Comment vendre vos paroles de chansons

Vous êtes passionné par la création poétique et son association avec la musique ? Vous semblez doué dans ce domaine ? De nos jours, les personnes talentueuses peuvent non seulement suivre leur cœur en créant de l'art, mais aussi monétiser avec succès leurs capacités. Le travail intellectuel est très valorisé sur le marché. Cependant, pour que vos créations trouvent un acheteur, il est important de connaître les aspects clés de la vente d'œuvres créatives.

Est-il difficile de vendre des chansons de nos jours ?

Il n'y a pas de réponse simple à la question de la difficulté de vendre une chanson dans le monde actuel. Cela dépend en grande partie de la qualité de la composition elle-même et de la renommée de son auteur. Pour un musicien en herbe, le chemin vers votre première vente peut être difficile, surtout si vous avez l'ambition de tirer un revenu important de votre travail.

Il est important de se rappeler qu'au début de votre carrière, vous devez rechercher activement des acheteurs potentiels pour votre musique.

L'auto-promotion est essentielle, et Internet offre des outils pratiques à cet effet. Vous pouvez commencer par publier vos morceaux sur votre page personnelle sur les réseaux sociaux, par exemple en postant la chanson sur votre mur ou dans la section musique de VKontakte afin qu'elle soit plus facile à trouver. De plus, des plateformes telles que GarageBand et Soundcloud offrent la possibilité d'enregistrer, de distribuer et de vendre votre musique en ligne.

Où peut-on acheter de la musique aujourd'hui : quelques mots sur les échanges, les labels et la publicité

En plus de créer des chansons pour des artistes spécifiques, les créateurs peuvent envisager d'autres moyens, peut-être moins rentables, mais plus accessibles, de vendre leurs créations :

• Plateformes freelance . Vous pouvez y vendre votre chanson en proposant différentes formes de licence, de la vente complète à l'utilisation temporaire (location). Ne vous attendez pas à gagner des sommes importantes, mais le processus de vente est généralement simple. Il est important d'étudier attentivement les termes du contrat et de s'assurer que toutes les conditions requises pour le transfert des droits sont remplies.
• Labels musicaux . Il est possible que votre chanson soit achetée par un artiste célèbre. Les labels reçoivent régulièrement de nombreuses propositions de collaboration et emploient des personnes chargées de la correspondance, ce qui augmente les chances que votre morceau soit écouté. Si la chanson suscite de l'intérêt, son achat et sa vente ultérieure seront effectués par le label. Grâce à l'étroite collaboration des maisons de disques avec des artistes célèbres, il y a de réelles chances que votre œuvre soit interprétée par une star. Parallèlement, malgré la localisation physique de la plupart des entreprises dans les grandes villes, une coopération à distance est également possible ;
• Agences de publicité . De nombreuses agences recherchent des artistes capables de créer de la musique qui stimulera les ventes dans le cadre de campagnes publicitaires. Pour quelques lignes réussies, elles peuvent offrir une récompense très intéressante. Cependant, vous devez vous préparer au fait qu'il faudra peut-être plusieurs tentatives avant que l'offre ne convienne au client et que l'achat ne soit effectué.

Comment vendre des chansons : guide étape par étape pour le secteur musical

Une fois la chanson créée, l'auteur doit la vendre. Voici quelques étapes pour vous aider dans cette tâche :

1. Tout d'abord, le morceau doit être correctement préparé. Pour les musiciens débutants, il est important d'accorder une attention particulière à ce point. Plus il est facile pour un acheteur potentiel d'utiliser votre œuvre, plus il est susceptible de l'acheter. Les auteurs expérimentés peuvent se permettre une entrée simple, mais les débutants doivent s'efforcer d'obtenir une qualité maximale ;
2. Il est préférable d'enregistrer la musique à l'aide d'un équipement professionnel et, si possible, dans un studio d'enregistrement. Répéter avant l'enregistrement peut vous faire gagner du temps et de l'argent en studio ;
3. Créez une base de données des artistes susceptibles d'être intéressés par votre travail à l'aide de moteurs de recherche, de réseaux sociaux et de sites web personnels. Il est pratique d'organiser les informations collectées dans un tableau pour le travail ultérieur ;
4. Commencez à communiquer avec les acheteurs potentiels. Vous pouvez organiser une campagne d'e-mails en masse ou contacter chacun personnellement. La première méthode est plus rapide, mais vous risquez d'être bloqué par le service de messagerie. La deuxième méthode demande plus de travail, mais augmente les chances d'obtenir une réponse ;
5. Dans votre lettre, respectez les règles de courtoisie : présentez-vous, indiquez comment vous avez trouvé les coordonnées de l'artiste, précisez l'objet de votre message, proposez un prix pour votre travail et indiquez vos coordonnées. Il est recommandé de ne joindre que 2 à 5 morceaux ;
6. Si vous n'obtenez pas de réponse dans un délai d'une semaine, essayez de recontacter l'artiste, de préférence par téléphone, afin de vous assurer que votre proposition a bien été prise en compte. Si nécessaire, vous pouvez proposer un prix réduit pour la composition.

