque, car il est essentiel pour les longues sessions de travail ;
• Évitez d'utiliser des casques grand public avec des réponses en fréquence inégales pour le monitoring, car ils peuvent déformer le son.

8. Ajouter un clavier MIDI 

Au départ, j'avais envisagé de rendre cette étape facultative, mais étant donné l'importance cruciale des claviers MIDI dans les studios modernes, une installation domestique semble incomplète sans celui-ci.

Au-delà du simple fait de jouer des instruments virtuels, les claviers MIDI sont incroyablement polyvalents et utiles pour les tâches de production telles que le déclenchement de l'automatisation, le lancement d'échantillons, le changement de patchs, et bien plus encore. La flexibilité du MIDI en post-production vous permet d'éditer, de modifier et de superposer les performances selon vos besoins. 

Les claviers MIDI sont disponibles en différentes tailles, des modèles compacts à 25 touches aux versions pleine taille à 88 touches. Un bon clavier MIDI d'entrée de gamme coûte généralement entre 150 et 300 dollars, selon sa taille et ses fonctionnalités. Si vous envisagez de travailler avec de la musique électronique ou des instruments numériques, un clavier MIDI est un outil indispensable qui vous permet d'entrer des sons et de les enregistrer via une interface numérique. Par exemple, tout le monde ne dispose pas d'une batterie chez soi, et un contrôleur MIDI peut constituer un substitut pratique.

Quelques conseils : 

• Choisissez un clavier sensible à la vélocité pour plus d'expression et de polyvalence ;
• Lorsque vous choisissez un clavier MIDI, tenez compte du nombre de touches : deux octaves ou plus sont généralement idéales pour la plupart des tâches.

9. Traitement acoustique de la pièce

Que vous enregistriez à l'aide d'un microphone ou que vous mixiez des pistes, les réflexions sonores provenant des murs et d'autres surfaces peuvent avoir un impact significatif sur la qualité audio. Le traitement acoustique est une étape cruciale pour obtenir un son professionnel dans un home studio.

Le traitement acoustique consiste à utiliser des matériaux spécialisés pour minimiser les réflexions sonores. Les basses fréquences posent souvent le plus grand défi, en particulier dans les petites pièces où elles ont tendance à se réfléchir sur les murs, créant des zones d'accumulation et d'annulation des basses.

Pour y remédier efficacement, des panneaux absorbants, tels que de la mousse, de la laine minérale ou de la fibre de verre, peuvent être placés stratégiquement dans la pièce afin de réduire les réflexions des basses fréquences. La mousse acoustique est efficace pour contrôler les réflexions des hautes fréquences.

En combinant des matériaux qui absorbent à la fois les hautes et les basses fréquences, vous pouvez obtenir une atténuation sonore équilibrée qui offre un environnement d'écoute plus neutre. Il existe de nombreuses ressources en ligne qui fournissent des conseils sur le traitement acoustique, notamment des astuces sur les matériaux, l'installation et les mesures. 

Bien qu'il existe des kits de traitement acoustique prêts à l'emploi, il est souvent plus rentable d'acheter des matériaux et de faire appel à un menuisier local pour créer des panneaux sur mesure. Cette approche permet d'adapter le traitement aux spécificités de votre espace et peut être plus économique. 

10. Touches finales — Câbles et accessoires supplémentaires

Pour que votre studio soit pleinement fonctionnel et confortable, vous aurez besoin de divers équipements supplémentaires, tels que des supports pour claviers, des supports d'écran, des cabines vocales et des supports pour moniteurs. Certains de ces éléments sont indispensables, tandis que d'autres améliorent simplement le confort et le flux de travail.

Parmi les indispensables pour un studio à domicile, on trouve un filtre anti-pop et un pied de micro robuste pour les microphones à condensateur. Un filtre anti-pop est essentiel pour l'enregistrement vocal, car il réduit les sons « p » et « b » trop agressifs. La plupart des filtres anti-pop font le même travail, vous pouvez donc choisir un modèle basique sans trop réfléchir. 

Je recommande également d'investir dans des pieds de micro de haute qualité. Un pied robuste protégera votre micro contre les chutes accidentelles, ce qui est particulièrement important pour les micros à condensateur, qui sont plus fragiles. Dépenser un peu plus pour un pied fiable peut vous éviter de devoir remplacer un micro cassé par la suite. 

De plus, vous aurez besoin de câbles d'instruments et de microphones fiables, y compris des câbles XLR pour les micros dynamiques. Un câble XLR basique de 7,6 mètres coûte environ 12 dollars. Pour plus d'options, consultez nos recommandations sur les meilleurs câbles XLR pour l'enregistrement à domicile.

Entraînement auditif pour les ingénieurs de studio à domicile

Dans une liste type des équipements indispensables pour un home studio, les logiciels d'entraînement auditif ne figurent généralement pas. Cependant, je pense qu'il s'agit de l'un des investissements à long terme les plus rentables que vous puissiez faire pour votre studio. 

La raison est simple : plus que tout autre équipement, ce sont vos oreilles qui influencent véritablement la qualité de vos enregistrements. Vous pensez peut-être que vos oreilles sont déjà assez bonnes, mais il y a une grande différence entre l'oreille d'un musicien et celle d'un ingénieur.

Les musiciens entraînent généralement leurs oreilles à reconnaître les notes, les intervalles et les accords. Mais en tant qu'ingénieur du son, vous devez apprendre à identifier les gammes de fréquences. Sans une compréhension minimale de cette compétence, il est difficile de juger si votre mixage sonne bien. 

C'est pourquoi je pense que commencer à entraîner votre oreille dès le premier jour accélérera vos progrès et améliorera considérablement vos compétences au fil du temps.