Master Eq

L'égaliseur est l'un des premiers outils que découvre un producteur débutant. Au mixage, il permet d'éliminer les fréquences indésirables ou de mettre en valeur celles qui sont nécessaires. Mais dès qu'arrive le mastering, son utilité change.

Lors du traitement final d'un morceau, l'égaliseur n'est pas utilisé pour des raisons esthétiques, mais pour peaufiner le son de l'ensemble de la composition. Il est important ici de ne pas atténuer, mais de mettre en valeur. Une légère atténuation des fréquences brouillées ou une légère accentuation des aigus peuvent redonner à l'enregistrement pureté et volume, immédiatement perceptibles même pour un non-spécialiste. 

Le mastering exige des calculs précis et une approche rigoureuse. À ce stade, l'utilisation d'un égaliseur ne tolère aucune modification brusque : chaque changement doit être significatif. C'est pourquoi, en mastering, l'égaliseur n'est pas qu'un simple outil de correction, mais un outil d'alignement final qui influence la perception globale du morceau. 

L'égalisation dans le mastering : pourquoi et comment elle est utilisée

L'égalisation consiste à amplifier ou atténuer une plage de fréquences spécifique afin d'obtenir le son désiré. Lors du mastering, l'égaliseur sert non pas à des modifications drastiques, mais à un réglage fin : il permet d'équilibrer le signal et de corriger les problèmes pouvant subsister après le mixage.

En mastering, l'égalisation permet d'harmoniser un morceau pour une écoute optimale sur toutes les plateformes : streaming, voiture, casque et enceintes. Par exemple, un égaliseur permet d'atténuer les basses fréquences, d'accentuer la clarté des aigus ou de supprimer les résonances qui nuisent à la perception des voix. 

Contrairement au mixage, où l'égalisation peut modifier activement la structure du mix, en mastering, elle agit avec précision – il s'agit le plus souvent d'ajustements de l'ordre de 1 à 2 dB. L'égaliseur devient alors un outil de réglage précis qui permet d'affiner le morceau sans en altérer le caractère original.

Égaliseur aux étapes de mixage et de mastering : quelle est la différence ?

La principale différence entre l'utilisation d'un égaliseur au mixage et au mastering réside dans l'ampleur de l'effet. Au mixage, vous travaillez sur des pistes individuelles et pouvez agir sur chaque instrument point par point. Des modifications plus marquées sont alors possibles : vous pouvez booster les voix de 3 dB dans les médiums, atténuer les basses de la guitare avec un filtre à partir de 80 Hz ou ajouter des aigus aux overheads pour donner de l'espace aux cymbales. 

La situation est différente lors du mastering. Vous travaillez avec un fichier stéréo finalisé, où tous les éléments sont équilibrés. Toute intervention affecte l'ensemble du mixage instantanément. Par conséquent, l'égalisation à ce stade doit être la plus subtile possible ; les modifications sont généralement limitées à 0,5-1 dB dans la bande souhaitée. Même une légère amplification ou atténuation en mastering peut considérablement modifier la perception globale du morceau.

Cette approche exige une bonne oreille et de la précision. Avec l'expérience, on commence à percevoir les moindres variations de fréquences et à comprendre précisément où l'égalisation peut intervenir sans perturber l'équilibre du mixage.

Égaliseurs populaires pour le mastering : présentation et application

En mastering, l'égaliseur ne se limite pas à la correction des fréquences ; c'est un outil subtil permettant de contrôler l'équilibre, la transparence et la présentation d'un morceau. Dans cette section, nous examinerons cinq plugins d'égalisation réputés, qui ont particulièrement bien fonctionné lors du traitement final d'un mixage. Chacun possède ses propres caractéristiques et convient à des tâches différentes.