Comment acheter de la musique

Un artiste achètera une chanson s'il est intéressé et si le prix lui convient. Un contrat d'achat de la création est alors conclu, qui précise le prix de la musique et la possibilité de transférer les droits d'auteur, ce qui est l'un des points les plus importants. Plusieurs options sont possibles.

• Licence exclusive . Dans ce cas, le chanteur peut interpréter la chanson et personne d'autre n'a le droit de l'acheter au créateur. En même temps, avec le consentement de l'auteur, l'interprète peut modifier certains éléments du morceau. Le contrat est généralement conclu pour une durée déterminée ;
• Licence non exclusive . Ici, au contraire, le créateur peut revendre le morceau. Cette option n'est pratiquement jamais utilisée pour des raisons évidentes ;
• Aliénation des droits ( ou transfert des droits). Dans ce cas, la chanson est vendue une fois pour toutes, et personne d'autre ne pourra l'acheter à l'auteur.

Une licence vous permet de fixer des règles supplémentaires, telles que certaines conditions d'utilisation de la musique ou la durée pendant laquelle l'artiste peut l'interpréter. Et pendant tout ce temps, le créateur de la musique recevra son pourcentage, même s'il n'a vendu la chanson qu'une seule fois. Ces points ne peuvent pas être stipulés dans un accord avec aliénation des droits, et l'argent est versé au créateur une seule fois lorsqu'il vend la chanson. Dans ce cas, le droit d'auteur est inaliénable.

Vous pouvez signer le contrat en personne ou à distance. Dans le premier cas, tout est simple : le contrat doit être imprimé, lu et signé par les deux parties. Avant la signature, l'acheteur remet l'argent. Dans le second cas, vous devez envoyer une copie scannée signée par e-mail, puis le créateur de musique est payé, et vous pouvez ensuite envoyer l'original. Il est impératif d'indiquer que les parties reconnaissent la force juridique de l'accord conclu par voie électronique. Pour la première fois, vous pouvez contacter un avocat pour qu'il vous aide à rédiger le document, puis l'utiliser comme modèle, en modifiant certains points si vous le souhaitez.

Les meilleures plateformes pour vendre vos paroles de chansons

1. Votre propre site web

La création d'un site web personnel est la meilleure méthode pour vendre des paroles de chansons en ligne. Sellfy offre un moyen facile de lancer une boutique en ligne en quelques étapes seulement. Grâce à ce service, vous pouvez vendre non seulement des paroles de chansons, mais aussi des enregistrements de démonstration, ainsi que vos compositions originales.

L'un des principaux avantages de l'utilisation de Sellfy pour vendre des paroles de chansons, par opposition à d'autres plateformes musicales, est la possibilité de contrôler entièrement vos produits et leur coût. De plus, vous avez la possibilité de personnaliser le design de votre boutique en ligne en fonction de votre marque et d'utiliser des outils marketing pour élargir votre audience et renforcer votre relation avec vos clients.

Le lancement de votre propre site web renforce non seulement votre marque, mais constitue également une solution rentable. La vente via des plateformes tierces peut entraîner des coûts supplémentaires sous forme de frais ou d'abonnements. En revanche, Sellfy vous permet de conserver tous vos bénéfices.

Pour les auteurs-compositeurs et les musiciens qui cherchent à gagner en popularité et à progresser dans l'industrie musicale, disposer de leur propre site web devient un outil puissant pour attirer l'attention de clients et de partenaires potentiels.

Dans l'ensemble, posséder un site web personnalisé pour vendre des paroles de chansons ouvre un large éventail d'opportunités et d'avantages, ce qui en fait une étape importante pour tout professionnel de la musique créatif.

