Comment apprendre la guitare à la maison

Depuis longtemps, savoir jouer d'un instrument de musique est considéré comme un signe de culture. La guitare a toujours été populaire, réputée pour son prix abordable et sa polyvalence. Elle s'harmonise avec presque tous les styles de musique populaire. Découvrez comment choisir, tenir, accorder et maîtriser la guitare pour jouer vos morceaux préférés.

Comment choisir une guitare pour un débutant

Beaucoup de gens pensent que n'importe quel instrument peut être utilisé pour apprendre à jouer de la guitare, qu'il s'agisse d'un modèle espagnol classique ou d'une guitare électrique moderne équipée des dernières technologies. En réalité, bien qu'ils partagent certaines similitudes, il existe suffisamment de différences dans les détails pour séparer automatiquement les guitaristes en fonction de leurs préférences.

Le choix de la guitare doit être basé sur le style de musique que vous prévoyez de jouer.

Guitare classique

Pour ceux qui recherchent un tutoriel pour débutants « comment jouer de la guitare classique », il est recommandé de choisir une guitare avec un manche large et des cordes en nylon. Par exemple, la guitare classique FLIGHT C-120 pourrait être un excellent choix. Cet instrument offre un confort au bout des doigts, tandis que son manche large et ses cordes souples permettent de jouer facilement des accords complexes et des morceaux classiques.

Guitare acoustique

Pour la musique populaire, il est recommandé d'utiliser une guitare acoustique à cordes métalliques, également appelée guitare « pop ». Il est important de ne pas la confondre avec les modèles classiques, car ils présentent quelques différences. Contrairement aux guitares espagnoles classiques, les modèles pop sont conçus pour être équipés de cordes métalliques et joués avec un médiator. Cependant, ils peuvent également être joués avec les doigts, car l'espacement des cordes offre un confort suffisant. Si vous optez pour ce type de guitare, pensez à la FLIGHT D-435, qui est idéale pour le jeu au médiator et les accords.

Guitare électrique

Ceux qui préfèrent les riffs de guitare puissants et les solos mélodiques devraient s'intéresser aux guitares électriques. Les caractéristiques sonores des guitares électriques sont très différentes de celles de tous les types de guitares acoustiques, de sorte que passer d'une guitare classique à une guitare électrique peut être encore plus difficile que de choisir une guitare électrique dès le départ. La guitare électrique Denn ST100 donne aux guitaristes en herbe la possibilité d'essayer différents sons populaires et de développer davantage leur propre style.

Comment accorder votre guitare

Malgré des différences de construction et d'autres aspects, tous les types de guitares s'accordent de la même manière. Cela est particulièrement vrai pour l'accordage standard, qui est l'option la plus courante pour une guitare où les cordes les plus fines et les plus épaisses sont accordées en mi. Les débutants qui en sont aux premières étapes de leur apprentissage n'auront probablement pas besoin d'un autre accordage, car la plupart des morceaux de guitare populaires sont écrits dans cet accordage standard.

À l'aide d'un accordeur

Il existe un moyen facile d'accorder une guitare, qui consiste à utiliser un appareil spécial qui affiche la note jouée. Ces appareils sont appelés accordeurs et se déclinent en plusieurs types : certains sont montés sur le manche (appelés « pins »), d'autres nécessitent un fil ou un microphone intégré.

Dans les deux cas, l'accordeur déterminera la note. Les accordeurs sont chromatiques et non chromatiques. Les accordeurs chromatiques détectent la note spécifique que l'instrument joue actuellement et indiquent sa précision. Les accordeurs non chromatiques, en revanche, se concentrent sur un accordage de guitare donné et indiquent dans quelle mesure la corde jouée est accordée au son souhaité. Le premier type est plus pratique pour ceux qui changent souvent l'accordage de la guitare, mais les deux options conviennent aux débutants.

Cinquième case

Contrairement à l'utilisation d'un accordeur, cette méthode exige que le guitariste ait l'oreille musicale, même s'il ne sait pas jouer de l'instrument. Les accordages courants de la guitare sont disposés de telle sorte que presque toutes les cordes à vide (non pincées sur aucune case) doivent sonner à l'unisson (c'est-à-dire de la même manière) avec la corde suivante, pincée à la cinquième case. Les cordes sur le manche sont comptées de la plus fine (la première, qui se trouve en bas lorsqu'on regarde d'en haut) à la plus épaisse (la sixième corde sur une guitare à six cordes, qui sera la plus proche d'en haut).