• L'égaliseur Sonnox Oxford est réputé pour sa précision et la clarté de son son. Il est souvent utilisé pour des ajustements subtils dans les hauts médiums et pour éliminer les résonances problématiques.
• Weiss EQ1 – un égaliseur numérique haut de gamme d'une précision médicale. Particulièrement utile pour travailler avec des fréquences critiques, où la prévisibilité et une distorsion minimale sont importantes ;
• AVA Mastering EQ de Harrison – un plugin offrant une restitution musicale et une réponse douce. Sa courbe de filtre s'adapte parfaitement au mastering sans introduire d'agressivité dans le traitement ;
• T-RackS Master EQ 432 — inspiré des appareils analogiques, il offre un caractère doux et chaleureux, évoquant les lampes. Idéal pour colorer le mix et ajouter de la densité ;
• Slate Infinity EQ — un égaliseur moderne et flexible doté d'une interface intuitive. Souvent choisi pour sa rapidité d'exécution et sa simplicité de contrôle visuel.

Le choix d'un plugin dépend non seulement de l'usage prévu, mais aussi des préférences personnelles : il est important que l'égaliseur soit facile à utiliser et qu'il corresponde à vos goûts. Tous les outils mentionnés ci-dessus ont été testés en conditions réelles et ont donné d'excellents résultats. L'ordre de la liste est aléatoire ; chacun de ces égaliseurs mérite d'être considéré. 

Sonnox Oxford EQ

Sonnox Oxford EQ est un égaliseur conçu pour offrir transparence et contrôle. Il reproduit le caractère des filtres inspirés des consoles analogiques classiques, tout en proposant un contrôle moderne et une précision visuelle. Son interface est intuitive : chaque modification est immédiatement visible à l’écran, ce qui est particulièrement pratique pour un travail précis sur les fréquences. 

Au moment où j'écris ces lignes, le plugin coûte environ 270 dollars, mais il y a assez souvent des promotions, vous pouvez donc l'obtenir à prix réduit. 

L'égaliseur vous permet de travailler avec cinq zones principales :

• Basses fréquences ;
• Médiums bas ;
• Bande moyenne ;
• Haut du milieu ;
• Hautes fréquences.

De plus, des filtres passe-haut et passe-bas sont disponibles avec une pente réglable de 6 à 36 dB par octave. Cela permet à la fois de corriger le spectre en douceur et de couper net les fréquences indésirables.

Le réglage principal consiste à choisir le type de filtre. Oxford EQ propose quatre types de filtres :

• Type 1 – pour une correction de fréquence précise avec un caractère neutre ;
• Type 2 – similaire au premier, mais avec un Q fixe à la coupure ;
• Type 3 – modèles aux courbes douces et musicales, similaires au son des consoles Neve ;
• Type 4 – offre un réglage plus subtil avec une relation agressive entre le gain et le Q, idéal pour le bus master.

Pour travailler sur le mixage final, il est conseillé d'accéder directement aux réglages et de paramétrer la courbe d'égalisation entre -6 et +6 dB. Cette plage est suffisante pour le mastering, où la précision et une intervention minimale sont essentielles. 

Weiss EQ1

Weiss EQ1 n'est pas une simple copie virtuelle de l'appareil physique, mais un enregistrement ligne par ligne de l'égaliseur numérique original. Autrement dit, le plugin reproduit fidèlement le fonctionnement de l'égaliseur Weiss EQ1 matériel, ce qui en fait l'outil de mastering le plus précis et le plus fiable pour les professionnels. 

L'interface peut paraître déroutante au premier abord. Par exemple, l'analyseur visuel n'affiche le spectre que pendant la lecture du morceau, et non en temps réel. Cependant, malgré cela, l'EQ1 offre une profondeur et un contrôle rarement égalés, même par des appareils analogiques haut de gamme. 

Le prix du plugin est actuellement de 499 $. 

Le plugin est doté de sept bandes d'égalisation. Chacune d'elles peut être configurée selon cinq types de filtres et, si nécessaire, commutée en mode dynamique. Le menu avancé comprend les paramètres suivants : 

• attaque;
• rapport;
• libération (atténuation) ;
• valeur seuil.

Cela vous permet d'affiner l'égalisation dynamique pour une tâche spécifique, qu'il s'agisse d'une compression douce d'une certaine plage ou de l'élimination d'une fréquence de masquage. 