2. Songbay

Songbay est une plateforme en ligne de premier plan spécialisée dans l'achat et la vente de paroles de chansons. Grâce à son impressionnante base d'utilisateurs, cette plateforme s'est imposée comme l'une des plus respectables dans son domaine.

En publiant leurs textes sur Songbay, les auteurs ont la possibilité de déterminer de manière indépendante le prix de leurs œuvres, tandis que la plateforme garantit la protection de leurs droits d'auteur et propose des services d'enregistrement des œuvres.

Le modèle de monétisation de Songbay se caractérise par sa simplicité : au lieu des commissions de vente habituelles, la plateforme demande aux vendeurs de s'acquitter d'un abonnement mensuel, à partir de seulement 2,50 dollars par mois. Cela permet aux vendeurs de conserver tous les bénéfices de leurs ventes.

L'abonnement comprend une limite de téléchargement chaque mois, le forfait le plus basique n'offrant qu'un seul téléchargement par mois. Pour ceux qui prévoient de vendre des textes en grande quantité, il peut être nécessaire de passer à un tarif plus élevé.

En résumé, Songbay est une solution efficace et rentable pour ceux qui cherchent un moyen de vendre des paroles de chansons en ligne.

3. AirGigs

AirGigs est une place de marché virtuelle destinée aux freelances du secteur musical. Ce service offre aux paroliers la possibilité d'entrer en contact avec des artistes, des producteurs et des éditeurs de musique à la recherche de spécialistes pour mener à bien leurs projets.

Contrairement aux autres services mentionnés précédemment, AirGigs se concentre davantage sur la recherche d'emplois rémunérés pour créer des paroles de chansons que sur la vente de paroles de chansons toutes faites.

L'un des avantages d'AirGigs est qu'aucun investissement n'est nécessaire pour commencer à utiliser la plateforme. Il vous suffit de vous inscrire en tant que vendeur et de créer votre profil, qui sera visible par les autres professionnels de la musique. De plus, vous pouvez rechercher des tâches qui vous conviennent dans la section « Artists Wanted » (Artistes recherchés).

Une fois la tâche terminée, AirGigs prélève une commission de 8 à 15 % du paiement total, puis verse le montant restant à l'artiste.

4. Upwork

Upwork est un vaste marché virtuel qui offre un large éventail d'opportunités professionnelles, y compris la création de paroles de chansons. Bien que la plateforme ne se concentre pas exclusivement sur l'industrie musicale comme Airgigs, elle offre tout de même la possibilité de trouver des missions de composition de chansons, de paroles, de jingles, etc.

Pour commencer à utiliser Upwork, vous devez créer un profil professionnel et le soumettre pour examen. Une fois votre profil approuvé, vous avez accès à une variété d'offres d'emploi et pouvez proposer vos services pour les projets qui vous intéressent.
Upwork fonctionne avec le système Connects, qui consiste en des jetons nécessaires pour répondre aux projets. Chaque mois, les utilisateurs reçoivent 10 Connects gratuits, mais les jetons supplémentaires doivent être payés. La plateforme prélève également une commission de 10 % sur les gains.

L'avantage d'utiliser Upwork réside dans sa fiabilité et sa popularité, ce qui en fait un excellent endroit pour trouver des emplois bien rémunérés. La plateforme assure également un contrôle adéquat du paiement des projets dans les délais.

Cependant, en raison des taux de commission élevés, certaines personnes préfèrent rechercher d'autres plateformes afin d'obtenir de meilleures conditions de coopération.

5. Twine

Twine est une plateforme freelance unique qui offre des opportunités dans divers domaines créatifs, notamment la production musicale et la composition de chansons. Parmi les clients de Twine figurent des acteurs majeurs du marché tels qu'Amazon et Netflix, ce qui rend cette plateforme attrayante pour trouver des projets musicaux bien rémunérés.

Pour commencer à utiliser Twine, vous devez préparer et télécharger un CV professionnel et un portfolio de vos travaux. Cela vous permettra de consulter les projets et de répondre aux propositions qui vous intéressent.

La plateforme vous permet de soumettre gratuitement jusqu'à 15 propositions par mois. Il existe également une option d'abonnement Pro, qui augmente la visibilité de votre profil auprès des clients potentiels et offre des avantages supplémentaires, notamment des avis et un soutien marketing.

L'un des principaux avantages de Twine est qu'il n'y a pas de frais d'inscription ou de candidature à un projet. Les seuls frais que vous aurez à payer sont les frais de transaction lorsque vous recevrez le paiement pour votre travail. Cependant, avec un abonnement Pro, vous pouvez minimiser, voire éviter, ces frais de commission.

