Chaîne de mastering
Le mastering est une étape cruciale dans la création d'un enregistrement audio professionnel. Il s'agit de la dernière étape du processus de production audio, qui permet aux ingénieurs du son de finaliser les morceaux avant leur diffusion à la radio.
De nombreux débutants ont du mal à créer leur première chaîne de mastering. Heureusement, le processus de mastering n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît ; il nécessite simplement quelques outils clés et beaucoup de pratique. Dans ce guide, nous allons examiner de plus près les étapes de base du mastering afin de vous aider à rendre vos mixages vraiment impressionnants.
Le beatmaker en ligne Amped Studio est la seule application de ce type qui prend en charge la technologie VST. Vous pouvez donc y assembler votre propre ensemble de plugins de mastering et le conserver comme projet prêt à l'emploi pour finaliser votre mixage à l'avenir.
Qu'est-ce que le mastering ?
Pour affiner efficacement vos morceaux de musique, il est essentiel de bien comprendre le processus de mastering. Le mastering vise à apporter la touche finale à votre morceau, afin qu'il soit plus harmonieux et puisse être diffusé dans divers environnements, qu'il s'agisse de la radio ou de salles de concert. L'ingénieur du son utilise des outils tels que l'équilibrage stéréo, la compression multibande et l'égalisation dynamique pour apporter des ajustements subtils mais significatifs qui permettront au morceau de sonner parfaitement sur divers appareils audio.
Le mastering est un processus qui se concentre davantage sur les aspects techniques, contrairement au mixage où la créativité joue un rôle primordial. L'ingénieur de mastering utilise un traitement spécialisé pour finaliser le son, qui a été soigneusement équilibré pendant le mixage. Un morceau bien mixé a généralement une distribution de fréquences uniforme et un son convaincant sur les plateformes de streaming, les systèmes embarqués dans les voitures, les installations de clubs, etc.
Qu'est-ce qu'une chaîne de signal de mastering ?
Même si vous préférez confier la finalisation de vos morceaux à un ingénieur de mastering professionnel ou à un logiciel spécialisé tel que Emastered, il est utile de comprendre les bases du processus. Cela vous permettra de mieux contrôler le son final de votre mixage. La chaîne de signal de mastering n'est rien d'autre que la séquence d'application des plugins de mastering au cours d'une session de traitement. Bien que l'ordre puisse varier d'un spécialiste à l'autre, des types de plugins standard sont généralement utilisés pour obtenir le résultat souhaité.
Comment construire une chaîne de signal de mastering : guide étape par étape
Êtes-vous prêt à créer votre propre chaîne de mastering ? Munissez-vous de vos plugins de mastering et mettez-vous au travail !
- Réglage du gain ;
- Nettoyage de l'égaliseur ;
- Compression multibande et adhésive ;
- Renforcement de la tonalité ;
- Image stéréo ;
- Limitation ;
- Dosage.
1. Assurez-vous d'avoir une bonne base pour la chaîne de signal avec le gain staging
Avant de commencer à intégrer des plugins dans votre chaîne de mastering, il est essentiel de prêter attention au contrôle du volume. Ce processus peut sembler compliqué, mais l'essentiel est de contrôler les niveaux de sortie audio afin d'éviter toute distorsion susceptible de nuire à la qualité audio. Votre mixage doit rester propre, sans écrêtage ni distorsion, ce qui signifie que l'amplitude maximale ne doit pas dépasser 0 dB.
Il est important de se rappeler que le mastering implique une utilisation plus intensive de la compression et de la limitation, il est donc nécessaire de s'assurer d'une « marge de volume » suffisante. Idéalement, les niveaux de volume de votre piste devraient se situer entre -18 et -3 dB avant le mastering. Sans préparation préalable et en évitant la surcharge, il est impossible d'obtenir un mastering de haute qualité. Si vous avez des difficultés à interpréter les indicateurs de niveau, utilisez le plugin de contrôle du volume sur le canal principal pour déterminer les fréquences qui doivent être corrigées.