Pour une utilisation plus visuelle, un affichage agrandi est disponible, offrant une meilleure visualisation des paramètres. Cependant, la modification de tous les réglages n'est pas possible dans ce mode ; pour un réglage précis, il est donc nécessaire de revenir à l'interface principale. 

Le mode à phase linéaire du Weiss EQ1 constitue un atout indéniable. Il offre une égalisation nette et transparente, sans distorsion de phase, un point crucial pour le traitement final. Les paramètres permettent également de modifier le comportement de l'analyseur et de régler le délai des filtres dynamiques. 

Malgré une certaine difficulté de maîtrise, l'égaliseur Weiss EQ1 est apprécié pour sa qualité sonore et sa précision exceptionnelles. C'est un outil conçu pour les professionnels travaillant avec un master à des niveaux de l'ordre de la dizaine de hertz et de la fraction de décibel. 

Égaliseur de mastering AVA

AVA Mastering EQ de Harrison propose une approche originale de l'égalisation : au lieu des traditionnels boutons et curseurs, il suffit de tracer la courbe de fréquence souhaitée. Le processus de réglage est ainsi rapide et intuitif, idéal pour éviter de passer du temps à peaufiner chaque bande manuellement. 

Le plugin coûte 89 $, mais on le trouve souvent en promotion aux alentours de 20 $. C'est donc une très bonne affaire pour un outil de ce niveau. 

L'égaliseur utilise 31 bandes et vous permet de dessiner la courbe d'égalisation directement à la souris. En maintenant la touche Maj enfoncée, vous pouvez corriger ou atténuer certaines sections pour obtenir le son et la forme souhaités. C'est pratique pour obtenir rapidement le résultat voulu sans avoir à explorer les paramètres.

En bas de l'interface se trouvent des paramètres de visualisation supplémentaires. Trois modes d'affichage sont disponibles :

• Graphique – contrôle visuel classique ;
• Défilement – ​​mouvement automatique de l'affichage ;
• Éclair – mode de réponse rapide simplifié.

Des filtres passe-haut et passe-bas sont également inclus et conçus dans le même style intuitif, sans menus complexes. En haut, un contrôle du niveau de sortie permet de régler facilement les valeurs de crête après égalisation. 

AVA Mastering EQ est un excellent choix pour ceux qui privilégient la simplicité, la rapidité et une approche visuelle sans sacrifier la qualité sonore. 

T-RackS Master EQ 432

Master EQ 432 de T-RackS est un égaliseur inspiré des équipements analogiques classiques, tant au niveau du son que de l'interface. Il conviendra à ceux qui recherchent un son analogique chaleureux, une interface épurée et des commandes claires. Parallèlement, il offre une flexibilité suffisante pour un travail de mastering approfondi. 

Le prix actuel du plugin est de 149 $, mais il est souvent inclus dans les kits d'IK Multimedia, il y a donc une chance de l'obtenir à un prix avantageux.

L'interface est organisée en sections. À gauche se trouvent le bouton de réinitialisation et le bloc de routage. Vous pouvez traiter le signal en mode Gauche/Droite, Mid/Side ou séparément par canal. C'est pratique pour le mastering, lorsque vous souhaitez, par exemple, traiter uniquement la composante latérale sans affecter la composante centrale.

Viennent ensuite les filtres : un filtre passe-haut sur les aigus et un filtre coupe-bas sur les basses fréquences, avec la possibilité d’ajouter un renforcement des basses fréquences à 50 ou 100 Hz.

L'égalisation principale repose sur trois bandes : basses, médiums et aigus. Chacune fonctionne indépendamment, ce qui élimine toute interférence lors du réglage. En haut de chaque section se trouve le contrôle d'inclinaison, en dessous la sélection de la fréquence et en bas le gain.

Sur la droite du plugin se trouvent le bypass, le réglage du gain global (commutable entre 9 et 12 dB) et un système de gestion des préréglages. Vous pouvez enregistrer jusqu'à quatre réglages et passer rapidement de l'un à l'autre : pratique pour comparer ou automatiser le processus de mastering.