Il existe toutefois une exception lors de l'accordage : la troisième corde, qui doit former un unisson avec la deuxième corde lorsqu'elle est appuyée sur la quatrième case, et non sur la cinquième.

Ainsi, pour cette méthode d'accordage, vous aurez besoin de patience et d'une note exacte pour commencer. En principe, vous pouvez sélectionner n'importe quelle note sur le manche et accorder la corde en conséquence, mais ce sera plus facile si vous avez la note exacte pour la corde à vide. Par exemple, vous pouvez utiliser le son de la tonalité d'un téléphone, qui est une note A claire et aiguë correspondant à la cinquième corde à vide. Une fois que la cinquième corde est accordée, vous devrez la maintenir à la cinquième case et accorder la quatrième corde sur la même note. Ensuite, jouez la sixième corde à la cinquième case et accordez-la sur la cinquième corde à vide, et ainsi de suite. N'oubliez pas que la troisième corde doit être appuyée à la quatrième case afin d'obtenir l'unisson avec la deuxième corde !

Comment tenir correctement une guitare

S'il existe une réponse correcte à la question de savoir comment commencer à jouer de la guitare, elle concerne la position assise. En ce qui concerne la guitare classique, la position classique est la meilleure option. Pour cela, la guitare est placée avec l'encoche inférieure sur la jambe gauche, qui doit être plus haute que la droite. Certaines personnes utilisent une pile de livres pour surélever l'instrument, mais il existe également des supports sur mesure. Ainsi, le manche est plus proche des yeux et la table d'harmonie est positionnée de manière à ce que les mains puissent être placées confortablement dans la position classique.

Les guitares acoustiques à cordes métalliques et les guitares électriques peuvent également être jouées de cette manière, mais elles sont plus couramment jouées sur le pied droit, le pied gauche étant libre. Cette position peut rendre difficile la vue du manche et il faut un certain temps pour s'habituer à la position classique de la main gauche sur le manche, mais elle est plus mobile et plus proche de la position qu'un guitariste adopterait en jouant debout. Il n'existe d'ailleurs pas de règles universelles sur la façon de jouer de la guitare debout : chaque guitariste finit par trouver la position qui lui convient le mieux.

Comment saisir le manche et tendre les cordes

Il existe deux options principales pour placer la main sur le manche. La position classique suppose que le pouce soit complètement caché derrière le manche, son extrémité se trouvant approximativement au milieu du manche. Ainsi, la main dépasse vers l'avant, ce qui lui permet de se déplacer librement le long du manche. Cette position est utile pour jouer des accords complexes sans barré et des mélodies rapides, et peut être utilisée sur tous les types de guitares. Cependant, d'autres positions de la main ne sont pas autorisées sur la guitare classique.

À partir de la musique blues, une autre façon de placer la main a évolué, connue sous le nom de « blues setting » ou « rock setting », parfois appelée par plaisanterie « monkey setting » ou « shovel setting ». L'essence de cette technique est que le pouce est placé sur le manche, en fonction de la taille de la main, cela peut être le bout du doigt ou son milieu. Cette position du doigt permet une prise sûre sur le manche, ce qui est important pour effectuer la technique de tir de cordes et facilite le pincement des accords barrés. Cependant, cela peut limiter la mobilité du bras. Cette façon de placer la main convient aussi bien aux guitares acoustiques pop qu'aux guitares électriques.

En matière de jeu de guitare, il est impossible de ne pas remarquer que les guitaristes expérimentés peuvent combiner ces deux approches selon les besoins.
Cependant, lorsqu'il s'agit de pincer les cordes, il n'y a pas de controverse sur aucun type de guitare. La corde doit être pincée juste au niveau de la frette (bande métallique). C'est ainsi que vous pouvez obtenir le son le plus pur d'une note, sans bruit ni harmoniques supplémentaires.

