Comment égaliser les voix

Quelques conseils simples vous aideront à donner à votre voix un son professionnel. Nous vous expliquerons comment traiter efficacement les voix dans un éditeur audio simple et vous présenterons les effets utilisés par les musiciens.

Amped Studio comprend une liste complète d'outils et de fonctionnalités qui vous permettent de filtrer les voix et de les traiter de manière exhaustive à un niveau professionnel, ce qui permet d'obtenir d'excellents résultats en termes de qualité sonore.

Qu'est-ce que le traitement vocal ?

Le traitement (ou mastering d'une partie vocale) est nécessaire pour préparer le mixage de la piste, c'est-à-dire pour combiner la voix avec d'autres pistes, par exemple avec une partie de guitare ou un rythme. Au cours de ce processus, les erreurs d'interprétation et les sons parasites sont corrigés. Si nécessaire, les fragments inutiles sont supprimés et des effets sont appliqués.

Une excellente performance et de bonnes conditions d'enregistrement facilitent la tâche, mais n'éliminent pas le mastering. Un traitement correct met en valeur le timbre de la voix, crée l'ambiance appropriée et souligne les moments clés de la chanson. De plus, certains effets ne peuvent être créés que de manière artificielle, à l'aide d'un logiciel. Par exemple, sans éditeur, vous ne pouvez pas obtenir un chant « robotique », et sans plug-in d'amplificateur à lampes, vous ne pouvez pas créer le son d'un disque vinyle.

Chaîne de traitement vocal de base

Le traitement vocal, également appelé mastering, est nécessaire pour préparer une piste au mixage, en combinant la voix avec d'autres pistes audio, telles qu'une partie de guitare ou un rythme. Au cours de ce processus, les erreurs d'interprétation sont corrigées et les sons parasites sont supprimés. Si nécessaire, les fragments inutiles sont supprimés et des effets sont ajoutés.

Si une performance de qualité et de bonnes conditions d'enregistrement facilitent la tâche, ils ne suppriment pas la nécessité du mastering. Un traitement compétent met en valeur le timbre de la voix, crée l'ambiance appropriée et souligne les moments importants de la chanson. De plus, certains effets ne peuvent être créés artificiellement qu'à l'aide d'un logiciel. Par exemple, le chant « robotique » ne peut être obtenu sans un éditeur, et l'amplification à lampes ou le son d'un disque vinyle ne peuvent être obtenus sans un plug-in spécial.

Vérification de tout le matériel

Écoutez tous les enregistrements et évaluez leur pertinence par rapport à l'idée principale. Notez les erreurs et les défauts (bruit de fond, congestion, etc.) afin de pouvoir les corriger plus tard. S'il y a trop de défauts, faites des prises supplémentaires.

À l'avenir, vous pourrez combiner différents fragments, par exemple utiliser un refrain d'un fichier et un couplet d'un autre. De cette façon, il n'est pas nécessaire de réenregistrer toute la partie.

Correction des problèmes de synchronisation vocale

La piste vocale doit être synchronisée avec le tempo et la tonalité des parties instrumentales. Si le chanteur a chanté faux, le problème peut être résolu à l'aide de l'auto-tune, tout en conservant un son naturel. La correction du tempo est plus difficile. La modification de la vitesse de lecture de la voix (hauteur) affecte considérablement son son, ce qui est perceptible dans l'exemple ci-dessous. Essayez de diviser la partie en clips audio séparés et de les déplacer manuellement le long de la timeline pour les synchroniser avec le tempo. Si cela ne résout pas le problème, vous devrez réécrire les fragments ratés.

Nettoyage des soupirs, des bruits et des clics

Chaque son affecte la perception de la composition, et tout élément inutile peut ruiner la piste. Les soupirs trop forts, les clics et autres bruits peuvent être facilement supprimés. Si le bruit couvre la voix, par exemple si une alarme de voiture s'est déclenchée pendant l'enregistrement, il ne sera pas possible d'éliminer complètement ce défaut. Dans ce cas, il est préférable de refaire une nouvelle prise.

Les bruits de fond et les interférences électriques, qui se manifestent par un sifflement et un bourdonnement caractéristiques, constituent un problème à part. Ces interférences sont causées par des problèmes matériels tels que des composants bon marché, des contacts de connecteurs de mauvaise qualité ou des câbles insuffisamment blindés. Un léger niveau de bruit est toujours présent et est presque imperceptible à l'écoute. Les interférences plus prononcées peuvent être éliminées lors du mastering. Cependant, une réduction excessive du bruit rend le son plat et réduit le volume. Vous devrez donc soit vous accommoder des artefacts, soit moderniser le studio.

