Comment et où commencer à créer de la musique électronique ?
Dans cet article, nous vous proposons des idées pour vous inspirer et vous donner des conseils utiles sur la manière de construire votre première interaction avec l'univers sonore, les points auxquels vous devez prêter attention et les instruments à essayer en premier lieu, ainsi que quelques conseils qui vous feront gagner du temps et vous aideront à vous faire une idée de ce que vous devez faire lors de la première étape de votre parcours, de débutant complet à expert en production musicale. Un bon départ, c'est déjà la moitié du chemin parcouru. Voici une approche possible.
La passion est la clé
Bien sûr, comme tout processus créatif, travailler sur la musique exige de vous une passion pour la musique, de la patience dans le processus, une attention aux détails, et dès que vous traitez le son, vous devez vous détacher de tout ce que vous entendez. Quant aux sentiments, ils sont l'un des guides importants sur ce chemin, les sentiments sont naturels, fluides, chimiques. Il n'y a pas deux musiciens identiques, chacun applique ses sentiments personnels, ses expressions, son expérience, même s'ils jouent la même composition ou chantent la même chanson. Après avoir travaillé quelque temps avec la musique, vous vous rendez compte que vous avez commencé à entendre plus profondément et plus largement, à remarquer des particularités que vous n'aviez pas remarquées auparavant.
C'est la première fois que vous abordez la musique du point de vue du créateur et l'idée de créer votre propre mélodie, votre propre rythme ou votre propre chanson vous vient à l'esprit, continuez ! Il existe aujourd'hui une multitude d'outils numériques pour la production musicale. On les appelle DAW. Il n'y a pas de DAW « objectivement » meilleur que les autres. Tout dépend de vos préférences. De nombreux DAW ont la capacité de produire de la musique de grande qualité.
Et en ce moment même, vous avez entre les mains un logiciel exceptionnel qui vous permettra de concrétiser vos idées, de plonger dans l'univers de la musique et de vous ouvrir de nouvelles perspectives.
Dans cet article, nous nous attarderons moins sur le matériel et nous concentrerons davantage sur le processus. Mais les outils les plus essentiels dont vous devez vous équiper pour vous lancer dans la production de musique électronique sont un ordinateur et une paire d'écouteurs intra-auriculaires. Le reste est un plus, mais n'est pas indispensable au début. Si vos voisins et vos amis ne s'y opposent pas, vous pouvez vous procurer une paire d'enceintes de monitoring pour ressentir l'image stéréo, les basses fréquences et les détails fins d'un mixage. Si vous n'en possédez pas actuellement, pensez à vous procurer une paire d'enceintes de studio qui vous conviennent à l'avenir.
Si vous possédez un clavier MIDI avec des touches de piano de n'importe quelle taille, c'est parfait, car le fait de jouer des notes en appuyant sur les touches d'un piano aide à accélérer le processus d'apprentissage. Pensez donc à vous en procurer un qui vous convienne dans un avenir proche. Si vous n'en possédez pas pour l'instant, utilisez simplement le clavier de votre ordinateur portable ou de votre ordinateur de bureau pour jouer des notes. Amp Studio prend en charge à la fois les contrôleurs MIDI externes et les claviers d'ordinateur. Vous pouvez donc jouer des notes et des instruments virtuels sans avoir besoin d'un contrôleur externe.
Une idée...
Il y a certainement quelque chose qui vous motive à vous lancer dans la production de musique électronique. Si un certain style de musique ou un morceau vous inspire et vous pousse à recréer quelque chose de similaire, c'est un excellent point de départ et cela peut souvent être un coup de pouce. Utilisez-le comme vecteur pour vos premiers pas. En bref, il est bon d'avoir un « morceau de référence ». (Il existe une telle définition dans le domaine de la production musicale avancée, car un « morceau de référence » est un morceau qui vous inspire et vous donne une idée de ce à quoi devrait ressembler votre futur morceau en termes de mastering, d'émotions, de groove ou autre, et qui peut servir d'exemple pour le son que vous souhaitez obtenir à l'avenir.
La musique se compose d'une combinaison de trois éléments fondamentaux : la mélodie, l'harmonie et le rythme. La structure rythmique d'une chanson dicte quand les notes sont jouées, pendant combien de temps et avec quel degré d'intensité. En termes simples, le rythme est ce qui vous fait bouger, tandis que la mélodie et l'harmonie nous donnent une impression d'ambiance et racontent une histoire.