Que sont les accords et comment les jouer

Les accords sont des combinaisons de trois notes ou plus jouées en même temps. Si les mêmes notes sont jouées consécutivement, on parle alors d'arpège ou de force brute. Si vous souhaitez jouer de la guitare à 5 cordes, il est indispensable d'apprendre les accords de base, car cela vous permettra de jouer les morceaux les plus populaires.

Comment lire les doigtés des accords

Le principe des doigtés est toujours le même, même si leur apparence peut varier légèrement. Ils se lisent de gauche à droite et de haut en bas. Les lignes verticales représentent les cordes : la corde la plus épaisse (la sixième) se trouve généralement à gauche, et la plus fine (la première) à droite. Les points et les lignes indiquent quelles cordes sont pressées avec un doigt ou avec un barré.

Si l'accord est déplacé le long du manche, des frettes supplémentaires peuvent être indiquées à gauche, indiquant la position sur le manche vers laquelle la main doit être déplacée. Les accords utilisent aussi souvent des cordes à vide (c'est-à-dire des cordes qui n'ont pas besoin d'être pincées) – celles-ci sont indiquées par un cercle vide en haut. Si une corde à vide ne doit pas sonner, mais qu'elle se trouve entre les cordes qui sonnent sur le doigté, elle est alors indiquée par une croix.

Pour faciliter l'utilisation, on utilise également la tablature, un type particulier de notation musicale pour la guitare, où la portée est combinée à six bandes supplémentaires représentant les cordes. Comme la plupart des notes de la guitare peuvent être jouées à différents endroits (contrairement au piano, où il n'y a qu'une seule touche pour chaque note), les guitaristes préfèrent ce type de notation.

Tout cela est très simple : six lignes symbolisent les cordes, la plus épaisse en bas et la plus fine en haut. Les chiffres indiquent les frettes qui doivent être pincées, et les cordes à vide sont indiquées par le chiffre 0.

Comment tenir et réarranger les accords Am, E et Dm

Ces accords, également connus sous le nom de « trois accords populaires dans le monde du crime » - Am, Dm, E, sont utilisés dans l'interprétation de nombreuses chansons et permettent de jouer toutes les chansons qui sont dans la tonalité de la mineur.

Ces trois accords ont des doigtés similaires et nécessitent presque le même placement des mains. Pour tenir ces accords, vous devez utiliser trois doigts : l'index, le majeur et l'annulaire. L'index est placé sur la note la plus aiguë (c'est-à-dire sur la corde la plus fine à presser, à l'extrême droite du doigté de l'accord), et les deux autres doigts sont placés l'un au-dessus de l'autre et pincent les cordes restantes. Il y a également une corde grave qui sonne à coup sûr, située au-dessus du dernier doigt. Dans ce cas, il s'agit de la tonique qui détermine la base de l'accord.

Si vous voulez apprendre à jouer de la guitare par vous-même et que vous vous demandez comment maîtriser ces trois accords, vous devrez également maîtriser la permutation des positions de ces accords. C'est assez simple : il suffit de déplacer votre main vers les cordes graves ou aiguës et tout le reste restera identique. La seule exception est l'accord Dm, qui nécessite de déplacer l'annulaire d'une case vers la droite.

Comment pincer et réarranger les accords A7, C et G

Parmi les guitaristes amateurs, ces trois accords sont considérés comme plus difficiles, bien qu'ils ne le soient pas vraiment. Ils ne nécessitent pas d'instructions étape par étape : après plusieurs essais, les doigts prendront automatiquement la forme souhaitée.

L'accord A7 peut être joué avec seulement deux doigts : le majeur et l'annulaire (comme d'habitude, ce sont eux qui le pincent). Ils sont placés respectivement sur la deuxième case de la quatrième et de la deuxième corde, et toutes les autres cordes, à l'exception de la sixième, restent ouvertes.

L'accord C est communément appelé « l'échelle » et suit les « trois accords criminels » en termes de popularité. Pour le pincer, trois doigts suffisent, placés en diagonale les uns au-dessus des autres.

L'accord G n'est pas utilisé aussi souvent, il n'est donc pas nécessaire pour ceux qui veulent apprendre à jouer les accords de guitare les plus simples. Cependant, c'est un accord simple et beau qui peut être utilisé dans diverses chansons populaires.

