Comment faire l'égalisation d'une batterie

Égalisation de la section percussions et des batteries

Il est faux de dire que les percussions et les grosses caisses provenant d'une bibliothèque d'échantillons n'ont pas besoin d'égalisation. Malgré le traitement minutieux des percussions dans les packs d'échantillons de qualité, cela ne les rend pas universelles et ne garantit pas qu'un échantillon particulier s'intégrera parfaitement à votre mixage. Sans une égalisation appropriée, la section percussions peut sembler délavée et instable, se cachant derrière d'autres instruments et donnant l'impression d'une musique de mauvaise qualité. L'égalisation des percussions peut corriger cette situation.

Le beatmaker en ligne Amped Studio est équipé de tous les outils nécessaires pour égaliser et mixer correctement et professionnellement les percussions afin d'obtenir un mix musical parfait.

Le conflit qui provoque le brouillage du son est dû aux différences dans les caractéristiques spectrales des échantillons. Les percussions provenant de deux bibliothèques différentes auront un aspect complètement différent sur le spectrogramme : elles auront leur propre gamme de fréquences, leur propre dynamique et leur propre distribution harmonique. De ce fait, un échantillon particulier peut ne pas s'intégrer au reste des instruments du mixage, ce qui le rend ni universel ni interchangeable.

Le problème est en partie résolu par l'utilisation de packs spécialisés créés pour un style spécifique. Dans ces packs, les percussions sont prétraitées et ont le caractère souhaité, qui n'entre pas en conflit avec les autres instruments typiques de ce genre musical. Cependant, pour cela, le mixage doit correspondre strictement à un certain style, ce qui n'est pas toujours possible pour les musiciens débutants. Le respect strict du style n'est généralement maintenu que par des musiciens expérimentés et commerciaux qui écrivent de la musique pour des labels ou des banques de sons.

L'égalisation de la batterie est l'étape la plus importante du mixage. Sans elle, il est impossible d'obtenir un son « de marque » : les morceaux seront similaires à des centaines d'autres créés par des débutants utilisant les mêmes bibliothèques. Un auditeur expérimenté pourra facilement dire si la batterie a été simplement ajoutée au mixage ou si un travail supplémentaire a été effectué dessus. Les méthodes décrites dans l'article et le tutoriel vidéo peuvent également être utilisées pour travailler avec d'autres instruments à basse fréquence qui ne sont pas liés à la batterie et à la section rythmique.

L'égalisation de la caisse claire vous permet de déplacer l'instrument en profondeur et en hauteur, tandis que le panoramique vous permet de le déplacer latéralement. Par exemple, en coupant la composante basse fréquence d'une caisse claire, nous la suréleverons et ferons de la place pour la ligne de basse et la grosse caisse. En réduisant le niveau sur l'ensemble du spectre, le volume diminuera et le son semblera subjectivement s'être déplacé vers l'arrière-plan, plus profondément dans le mixage.

Vous devriez commencer par un baril. Dans les packs d'échantillons qui ne sont pas spécifiques à un style particulier, les kicks sont généralement conçus pour avoir une large gamme.

La grosse caisse est souvent calculée pour être jouée pendant les pauses entre les parties ou utilisée comme effet SFX. Dans ce cas, la gamme supérieure ne doit pas être coupée, car un son à gamme complète est approprié. Cependant, si l'objectif est d'intégrer la grosse caisse dans le mixage, l'extrémité supérieure de la gamme peut être superflue. Pour ce faire, utilisez un filtre passe-bas, présent dans tous les égaliseurs paramétriques, y compris les gratuits. En ajustant la pente ou le facteur de qualité de la coupure, vous pouvez modifier le caractère du son, en rendant la coupure plus douce ou plus brutale. De cette façon, la grosse caisse sera clairement localisée dans la partie inférieure du spectre, et ses fréquences supérieures n'interféreront pas avec les autres instruments. Le panoramique de la grosse caisse n'est généralement pas utilisé, car elle sonne traditionnellement centrée.

Le conflit entre la basse et la grosse caisse est un sujet vaste et nuancé. En bref : la fréquence porteuse de la ligne de basse et de la grosse caisse est généralement la même, soit environ 50 Hz. Aucune d'entre elles ne peut être coupée par un filtre passe-haut. La solution optimale est la compression side chain, dans laquelle la fréquence porteuse de la basse de la grosse caisse n'est coupée qu'au moment de son impact, et le reste du temps, la ligne sonne sans filtrage.

