Comment créer un label musical

Vous rêvez d'une carrière dans l'industrie musicale, mais vous n'avez pas un talent musical exceptionnel ? Ou peut-être êtes-vous un musicien qui souhaite prendre le contrôle de son parcours créatif ? Une façon de réaliser ces aspirations est de lancer votre propre label musical. Ne considérez pas trop vite cela comme un rêve inaccessible ! 

Dans cet article, nous examinerons les étapes à suivre pour réaliser ce rêve, afin que vous puissiez décider si vous êtes prêt à vous consacrer à la réussite dans l'industrie musicale en créant votre propre label. 

Les labels musicaux jouent un rôle clé dans la production, l'enregistrement et la distribution de musique. Ils sélectionnent les artistes avec lesquels ils souhaitent collaborer, concluent des contrats avec eux et les promeuvent à l'aide de diverses méthodes adaptées à des conditions et des accords spécifiques. 

Les sources de revenus des labels comprennent les ventes d'albums, les téléchargements de titres, les revenus des concerts et des tournées, le streaming, les activités liées aux concerts, les contrats de sponsoring, etc. La plupart offrent aux artistes une gamme complète de services, couvrant tout, de l'enregistrement et des licences au marketing et aux relations publiques, souvent selon un modèle à 360 degrés.

Trois géants se distinguent sur la scène musicale mondiale : Warner Music Group, Sony Corporation et Universal Music Group, suivis par Walt Disney Record, reconnu comme le plus grand label musical indépendant des États-Unis.

Les grandes maisons de disques contrôlent le contenu musical, la présence médiatique des artistes et fidélisent leur public. Des milliers de personnes reconnaissent et apprécient la musique publiée sous l'égide de Warner Music Group, ce qui en fait une marque à part entière. 

Quelles sont les compétences, l'expérience et la formation nécessaires pour créer votre propre label ? 

Pour lancer votre propre label musical, une formation spécialisée n'est pas indispensable, mais il est important de posséder un éventail de compétences et d'expérience dans certains domaines. Voici les principales exigences :

• Immersion dans l'industrie musicale : il est indispensable d'avoir une connaissance approfondie du fonctionnement de l'industrie ;
• Compréhension des genres musicaux м
• Compétences organisationnelles : une gestion efficace du label nécessite la capacité de gérer plusieurs projets simultanément, en particulier à mesure que l'entreprise se développe et évolue ;
• Expérience en gestion : le bon fonctionnement d'un label nécessite la présence de personnel qualifié, ce qui implique la capacité de sélectionner, former et gérer une équipe ;
• Connaissances juridiques de base : la connaissance des aspects juridiques est importante pour gérer les questions financières, négocier les contrats avec les artistes et résoudre d'autres problèmes liés à l'industrie ;
• Connaissances en marketing : bien qu'il ne soit pas nécessaire de s'impliquer personnellement dans les campagnes de marketing, il est essentiel d'avoir des connaissances en marketing pour évaluer les artistes prometteurs, distribuer efficacement les produits et élaborer des stratégies marketing.

8 étapes pour créer votre propre label musical

Dans cet article, nous abordons le processus de lancement d'un label indépendant, c'est-à-dire un label musical qui fonctionne indépendamment des grandes maisons de disques telles que Universal ou Sony. 

Étape 1. Choisissez un type de musique

De nombreux exemples de réussite prouvent que pour un label indépendant, la clé du succès est de se spécialiser dans un genre musical spécifique.

Le choix du type de musique que votre label va soutenir est essentiel. Pour percer sur le marché de la musique, un label doit avoir une identité claire. 

Par exemple, si votre objectif est de promouvoir des artistes pop, il n'est pas logique de travailler avec des groupes de rock. Et si vous vous concentrez sur la recherche et le développement d'artistes dans le genre de la musique heavy et que vous croyez en la croissance de la popularité de ce style dans les années à venir, alors vous devez vous concentrer sur ces artistes.

Étape 2. Choisir un nom et créer une marque : de combien d'argent avez-vous besoin ? 

Choisir un nom de label unique et accrocheur est tout aussi important que choisir un nom d'artiste. Il doit être facilement reconnaissable, sonore et marquant. 