Comment tenir et réarranger les accords Em, D et H7

L'accord Em est aussi populaire que les « trois accords criminels » et est encore plus facile à pincer. Il suffit de placer deux doigts sur la deuxième case de la cinquième et de la quatrième corde, en laissant les autres ouvertes. Il peut également être déplacé le long du manche, mais pour cela, vous devez ajouter un barré sur les six cordes à une case devant les deux doigts pincés.

L'accord D est également souvent utilisé avec les « trois fautes ». Bien que son doigté soit plus complexe, il n'est pas difficile d'apprendre à le jouer seul. Cependant, déplacer cet accord sur le manche peut être difficile, même pour les guitaristes expérimentés, car cela nécessite de déplacer quatre doigts à la fois dans une position inconfortable. Pour cette raison, il n'est généralement utilisé que sur les premières frettes.

L'accord H7 est probablement l'un des moins populaires que nous ayons examinés aujourd'hui, mais il produit un son incroyable. Son impopularité est due à son barrage complexe : les quatre doigts sont nécessaires, et doivent être placés de manière astucieuse les uns sous les autres. Dans ce cas, il est important d'éviter de toucher la deuxième corde, qui doit rester ouverte et sonner.

Comment jouer les accords barrés

Les règles pour jouer de la guitare incluent l'utilisation d'accords qui nécessitent de jouer plus de quatre cordes en même temps. Dans de telles situations, la technique du barré vient à la rescousse : une méthode dans laquelle plusieurs cordes sont barrées avec un seul doigt en même temps.

Pour les débutants à la guitare, le mot « barré » est déroutant, et lorsqu'ils essaient de jouer, les cordes métalliques laissent des marques désagréables sur les doigts, auxquelles il faut s'habituer. Il faut ici être patient, mais avec le temps, tout finira par s'arranger !

Vous devez commencer à pincer le barré en pinçant trois cordes à la fois, en haut et en bas. La pulpe du doigt est placée parallèlement à la touche de manière à couvrir trois cordes en un seul mouvement.

Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez passer à la pression sur les six cordes. La principale difficulté ici est de s'assurer que la dépression entre l'articulation du doigt et sa partie principale ne tend pas la corde et ne déforme pas le son. Il n'est pas possible de tirer correctement la corde vers la touche avec cette partie du doigt, il faut donc veiller à ce que toutes les cordes soient pressées de manière uniforme.

Comment jouer des mélodies sur une seule corde

Jouer des accords n'est pas la seule chose qu'un guitariste fait. Parfois, vous pouvez diversifier le son en ajoutant une ligne mélodique, pour laquelle une seule corde suffit.

Pour vous entraîner à jouer des mélodies, vous pouvez commencer par des chansons simples qui sont populaires auprès des guitaristes débutants. Bien que la célèbre mélodie « Grasshopper Sat in the Grass » soit souvent perçue avec humour, elle constitue une excellente occasion de s'entraîner pour les guitaristes débutants.

Si vous souhaitez jouer des mélodies plus sérieuses, vous pouvez apprendre les morceaux « Numb » de Linkin Park et « Smoke on the Water » de Deep Purple. Ils se distinguent par le fait que les notes simples peuvent être remplacées par des accords simples, ce qui donne à la mélodie un nouveau caractère sonore.

Exercices pour jouer des mélodies

« Snake »

Pour s'entraîner à jouer des mélodies, il existe des exercices utiles qui peuvent être très pratiques. Par exemple, la répétition fréquente de l'exercice « Snake » aidera à améliorer les compétences en matière de force brute.

L'essence de cet exercice consiste à jouer des notes sur les cinquième et sixième cordes, en remontant jusqu'à la 12e case. Ensuite, vous devez répéter les mêmes mouvements dans le sens inverse, en partant de la 12e case et en remontant jusqu'au début du manche.

« Spider »

L'exercice avancé « Spider » est un excellent entraînement pour développer vos compétences en fingerpicking sur toute la barre. Il est recommandé de le faire si vous n'êtes pas intéressé par « comment jouer du guitalel », une petite guitare de la taille d'un ukulélé, qui n'est pas un instrument classique. Sur un manche aussi compact, l'exécution de structures complexes peut être difficile.