Il est également utile pour les ingénieurs de mastering de recevoir des pistes de référence de la part des artistes ou des producteurs, ce qui leur permet de comparer et d'ajuster les masterings selon les normes spécifiées. Un mastering de qualité est un mastering qui tient compte des exigences uniques de chaque piste, plutôt que de suivre mécaniquement les mêmes réglages et la même chaîne de plugins.
2. Nettoyage de l'égaliseur
Lorsque l'égaliseur est inclus dans le circuit de mastering, bien que son emplacement soit laissé à la discrétion de l'ingénieur du son, sa tâche principale est d'obtenir un équilibre tonal idéal. L'utilisation d'un égaliseur doit permettre d'harmoniser le spectre de fréquences de votre mixage, tout en conservant son énergie et sa dynamique.
Les réglages doivent être minimes ; si un réglage de plus de 3 dB est nécessaire dans les aigus, les médiums ou les graves, cela peut indiquer des problèmes dans le mixage. Il est préférable d'éliminer les fréquences indésirables pendant la phase de mixage, car le mastering est conçu pour améliorer et mettre en valeur les qualités déjà existantes d'un morceau, et non pour les corriger.
Vous devrez peut-être utiliser plusieurs égaliseurs sur le bus master. Par exemple, un plugin de distorsion harmonique peut améliorer le son dans une gamme, mais causer des problèmes dans une autre. Dans ce cas, l'égaliseur peut être utilisé après le plugin de distorsion harmonique pour la correction, même si un autre égaliseur a déjà été appliqué auparavant.
Il n'y a pas de règles strictes en matière de mastering, seulement des lignes directrices qui doivent être adaptées à chaque morceau spécifique.
Il n'y a pas de règles strictes en matière de mastering, seulement des lignes directrices qui doivent être adaptées à chaque piste spécifique.
3. Compression multibande et adhésive
Le mastering des pistes est étroitement lié à l'utilisation de différents types de compression. Allant de la compression dynamique parallèle à la compression adhésive et à la compression qui crée une distorsion harmonique subtile, ces techniques peuvent adoucir les moments les plus brillants et mettre en valeur les passages calmes, donnant à la piste un son uniforme et spacieux.
Le choix des paramètres de compression joue un rôle clé dans l'obtention d'un son stable et dynamique. Divers compresseurs permettent d'améliorer votre son : un compresseur adhésif peut renforcer les liens entre les éléments d'un mixage, tandis qu'un compresseur multibande peut mettre en valeur les plages de fréquences souhaitées. Étant donné que les services de streaming utilisent leur propre compression pour unifier le son, il est utile d'adapter vos morceaux à ces conditions pour une lecture optimale.
4. Améliorer la tonalité
L'arsenal de mastering comprend des compresseurs qui apportent la chaleur du son à lampes au mixage, l'enrichissent de couleurs ou imitent la richesse des enregistrements sur bande. Ces outils ouvrent un espace de créativité, vous permettant de mettre en valeur les mérites de la composition. Cependant, leur utilisation doit être modérée afin de ne pas perturber l'harmonie du son global. Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire d'introduire une distorsion harmonique, les ingénieurs de mastering expérimentés peuvent subtilement ajouter cette touche lorsqu'il s'agit de mettre en valeur le caractère d'un morceau.
5. Image stéréo
Bien que l'utilisation d'un plug-in pour améliorer l'effet stéréo ne soit pas obligatoire, de nombreux ingénieurs de mastering l'utilisent pour renforcer la sensation d'espace du son. L'augmentation de la largeur stéréo peut donner plus d'intensité et de volume à une composition, mais il faut veiller à ne pas provoquer de distorsion de phase. Un corrélateur sera un outil indispensable pour identifier et éliminer ces problèmes.
Dans certains cas, les ingénieurs choisissent de réduire le champ stéréo afin d'obtenir un effet sonore unique pour un morceau. Dans tous les cas, il est extrêmement important d'effectuer un contrôle de compatibilité mono afin de s'assurer qu'il n'y a pas de conflits de phase avant de finaliser le fichier master.