Il est essentiel de créer un style unique pour votre label. Cela déterminera la façon dont un large public percevra vos artistes et le label lui-même.

Le logo fait partie intégrante de votre marque ; il rend votre label reconnaissable dans le monde de la musique et même au-delà. Le développement d'un logo et d'une marque peut coûter de plusieurs dizaines de milliers à plusieurs millions de roubles, selon le budget initial et les qualifications des spécialistes que vous décidez de contacter.

Étape 3. Recherche d'artistes – A&R + qui fait quoi dans le label ? 

L'une des missions clés d'un label discographique est de saisir avec sensibilité les préférences du public et d'analyser les tendances du marché musical afin de trouver et de signer des contrats avec des artistes talentueux. En outre, le label assume la responsabilité de la coopération avec les compositeurs et les paroliers, de l'organisation de l'enregistrement des albums et des morceaux, ainsi que de l'interaction avec les médias. 

Au cœur de ce processus se trouve la figure du directeur artistique et répertoire (directeur A&R). Ce spécialiste recherche de nouveaux artistes ayant un potentiel de succès et négocie également avec des artistes déjà connus afin de les attirer vers le label.

Auparavant, les responsables A&R assistaient activement à des concerts et à des événements musicaux à la recherche de talents, élargissant ainsi leur réseau au sein de l'industrie. Cependant, à l'ère numérique, leurs méthodes de travail ont évolué et une grande partie de leur recherche de talents se fait désormais en ligne. L'intuition et la capacité à repérer les futures stars parmi les musiciens en herbe constituent les principales armes de ces spécialistes.

Types de contrats conclus par les labels musicaux : 

1. Modèle de coopération traditionnel : le label prend en charge d'importants investissements financiers dans le marketing et la promotion de l'artiste, couvrant une partie significative des coûts. En général, la part du label dans ce cas atteint 80 % ;
2. Dans cette approche, le label finance également les coûts de production de l'enregistrement ;
3. Modèle d'auto-enregistrement ou de label indépendant : basé sur le principe du « Do It Yourself » (DIY), où le label s'occupe de la promotion et de la distribution et l'artiste de la création musicale ;
4. Contrat à 360 degrés : le label touche une partie de tous les revenus de l'artiste, y compris les tournées, les ventes de produits dérivés, les fan clubs, les apparitions et les contrats de sponsoring. Les variantes de ce modèle suggèrent que plus le label s'investit dans le travail, plus sa part est élevée et plus les redevances de l'artiste sont faibles ;
5. Contrats pour des singles : basés uniquement sur les droits d'un seul titre. Toutes les autres créations restent la propriété de l'artiste ;
6. Contrats pour un album : fournissent le financement et la promotion pour un seul album.

De quels autres employés le label a-t-il besoin ?

• Le directeur financier ou le comptable est la personne clé qui contrôle les finances du label. Dans les petits labels ou les labels en démarrage, ces responsabilités incombent souvent au directeur ou au propriétaire, s'il possède les connaissances nécessaires ;
• Conseiller juridique : responsable de l'exécution juridiquement correcte des accords avec les artistes et les contractants, ainsi que de la résolution des questions juridiques ;
• Département marketing : combine souvent les fonctions de responsable marketing, de spécialiste des réseaux sociaux (SMM) et de designer. Cette équipe est chargée de promouvoir non seulement le label dans son ensemble, mais aussi ses artistes ;
• Responsables A&R (Artist and Repertoire) – spécialisés dans la recherche et la conclusion de contrats avec de nouveaux artistes ;
• Département des relations publiques – assure l'interaction entre les artistes du label et les médias ;
• Les grands labels musicaux ont généralement des structures plus complexes, avec plusieurs départements et des rôles spécialisés.

Étape 4. Comment votre label va-t-il générer des revenus ?

À ce stade, l'essentiel est de déterminer la forme juridique et la planification financière. 

Le choix de la forme de propriété dépend de vos préférences : les entrepreneurs individuels ou les SARL offrent différentes approches en matière de gestion et de responsabilité. 

Les revenus des labels peuvent varier considérablement en fonction de la notoriété et du succès des artistes qu'ils signent. Il est souvent difficile pour les nouveaux venus dans l'industrie d'espérer des revenus importants au début. Certaines start-ups se concentrent sur la fourniture de services hautement spécialisés, tels que le marketing, les relations publiques ou les conférences, afin d'acquérir de l'expérience et de se constituer un réseau.