Master EQ 432 n'est pas un « couteau suisse » universel, mais un outil hautement spécialisé, idéal pour colorer le mixage final dans l'esprit de la tradition analogique.

Égaliseur Slate Infinity

Le plugin d'égaliseur Infinity EQ de Slate Digital est une solution de traitement audio moderne qui ressemble à bien des égards à FabFilter Pro-Q 3, mais offre un certain nombre de fonctionnalités qui peuvent séduire aussi bien les débutants que les ingénieurs du son expérimentés. 

Ce qui frappe d'emblée, c'est l'esthétique. L'interface, minimaliste et informative, rappelle celle de FabFilter. Infinity EQ se distingue toutefois par une gestion plus fluide des paramètres et par de nombreuses fonctionnalités pratiques. La version complète (licence perpétuelle) est proposée à 149 $, mais un abonnement mensuel est également disponible.

Dans la partie centrale de l'interface, l'utilisateur peut créer librement des bandes d'égalisation et ajuster leur pente, la forme du filtre et la bande passante. Mais le principal atout réside dans la flexibilité du mode Mid/Side. Au lieu de simplement basculer entre les modes Mid et Side, il est possible ici d'ajuster en douceur leur rapport, ce qui offre une plus grande liberté dans le traitement ponctuel de l'image stéréo. 

Des fonctions supplémentaires se trouvent en bas du plugin. Vous pouvez y régler la panoramique du signal de sortie à gauche et à droite, ainsi qu'au centre et sur les côtés. C'est particulièrement utile pour affiner l'effet stéréo dans le mixage. Il est également possible d'inverser la phase et d'amplifier le signal de sortie. Vous pouvez aussi désactiver rapidement l'effet pour comparer le son traité et le son original, et afficher l'interface en plein écran – pratique pour un travail de précision.

Si vous recherchez un égaliseur avancé et intuitif, doté d'un traitement mid/side flexible et d'une interface agréable, Infinity EQ est une option intéressante. Il est particulièrement adapté si vous souhaitez un logiciel similaire à FabFilter Pro-Q 3, mais plus accessible et axé sur la simplicité.

Comment utiliser un égaliseur de mastering : un guide étape par étape

Avant de commencer le mastering, il est essentiel de bien préparer votre mixage ; c’est là que l’égalisation joue un rôle primordial. Pour obtenir un résultat équilibré et professionnel, il est important de prendre en compte non seulement les réglages des plugins, mais aussi votre propre perception du son. 

Commencez par évaluer vos moniteurs

Si vous n'êtes pas certain de la précision de vos enceintes, vos réglages d'égalisation risquent d'être inefficaces en dehors de votre studio. Par exemple, si vos enceintes accentuent les hautes fréquences, vous aurez tendance à les atténuer inconsciemment. Le résultat ? Un son terne et sans relief sur d'autres systèmes.

Si votre pièce n'est pas traitée acoustiquement et qu'elle est pleine de réflexions et d'ondes stationnaires, cela ne fera qu'empirer les choses. Votre pièce se substitue littéralement au son qui sort de vos enceintes, distordant votre perception de l'équilibre des fréquences. Vous entendez non seulement ce qui est diffusé, mais aussi comment la pièce le réfléchit, surtout dans les graves.

Quand on ne peut pas acheter d'enceintes de monitoring neutres ni réaménager sa pièce, un bon casque audio est la solution. Ce n'est pas la solution idéale, mais c'est bien mieux que d'utiliser des enceintes inadaptées. L'essentiel est de bien connaître le rendu de sa musique préférée avec ce casque, et de ne pas oublier de tester ses masters sur différents appareils et enceintes. C'est le seul moyen de comprendre comment le traitement du signal se comporte en situation réelle, et pas seulement dans son studio. 

Analyse de fréquence dans le mastering : comment et pourquoi utiliser les outils de mesure

Lors du mastering, il est important de ne pas se fier uniquement à ses oreilles. Un analyseur de fréquences est un outil précieux qui permet de visualiser les zones du spectre où se situent les surcharges, les insuffisances ou les manques d'énergie. 

