Gamme dominante lydienne

Le mode lydien se distingue des autres modes majeurs par son utilisation unique de l'intervalle augmenté. Dans cet article, nous aborderons tout ce que vous devez savoir sur le mode lydien et les raisons pour lesquelles il est l'un des modes les plus recherchés dans la théorie musicale occidentale.

Le terme « Lydian Dominant » peut vous sembler inconnu et même un peu intimidant, mais ne vous inquiétez pas. Il y a de fortes chances que vous connaissiez déjà ce son magique, même si vous n'avez jamais entendu son nom. Ce son spécial d'accord dominant à la quarte augmentée (#11) peut être entendu dans de nombreux morceaux de jazz, de R&B et de gospel.

L'exemple suivant illustre une façon d'entendre ce son distinctif de la dominante lydienne.

Quelle tonalité captivante ! Dans cette leçon, vous apprendrez à reproduire ce son magique tant sur le plan mélodique qu'harmonique. Les supports de cours au format PDF et les pistes d'accompagnement peuvent être téléchargés au bas de cette page après vous être connecté avec votre compte membre. De plus, vous pouvez facilement transposer les exemples de la leçon dans n'importe quelle tonalité à l'aide de notre Smart Sheet Music.

Que sont les modes ?

Avant de nous plonger dans le mode lydien, il est important de comprendre le concept des modes ou des gammes modales.

Que sont les modes ou les gammes modales ?

Les modes sont les sept gammes diatoniques que l'on trouve dans la musique occidentale, chacune ayant un son unique. Elles sont toutes basées sur la gamme majeure, qui contient cinq tons et deux demi-tons, mais elles commencent sur des notes différentes, ce qui leur confère leurs caractéristiques distinctives.

Par exemple, si vous jouez une gamme majeure en do, cela donnerait :

Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si

Cependant, si nous commençons la même séquence de notes à partir de ré, nous obtenons la gamme suivante :

Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do

Il s'agit du mode dorien sur la note ré.

Si vous commencez par la note Fa, vous obtiendrez le mode lydien sur la note Fa :

F-G-A-B-C-D-E

Vous trouverez ci-dessous toutes les gammes modales basées sur la gamme majeure :

• Mode ionien C : C-D-E-F-G-A-B ;
• Mode dorien D : D-E-F-G-A-B-C ;
• Mode phrygien E : E-F-G-A-B-C-D ;
• Mode lydien F : F-G-A-B-C-D-E ;
• Mode mixolydien G : G-A-B-C-D-E-F ;
• Mode éolien A : A-B-C-D-E-F-G ;
• Mode locrien B : B-C-D-E-F-G-A.

Qu'est-ce que la gamme lydienne dominante ?

La gamme lydienne dominante est une gamme à 7 notes souvent utilisée dans le jazz, le R&B et le gospel, qui combine des éléments des modes lydien et mixolydien. La formule de cette gamme est 1–2–3–♯4–5–6–♭7. Ainsi, la gamme lydienne dominante en do comprend les notes do–ré–mi–fa♯–sol–la–si♭. Le motif d'intervalle de la gamme est W–W–W–H–W–H–W (où W est un ton entier et H un demi-ton). Elle est également connue sous les noms de gamme mixolydienne #11, gamme lydienne ♭7 et mode mélodique mineur 4e.

Gamme lydienne dominante en do

Le nom « Lydian Dominant » reflète à la fois les caractéristiques tonales et la fonction harmonique de cette gamme jazz particulière. Sur le plan harmonique, elle sonne comme une dominante, ce qui signifie que les 1er, 3e, 5e et 7e degrés de la gamme forment un accord de septième dominante, tel que Do-Mi-Sol-Si♭. Le mot « lydien » est ici un adjectif qui indique la présence d'un 4e degré augmenté (ou ♯4), caractéristique de la gamme lydienne traditionnelle. Le 4e degré augmenté est également connu sous le nom de ♯11, car lorsque les notes de la gamme sont superposées par tierces, cette note est un intervalle de 11e au-dessus de la tonique. En d'autres termes, le 11e degré est simplement le 4e degré augmenté d'une octave. Dans le cas de la gamme C Lydian Dominant, ♯4 ou ♯11 est la note F♯.

Les exemples ci-dessous vous aideront à entendre et à visualiser comment la gamme lydienne dominante en do combine les caractéristiques tonales des modes lydien et dominant.

Vous pouvez comparer cette gamme à la gamme phrygienne dominante, qui présente également des caractéristiques dominantes, mais qui est tonalement similaire au mode phrygien.

Autres noms de la gamme lydienne dominante

Comme beaucoup de gammes de jazz, la gamme lydienne dominante est connue sous différents noms parmi les musiciens. En voici quelques-uns que vous devriez connaître.

N° 1 : Mode mixolydien n° 11

De nombreux musiciens de jazz appellent cette gamme Mixolydien ♯11 ou Mixolydien ♯4. En effet, elle ne diffère du mode mixolydien standard que par une seule note : ♯4 ou ♯11. Les exemples ci-dessous vous aideront à entendre et à reconnaître visuellement ces similitudes.