Les principales sources de revenus comprennent le streaming, les concerts, les licences de morceaux et les contrats publicitaires. En travaillant dans un créneau spécifique, les labels peuvent également gagner de l'argent grâce à des services particuliers.

Par exemple, Black Star est connu pour avoir réussi à créer des stars à partir d'artistes inconnus en utilisant le modèle de production occidental et en offrant une gamme complète de services clés en main. 

Un modèle d'exploitation courant est le modèle 360, dans lequel le label intervient dans tous les aspects de la carrière d'un artiste, de la promotion à la gestion d'événements. Il existe d'autres modèles, tels que les contrats pour des singles ou des albums.

Avec le modèle 360, le musicien reçoit une avance et est libéré de tout souci financier pour se concentrer sur sa créativité. Le label peut gagner jusqu'à 80-85 % des revenus de l'artiste. 

Les accords d'édition signifient que l'artiste gère de nombreux aspects de sa carrière de manière indépendante, tandis que le label est responsable des relations publiques et de la promotion. Si la popularité de l'artiste augmente, les conditions de coopération peuvent être révisées afin de permettre à l'artiste de se concentrer davantage sur son travail.

Comment un label musical peut-il gagner de l'argent ?

L'expérience de Black Star démontre que le potentiel de revenus dans le secteur de la musique est énorme. En 2017, le chiffre d'affaires total de ce groupe d'entreprises a dépassé le milliard de roubles, grâce à divers domaines d'activité, notamment : 

• Agence de communication marketing ;
• Développement de logiciels pour l'industrie musicale ;
• Réseau de salons de coiffure et de tatouage ;
• Agence de football ;
• Une société de jeux vidéo ;
• Opérateur mobile virtuel.

Ces dernières années, les sources de revenus de l'industrie musicale sont passées des concerts live aux performances en ligne, au streaming, aux collaborations publicitaires et aux réseaux sociaux.

À eux seuls, les vêtements de la marque BS ont généré 32 millions de roubles de revenus en 2015, et les revenus de la chaîne de hamburgers ont atteint environ 20 millions de roubles en 2017. 

Les activités musicales se sont également avérées rentables : les concerts organisés par le label en 2017 ont rapporté environ 130 millions de roubles. En outre, Black Star tire des revenus des services de streaming et de la vente de licences musicales. La vente des droits de participation à des clips musicaux, qui a attiré des sommes importantes de la part des personnes intéressées, a constitué un moyen unique de monétisation.

Le montant des revenus d'un label est directement lié à la popularité de ses artistes, à leur activité sur les salles de concert et autres plateformes médiatiques. Les bénéfices peuvent aller de petits montants au début à des profits énormes lorsqu'il s'agit de travailler avec des artistes de renom.

Étape 5. Sélectionnez un service 

Le label musical nouvellement créé a la possibilité de diffuser ses compositions auprès des auditeurs grâce à des services de streaming tels que Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music et autres. Malgré l'importance du streaming dans l'industrie moderne, ce n'est pas le seul canal de promotion. Se concentrer uniquement sur le streaming peut limiter la capacité à distribuer de la musique et à développer des artistes. 

Les distributeurs jouent un rôle important dans la diffusion à grande échelle de la musique numérique. Ces organisations servent de liaison entre les artistes et les plateformes de streaming, distribuant du contenu musical pour le compte des artistes.
Il existe de nombreux distributeurs de ce type, et bien que les résultats de leur travail soient généralement similaires, ils peuvent différer dans les caractéristiques des services fournis, les conditions de coopération et la procédure de paiement.

Liste des principaux services :

TuneCore

Permet aux artistes de conserver 100 % des revenus générés par leurs morceaux en facturant des frais annuels par single ou album. Le coût du service augmente proportionnellement à la quantité de musique téléchargée. 

DistroKid

Propose un abonnement de 19,99 $ par an, permettant le téléchargement d'un nombre illimité de titres et garantissant 100 % des redevances provenant des services de streaming. Cependant, sans paiement de l'abonnement, toute la musique sera supprimée. La possibilité de distribuer automatiquement les redevances rend ce service attrayant pour les labels et les artistes qui travaillent activement avec les redevances. 

