Comment faire de la musique d'ambiance

La musique d'ambiance est un genre spécifique qui met l'accent sur les textures et les paysages sonores plutôt que sur les mélodies et les rythmes habituels. Elle se caractérise par un effet apaisant et relaxant, une structure libre, l'absence de motifs et de progressions d'accords reconnaissables, et une forte dépendance à des bruits et des atmosphères abstraits.

Bien que la musique ambient puisse être jouée de manière purement acoustique, elle est le plus souvent associée à la musique électronique. Ce style musical utilise souvent des synthétiseurs virtuels et analogiques, des effets et des stations de travail audio numériques (DAW). Cependant, avec un traitement suffisant, les instruments traditionnels tels que la guitare électrique, le violon et le piano peuvent également jouer un rôle important dans la composition.

Composer de la musique ambient peut sembler facile... jusqu'à ce que vous vous y essayiez ! En réalité, créer un morceau ambient qui sonne bien peut être une tâche ardue. C'est pourquoi j'ai rassemblé neuf conseils utiles pour composer de la musique dans le style ambient. Bien qu'ils s'adressent principalement aux musiciens électroniques travaillant avec des DAW, ils peuvent être utiles aux compositeurs de tous genres.

1. Commencez par un drone

En musique, un drone est un effet monophonique dans lequel une note ou un accord est joué pendant une longue période. Dans le contexte de la musique d'ambiance, les drones peuvent constituer un excellent point de départ pour tous ceux qui souhaitent créer des compositions d'ambiance passionnantes. Pour créer un drone, il suffit de sélectionner la note et le timbre souhaités, puis d'appuyer longuement dessus pendant l'enregistrement.

Les drones constituent un excellent point de départ pour les morceaux ambiants, et ce pour deux raisons. Tout d'abord, ils vous permettent de créer rapidement un paysage sonore avec un centre tonal prononcé, ce qui facilite grandement l'ajout de nouveaux sons à l'arrangement.

Deuxièmement, c'est un excellent moyen de garantir que votre morceau ambiant conserve son caractère unique. L'un des principaux problèmes lors de la création de musique ambiante est la tentation d'ajouter des motifs rythmiques et mélodiques qui peuvent faire ressembler la composition à autre chose. En effet, dans ce cas, il ne s'agira plus d'un morceau ambiant à part entière !

En fin de compte, vous pouvez toujours supprimer le drone qui a été utilisé pour créer le début du morceau ambiant s'il ne joue plus un rôle clé dans l'arrangement.

2. Utilisez la réverbération et le délai

Cette astuce est peut-être la plus évidente, mais elle n'en est pas moins importante lors de la création de musique d'ambiance. S'il existe un genre musical qui repose entièrement sur les effets de réverbération et de délai, c'est bien l'ambient.

La réverbération et le délai permettent de générer automatiquement des sons longs et épais qui créent une atmosphère ambiante. Même un instrument aussi simple qu'un piano acoustique peut être une source sonore idéale pour un morceau ambiant s'il est traité avec suffisamment de réverbération. De même, une guitare fortement retardée peut créer le même effet.

Les effets de réverbération et de delay s'harmonisent parfaitement avec le morceau ambiant, donnant une impression d'espace et de profondeur, ce qui est essentiel pour ce genre musical.

3. Désactivez le métronome

Comprendre la structure de la musique ambiante (ou son absence) est l'un des principaux défis associés à ce genre. Si vous êtes un producteur de musique électronique et que vous avez l'habitude de créer des morceaux axés sur le rythme, vous aurez probablement du mal à passer à un genre aussi abstrait et spatial que l'ambient. Cependant, il existe un moyen simple de vous assurer que vos morceaux ambiants ne deviennent jamais trop répétitifs ou rythmés.

La musique ambiante doit couler en douceur et se fondre dans les sons. Pour vous mettre dans l'ambiance et créer des sons atmosphériques, je vous recommande de désactiver le métronome. Écouter un rythme 4/4 constant pendant que vous travaillez sur un morceau ambiant peut le rendre monotone et répétitif.

Si vous cherchez à créer des morceaux ambient de qualité, un tempo fixe peut être votre pire ennemi. La musique ambient doit être comme l'eau : elle doit couler librement, sans restrictions ni obstacles.

4. Inspirez-vous des enregistrements sur le terrain

Si vous vous êtes déjà arrêté pour humer le parfum des roses, vous avez probablement remarqué qu'il n'y a pas de véritable silence dans la nature. Par coïncidence, le monde naturel regorge de sons inspirants pour les musiciens ambiants. Si vous manquez d'inspiration, collecter quelques notes sur le terrain peut être un excellent moyen de libérer votre créativité.

Pour créer des enregistrements sur le terrain de qualité, il est préférable de disposer d'un enregistreur zoom de haute qualité que vous pouvez emporter avec vous dans les bois ou à la plage. Cependant, vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple que le microphone de votre téléphone et obtenir d'excellents résultats !

À son meilleur, la musique d'ambiance cherche à recréer un espace naturel où les sons se déplacent librement, loin des limites des concepts musicaux tels que le rythme, la tonalité et la structure. Il n'y a pas de meilleur moyen de donner à vos morceaux d'ambiance un son naturel que d'échantillonner la nature elle-même.