N° 2 : gamme lydienne ♭7

Cette gamme est également connue sous le nom de gamme lydienne ♭7. Ce nom souligne le fait que cette gamme ne diffère de la gamme lydienne classique que par une seule note : ♭7. Les exemples ci-dessous vous permettront d'entendre et de voir ces similitudes.

N° 3 : Mode mineur mélodique 4

Vous vous demandez peut-être : « Comment la gamme lydienne dominante a-t-elle vu le jour ? » Vous avez peut-être remarqué que cette gamme comporte à la fois des dièses (♯) et des bémols (♭). Ce n'est pas une coïncidence. En fait, cette gamme est l'un des modes de la gamme mineure mélodique (version ascendante). Si vous jouez n'importe quelle gamme mineure mélodique à partir de son 4e degré, vous obtenez la gamme lydienne dominante. Les exemples suivants vous aideront à entendre et à visualiser la gamme lydienne dominante en do comme le 4e mode de la gamme mineure mélodique en sol.

Maintenant que vous savez comment cette gamme jazz spéciale est construite, voyons quels symboles d'accords vous indiqueront quand l'utiliser.

Symboles d'accords pour la gamme lydienne dominante

Il existe trois symboles d'accords qui indiquent quand la gamme lydienne dominante peut être utilisée : Dominant 7 (♯11), Dominant 9 (♯11) et Dominant 13 (♯11). Par exemple, si vous voyez des accords marqués C7 (♯11), C9 (♯11) ou C13 (♯11), la gamme lydienne dominante en C est idéale pour improviser. Les exemples ci-dessous montrent comment jouer chacun de ces accords au piano.

Notez que l'accord C13(♯11) est souvent formé à l'aide de la technique Upper Structure Triad (UST), où la main droite joue une triade en ré majeur et la main gauche joue les notes fondamentales d'un accord C7. Comme la fondamentale de la triade supérieure est un degré majeur au-dessus de la fondamentale de l'accord fondamental, cette technique peut être appelée UST Ⅱ, où UST signifie Upper Structure Triad. L'UST peut être joué dans n'importe quelle inversion, mais pour obtenir le meilleur son possible, les mains ne doivent pas être séparées de plus d'une octave.

Triades dans la gamme lydienne dominante

Prenons un instant pour examiner les types de triades que l'on trouve dans la gamme lydienne dominante. Cela nous donnera une idée des qualités des accords qui sont créés lorsqu'une triade est construite sur chaque note de la gamme. En prenant comme exemple la gamme lydienne dominante en do, vous verrez les triades diatoniques suivantes : majeure (Ⅰ), majeure (Ⅱ), diminuée (Ⅲº), diminuée (Ⅳº), mineure (Ⅴm), mineure (Ⅵm) et augmentée (Ⅶ+).

Cette information est utile car il existe une technique d'improvisation jazz populaire appelée « triade jumelée », qui utilise des triades diatoniques adjacentes pour créer des lignes solo intéressantes. Plus loin dans cette leçon, nous allons arpégier des triades dominantes lydiennes en do successives afin d'étendre linéairement le son dominant ♯11 au sein d'une phrase.

Quand utiliser la gamme lydienne dominante

Maintenant que vous savez comment construire des gammes et des accords lydien dominant, il est également important de comprendre les contextes harmoniques dans lesquels ce son est le plus souvent utilisé. En général, ce son est utilisé lorsqu'un symbole d'accord dominant avec un ♯11 apparaît dans une notation, mais les notations d'accords ne sont pas toujours aussi précises. Dans cette section, nous examinerons quatre progressions d'accords de jazz qui se prêtent particulièrement bien à l'utilisation du son lydien dominant.

Quatre progressions d'accords de jazz avec le Lydian Dominant

Voici quatre progressions d'accords de jazz qui utilisent la gamme lydienne dominante :

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 (septième majeure sur la tonique, suivie d'une septième dominante sur le deuxième degré) ;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 (septième majeure sur la tonique, suivie d'une septième dominante sur le quatrième degré) ;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 (septième majeure sur la tonique, suivie d'une septième dominante sur la septième bémol) ;
• Accord final Ⅰ7 (mélodies jazz qui se terminent sur un accord de septième dominante).

Quatre progressions dominantes lydiennes en do majeur

Examinons maintenant ces quatre progressions jazz dans la tonalité de do majeur :

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 = C▵7 → D7 ;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 = C▵7 → F7 ;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 = C▵7 → B♭7 ;
• Accord final Ⅰ7 = C7.