Normalisation du volume vocal

Cela signifie niveler le volume (dynamique) à un certain niveau, généralement 0 dB. Cela simplifie le mixage ultérieur : le chanteur ne sera pas trop discret par rapport aux instruments et, en même temps, ne sera pas surchargé (il n'y aura pas d'écrêtage lorsque la dynamique dépassera le maximum autorisé et qu'une distorsion apparaîtra). La normalisation est importante non seulement lors du traitement des voix, mais aussi lors de l'enregistrement de podcasts.

Compression

Élimine les courtes rafales pour un changement de volume plus régulier. Après la compression, le son devient plus faible, ce qui nécessite une normalisation répétée. Veuillez noter qu'une compression excessive (à l'aide de réglages élevés ou d'une application répétée) dégrade la qualité du son, le rendant « pincé ». Étant donné que d'autres effets peuvent affecter la dynamique, il est important de bien réfléchir à la séquence de traitement, par exemple en effectuant la compression en dernier.

Réverbération et délai

La réverbération dans la musique est un effet similaire à l'écho, mais sans répétitions évidentes du son. Ces répétitions sont créées à l'aide d'un délai. Ces deux effets sont souvent ajoutés avec une faible intensité pour rendre le son plus naturel. Un délai et une réverbération excessifs sont utilisés intentionnellement, par exemple pour créer l'effet d'un son dans une grotte ou une salle vide.

Il n'est pas facile de se débarrasser de l'écho lors du mixage de votre voix. Les fonctions spéciales ne permettent pas de l'éliminer complètement ou provoquent des distorsions indésirables. C'est pourquoi l'enregistrement se fait généralement dans une petite pièce avec un revêtement insonorisant. Une option plus abordable peut être d'utiliser un microphone cardioïde (unidirectionnel).

Égalisation ou traitement des fréquences des voix

L'égaliseur amplifie ou atténue certaines fréquences, ce qui vous permet d'ajuster la tonalité et de supprimer les sons indésirables.

Il existe deux types d'égaliseurs : paramétriques et graphiques. Les égaliseurs paramétriques n'affectent qu'une gamme de fréquences sélectionnée et sont généralement utilisés pour personnaliser les pistes. Les égaliseurs graphiques affectent également les fréquences voisines, ce qui les rend idéaux pour le réglage final d'une composition entière.

Liste de contrôle pour l'égalisation des voix

Conseil clé : écouter – identifier – corriger

Je commence généralement par écouter, puis je diagnostique (pour identifier les problèmes éventuels) et enfin je corrige les défauts ou ajoute les éléments manquants. Cela me permet de terminer le mixage plus rapidement et, si tout va bien, de passer à autre chose.

Parfois, après avoir commencé à mixer d'autres sons, je peux découvrir un problème dans une piste déjà traitée.

L'erreur la plus courante chez les nouveaux ingénieurs est de s'attendre à des réglages parfaits dès la première fois. Les professionnels expérimentés savent qu'ils reviendront plus tard pour corriger les problèmes éventuels. En général, leurs décisions ne sont pas définitives. C'est comme passer un examen : vous terminez la copie, puis vous revoyez chaque réponse.

Suivez donc toujours cette formule en trois étapes. Si vous écoutez et ne trouvez rien d'anormal, ne vous découragez pas et ne pensez pas que vous devez ajouter un égaliseur. Ne l'utilisez que si vous êtes sûr à 100 % qu'il y a un problème à corriger.

Soyez plus audacieux

Cela signifie que si vous devez couper ou amplifier de 10 dB, faites-le si vous êtes satisfait du résultat. Sur Internet, vous pouvez trouver des règles étranges telles que « vous ne pouvez pas augmenter le son de plus de 3 dB ». Mais si le son est bon même avec une réduction de 20 dB, allez-y.

Peut-être que la personne qui propose ces règles enregistre dans d'excellentes conditions et que toute augmentation ou diminution du volume de plus de 3 dB lui semble excessive. Cependant, la plupart des artistes travaillent dans des conditions loin d'être idéales.

Faites confiance à vos oreilles : si le son est bon, alors il devrait l'être.

Évitez le bouton Solo

Lorsque vous utilisez un égaliseur vocal, essayez d'éviter le bouton Solo, sauf si vous essayez de trouver une fréquence gênante difficile à détecter lorsque le mixage est en cours de lecture. Mais une fois que vous avez trouvé une fréquence spécifique, effectuez les réglages de l'égaliseur pendant que la piste entière est en cours de lecture afin de comprendre comment cette fréquence affecte le reste du mixage.