6. Fiverr

Fiverr offre une plateforme aux créatifs, notamment aux écrivains, pour proposer leurs services à partir de 5 $. Ce site permet de trouver facilement des clients pour des services créatifs grâce à son modèle de tarification flexible, qui vous permet de fixer vos propres tarifs, par exemple pour la rédaction de lignes ou de vers individuels.

Grâce à sa popularité auprès de la communauté créative et des clients professionnels, Fiverr vous permet de commencer facilement à recevoir des commandes et à vendre vos services.

Pour commencer sur Fiverr, vous devez créer une description des services proposés, en indiquant clairement ce qui est inclus dans l'offre et son coût.

Après une vente réussie et l'exécution de la commande, Fiverr prélève une commission de 5,5 % et facture également des frais fixes de 2 $ pour les transactions jusqu'à 50 $.

7. Lyrics.com

Publier vos paroles sur Lyrics.com peut être une décision judicieuse pour ceux qui cherchent à se faire connaître. Avec un investissement de 75 dollars, vous avez la possibilité de voir votre travail figurer en permanence sur le site, le rendant accessible aux producteurs et éditeurs intéressés par la recherche de nouveaux contenus musicaux. Vous pouvez y fixer le prix que vous souhaitez pour l'utilisation de vos textes ou indiquer votre fourchette de prix préférée, certaines œuvres sur la plateforme étant proposées à plus de 10 000 dollars.

Principalement connu pour ses archives exhaustives de paroles de chansons, Lyrics.com gagne en popularité en tant que marché, offrant aux paroliers une plateforme unique pour vendre leurs paroles à des prix compétitifs.

8. Premium Lyrics

Premium Lyrics est un site web spécialisé dans la vente en ligne de paroles de chansons de qualité. Le site propose un large éventail de textes à l'achat et sélectionne soigneusement les auteurs afin de garantir le haut niveau de qualité du contenu proposé.

Pour commencer à travailler avec Premium Lyrics, vous devez créer un compte gratuit et soumettre une candidature, accompagnée de trois exemples de vos textes. Si votre candidature est approuvée, vous avez la possibilité de mettre vos œuvres en vente sur le site, tandis que Premium Lyrics se charge d'octroyer les licences et de vendre les textes. Le paiement des redevances est effectué une fois la vente conclue.

Cependant, le site n'indique pas les conditions spécifiques de commission, il est donc recommandé de clarifier cette information directement lors de la soumission d'une candidature.

9. SoundBetter

SoundBetter est une plateforme créative en ligne conçue pour mettre en relation les entreprises et les producteurs avec les meilleurs experts de l'industrie musicale. Ce site permet aux clients de publier des descriptions de leurs projets avec un budget prévisionnel, et les musiciens, paroliers et autres créatifs peuvent répondre à ces projets.

L'utilisation de SoundBetter est simple et accessible : l'inscription sur la plateforme est gratuite. Vous y trouverez de nombreuses offres, allant de tâches ponctuelles à la recherche d'une collaboration permanente.

Pour l'utilisation de ses services, la plateforme prélève une commission de 5 % sur chaque paiement, ce qui est très modéré par rapport à des services similaires.

10. Music Xray

Music Xray sert de vaste plateforme pour les sociétés de production, les artistes et les annonceurs à la recherche de nouveaux morceaux de musique. C'est un endroit idéal pour ceux qui se spécialisent dans l'écriture de chansons et qui recherchent des opportunités de collaboration. Vous pouvez consulter les offres d'emploi sur les tableaux d'affichage et contacter les entreprises intéressées pour discuter des conditions du contrat.

En travaillant avec Music Xray, vous avez la possibilité de trouver des offres provenant de noms très connus dans l'industrie, promettant des rémunérations élevées, en particulier pour des travaux créatifs adaptés à des projets télévisés et publicitaires.

Cependant, il convient de noter que la plupart des demandes adressées à Music Xray concernent non seulement les paroles, mais aussi les enregistrements de démos. Cela peut inciter les paroliers à rechercher des partenariats avec des chanteurs ou des musiciens afin de créer des démos complètes qui mettront en valeur leur créativité.