Au stade de l'égalisation, vous pouvez légèrement couper les basses fréquences de la ligne de basse pour la grosse caisse. Ce n'est pas une solution permanente, mais cela peut aider. Si l'atténuation de l'un de ces éléments convient au style du morceau, vous pouvez vous passer de la compression side chain et simplement couper suffisamment la gamme de fréquences.

Si vous souhaitez mettre davantage l'accent sur une grosse caisse dans un mixage, vous n'avez pas besoin d'augmenter son volume. Il serait préférable d'atténuer les fréquences moyennes et de créer un pic dans la zone des hautes fréquences où le clic est audible. Cela créera le bon contraste de fréquences et rehaussera la région des basses fréquences sans surcharge. En plus de mettre en valeur la grosse caisse, cela libérera les médiums pour d'autres parties.

Les autres instruments de percussion, tels que la caisse claire, les claps et les charlestons, sont mis en valeur dans le mixage de la même manière : leur fréquence fondamentale est accentuée et la partie inutile du spectre est coupée. Le spectrogramme montre clairement que les claps envahissent la région des basses fréquences.

Après un filtrage assez serré des basses fréquences et une légère coupure des hautes fréquences, le clap n'interférera plus avec la grosse caisse, la basse et les charlestons. Cependant, son son restera inchangé.

Ce modèle de distribution spatiale des instruments et cette méthode de réduction peuvent être considérés comme classiques. Gibson en a parlé dans son livre « The Art of Mixing », recommandé à tous les musiciens en herbe. Cependant, le simple fait de placer les instruments de manière à ce qu'ils ne se chevauchent pas ne donne pas toujours un résultat idéal. Même si un analyseur de spectre montre qu'il n'y a pas de conflits de fréquences entre les échantillons, l'image sonore peut encore être loin d'être idéale.

La raison réside dans les particularités de la psychoacoustique. Notre audition n'est pas linéaire, et il n'est pas encore possible de formuler des règles idéales pour créer un espace sonore, car le résultat sera perçu différemment en raison de nombreux facteurs échappant au contrôle du musicien. La solution consiste à aborder le processus de manière créative et à faire davantage confiance à votre audition qu'aux instruments. Par exemple, expérimenter avec l'égaliseur de réverbération sur une caisse claire peut offrir une nouvelle expérience auditive et une variation supplémentaire dans le son du mixage.

Conseils pour travailler avec le spectre et l'égaliseur

• Ne vous focalisez pas sur un seul canal ou échantillon : il est important de considérer le son global de la batterie dans le mixage final plutôt que de l'écouter séparément.
• Évitez de « brouiller » votre audition : il n'est pas recommandé aux débutants de travailler avec l'égaliseur pendant plus d'une ou deux minutes à la fois, sinon la perception peut être faussée. La raison en est qu'il y a trop d'options sonores en peu de temps et que l'oreille n'a pas le temps de les analyser. La solution consiste à couper le son pendant l'égalisation ;
• Écoutez le lendemain : avant le rendu final, veillez à écouter le morceau le lendemain afin de rafraîchir votre perception et de le voir (ou plutôt l'entendre) sous un nouvel angle.

Conseils pour l'égalisation et les gammes de fréquences

Chaque mixage est unique, mais certains problèmes reviennent régulièrement : un son sale reste sale, une dureté reste dure, et chacune de ces qualités correspond à une gamme de fréquences spécifique. Les aide-mémoire d'égalisation vous aideront à aller dans la bonne direction. Par exemple, si l'aide-mémoire indique « coupez à 300 Hz pour éliminer la saleté », cette valeur pourrait être appropriée pour votre mixage, ou du moins proche de ce dont vous avez besoin. L'aide-mémoire vous indiquera par où commencer.

N'oubliez pas que les plages de fréquences indiquées ici sont des lignes directrices et conviennent à la plupart des situations. N'hésitez pas à apporter de petites modifications aux plages de fréquences, car cela peut améliorer considérablement les résultats.