Quatre progressions dominantes lydiennes avec un C7(♯11) transposé

Dans la section suivante, nous examinerons les techniques d'improvisation jazz pour chacune de ces quatre progressions d'accords dominants lydiennes typiques. Mais vous avez peut-être remarqué que les progressions ci-dessus impliquent quatre accords de septième dominante différents (D7, F7, B♭7 et C7). La façon la plus simple de commencer à s'exercer avec la dominante lydienne est de transposer chaque progression de manière à ce que l'accord de septième dominante soit toujours C7. Nous allons donc nous exercer sur chaque progression dans les tonalités suivantes :

• Ⅰ▵7 → Ⅱ7 en B♭ majeur = B♭▵7 → C7 ;
• Ⅰ▵7 → Ⅳ7 en sol majeur = G▵7 → C7 ;
• Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 en ré majeur = D▵7 → C7 ;
• Accord final Ⅰ7 en do majeur = C7.

Si vous êtes membre de PWJ, veuillez noter que les trois pistes d'accompagnement dans la section Ressources pédagogiques au bas de cette page correspondent aux trois premières tonalités de la liste ci-dessus. Le dernier exemple avec l'accord final C7 ne nécessite pas de piste d'accompagnement.

Nous sommes maintenant prêts à improviser avec la gamme lydienne dominante en do !

Phrases de jazz utilisant la gamme lydienne dominante

Dans cette section, nous allons examiner quatre techniques d'improvisation jazz utilisant la gamme lydienne dominante. Rappelez-vous que notre gamme C7(#11) comprend les notes C–D–E–F♯–G–A–B♭. Les quatre approches d'improvisation que nous allons examiner sont les suivantes :

Approche scalaire

• Accords arpégés ;
• Lignes de motifs ;
• Approche triadique ;
• Approche scalaire.

Tout d'abord, écoutons et essayons d'improviser avec la gamme lydienne dominante en utilisant l'approche scalaire. Cet exemple illustre le son des croches régulières.

N° 2 : Accords arpégés

Essayons maintenant d'improviser des phrases jazz basées sur la gamme lydienne dominante en utilisant des accords arpégés ou des contours d'accords. Cet exemple, comme les autres, transmet le rythme d'une croche swing.

N° 3 : Lignes motrices

Essayons maintenant d'improviser en utilisant des lignes motrices basées sur la gamme lydienne dominante. Un motif est une courte idée musicale qui se répète.

#4 : Approche triadique

Enfin, nous utiliserons une approche triadique pour créer une extension linéaire du son dominant lydien sur l'accord de septième dominante final. Cette technique crée un effet aérien similaire au doux battement des cymbales à la fin d'une mélodie.

Comment utiliser le mode lydien en musique

Maintenant que vous comprenez ce qu'est le mode lydien, discutons de quelques façons d'utiliser ce mode unique dans votre musique.

Composer une chanson en utilisant le mode lydien

L'une des façons les plus simples d'utiliser le mode lydien dans une chanson est de remplacer la quatrième note d'une gamme majeure par une version augmentée, ce qui donne à la chanson une nouvelle sensation.

Prenons l'exemple de la gamme majeure de fa, qui comprend les notes suivantes :

Fa-Sol-La-Si bémol-Do-Ré-Mi

Si vous commencez par la note Fa et utilisez les autres notes autour, en considérant Fa comme la note « d'origine », vous obtenez une gamme majeure standard. Cependant, si vous commencez par la note Sib :

Si bémol-Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La

et que vous considérez le Si bémol comme la note « principale », la mélodie prend une nouvelle saveur, différente de celle de la gamme majeure. Essayez d'appuyer sur la pédale Si bémol et de jouer les autres notes de la gamme lydienne pour vous imprégner de son ton doux et fantaisiste.

Ajouter un accent avec le mode lydien

Parfois, lorsque vous jouez une gamme majeure ou mineure, vous pouvez utiliser des modes pour ajouter un accent unique à la mélodie. C'est ce qu'on appelle un échange modal.

Par exemple, si nous jouons en ré majeur :

Ré-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do#

et que nous voulons introduire un mode lydien, par exemple le mode lydien en ré, nous devons trouver quelle gamme commence au 4e degré. Pour le mode lydien en ré, ce serait la gamme majeure en la :

La-Si-Do#-Ré-Mi-Fa#-Sol#

Le mode lydien en ré utilise les mêmes notes que le mode la majeur, mais la gamme commence sur ré :

Ré-Mi-Fa#-Sol#-La-Si-Do#

La principale différence entre le mode lydien en ré et le mode majeur en ré est le quatrième degré augmenté (sol dièse au lieu de sol). Cet accent peut ajouter une touche intéressante à une composition majeure.

Conclusion

Nous espérons que ce guide rapide sur le mode lydien vous inspirera à essayer de nouvelles choses en musique. La théorie musicale n'a pas besoin d'être compliquée ou confuse si vous suivez un plan clair.

Le mode lydien est l'un de nos moyens préférés pour ajouter des mélodies et des progressions d'accords uniques. Il peut donner à votre musique un son aérien et léger. Mais n'oubliez pas qu'il existe d'autres modes que le mode lydien, chacun offrant des possibilités créatives uniques.