L'auditeur moyen n'apprécie pas les voix en mode Solo, il écoute la chanson dans son ensemble. Éviter le bouton Solo demande donc de la discipline, mais une fois que vous vous y serez habitué, vous commencerez à obtenir de bien meilleurs résultats en écoutant la chanson à travers les yeux de l'auditeur.

Égalisation soustractive

En matière d'égalisation soustractive, vous devez vous concentrer sur les fréquences indésirables qui entrent en conflit avec d'autres sons du mixage ou qui interfèrent avec la clarté du son des voix. Il s'agit de fréquences telles que les bourdonnements, les grondements, les sons boueux, les sons métalliques et les sons durs (y compris les sifflements).

Lorsque les voix manquent de clarté, le problème se situe souvent dans les médiums inférieurs. Si le son est trop épais et masque les basses fréquences, les fréquences sub ou basses sont généralement en cause. Dans certains cas, la voix peut être trop brillante ou trop dure, ce qui peut être corrigé en réduisant les médiums supérieurs.

Écoutez attentivement, identifiez le problème, puis ajustez les fréquences jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Voici une fiche pratique d'égalisation vocale pour effectuer des réglages précis :

• Gronde : 80 Hz et moins ;
• Boominess : 80 Hz – 200 Hz ;
• Bruit : 250 Hz – 500 Hz ;
• Boîte : 350 Hz – 600 Hz ;
• Honky : 900 Hz – 1,5 kHz ;
• Nasillard : 1,5 kHz – 2,5 kHz ;
• Aiguës : 3 kHz – 6 kHz.

Utilisez ce tableau d'égalisation pour trouver les fréquences problématiques sans avoir à deviner. Parcourez le spectre pour trouver le point idéal et éliminer toutes les fréquences indésirables.

Cependant, ne corrigez pas ce qui n'est pas cassé. Par exemple, si les voix sont déjà trop faibles, essayer d'éliminer les impuretés ne fera probablement qu'empirer la situation. Il doit toujours y avoir une bonne raison pour couper une fréquence particulière.

Compensez en préamplifiant les fréquences

Avant de passer au gain, je recommande vivement d'appliquer une compression après un égaliseur chirurgical. Cela vous permettra un meilleur contrôle et une plus grande flexibilité.

Si vous amplifiez d'abord un son, puis appliquez une compression, le compresseur réagira aux fréquences amplifiées en les réduisant tout en amplifiant les parties plus faibles. Cela ira à l'encontre du résultat que vous souhaitiez obtenir en amplifiant certaines fréquences.

Cependant, il s'agit d'une règle générale. Vous devez faire ce qui fonctionne le mieux pour le morceau en question. Il n'existe pas d'approche unique en matière de mixage musical.

Cependant, dans la plupart des cas, la compression doit être utilisée avant l'égalisation additive.

Amplification des fréquences

De nombreux ingénieurs débutants ont du mal avec l'égalisation soustractive, mais l'égalisation additive leur semble généralement plus facile. Lorsqu'il s'agit d'amplifier les fréquences, la clé est de comprendre ce qui manque à la voix, puis d'amplifier les bonnes fréquences pour aider la voix à se démarquer dans le mixage.

Par exemple, si la voix semble terne, l'amplification des aigus la fera ressortir. Si votre voix semble trop faible, l'ajout de basses lui donnera plus de poids. Et l'amplification des médiums aigus peut ajouter de la clarté et de la présence lorsque la voix ne parvient pas à se démarquer dans le mixage.

Nous écoutons donc, nous diagnostiquons le problème, puis nous l'améliorons. Voici un aide-mémoire pour l'amplification des fréquences dans un égaliseur vocal :

• Chaleur/plénitude : 90 Hz – 200 Hz ;
• Clarté des paroles : 800 Hz – 1,5 kHz ;
• Définition : 1,5 kHz – 3 kHz ;
• Présence : 4,5 kHz – 9 kHz ;
• Brillance : 9 kHz – 11 kHz ;
• Air : 12 kHz et plus.

Ce tableau est un bon point de départ lorsque vous souhaitez améliorer vos voix et les faire ressortir davantage dans le mixage.

Avant après

Il est important de faire des tests A/B pour voir si un égaliseur améliore ou détériore le son de vos voix. Vous devez également écouter attentivement comment l'égalisation affecte les autres éléments du mixage. Veillez à ne pas créer d'effet de masquage, en particulier si la composition comporte des guitares ou des claviers, car ceux-ci entrent souvent en conflit avec la voix.

Utilisez la fonction de correspondance de niveau pour comparer le son avant et après l'égalisation au même volume. Les excellents plugins d'égalisation, tels que FabFilter Pro-Q3, offrent une fonction d'amplification automatique. Utilisez-la pour éviter la distorsion causée par les changements de volume lors de l'égalisation des voix.