L'une des solutions les plus pratiques à cet égard reste Voxengo Span. Ce plugin gratuit s'est imposé depuis longtemps comme un outil fiable d'analyse spectrale. Personnellement, je l'utilise régulièrement pour déterminer si des fréquences s'accumulent dans les basses fréquences ou si j'ai abusé des aigus. Lorsqu'un mixage manque de clarté, Span indique souvent dans quelle plage de fréquences le problème se situe.

Pour une analyse aussi précise que possible, il est conseillé de passer le plugin en mode Master et de régler la pente du filtre à 3 dB par octave. Ce réglage reflète la perception des fréquences par l'oreille humaine et permet une évaluation plus objective de l'équilibre. 

Si vous utilisez un autre analyseur, ce n'est pas un problème. L'essentiel est qu'il vous permette d'avoir une vue d'ensemble et de repérer des détails difficiles à percevoir à l'oreille, surtout si vous travaillez dans une pièce non préparée. C'est un outil précieux qui peut éviter des erreurs cruciales lors du mastering et donner à votre morceau un son plus professionnel.

Maîtriser l'égalisation : soyez précis et attentif 

En matière de mastering, l'égalisation exige une extrême prudence. Les changements radicaux sont à proscrire : tout doit être mesuré et vérifié. Si vous ajoutez ou retirez plus de quelques décibels, il est fort probable que ce signal doive être réintégré au mixage, plutôt que d'essayer de tout corriger à la dernière étape. 

En pratique, même un gain de 3 à 4 dB sur le master ne constitue pas une simple correction. On amplifie ainsi la même fréquence sur l'ensemble du morceau, y compris les voix, les synthétiseurs, la batterie et les autres éléments. Par conséquent, une plage de fréquences se détache et masque les autres, rompant l'équilibre général.

Si vous souhaitez rehausser une certaine plage de fréquences, demandez-vous : êtes-vous prêt à appliquer manuellement la même correction à chaque instrument ? Dans le cas contraire, il est préférable de revenir en arrière et d’ajuster le son au niveau du mixage. Le mastering n’est pas le moment d’effectuer des modifications radicales. Il s’agit plutôt d’apporter des touches finales à un travail déjà bien équilibré, et non de sauver le morceau à la dernière minute.

Égalisation à phase linéaire en mastering : quand et comment l’utiliser

Lors du mastering, l'égaliseur à phase linéaire est souvent privilégié. Son principal avantage réside dans l'absence quasi totale de déphasage. Ainsi, la forme d'onde reste aussi proche que possible de l'originale, l'égalisation est fluide et sans distorsion, et le son conserve toute sa clarté, même avec des corrections subtiles dans les aigus.

Mais attention, il y a des pièges. Ces égaliseurs sollicitent fortement le processeur, surtout s'ils sont utilisés sur le bus master. Lors de sessions avec de nombreux plugins, cela peut entraîner des ralentissements et une surcharge du système. De plus, un égaliseur à phase linéaire introduit un délai important, particulièrement perceptible si on l'applique par erreur non pas à la piste master finale, mais, par exemple, à un groupe d'instruments. Dans ce cas, travailler en temps réel devient impossible.

Une autre nuance concerne le traitement des basses fréquences. Malgré la douceur et la transparence des aigus, les égaliseurs à phase linéaire peuvent ne pas donner les résultats escomptés dans les graves. Par conséquent, si le travail sur les basses est essentiel au mastering d'un morceau, il peut être judicieux de revenir au mixage et d'ajuster les basses à ce niveau, ou d'utiliser un égaliseur mid/side pour concentrer précisément l'énergie des basses fréquences au centre et éviter un flou inutile.

L'égalisation à phase linéaire est un outil puissant, mais elle n'est pas universelle. Elle est particulièrement efficace lorsque la précision et une interférence minimale avec la structure du signal sont essentielles, notamment dans les hautes fréquences. L'important est de savoir quand son utilisation est justifiée et quand il est plus simple et plus efficace de se passer d'autres méthodes.