L'essence de l'exercice réside dans le mouvement vertical le long du manche, où des paires de doigts sont utilisées alternativement sur différentes cordes. On utilise d'abord l'index et l'annulaire, puis le majeur et l'auriculaire, et ainsi de suite, en changeant l'ordre des doigts alternativement.

Apprendre à combattre et à casser

Afin de créer une dynamique dans les morceaux et de faciliter l'explication des différentes façons de jouer, les guitaristes ont développé diverses techniques de grattage et de pincement qui permettent d'adapter rapidement les morceaux populaires à la guitare amateur.

Il existe trois types principaux de frappes de cordes : la frappe vers le haut, la frappe vers le bas et la frappe étouffée. Les techniques de guitare sont composées de diverses combinaisons de ces frappes afin d'obtenir une variété de sons. Les frappes sont effectuées avec la main droite détendue, et les doigts et un médiator peuvent être utilisés.

Apprenez à jouer un rythme simple

Il est recommandé de commencer par l'accompagnement de guitare le plus simple, qui consiste en une succession de coups vers le bas et vers le haut. Ce style de jeu est le plus populaire et est souvent utilisé dans les intros, mais en raison de sa monotonie, il peut être fatigant, vous devriez donc passer à d'autres techniques par la suite.

Apprenez à jouer un combat varié

Il existe une technique de jeu utilisant le muting des cordes qui ajoute plus de dynamisme. Dans ce type de jeu, les pauses observées entre les coups sont particulièrement importantes. Pour mieux comprendre cette technique, il est recommandé d'écouter ces compositions.

Apprenez à jouer Bust 1 « Six »

Ce motif de pincement est un élément essentiel du programme d'apprentissage de la guitare, car il est largement utilisé dans de nombreuses chansons. Il consiste à jouer une note grave sur l'une des cordes graves, ainsi que cinq notes sur les cordes aiguës, qui constituent la base de la ligne mélodique. Pour vous entraîner à ce motif, vous pouvez utiliser l'intro de la chanson « Nothing Else Matters » de Metallica, qui consiste en fait en ce doigté sur des cordes à vide.

Apprenez à jouer le bust 2 « Waltz »

Le motif « Waltz » est une variation sur le thème « Six », mais dans ce cas, les notes ne sont pas jouées séparément, mais sous forme de petits accords joués selon le rythme de la valse « un-deux-trois, un-deux-trois ».

Apprenez à jouer le bust 3 « Four »

Le doigté « Four » convient aux ballades et aux berceuses. Il combine des éléments du doigté « Waltz » et d'autres techniques de doigté.

Apprenez à jouer le bust 4 « Thieves »

Le busting « Blatnoy » est l'une des façons les plus faciles de jouer de la guitare, mais sa popularité reste élevée, en particulier dans les chansons soviétiques. Il repose sur le jeu des notes graves et l'utilisation de petits accords sur les cordes graves, ce qui lui confère un son dynamique et vivant.

Apprenez à jouer le bust 5 « Eight »

Cette énumération est non seulement la plus belle, mais aussi la plus difficile de toutes. Il s'agit d'une version étendue de la recherche « Six ». La maîtrise de cette technique peut prendre beaucoup de temps, mais le résultat en vaut la peine.

Techniques de guitare

Rock

Différents genres musicaux se caractérisent par des techniques de jeu de guitare uniques qui confèrent aux chansons un caractère sonore particulier. Par exemple, dans le style rock, il est impossible de se passer d'une utilisation habile du muting des cordes. Cette technique est principalement destinée à la guitare électrique, mais peut également être utilisée sur la guitare acoustique.

Pour étouffer les cordes, la main droite doit être placée à l'endroit où les cordes sortent de leurs attaches et commencent à vibrer après avoir été frappées. Le bord de la paume appuie sur les cordes, créant un son puissant et serré connu sous le nom de « palm mute » ou « étouffement de la paume ». Sur une guitare acoustique, cela ajoute une douceur au son, qui peut également être utilisée pour embellir la partie guitare en combinaison avec divers médiators et styles de jeu.

Blues

Pour donner une touche de blues à votre jeu, vous pouvez vous entraîner à la technique du « slide ». Cet effet est obtenu lorsque le doigt glisse sur la corde, passant d'une frette à l'autre. Essayez de déplacer votre doigt de la troisième case à la cinquième sans le soulever de la corde et vous entendrez l'effet « slide ». Pour obtenir un son magnifique, il est important de frapper la corde au début et à la fin du mouvement, afin que cette technique produise un son magnifique et distinct.