Dans la mesure où nous parlons d'artistes débutants qui n'ont peut-être jamais eu affaire à la musique auparavant, construire une mélodie harmonieuse peut être une tâche difficile (découvrez Chord Creator, un super outil pour créer une mélodie, particulièrement utile pour les débutants), mais créer un rythme simple n'est pas si compliqué. En fait, le rythme est une partie essentielle de la musique. Vous pouvez essayer d'interagir avec le son en créant un rythme. En utilisant simplement une grosse caisse et une caisse claire, vous pouvez créer un motif rythmique pour vos futurs projets. Choisissez un tempo qui vous semble adapté à votre morceau. Le tempo est la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué, il organise votre composition dans une perspective temporelle. Amp Studio vous permet de découvrir et de créer un rythme à partir de divers échantillons de batterie et d'éléments de percussion à l'aide de son dispositif virtuel appelé Drumplr. Celui-ci contient 17 banques combinant divers kicks, snares, claps, hi-hats, rims et autres instruments de percussion liés à différents styles.
Choisissez un kit avec les sons que vous aimez, vous pourrez alors modifier les paramètres de chaque échantillon afin de changer son son par défaut. Découvrez comment la modification des paramètres affecte le son et peut être utilisée dans votre processus créatif.
Amped Studio propose également un outil sympa appelé XY beat qui peut vous donner des idées et vous permettre de choisir parmi divers rythmes, en particulier si vous êtes un producteur de musique débutant. Utilisez-le en association avec Drumplr. XY beat propose des tonnes de rythmes de batterie prêts à l'emploi dans divers genres et un grand pad XY que vous pouvez utiliser pour les mélanger de manière fluide. Vous pouvez charger quatre rythmes différents et créer une performance live qui vous permettra de trouver de nouveaux rythmes, de les enregistrer et de les coller dans votre projet Amped Studio.
Essayez d'appliquer divers effets et écoutez les variations qu'ils apportent au son. Une fois votre rythme prêt, passons à la création d'une mélodie et superposons-la à votre rythme. Tous les instruments qui produisent des notes de musique (claviers, instruments à cordes, instruments à vent et cuivres) contribuent à créer l'harmonie et la mélodie. À cette fin, Amped Studio vous offre le choix entre plusieurs instruments virtuels inclus dans le lecteur GM (dispositif disponible avec l'abonnement de base), ou vous pouvez synthétiser vos propres sons à l'aide des différents synthétiseurs disponibles dans le studio.
Découvrez un aperçu des synthétiseurs uniques d'Amped Studio : Volt (disponible pour les utilisateurs Premium) et Volt Mini.
Pour créer votre première mélodie dans Amped Studio, voici un outil utile pour les débutants en musique : le Chord Creator. Cet outil indispensable pour les débutants vous permettra de vous lancer rapidement dans la production musicale, d'acquérir des compétences et de développer votre créativité. Il fonctionne en lien avec un instrument de musique ou un synthétiseur avec lequel vous souhaitez créer une mélodie. Voici une description détaillée et un tutoriel vidéo.
Si vous jouez avec le synthétiseur Volt, chaque préréglage dispose d'une liste de paramètres qui modifient la texture, la couleur, l'amplitude, le sustain, etc. du son par défaut. Expérimentez et prêtez attention aux changements, c'est la base de la synthèse.
Souvent, lorsque vous travaillez sur une idée, vous en entendez soudainement une autre. En passant par de nombreux sons et combinaisons, vous trouvez quelque chose et pouvez utiliser ce morceau dans d'autres pistes. Avec Ambed Studio, vous pouvez conserver le morceau au format MIDI. Et si vous parlez d'un synthétiseur avec de nouveaux préréglages que vous avez découverts, les utilisateurs peuvent enregistrer ces nouveaux préréglages dans leur banque de préréglages personnalisés.
Vous pouvez aussi simplement conserver votre nouvelle idée en l'enregistrant comme un nouveau projet. Cela pourra vous servir de source d'inspiration pour la suite. Revenez-y plus tard dans votre laboratoire musical et développez votre nouvelle idée. Entretenez votre flamme créative.
Le processus ici est tout ce qu'il y a à faire : chercher, observer, découvrir et boum, vous avez trouvé.
Découvrez les variations que vous pouvez entendre et laissez-vous surprendre par la richesse de ce monde dans lequel vous entrez. Il y a certainement beaucoup de mélodies qui vous attendent pendant que vous les découvrez.
Jouez de la musique, créez de la musique
Jouez de la musique, considérez cela comme un jeu et vous comprendrez. Jouer à un jeu est amusant entre amis. Et un autre conseil : partagez votre musique avec vos amis, créez de la musique ensemble. Amped Studio vous permet de partager des projets et de collaborer.
Plongez dans un processus d'exploration d'un espace sonore infini et créez de la musique.
