Comment vendre de la musique en ligne

Faire de la musique est extrêmement gratifiant, et pouvoir gagner de l'argent grâce à sa créativité rend cette activité encore plus attrayante. Grâce à Internet, les musiciens peuvent aujourd'hui partager facilement leur travail avec un public international. Il n'est plus nécessaire de courir après les studios, les labels ou les maisons de production. Les plateformes en ligne se chargent désormais d'une grande partie du travail, offrant aux artistes indépendants d'incroyables opportunités de promouvoir et de vendre leur musique en ligne. 

Qui achète de la musique et pourquoi ?

Avant de commencer à commercialiser votre musique, il est essentiel de comprendre votre public cible et les types de morceaux qui plaisent aux différents groupes.

Voici les principaux types d'acheteurs de musique :

• Les passionnés de musique
  Il s'agit d'auditeurs passionnés de différents genres musicaux qui achètent des morceaux numériques ou paient pour des abonnements de streaming. Les artistes tirent leurs revenus à la fois des ventes et des écoutes sur les plateformes.
• Chanteurs et interprètes Tous les chanteurs
  ne composent pas leur propre musique : beaucoup parcourent les bibliothèques musicales en ligne et les plateformes de stock pour trouver des morceaux. La pop, le rock, le R&B et le hip-hop sont particulièrement populaires. Collaborer avec des artistes confirmés peut être lucratif, mais travailler avec des artistes émergents peut également s'avérer payant à long terme.
• Les labels musicaux et les maisons de production
  Ces acheteurs recherchent également des morceaux de qualité, mais ont tendance à préférer travailler avec des artistes plus reconnus.
• Agences de publicité
  Elles ont souvent besoin de musique de fond pour des publicités, des présentations, des vidéos ou les réseaux sociaux. Les morceaux simples et entraînants sont les plus demandés.
• Développeurs de jeux et
  d'applications Les petits studios achètent souvent de la musique libre de droits sur des sites de stock afin d'économiser sur les frais de licence. La musique électronique est particulièrement populaire, bien que les préférences varient en fonction du genre du jeu.

Conseil : les genres hybrides et les tendances telles que le R&B-pop, les mélanges de reggae et les morceaux à base de guitare sont très demandés.

Est-il difficile de vendre sa musique en ligne ? 

Gagner un revenu stable grâce à la musique, même en commençant à environ 300 dollars par mois, demande généralement du temps et de la constance. Si les musiciens confirmés qui bénéficient d'une base de fans fidèle ont plus de chances de percevoir des revenus réguliers, la plupart des artistes indépendants ont des revenus sporadiques, surtout au début. 

Cela dit, il existe plusieurs moyens éprouvés de vendre votre musique en ligne :

• Plateformes de distribution numérique

• Bibliothèques audio

• Votre propre boutique en ligne

• Vente directe aux clients

En fin de compte, une image de marque cohérente, l'engagement du public et l'autopromotion sont les clés du succès sur le marché de la musique en ligne.

À quel prix pouvez-vous vendre votre musique ? 

Le prix de vos morceaux dépend de plusieurs facteurs, des conditions de licence à la méthode de distribution. Voici les éléments qui influencent vos revenus :

• Canal de
  vente La vente directe (sans intermédiaires) génère généralement les revenus les plus élevés, parfois 200 dollars ou plus par morceau. En revanche, les plateformes de streaming numérique versent de petites sommes par écoute (environ 0,005 dollar), mais un volume élevé peut permettre d'atteindre 5 000 dollars par million de streams par an. Sur les bibliothèques audio, le prix des morceaux varie généralement entre 5 et 50 dollars, mais la fréquence des ventes est plus faible.
• Type
  de licence L'étendue des droits d'utilisation a une incidence significative sur les prix. Les licences non commerciales de base peuvent se vendre entre 2 et 10 dollars, les licences commerciales standard entre 15 et 50 dollars, et les licences étendues (utilisées dans les films, les jeux ou les projets de plus grande envergure) commencent souvent à 50 dollars ou plus.
• Reconnaissance de l'artiste
  Les morceaux d'artistes moins connus ont tendance à être plus difficiles à découvrir sur les plateformes très fréquentées. Se faire un nom permet d'améliorer la visibilité et le pouvoir de fixation des prix.