6. Limitation
La dernière étape du mastering consiste à appliquer un limiteur, qui peut être considéré comme une forme extrême de compression. Les ingénieurs de mastering expérimentés savent que ces outils puissants doivent être utilisés avec prudence et modération. L'objectif de la limitation est généralement de réduire le volume de 2 à 3 dB, mais étant donné la diversité des genres musicaux, il est nécessaire de connaître et de respecter leurs normes spécifiques. Ainsi, le morceau devrait conserver sa dynamique et produire un son plus raffiné, ce qui rappelle les principes de fonctionnement utilisés dans la compression.
7. Dosage
La dernière étape du mastering nécessite un test minutieux de l'enregistrement master afin de garantir la conformité aux normes audio qui assurent une lecture de haute qualité. Votre piste doit avoir un niveau de volume compris entre -16 et -20 LUFS. Utilisez des indicateurs de crête pour vous assurer que la piste ne sera pas déformée sur les appareils analogiques par rapport aux appareils numériques. Il est également important de vérifier les indicateurs de corrélation : si les lectures penchent davantage vers -1 que vers +1, vous devrez résoudre les problèmes.
Il est nécessaire de tester le master à travers différentes sorties afin d'identifier tout défaut sonore. Une fois ce processus terminé, vous pouvez considérer le mastering comme achevé.
Il est important de garder à l'esprit que le mastering idéal doit répondre aux exigences spécifiques de chaque composition. Il n'existe pas d'approche universelle en matière de traitement, car chaque mixage musical est unique. Efforcez-vous de créer un équilibre harmonieux et d'améliorer chaque piste pendant le processus de mastering.
FAQ sur le mastering
Tout comme le mixage, le mastering est un processus qui peut varier considérablement en fonction des préférences personnelles. Une chaîne de mastering typique utilise divers groupes de plugins, notamment des compresseurs, des égaliseurs, des limiteurs, ainsi que des outils d'effets stéréo et d'autres plugins spécialisés tels que des excitateurs. Cependant, outre le choix des plugins, il est également essentiel de déterminer leur ordre optimal dans la chaîne de traitement.
Le placement d'outils créatifs tels que les excitateurs dans la chaîne de traitement audio est une question de préférence personnelle pour l'ingénieur du son. Ils sont souvent placés à la fin de la chaîne d'information, bien qu'ils ne soient pas strictement nécessaires. Il est important de se rappeler que les excitateurs peuvent être appliqués à des pistes individuelles pendant le processus de mixage, ou à l'ensemble du mixage.
Le choix entre la compression et l'égalisation dépend de nombreux facteurs et des préférences de l'ingénieur du son. Dans certains cas, il peut être avantageux de commencer par un égaliseur soustractif afin de réduire l'intensité des fréquences indésirables avant de les compresser. Cela permet d'éviter qu'elles ne deviennent plus fortes au cours du processus. Parallèlement, les égaliseurs peuvent être utilisés efficacement avant et après la compression, en fonction des tâches et des objectifs spécifiques du mixage.
La limitation est la dernière étape du processus de mastering. Cet outil peut être comparé à un compresseur haute puissance, et son utilisation nécessite de veiller à ce que le mixage soit amplifié sans perdre sa gamme dynamique. Le contrôle des niveaux de volume est également essentiel pour préparer correctement une piste en vue de sa distribution via des services de streaming.
Un exciter est un plugin spécialisé qui introduit une subtile distorsion harmonique dans un mixage audio, en mettant l'accent sur certaines gammes de fréquences. Bien que son utilisation dans la chaîne de mastering ne soit pas nécessaire, son utilisation avant l'égalisation peut être utile pour corriger les fréquences indésirables que l'exciter peut mettre en évidence.
Le choix des plugins pour le mastering dépend des préférences individuelles de l'ingénieur du son. Cependant, l'arsenal comprend généralement des outils tels que des compresseurs, des égaliseurs, éventuellement des saturateurs, des dispositifs pour augmenter la largeur stéréo et des limiteurs. Les versions de base de ces plugins sont souvent proposées gratuitement sur la plupart des stations de travail audio numériques (DAW) populaires.
La qualité du mastering est déterminée non seulement par les plugins utilisés, mais aussi par les compétences de l'ingénieur. Nous espérons que notre guide vous aidera à créer un son de haute qualité pour vos morceaux et vous sera utile dans votre créativité musicale. Nous vous souhaitons beaucoup de succès dans le mastering !