Connaissez vos outils

Connaître vos outils vous aidera à obtenir les meilleurs résultats et à éliminer les approximations. Personne ne veut être confus lorsqu'il s'agit de choisir un égaliseur.

Pour un égaliseur soustractif, un plugin standard ou un égaliseur transparent est souvent suffisant. L'égaliseur additif peut nécessiter un plugin de couleur pour ajouter des harmoniques supérieures. Cependant, dans certains cas, un égaliseur transparent produit de meilleurs résultats.

Évitez de saturer le mixage, sinon il semblera plus faible par rapport aux compositions à succès commercial. La plus grande erreur commise par les débutants est d'ajouter des plugins qui émulent l'audio analogique partout. Après avoir étudié le manuel et vos outils, vous vous rendrez compte que ces émulations ne sont parfois pas nécessaires.

Prenez le temps d'apprendre à utiliser les instruments afin de pouvoir en tirer le meilleur parti sans compromettre le son.

Saturation (harmonisation)

L'harmonie ajoute une légère distorsion aux niveaux de volume maximaux, ce qui les adoucit. Le son devient ainsi plus « velouté », atmosphérique et agréable à l'oreille. Auparavant, cet effet était obtenu grâce aux particularités des équipements à lampes, mais aujourd'hui, le « son chaud des lampes » est simulé à l'aide de plug-ins, de filtres et d'appareils.

Ajouter de l'ambiance

Des sons supplémentaires, tels que des bruits de pas, du vent ou de la pluie, peuvent enrichir la composition, ajouter de l'intensité et servir de transition. Par exemple, si la chanson parle de trains, vous pouvez ajouter le bruit des roues et du sifflet du train avant le refrain.

Comment styliser votre voix ?

Les effets spéciaux permettent de styliser le son d'une composition musicale. À l'aide d'exemples, nous allons voir comment la voix est traitée pour des artistes célèbres.

Autotune

L'Autotune a été initialement développé pour corriger les imprécisions dans la mélodie et la voix. Utilisé avec parcimonie, il aligne la tonalité de la partie a cappella (vocale) avec la partie instrumentale. Des valeurs plus élevées créent une distorsion caractéristique de la voix.

Delay

Forme une répétition du son. Combiné à la réverbération, il crée un effet d'écho. En modifiant les paramètres, vous pouvez obtenir un son qui rappelle celui d'un puits, d'une grotte, d'une pièce vide, et bien plus encore.

Distorsion

La distorsion donne au son un effet d'overdrive, en ajoutant une distorsion à différentes fréquences de la mélodie. Le son devient alors plus dur et plus rugueux.

Échantillon

Les plugins dotés de cet effet génèrent des pistes virtuelles, chacune étant traitée avec des distorsions uniques dans une certaine gamme de fréquences. Ces pistes sont ensuite combinées avec l'original pour créer un son polyphonique riche et complexe.

Expansion et panoramique

Lors du mixage des voix et des instruments, ceux-ci sont toujours placés dans l'espace : chaque élément est décalé (d'une certaine valeur) vers le canal gauche ou droit, ou reste au centre. Sans cela, il est difficile de distinguer chaque élément. Certains plugins améliorent cette technique. Par exemple, une piste est traitée de manière à être entendue simultanément à droite et à gauche (effet d'élargissement stéréo). La position du son dans l'espace peut changer : la source « tourne » autour de l'auditeur ou « se déplace » selon une trajectoire différente (panning).

Voix inversées

Dans ce cas, l'enregistrement audio est lu dans l'ordre inverse (inversé). Les plugins peuvent compliquer cet effet en ajoutant des inversions à intervalles réguliers, en décalant les fréquences, en ajoutant de la distorsion et en combinant le tout avec la piste originale brute.

Décalage de fréquence

Le son dans une gamme de fréquences donnée est décalé et une distorsion y est ajoutée. Cela me rappelle parfois l'auto-tune.

Effet téléphone

Cet effet combine l'égaliseur et la distorsion. Toutes les fréquences en dehors d'une gamme étroite sont coupées, puis une légère distorsion est appliquée. Le résultat est un son qui rappelle les anciens téléphones filaires.

Robot

Un vocodeur (appareil autonome, plug-in ou fonction de synthétiseur) modifie la parole humaine, lui donnant un son robotique tout en préservant le style de l'original. Avec certains réglages, le timbre du chanteur reste reconnaissable. L'effet est obtenu grâce à une combinaison complexe de filtres et de générateurs de signaux.