5. Le stretching sonore est votre meilleur allié

La musique d'ambiance se caractérise généralement par sa longueur et son tempo lent. Il n'est donc pas surprenant que de nombreux producteurs de musique d'ambiance s'appuient sur des échantillons étirés pour créer la base de leurs morceaux. L'étirement des échantillons est un excellent moyen de générer automatiquement des sons intéressants qui remplissent l'espace et leur donnent un caractère inattendu et aléatoire.

Pour étirer un échantillon de manière convaincante, il suffit de faire glisser le fichier .wav dans le programme et de le rendre aussi long que possible. Cela transformera votre morceau en un paysage sonore qui change lentement et crée instantanément une ambiance. Vous pouvez même utiliser des morceaux commerciaux complets en les faisant glisser et en les déposant dans le programme, car ils seront fortement modifiés et convertis après traitement.

6. Combinez les sons avec l'automatisation du volume

La combinaison des sons avec l'automatisation du volume est un aspect important pour les producteurs de tous les genres musicaux, mais elle est particulièrement importante lors de la création de musique d'ambiance. Si certains morceaux d'ambiance sont entièrement basés sur une texture sonore unique et continue, d'autres sont constitués de combinaisons complexes de sons qui se fondent harmonieusement les uns dans les autres. Si vous voulez que vos morceaux d'ambiance soient tout aussi étonnants, vous devez tirer le meilleur parti de l'automatisation du volume.

Les sons de pad sont idéaux pour créer de la musique d'ambiance, car ils ont un effet apaisant et ont souvent une attaque et un déclin longs. L'attaque et le relâchement sont souvent des formes sous-estimées d'automatisation du volume qui s'accordent à merveille avec les arrangements de musique d'ambiance.

Une attaque longue (augmentation du volume) est un moyen simple et efficace d'introduire un nouveau son dans une chanson ambiante. D'autre part, un fondu long (diminution du volume) est idéal pour créer des transitions fluides entre différentes textures dans un morceau ambiant.

7. Lors du traitement audio, appuyez sur « Enregistrer »

Les producteurs de musique d'ambiance passent beaucoup de temps à configurer des effets et à travailler avec le son. Et cela est tout à fait naturel : alors que des genres tels que le rock et la techno s'appuient fortement sur des timbres prédéfinis, tels que des sons de guitare électrique distordus ou des rythmes électroniques profonds, dans la musique d'ambiance, la création de textures sonores uniques est essentielle.

Cependant, voici une idée intéressante : tout en modifiant la texture à l'aide de la réverbération, du délai et de la saturation, essayez d'appuyer sur « Enregistrer ». Au final, vous obtiendrez un long fichier .wav contenant de nombreuses nuances sonores qui peuvent donner vie à votre arrangement ambiant. Bien sûr, cette entrée pseudo-aléatoire ne sera pas toujours parfaite, mais il est bon de garder à l'esprit que vous pouvez toujours la transformer en quelque chose de complètement nouveau.

8. Évitez les accords qui créent de l'anticipation

La musique d'ambiance est principalement une question de texture. Cependant, cela ne signifie pas que l'ambient doit être dépourvu de musicalité. Certains morceaux d'ambiance de haute qualité donnent l'impression de plonger dans le monde intérieur d'une grotte, tandis que d'autres utilisent les concepts de la théorie musicale pour créer des progressions d'accords intéressantes et des mélodies subtiles qui ont un effet apaisant.

Si vous prévoyez d'utiliser des accords dans vos morceaux ambiants, essayez d'éviter ceux qui créent un fort sentiment d'anticipation. Dans la musique ambiante, la dernière chose que vous souhaitez, c'est une tension musicale et des accords qui tendent à aller quelque part. Je vous recommande donc d'éviter les accords dominants et les accords V, et de construire plutôt le mouvement harmonique de votre morceau sur des intervalles plus neutres, tels que les quarts et les octaves.

Si vous ressentez toujours le besoin d'un accord V dans votre morceau ambiant, essayez d'inverser ses voicings afin d'atténuer l'anticipation que cet accord crée. Les accords V avec première inversion auront un son plus doux et moins insistant.

9. Si cela ne sonne pas bien, changez

Que vous utilisiez une pédale d'effet inversé ou un VST inversé, la possibilité d'inverser votre son devrait faire partie intégrante de l'arsenal musical de tout producteur de musique d'ambiance.

Les sons inversés sont parfaits pour la musique d'ambiance pour deux raisons. Tout d'abord, ils ont une texture distinctive qui devient encore plus attrayante avec l'ajout d'un peu de réverbération et de delay. Les transitions longues et fluides qui se produisent naturellement lors de l'inversion des sons jouent en votre faveur.

Deuxièmement, les sons inversés sont parfaits pour répéter de courtes phrases mélodiques qui pourraient faire partie de votre morceau ambiant si elles semblaient moins musicales. Si vous souhaitez inclure un échantillon mélodique avec un timbre exceptionnel dans un arrangement, mais qu'il ne s'intègre pas, l'inversion est peut-être la solution. En inversant une courte phrase mélodique, vous préservez la texture sonore tout en conservant l'originalité et le caractère unique de la mélodie dans votre morceau ambiant.

Conclusion

J'ai déjà mentionné brièvement que la musique d'ambiance consiste essentiellement à explorer et à découvrir des nuances sonores. Et si de nombreux producteurs y parviennent en modifiant les paramètres de leurs VST, je trouve beaucoup plus intéressant d'utiliser la randomisation. En suivant les conseils que je vous ai donnés aujourd'hui, vous serez en mesure de créer des morceaux d'ambiance au son incroyable, uniques et passionnants.