Comment utiliser un égaliseur M/S pour améliorer votre mixage 

La technique d'égalisation mid/side peut grandement améliorer la perception d'un morceau, notamment dans les basses fréquences. L'une des techniques les plus simples et efficaces consiste à supprimer les basses fréquences des canaux latéraux. Cela permet de concentrer et de focaliser les basses au centre, ce qui est particulièrement utile lors du mastering. 

Si vous disposez d'un égaliseur compatible M/S, essayez d'appliquer un filtre passe-haut au canal latéral et de couper toutes les fréquences inférieures à 150-200 Hz. Cela permettra de centrer la basse et la grosse caisse, et d'éliminer les bruits parasites et les distorsions sur les bords. Cette technique améliore la clarté de l'image stéréo et libère de l'espace pour d'autres éléments du mixage.

Cependant, il ne faut pas se limiter au mastering. L'égalisation M/S est également utile au mixage. Elle fonctionne bien sur les voix, permettant de clarifier les côtés tout en conservant le corps au centre. Elle peut aussi s'avérer utile sur les groupes de batterie, notamment pour leur donner plus d'ampleur sans brouiller les basses, ou sur les effets pour préserver la netteté de l'image sonore.

En combinant l'égalisation M/S avec un monitoring précis et un bon analyseur de fréquences, et en choisissant judicieusement l'égaliseur, vous obtenez un meilleur contrôle de l'espace et de l'équilibre. L'ensemble de ces éléments rend le mastering plus prévisible et de meilleure qualité.

Guide rapide du mastering avec égaliseur

Lors du mastering, il est préférable d'égaliser globalement. Cela permet de préserver le naturel du son et d'éviter la distorsion. Les filtres sélectifs peuvent également être utiles, mais uniquement pour cibler les fréquences problématiques. 

Ne modifiez pas trop le mixage ; si vous souhaitez changer le caractère du son, il vous faudra peut-être revenir à l'étape du mixage. En mastering, les modifications doivent être subtiles, mais améliorer sensiblement le son global. 

Travailler avec les basses fréquences en mastering

Commencez par filtrer les fréquences infrabasses . Régler la fréquence de coupure à 32 Hz ne modifiera pas sensiblement le son de base, mais éliminera les bruits parasites que vos moniteurs ne peuvent probablement même pas reproduire. C'est particulièrement utile si le morceau contient beaucoup d'infrabasses : le filtre permet d'atténuer légèrement les basses fréquences et d'obtenir une image sonore plus nette. Si nécessaire, utilisez un égaliseur M/S pour concentrer les basses fréquences au centre ; cela améliorera la précision et éliminera les bruits parasites sur les bords de l'image stéréo.

Si les basses manquent de netteté, essayez de renforcer la fondamentale du morceau . Trouvez la note fondamentale de la basse ou de la grosse caisse et augmentez légèrement le niveau à cette fréquence. Cette approche permet non seulement de mettre en valeur la plage de fréquences souhaitée, mais aussi de rendre le son plus musical que de renforcer au hasard les premières basses qui vous viennent à l'esprit.

Soyez prudent lors de la coupe, surtout autour de la grosse caisse . Une coupe trop agressive peut supprimer la densité et ne laisser que l'attaque, ce qui donnera un son sec et sans corps. Dans ce cas, il est préférable d'atténuer la correction ou de revenir au mixage pour rétablir l'équilibre au niveau d'origine.

bas-médiums

Lorsqu'un mixage sonne brouillé et saturé, la cause se situe souvent dans la plage 150-250 Hz . C'est dans cette zone que le bourdonnement s'accumule, alourdissant le mixage. Une atténuation douce et progressive dans cette plage peut immédiatement aérer le son : le mixage gagne en transparence et les aigus paraissent plus brillants, même sans accentuation directe des hautes fréquences.

