Progressions d'accords de jazz
Avant de commencer, je voudrais vous rappeler que la création de votre propre vocabulaire d'accords est une étape importante dans le développement de la pensée musicale. Ce processus développe l'oreille interne, la pensée harmonique et la capacité d'improviser en harmonie. Une façon d'enrichir ce vocabulaire consiste à analyser la musique et à créer vos propres classifications. Par exemple, vous pouvez créer une liste de 10 progressions de blues ou de 10 progressions d'accords de jazz fusion.
Probablement que tout musicien, même s'il n'est pas familier avec le jazz, connaît cette progression. On dit que 90 % de toutes les séquences de jazz sont des variations de ce motif.
Il s'agit d'une séquence II-V-I.
Il est intéressant de noter que ce schéma n'est qu'un mouvement harmonique à travers les fonctions du T-SD.
Dans le jazz, bien sûr, ce schéma s'harmonise avec l'utilisation d'accords de septième et d'accords plus complexes. Voici quelques options dans la tonalité de do majeur :
Ce tour simple est le meilleur point de départ pour maîtriser l'harmonie jazz.
Jouez-le dans toutes les tonalités en utilisant différents accords. Naturellement, cette révolution est également possible en mineur.
Changements de rythme
Cette longue progression est devenue un classique grâce à son utilisation dans « I Got Rhythm » de George Gershwin, dont elle tire son nom.
Il existe deux versions de cette progression : huit mesures et quatre mesures.
Cependant, il faut comprendre que les musiciens de jazz utilisent n'importe quelle progression comme une sorte de matrice qui peut être modifiée à l'infini.
Dans la version de base à quatre mesures, « Rhythm Changes » se présente comme suit :
Imaj7 vim7 | iim7 v7 | iiim7 VI7 | iim7 v7 |
Cmaj7 Am7 | Dm7 G7 | Em7 A7 | Dm7 G7 |
Il existe différentes options pour les changements :
- Ajouter un mouvement chromatique, par exemple Dm7 – Db7 ;
- Utilisation de longues chaînes diatoniques ;
- Application de substitutions de tritons et d'autres techniques.
Deuxième phrase :
I I7 | IV iv7 | I V | I |
Cmaj7 C7 | F F7 | C G | C |
Transition descendante II-V-I
Il s'agit d'une progression qui semble plus complexe, mais qui a une structure simple. Elle est utilisée dans des standards tels que :
- How High the Moon ;
- Tune Up ;
- Cherokee Joy Spring ;
- One Note Samba ;
- Solar.
| Imaj7 | % | (iim7 | V7) | Imaj7 | % | (iim7 | V7) | Imaj7 |
Cmaj7 | % | cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7
Comme vous pouvez le constater, cette séquence repose sur le mouvement II-V-I et l'utilisation d'accords ayant les mêmes fonctions. Cette progression module et traverse trois tonalités, ce qui lui confère un son jazz caractéristique.
Séquence avec Dim7 de passage
Il s'agit également d'une variante très répandue des progressions qui utilise des accords de septième diminuée pour relier les accords.
| Imaj7 #I°7 | iim7 #II°7 | iiim7 VI7 |
Cmaj7 C#°7 | Dm7 D#°7 | Em7 A7 |
Ainsi, cette progression combine un mouvement chromatique et un mouvement de quarte-quinte. Le développement ultérieur de la progression implique l'utilisation du turnover II-V-I et de ses différentes variations.
Le son de cette progression peut être entendu dans les standards suivants :
- Cherokee ;
- Have You Met Miss Jones ;
- Joy Spring ;
- But Beautiful ;
- Ain't Misbehavin.
La progression suivante est basée sur la combinaison d'un accord double dominant avec un accord mineur du même degré. Elle s'appelle Take a Train :
| Imaj7 | % | II7 | % | iim7 | V7 | Imaj7 | % |
Cmaj7 | % | D7 | % | Dm7 | G7 | Cmaj7 | % |
On retrouve ce type de mouvement, par exemple, dans des standards tels que The Girl from Ipanema et Desafinado
One to Four
La séquence est également basée sur le turnover II-V-I et est le plus souvent utilisée au début des formations pour donner un mouvement supplémentaire à la forme.
| Imaj7 | (iim7 V7) | IVmaj7 |
Cmaj7 | Gm7 C7 | Fmaj7 |
Si vous connaissez les bases du blues, vous savez que la mesure 5 du blues square utilise toujours un accord de sous-dominante.
Le but de cette progression est de créer une connexion « jazzy » entre les mesures 3 et 5 du blues.
Cependant, la progression One to Four se produit également dans des situations autres que le blues. Par exemple :
- Satin Doll ;
- Have You Met Miss Jones.
Sous-dominante romantique
Progression avec une déviation dans la tonalité de S et une juxtaposition d'accords majeurs et mineurs. Elle produit un son lyrique et doux.
| Imaj7 | I7 | IVmaj7 | ivm7 | iiim7VI7 | iim7V7 | Imaj7 |
Cmaj7 | C7 | fmaj7 | fm7 | Em7A7 | Dm7G7 | Cmaj7
Nous connaissons déjà la deuxième phrase de cette progression.
Changements rythmiques Pont
Dans le pont de la forme jazz traditionnelle, il existe de nombreuses options pour le mouvement de l'harmonie, mais la plus populaire est le mouvement des accords de septième dominante autour du cinquième cercle. Dans ce cas, chaque accord est joué pendant 2 mesures.
Un exemple d'une telle progression est E7-A7-D7-G7. Cette progression est également connue sous le nom de progression Ragtime, car elle était largement utilisée dans ce genre musical.
Il est également possible d'utiliser des accords mineurs de type II-V.
| Bm7 | E7 | Em7 | A7 |
| Am7 | D7 | Dm7 | G7 |
Tournant chromatique
Il s'agit d'une version chromatique de la séquence Rhythm Changes.
Le plus souvent, vous trouverez cette option :
Em7 – Eb7 – Dm7 -Db7 – C maj7
Phrygian Turn ou Stray Cat Strut Changes
Cette séquence, connue de tous les musiciens, est également utilisée avec succès dans le jazz. Par exemple, dans cette version :