11. ReverbNation

ReverbNation offre aux musiciens une plateforme leur permettant d'interagir avec les acteurs clés de l'industrie musicale, en leur donnant accès à des performances, des opportunités et des événements uniques. Il s'agit d'un outil marketing efficace qui aide les artistes à développer leur présence en ligne et à se faire connaître dans le monde de la musique.

Grâce à un compte gratuit sur ReverbNation, les artistes peuvent créer leur profil et partager les paroles de leurs chansons avec des professionnels de l'industrie. Cela permet d'établir des contacts et éventuellement de conclure des contrats avec ceux qui s'intéressent à votre travail.

Bien que ReverbNation ne soit pas une plateforme de vente directe de paroles, elle constitue un outil important pour les auteurs-compositeurs qui cherchent à se faire connaître et à se démarquer dans l'industrie.

12. TAXI

TAXI offre aux auteurs-compositeurs une occasion unique de découvrir des opportunités de travail et de promouvoir leurs compositions et paroles originales. Pour trouver des opportunités adaptées sur la plateforme, il suffit de filtrer les offres par genre musical qui vous intéresse. Par exemple, si vous êtes fan de musique country, vous devez sélectionner la catégorie appropriée pour explorer les offres disponibles.

La plupart des annonces TAXI exigent des chansons originales avec des voix, donc les auteurs qui se spécialisent uniquement dans l'écriture de paroles peuvent tirer profit d'une collaboration avec des chanteurs afin d'augmenter leurs chances de succès.

La plateforme TAXI ne prélève aucune commission sur les revenus des créateurs, mais l'accès à ses fonctionnalités nécessite un abonnement annuel de 299,95 $.

13. Songcast

Avec Songcast, vous avez la possibilité de vendre et de distribuer vos chansons et paroles originales sur les principales plateformes musicales, notamment Amazon et Spotify. Il est important de noter que Songcast ne se limite pas à la vente de paroles de chansons ; il nécessite la création et la publication de morceaux de musique pour la distribution.

Le modèle de paiement de Songcast est basé sur un système de redevances, qui permet aux créateurs de conserver 100 % des redevances qu'ils perçoivent. Pour utiliser ce service, vous devez vous abonner, à partir de 5,99 $ par mois.

14. Songtradr

Avec Songcast, vous avez la possibilité de vendre et de distribuer vos chansons et paroles originales sur les principales plateformes musicales, notamment Amazon et Spotify. Il est important de noter que Songcast ne se limite pas à la vente de paroles de chansons ; il nécessite la création et la publication de morceaux de musique pour la distribution.

Le modèle de paiement de Songcast est basé sur un système de redevances, permettant aux créateurs de conserver 100 % des redevances qu'ils perçoivent. Pour utiliser ce service, vous devez vous abonner, à partir de 5,99 $ par mois.

15. ASCAP

L'ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) est une société américaine qui octroie des licences pour des œuvres musicales à diverses entités commerciales et distribue des redevances aux auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs pour l'utilisation de leurs œuvres.

L'organisation propose une adhésion aux auteurs-compositeurs et assure la protection de la propriété intellectuelle des œuvres qu'ils lui soumettent. En tant que membre de l'ASCAP, vous avez droit à 50 % des redevances provenant de l'utilisation de votre musique, les 50 % restants étant conservés par l'organisation.

Auparavant, l'inscription à l'ASCAP était payante, mais le processus d'inscription est désormais gratuit, ce qui en fait le moment idéal pour commencer à travailler avec l'organisation.

16. Le réseau des auteurs-compositeurs

Le Songwriters Network est conçu pour mettre en relation les auteurs-compositeurs et les paroliers avec des artistes à la recherche de nouveaux contenus à enregistrer. L'avantage de cette plateforme est qu'elle est gratuite pour les auteurs-compositeurs, qui ont la possibilité de percevoir des redevances pour chaque chanson sélectionnée et interprétée par les artistes.

En plus de vous offrir la possibilité de vendre vos œuvres, la plateforme peut également vous aider à trouver un manager ou un agent pour promouvoir votre carrière musicale. Pour un abonnement mensuel de 14,95 $, les auteurs ont accès à une base de données de managers et d'agents qui les aide à trouver les professionnels adaptés à un domaine musical particulier.

Selon Songwritingopportunities.com, le montant spécifique des redevances n'est pas précisé, mais il est recommandé de se renseigner davantage lors de la candidature.