L'équilibre est la clé d'un mixage réussi

L'équilibre entre toutes les pistes du mixage est la base de votre son. Tout ce que vous faites (égalisation, compression, effets spatiaux, saturation, etc.) repose sur la façon dont vous équilibrez le mixage. Billy Decker, ingénieur du son superstar, a déclaré : « Je fais tout en gardant l'équilibre à l'esprit. Si quelque chose est déséquilibré, tout est déséquilibré. »

N'oubliez pas que chaque petit changement que vous apportez affecte la tonalité de votre mixage. Lorsque vous travaillez sur l'égalisation, concentrez-vous d'abord sur l'élimination des fréquences problématiques (généralement des résonances), puis faites tout ce qui est nécessaire pour améliorer les pistes. Ce n'est qu'après avoir obtenu une tonalité claire que vous pouvez passer aux étapes finales de l'égalisation.

Évitez d'utiliser le bouton Solo

La voix principale est le seul élément de votre mixage qu'il est logique d'égaliser en solo. L'égalisation des pistes individuelles de micros de batterie très rapprochés peut faire ressortir beaucoup de fréquences résonnantes, mais leur suppression peut tuer l'énergie de vos pistes. Même si les sons individuels peuvent devenir plus clairs, le son global de la batterie perdra de sa puissance. Votre batterie doit donner l'impression de défoncer une porte, et non de frapper poliment et de demander la permission d'entrer.

Qu'y a-t-il, chéri ?

Avant de commencer l'égalisation, réfléchissez à la cause du problème. Souvent, une gamme de fréquences en masque une autre. Si la caisse claire semble terne et sans vie, il se peut qu'il y ait beaucoup de résonance dans les médiums, ce qui détourne l'attention des détails dans les aigus. Supprimez cette résonance et vous entendrez probablement la caisse claire prendre vie.

Un autre exemple classique est celui du fût qui « n'a pas de corps » (fût fantôme ?). Le problème vient probablement d'une énergie excessive dans les médiums inférieurs, qui masque les basses fréquences. En supprimant les médiums inférieurs, vous libérez soudainement le puissant spectre des basses fréquences de la grosse caisse.

Vérifiez la phase avant l'égalisation

Assurez-vous que toutes les pistes de batterie sont dans une relation de phase (polarité) optimale les unes par rapport aux autres. Sinon, l'égalisation sera un cauchemar et le résultat final restera faible.

Sélectionnez un micro (ou une paire de micros), par exemple des overheads, et écoutez-les avec chaque micro rapproché de la configuration, un à la fois. Changez la phase de chaque micro rapproché et voyez quel réglage de phase lui permet de « correspondre » avec les overheads, créant ainsi un son plein et puissant. Les micros rapprochés qui ne sont pas en phase avec les overheads donneront généralement un son plus faible ou plus distant par rapport aux micros correctement phaseés.

Assurez-vous également que les deux micros placés sur le même tambour, tels que les micros supérieurs et inférieurs de la caisse claire, sont empilés pour une réponse de phase optimale. Cela permet généralement d'obtenir des basses fréquences plus puissantes.

Trouvez les fréquences désagréables

En matière d'égalisation soustractive et additive, appliquez le principe suivant : « Éliminez le mauvais et faites ressortir le bon ». Voici un moyen simple de déterminer les fréquences à couper : créez un égaliseur à bande étroite et augmentez le gain. Parcourez ensuite lentement le spectre jusqu'à ce que vous entendiez quelque chose de désagréable, puis coupez cette fréquence pour améliorer le son. N'hésitez pas à augmenter le gain de 9 ou 10 dB pour trouver les fréquences de résonance.

Commencez par un Q large pour localiser la zone problématique, puis réduisez le Q pour affiner la fréquence problématique. Veillez à surveiller le volume de vos moniteurs ou de vos écouteurs, car les fréquences de résonance peuvent soudainement devenir très fortes pendant ce processus.

Nous sautons sur le pneu

Un excellent moyen d'obtenir le son parfait pour votre batterie est de la regrouper dans un bus ou un sous-groupe. Insérez un égaliseur stéréo dans le fader du groupe et faites preuve de créativité. De cette façon, vous pouvez facilement supprimer les impuretés de toutes les pistes de batterie ou ajouter de la brillance et de l'attaque. N'oubliez pas que dans ce cas, vous affectez toutes les pistes en même temps.

Une fois que vous avez terminé l'égalisation de l'ensemble du groupe de batterie, envisagez d'ajuster davantage le son de chaque piste individuellement. Il est important de garder à l'esprit que l'équilibre général et la tonalité de l'ensemble de la batterie auront beaucoup plus d'impact sur le son que les pistes individuelles. Assurez-vous donc d'avoir un bon équilibre avant de commencer l'égalisation.