La plupart des plateformes fixent des prix uniformes, quel que soit le pays d'origine de l'artiste. Cependant, lorsque vous vendez directement à des acheteurs dans des régions à revenus élevés comme les États-Unis ou l'Union européenne, vous pouvez obtenir des prix nettement plus élevés.

Comment vendre votre musique en ligne : étape par étape

Voici un guide simplifié pour vous lancer dans la distribution et la monétisation de musique en ligne :

• Écrivez votre mélodie

• Créez l'arrangement

• Enregistrez votre morceau

• Modifiez l'audio

• Mixez la chanson

• Publiez votre musique

• Distribuez des démos

Le succès ne dépend pas seulement du téléchargement de votre musique, mais aussi de sa promotion active, du choix des bonnes plateformes et de l'engagement de votre public. Comprendre le public de votre genre musical et cibler les bonnes communautés renforcera votre présence sur les différentes plateformes. 

Les 7 meilleures plateformes pour vendre de la musique en ligne 

En vous inscrivant sur plusieurs services musicaux, vous augmentez vos chances de réaliser des ventes. Voici quelques-unes des plateformes les plus efficaces : 

Votre propre site web

Posséder votre propre site web vous permet de contrôler entièrement la manière dont votre musique est présentée et vendue. Contrairement aux réseaux sociaux ou aux services tiers, un site web est stable et personnalisé : c'est votre domicile permanent en ligne. 

Bandcamp

Bandcamp permet aux artistes de vendre leur musique directement à leurs fans, de collecter des adresses e-mail et de conserver une plus grande part des ventes (la plateforme prélève une commission de 15 %). Elle aide les utilisateurs à découvrir de la musique via des blogs, des playlists et le podcast Bandcamp Weekly. 

Soundcloud

SoundCloud est une plateforme sociale destinée aux musiciens et aux fans, idéale pour promouvoir votre musique et obtenir des commentaires. Bien qu'elle ne soit pas principalement conçue pour la vente, les utilisateurs Pro peuvent créer des liens vers des boutiques en ligne où les auditeurs peuvent acheter des morceaux. 

Plateformes de streaming

Spotify, Apple Music et d'autres services similaires offrent des opportunités de découverte grâce à des playlists et des algorithmes. Si les revenus par écoute sont faibles, la visibilité est quant à elle élevée, en particulier pour les nouveaux artistes. 

TuneCore 

TuneCore distribue votre musique sur plus de 150 plateformes sans prendre de commission. À la place, ils facturent des frais annuels fixes pour le téléchargement des morceaux. 

Les points de vente courants comprennent :

• Apple Music
• iTunes
• Spotify
• Amazon Music
• TikTok
• YouTube Music
• BOOM

CDBaby

CD Baby facture des frais uniques pour télécharger votre single ou votre album. Ils offrent des services à valeur ajoutée tels que la monétisation YouTube et la distribution sur les réseaux sociaux. Ils retiennent 9 % des revenus des ventes. 

Multiza

Multiza propose des options à bas prix pour télécharger des singles ou des albums, avec un taux de commission de 20 %. Aucun contrat de renouvellement annuel n'est requis. 

Bonus : Pond5 et PremiumBeat 

Pond5 permet aux compositeurs de vendre à la fois des morceaux de musique et des effets sonores, ce qui attire les créateurs indépendants. PremiumBeat, en revanche, cible les soumissions de haute qualité et offre des rémunérations plus élevées par vente pour les morceaux de premier ordre. 

Conclusion

La vente de musique en ligne est plus accessible que jamais. Que vous accordiez des licences à des entreprises, distribuiez votre musique à vos fans ou développiez votre marque grâce au streaming, il existe une solution adaptée à vos objectifs. Le succès repose sur le choix judicieux de la plateforme, une stratégie promotionnelle solide et un engagement sans faille envers votre art.