17. PeoplePerHour

PeoplePerHour offre aux paroliers une excellente occasion d'augmenter leurs revenus en proposant leurs services à un large éventail de clients à la recherche de chansons uniques. Pour commencer, il vous suffit de créer une annonce présentant vos services et indiquant leur coût.

Il est important de décrire clairement le type de chansons que vous pouvez créer et de mettre en avant vos compétences uniques, telles que la maîtrise d'autres langues, qui peuvent rendre votre offre plus attrayante.

L'un des principaux avantages de PeoplePerHour est la possibilité de fixer vous-même les prix de vos services. Cependant, il est important de rester compétitif par rapport aux offres des autres créateurs sur la plateforme afin d'augmenter vos chances de recevoir des commandes.

En fin de compte, PeoplePerHour est une excellente plateforme pour ceux qui souhaitent proposer leurs services de rédaction en freelance.

18. Rocket Songs

Rocket Songs offre une plateforme unique pour vendre des compositions originales à des artistes à la recherche d'un nouveau répertoire. Le site affiche des extraits des morceaux originaux disponibles à l'achat, permettant aux artistes de sélectionner et d'acheter ceux qu'ils souhaitent interpréter sous leur propre nom.

Les créateurs peuvent aider les acheteurs potentiels à trouver plus facilement leurs chansons en les classant par genre, tempo, ambiance et autres caractéristiques afin de mieux répondre aux besoins des clients.

Pour participer à la vente sur Rocket Songs, vous devez fournir des enregistrements de démonstration de vos chansons, y compris les parties vocales et instrumentales, car la vente des paroles seules n'est pas prévue.

Rocket Songs offre aux créateurs 50 % de toutes les redevances provenant de leur musique, ainsi que la possibilité de gagner des redevances supplémentaires en fonction de l'utilisation de leur œuvre.

19. Ditto

Ditto vous permet de distribuer votre musique sur des plateformes mondiales et de la promouvoir sur les réseaux sociaux, y compris TikTok. Pour utiliser ce service, vous devez disposer de morceaux de musique entièrement préparés, et pas seulement de paroles. C'est une option idéale pour ceux qui souhaitent faire découvrir leurs compositions originales à un public international.

Ditto propose différents forfaits à partir de 19 $ par an, les créateurs conservant 100 % des recettes. De plus, un essai gratuit de 30 jours est disponible, ce qui constitue une excellente occasion de se familiariser avec les fonctionnalités de la plateforme et de commencer à l'utiliser.

20. Concours de composition de chansons

La participation à des concours de composition de chansons peut être une source de revenus supplémentaire pour les auteurs talentueux. Une attention particulière doit être accordée à des événements prestigieux tels que l'American Songwriting Competition, très respecté dans le secteur.

Beaucoup de ces concours ont lieu chaque année, tandis que d'autres peuvent être plus fréquents, par exemple deux fois par mois. Pour participer, il suffit de soumettre vos meilleurs textes et, si vous gagnez, vous pouvez compter sur un prix en espèces important.

Si la participation à des concours ne permet pas de tirer un revenu à temps plein de la vente de vos compositions, c'est un excellent moyen de tester vos compétences et de voir si vos compositions peuvent rencontrer le succès sur une scène plus large. Si vous avez une chanson qui présente un fort potentiel, il peut être intéressant d'essayer de la promouvoir par le biais de concours.

21. Songwriting Pro

Songwriting Pro est une communauté en ligne pour les auteurs-compositeurs qui offre des opportunités uniques de développer une carrière dans l'écriture de chansons et de nouer des contacts dans l'industrie musicale. Bien que ce site ne soit pas directement destiné à la vente de paroles de chansons, son rôle dans le développement des compétences et des aptitudes nécessaires pour vendre avec succès de la musique en ligne ne peut être sous-estimé.

Moyennant un abonnement mensuel, les utilisateurs ont accès à un large éventail de ressources visant à promouvoir la musique en ligne, à accroître sa popularité et à établir des contacts avec des pairs et des professionnels du secteur.

Pour ceux qui souhaitent sérieusement se lancer dans une carrière dans l'industrie musicale et qui recherchent le soutien de paroliers et de compositeurs partageant les mêmes idées, Songwriting Pro peut être un outil précieux sur la voie du succès.

Comment devenir parolier

1. Enregistrez une démo

Si votre talent réside dans l'écriture de paroles, il est recommandé de travailler avec un compositeur capable de mettre vos mots en musique. Après avoir créé une composition musicale, passez à l'étape de l'enregistrement de la chanson. Disposer d'une version démo vous permettra de commencer à promouvoir votre travail.