 Techniques de base pour le son de la batterie

Pneus de batterie

• Accordez les basses fréquences à l'aide d'un filtre passe-haut et augmentez légèrement la plage autour de 50-100 Hz. Cela permettra d'obtenir une amplification résonnante sans surcharger les subwoofers.
• La résonance se situe généralement dans la plage de 300 à 400 Hz, donc réduisez-la avec précaution si nécessaire.
• 500 Hz ajoutera un peu de corps à l'ensemble.
• Réduisez la fréquence de 2,5 kHz pour éliminer l'excès d'agressivité et faire de la place pour les guitares et les voix.

Kick

• • Filtrez les grosses caisses avec un filtre passe-haut autour de 30 Hz. Tout ce qui est en dessous de ce niveau est un grondement et doit être évité pour obtenir des basses fréquences claires. Faites attention aux batteries électroniques telles que les 808, qui peuvent avoir une fréquence fondamentale inférieure à 30 Hz ;
• • Coupez les médiums inférieurs autour de 300-600 Hz pour éliminer le son boiteux. Trouvez la fréquence la plus problématique et éliminez-la. Cela améliorera considérablement le son ;
• • Amplifiez les aigus pour l'attaque. Pour la musique metal, ajoutez des fréquences élevées dans la gamme 4-8 kHz pour créer un clic, tandis que pour la musique indie, rock et pop, il est préférable d'amplifier les fréquences dans la gamme 1,5-2,5 kHz pour un peu plus de punch ;
• • Si vous souhaitez réduire le son des autres percussions (en particulier les cymbales) qui s'infiltrent dans la piste de grosse caisse, utilisez un filtre passe-bas de 5 kHz et plus. Mais veillez à ne pas perdre le claquement ou le snap de la grosse caisse. Dans cette situation, un gate peut être plus efficace qu'un simple égaliseur pour réduire le bruit.

Caisse claire

• Si la grosse caisse pénètre trop dans le micro de la caisse claire, cela peut créer des graves désagréables dans le mixage. Pour y remédier, vous pouvez filtrer la piste de caisse claire en dessous de 100 Hz avec une pente raide (le filtre passe-haut SSL est de 18 dB par octave) ;
• Renforcez le corps de la caisse claire en augmentant les fréquences dans la gamme 100-250 Hz pour ajouter de la puissance ;
• Pour augmenter l'attaque de la caisse claire, augmentez les fréquences dans la plage 1,5-3 kHz ;
• Ajoutez plus de « cliquetis » au bas de la caisse claire à 5 kHz ;
• Si les clics de la caisse claire sont trop forts, mais que la caisse claire elle-même n'est pas assez brillante, utilisez un gain high-shelf à 9-10 kHz. Cela éclaircira le son de la batterie sans accentuer les clics ;
• Les caisses claires sont sujettes à des résonances désagréables, alors passez en revue toutes les fréquences et éliminez-les.

Hi-Hat

• Les charlestons peuvent contenir beaucoup de fuites sonores provenant de la caisse claire ou des toms, ils peuvent donc être filtrés à l'aide d'un filtre passe-haut à 300-400 Hz ;
• Vous pouvez ajouter de l'épaisseur entre 600 et 800 Hz, et de la clarté et de l'ouverture entre 6 kHz et 12 kHz.
• Nettoyer la plage de 800 Hz à 2 kHz peut supprimer la nasalité de certains charlestons.

Cymbales/Overheads

• Les différents genres musicaux utilisent les microphones overhead de différentes manières. Par exemple, dans le métal, ils servent uniquement à enregistrer les cymbales, tandis que dans le blues et le rock, les overheads peuvent être la principale source du son de la batterie. Les genres qui nécessitent un son de batterie complet requièrent un filtrage passe-haut plus doux (ou aucun filtrage) par rapport aux genres qui utilisent principalement les overheads pour les cymbales ;
• La netteté des cymbales se situe à 2,5 kHz. Explorez cette zone pour trouver les fréquences qui créent un son dur et désagréable. Couper dans cette zone ne rendra pas les plaques ternes ; au contraire, elles brilleront dans le mixage sans vous brûler les oreilles.