Solo

Il n'est pas nécessaire de se fier uniquement aux coupes rapides pour jouer des solos à la guitare. En fait, les solos mélodiques sont encore plus populaires. Pour les interpréter, il est utile de maîtriser deux techniques : le resserrement et le vibrato.

Le stretching vous permet de modifier la hauteur d'une corde en la déplaçant vers le haut ou vers le bas du manche. Cette technique nécessite de s'entraîner avec un accordeur afin que les coudes frappent exactement les bonnes notes et produisent un son magnifique.

Le vibrato vous permet de maintenir une note et de ralentir sa décroissance, en y ajoutant un effet de swing. Il existe plusieurs façons d'utiliser le vibrato, et les guitaristes trouvent généralement leur propre façon d'influencer une corde. De plus, la technique du vibrato change lorsque vous vous déplacez le long du manche : le comportement de la première corde sera différent de celui de la sixième.

Pour effectuer un vibrato, il est nécessaire de créer des vibrations autour d'une note en tendant légèrement la corde, puis en la ramenant à sa position initiale. De cette façon, le son oscillera doucement, créant la vibration caractéristique qui a donné son nom à cette technique.

Improvisation

L'improvisation à la guitare est le plus haut niveau de compétence du guitariste. Cependant, les grands improvisateurs ne naissent pas, ils le deviennent, en commençant par de petits pas. Vous pouvez développer votre talent d'improvisation à l'infini : étudiez divers arpèges, gammes, phrases mélodiques. Mais il vaut mieux commencer par le plus simple : créer des séquences à partir d'accords et de mélodies familiers, en utilisant les notes de ces accords.

Il suffit de prendre quelques accords, de les jouer dans un certain rythme, et vous commencerez déjà à improviser. Ce sera votre premier pas.

Passez ensuite à la création d'une ligne mélodique. Notez votre progression d'accords et essayez de trouver une mélodie simple pour l'accompagner. Vous pouvez utiliser des notes individuelles provenant d'accords que vous avez déjà joués. Au début, la mélodie n'a pas besoin d'être complexe. Il suffit de répéter plusieurs fois la même note de manière circulaire.

Ainsi, en commençant par des étapes simples et en ajoutant progressivement de nouveaux éléments, vous pourrez développer vos compétences en improvisation à la guitare.

Conseils de pro

Au-delà de la conception classique, la guitare est un instrument relativement jeune, dont l'histoire remonte à environ un siècle. Même la guitare électrique, apparue relativement récemment, a déjà plus de 50 ans, de sorte qu'aucune école claire et stricte ne s'est encore formée. C'est pourquoi les professionnels recommandent aux étudiants, après avoir maîtrisé les bases, de trouver leur propre voie et de découvrir de nouvelles façons d'améliorer le son que personne n'a encore inventées.

De plus, la maîtrise de la guitare exige de la patience et de la persévérance. La répétition du matériel étudié et la pratique régulière d'exercices et de morceaux à l'aide d'un métronome apporteront progressivement des résultats visibles.

La régularité des cours est également un facteur extrêmement important. Afin de progresser rapidement et de maîtriser l'instrument avec succès, il vaut mieux s'entraîner une demi-heure chaque jour plutôt que de passer quatre heures à s'entraîner une fois par semaine.

Et après

Pour beaucoup de ceux qui ont maîtrisé la guitare et appris à jouer leurs morceaux préférés, une question naturelle se pose : quelle est la prochaine étape ? Et là, un océan illimité d'opportunités s'ouvre à eux pour améliorer leur jeu et créer leur propre musique.

Pour ce faire, il est recommandé de maîtriser les gammes de base et d'apprendre la gamme pentatonique, qui est un type particulier de gamme avec quelques notes manquantes, ainsi que les modes mélodiques. En outre, il est utile d'apprendre à construire soi-même des accords et à trouver ses propres options de jeu. Cela ouvrira la possibilité de créer des mélodies belles et entraînantes, puis de développer des parties pour d'autres instruments et de les transformer en chansons à part entière.