Il n'est pas nécessaire de viser un enregistrement parfait, mais il est important qu'il soit réalisé à un niveau professionnel. Une démo de qualité augmente les chances que votre chanson attire l'attention d'artistes ou d'agents musicaux.

Pour un enregistrement à domicile, choisissez un microphone de haute qualité qui se connecte à votre ordinateur. Enregistrez d'abord les instruments de musique, puis ajoutez les voix. Pendant le processus d'édition, utilisez les logiciels disponibles pour mixer les pistes instrumentales et vocales. Ajustez les niveaux de volume pour obtenir un son harmonieux et équilibré, et corrigez les éventuelles divergences rythmiques.

2. Assurez-vous que votre chanson correspond au style musical de l'artiste.

Avant de proposer une chanson à un artiste, imaginez cet artiste en train de la chanter. Elle doit correspondre à son style et à sa voix. Par exemple, si vous souhaitez travailler avec un artiste rétro, ne lui proposez pas une chanson qui, selon vous, ferait un tube en boîte de nuit.

• Il est plus important de s'assurer que la chanson correspond au style de l'artiste que d'essayer de lui proposer une chanson qui, selon vous, fera un tube.
• Trouvez des artistes prometteurs en assistant à des festivals de musique, des conférences et des expositions, ou en contactant des éditeurs qui travaillent avec de nouveaux artistes. Écoutez autant que possible les œuvres de l'artiste pour vous assurer que votre chanson correspond à son style musical.

3. Recherchez des artistes prometteurs avec lesquels travailler

La probabilité que votre matériel attire l'attention d'un musicien célèbre est extrêmement faible. Même les artistes débutants qui ne sont pas encore très connus peuvent recevoir de nombreuses offres. Envisagez donc de collaborer avec des artistes moins connus pour augmenter vos chances de succès.

• Pour entrer en contact avec des artistes, il est recommandé de les contacter par l'intermédiaire de leurs managers ou agents, dont les coordonnées sont généralement disponibles et qui peuvent faciliter l'interaction avec l'artiste.
• Pour les nouveaux artistes, en particulier ceux qui travaillent de manière indépendante et ne sont pas affiliés à un label, la communication directe par e-mail ou via les réseaux sociaux peut être un moyen efficace d'entamer le dialogue.

4. Contactez les éditeurs de musique avant de soumettre vos démos

Les stars de la scène musicale travaillent généralement avec des éditeurs de musique plutôt que d'interagir directement avec les auteurs-compositeurs. Afin de présenter votre travail à un artiste célèbre, il est important d'établir un lien avec la maison d'édition avec laquelle il travaille. Contactez l'éditeur par e-mail ou par téléphone pour obtenir l'autorisation de soumettre votre démo.

Lorsque vous communiquez avec un éditeur, il est utile de clarifier quels artistes il pourrait envisager pour interpréter votre musique et quelles mesures il prendra pour s'assurer que votre chanson soit entendue par l'artiste visé.

5. Envoyez 1 à 2 chansons abouties et peaufinées à un éditeur ou à un artiste

Pour augmenter les chances que votre travail soit remarqué, il est recommandé d'envoyer un CD contenant une ou deux de vos meilleures compositions qui correspondent le mieux au style de l'artiste choisi. Évitez d'inclure plus de cinq chansons dans un même colis. Donnez à votre CD de démonstration un aspect professionnel avec une impression de qualité pour l'étiquette et l'emballage.

• Soyez patient et ne mettez pas la pression à la personne à qui vous avez envoyé la démo. Si votre matériel présente un intérêt, vous serez contacté.
• Si vous envoyez des fichiers au format MP3, veillez à y inclure vos coordonnées afin de faciliter la prise de contact.

6. Développez naturellement vos relations dans le secteur

Pour augmenter vos chances de succès, participez activement à des salons, conférences et forums musicaux où vous pourrez rencontrer en personne divers éditeurs. Distribuez vos cartes de visite et adoptez un comportement social approprié.

• Une fois que l'éditeur se souviendra de vous, les chances d'établir un contact plus étroit et d'organiser une rencontre personnelle augmenteront considérablement.

7. Recherchez des concours d'écriture pour tenter votre chance et attirer l'attention.

Pour ceux qui préfèrent limiter les rencontres et les réunions personnelles, mais qui sont convaincus de la grande qualité de leurs compositions, participer à des concours peut être une stratégie efficace. Gagner de tels concours offre souvent des opportunités de collaboration avec des professionnels de l'industrie musicale et comprend des récompenses financières.