Si la caisse claire ou les guitares manquent d'expressivité, portez votre attention sur la zone autour de 500 Hz . Un léger renforcement à cette fréquence peut donner du corps et de la présence aux médiums. Parcourez lentement cette plage et écoutez la réaction : parfois, l'effet recherché se produit non pas à 500 Hz, mais légèrement plus haut ou plus bas.

Il est important de se rappeler qu'en mastering, on travaille sur l'ensemble du mixage. En accentuant une fréquence, on affecte simultanément plusieurs instruments. Par conséquent, il est impossible d'améliorer la clarté de la caisse claire sans impacter les guitares ou le chant. Si un instrument sonne toujours mal, il faut revenir au mixage original et le travailler séparément. 

De plus, la plage 400-600 Hz peut rapidement donner au mix un son étouffé et étriqué. Par conséquent, toute intervention dans cette zone requiert de la prudence. Il est particulièrement important de trouver un équilibre entre densité et ouverture. 

Hauts médiums et aigus : comment travailler la présence et l’air

L'ajout de médiums aigus peut rapidement donner du relief aux voix et dynamiser votre mix . Cependant, il est facile d'en abuser dans la plage 3-5 kHz. Un renforcement excessif rend le son agressif et fatigant à l'écoute. Les voix deviennent criardes et les cymbales agressives. Il est préférable d'amplifier cette plage progressivement, en comparant constamment l'avant et l'après, surtout si le mix comporte déjà des guitares denses ou des aigus riches.

Le traitement des aigus est encore plus subtil . Les fréquences supérieures à 10 kHz sont responsables de la sensation d'« air », d'ouverture et de brillance. En les accentuant judicieusement, on peut insuffler de la vie même à un morceau terne. Mais attention à ne pas trop les amplifier ni à négliger l'équilibre : les cymbales prendront le dessus, le son deviendra fragile et artificiel. L'idéal est de rechercher non seulement de la brillance, mais aussi une sensation d'espace qui apparaît grâce à une accentuation précise de la bonne fréquence, souvent au-dessus de 12-14 kHz.

Si le mixage est déjà trop brillant, mais que vous ne souhaitez pas étouffer les détails, une légère atténuation des hautes fréquences (type shelling) sera utile . Commencez à 20 kHz et abaissez progressivement la fréquence de coupure jusqu'à ce que l'agressivité excessive disparaisse. L'important est de procéder en douceur pour préserver l'aération du son tout en évitant la fatigue auditive.

Choisir un égaliseur de maîtrise : en fonction des tâches et de l’approche 

Chacun des égaliseurs examinés est capable de gérer les tâches de maîtrise, mais chacun possède ses propres atouts qu'il convient de prendre en compte en fonction de la situation.

Le Sonnox Oxford convient aux audiophiles qui apprécient le traitement analogique du signal et travaillent avec précision. Il excelle particulièrement dans l'égalisation spectrale douce, sans interventions brutales.

L'égaliseur Weiss EQ1 est le choix idéal pour ceux qui recherchent une transparence maximale. Sa précision et sa capacité d'égalisation dynamique en font un excellent outil pour un traitement final précis et un contrôle optimal des fréquences problématiques, sans compromettre la musicalité. 

L'égaliseur de mastering AVA se prête davantage à l'expérimentation. Son architecture permet une approche non conventionnelle de l'égalisation, en explorant différentes solutions tonales et en découvrant des sonorités intéressantes, notamment dans des genres musicaux non conventionnels. 

Master EQ 432 est un classique. Sans prétendre à une précision extrême, ses courbes musicales permettent d'apporter des modifications sonores notables tout en préservant un son organique. Il est particulièrement adapté pour donner du caractère au master.

Infinity EQ propose une approche moderne avec une interface visuelle intuitive et la possibilité de travailler l'espace avec précision. Il est particulièrement utile pour contrôler les composantes mid/side et répartir les fréquences avec exactitude dans le champ stéréo.

Le choix d'un égaliseur dépend non seulement des goûts, mais aussi des besoins. L'essentiel est de connaître les points forts de chaque instrument et de les exploiter au mieux.

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