CD Baby 

Facture des frais de distribution uniques pour un morceau (9,95 $) ou un album (29 $), les envoie à toutes les plateformes clés sans limite de temps et conserve 9 % des revenus. Le service propose également la production physique de CD et de vinyles avec la possibilité de les distribuer.

Landr

Il est spécialisé dans le mastering de morceaux avec distribution incluse dans le prix de l'abonnement, ce qui est particulièrement important pour les artistes qui ont besoin d'un traitement professionnel de leur musique.

Amuse

Il se distingue des autres services en offrant une distribution gratuite et la possibilité de conserver tous les bénéfices en fonctionnant comme un label musical, et non comme un simple distributeur.

Il existe d'autres plateformes telles que AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation qui fournissent des services indispensables pour distribuer de la musique via divers canaux.

Étape 6. Déterminer les options de collaboration avec les artistes

Recherchez une collaboration qui sera mutuellement bénéfique pour vous et l'artiste, et adoptez une approche gagnant-gagnant. Quels sont les points clés à discuter avec l'artiste ?

• Envisagez-vous de verser une avance à l'artiste ?
• Comment les coûts d'enregistrement et de production des morceaux seront-ils répartis ?
• Quelle sera la méthode de répartition des bénéfices ?
• Durée du contrat ;
• Autres aspects pertinents importants pour votre modèle d'interaction.

Étape 7 : Plan marketing

En plus de promouvoir les artistes sous votre aile, il est également extrêmement important de travailler activement à la reconnaissance du label lui-même. Cela comprend la gestion des réseaux sociaux, la mise en place de campagnes de relations publiques, la collaboration avec d'autres labels et artistes, et la planification des budgets à ces fins.

Pourquoi un label a-t-il besoin d'un plan marketing ? Pour promouvoir avec succès la musique de ses artistes, gagner en popularité auprès des fans et s'imposer comme un nom emblématique dans le domaine musical. 

D'un point de vue commercial, un plan marketing est nécessaire pour coordonner tous les efforts de marketing et les partenariats visant à accroître la visibilité et les profits. Cela n'est possible qu'avec une compréhension approfondie du marché et des besoins du public, et en évitant d'utiliser des méthodes dépassées ou de collaborer avec des artistes dont la musique ne correspond pas aux tendances actuelles.

Un plan marketing est particulièrement important lors de la recherche d'investissements, car il permet aux investisseurs potentiels de démontrer clairement les activités prévues, les résultats attendus et le délai prévu pour le retour sur investissement dans le label.

Principaux éléments d'un plan marketing :

• Clarifier la mission de votre label, telle que la distribution d'un genre musical spécifique ;
• Réaliser une analyse SWOT pour comprendre avec précision les conditions initiales de votre label dans le contexte du marché musical ;
• Formuler des objectifs et élaborer des stratégies qui détermineront l'orientation de vos actions ;
• Fixer des objectifs et élaborer un plan d'action basé sur les objectifs fixés et choisir les outils optimaux pour les atteindre ;
• Créer un plan qui décrira en détail toutes les tâches, les objectifs et les méthodes de leur mise en œuvre ;
• Élaborer un plan financier , comprenant les revenus, les dépenses et les bénéfices attendus, ainsi que les prévisions relatives à ces indicateurs.

Étape 8 : Embaucher ou externaliser ? 

Lorsque vous débutez dans l'industrie musicale, vous serez probablement dépendant de vos propres forces et ressources. Cela nécessite une volonté d'apprendre et de développer diverses compétences. Cependant, il est impossible de maîtriser tous les domaines à un niveau élevé, il est donc intéressant d'envisager d'externaliser certaines fonctions telles que la comptabilité au début. À mesure que votre label se développe, le nombre d'artistes et de projets augmentera, et vous devrez attirer des professionnels dans certains domaines. Il est important de comprendre à l'avance quelles spécialisations et compétences vous seront nécessaires.

Créer votre propre label est une étape importante et responsable. Vous devez avoir confiance en vos capacités et comprendre que le succès nécessitera l'acquisition de nouvelles connaissances, le développement de compétences et l'élargissement de votre cercle de contacts professionnels.