• Même si vous ne remportez pas de prix, votre talent pourrait être remarqué.

Obtenir une licence pour votre chanson

1. Choisissez une licence mécanique si vous souhaitez uniquement autoriser l'enregistrement de la chanson

Il existe trois grandes catégories de licences qui accordent aux éditeurs différents droits d'utilisation de votre musique. L'une d'entre elles, la licence mécanique, donne à l'artiste le droit d'enregistrer votre chanson.

• Vous avez la possibilité de devenir votre propre éditeur afin d'accorder une licence pour l'enregistrement de votre composition.

2. Choisissez une licence de synchronisation pour autoriser la diffusion de votre chanson à la télévision

Pour que votre chanson puisse être utilisée dans un film ou à la télévision, une licence de synchronisation est nécessaire. Cela vous permettra de percevoir des redevances, qui seront réparties entre vous et l'éditeur conformément aux accords conclus avec les producteurs de films ou de programmes télévisés.

• Un éditeur expérimenté gérera les licences de synchronisation et proposera votre composition pour une utilisation dans des films et à la télévision.

3. Obtenez une licence d'impression pour pouvoir imprimer des copies de partitions ou de paroles

• Une licence d'impression accorde à l'artiste le droit de publier et de distribuer des copies des paroles ou de la notation musicale. Cela est particulièrement vrai dans les cas où un artiste souhaite inclure les paroles des morceaux sur des CD ou des versions numériques d'albums.

4. Travaillez avec un éditeur pour gérer les licences de votre musique

Rencontrez des éditeurs potentiels lors d'ateliers et de conférences sur la composition de chansons. Il est important de trouver une maison d'édition avec laquelle vous entretenez de bonnes relations de travail. La présence d'un éditeur facilitera le processus de conclusion de contrats avec les interprètes.

• Établir un partenariat avec une maison d'édition peut s'avérer difficile. Une alternative consiste à créer votre propre maison d'édition afin de représenter vous-même vos intérêts. Cependant, il convient de noter que pour que votre maison d'édition soit couronnée de succès, vous devrez développer des contacts personnels avec des agents et des artistes.

5. Vérifiez vous-même tous les contrats, les modifications et les épreuves

Votre éditeur peut vous suggérer des modifications à apporter à votre chanson. Une fois que vous vous êtes mis d'accord sur la version finale, examinez attentivement les révisions suggérées par l'éditeur avant de donner votre accord définitif. Lisez ensuite attentivement le contrat que l'agent d'édition vous remettra avant de le signer.

• Conservez toujours des copies des contrats signés.

6. Adhérez à une société de gestion collective (SGC) en vous inscrivant en ligne

Une fois que vous avez signé un contrat avec un éditeur, il est intéressant de rejoindre une société de gestion collective (SGC) afin de commencer à percevoir des redevances. Pour adhérer, vous devez fournir vos coordonnées et votre numéro de sécurité sociale à des fins fiscales. Il vous sera demandé de signer un accord définissant les conditions de votre adhésion pour une période de deux ans, avec possibilité de renouvellement. Des frais d'adhésion peuvent être exigés.

• Parmi les sociétés de gestion collective prestigieuses, on peut citer BMI (Broadcast Music, Inc.), ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) et SESAC (Society of European Scenic Authors and Composers).

7. Enregistrez votre chanson auprès d'un professionnel en ligne

Dans la plupart des cas, lorsque vous contactez des organisations professionnelles, vous pouvez enregistrer votre chanson en vous connectant à votre compte. Vous devrez probablement joindre les paroles sous forme de partition, un enregistrement audio du morceau et des copies de tout accord conclu avec votre éditeur ou vos collaborateurs.

• Pour chaque chanson enregistrée, un numéro d'enregistrement unique vous sera attribué.

8. Percevez des redevances par l'intermédiaire d'un professionnel ou d'un éditeur

Les éditeurs partagent généralement les redevances à parts égales avec le compositeur, sur une base 50/50. Votre organisation professionnelle distribuera automatiquement les redevances et vous versera des paiements trimestriels.

• Selon la nature des licences que vous délivrez, vous pouvez percevoir des redevances pour la diffusion de votre musique à la radio, sa vente ou son utilisation dans des publicités, des programmes télévisés ou des films.

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