EQ de masterisation

L'égaliseur est l'un des premiers outils auxquels un producteur novice est confronté. Au stade du mixage, il permet d'éliminer les fréquences inutiles ou de mettre en valeur celles qui sont nécessaires. Mais dès qu'il s'agit de mastering, sa signification change.

Dans le traitement final d'un morceau, l'égaliseur n'est pas utilisé dans un souci d'« esthétique », mais pour affiner le son de l'ensemble de la composition. Ici, il est important de ne pas couper, mais de mettre en valeur. Une petite coupure dans la zone des fréquences boueuses ou une légère augmentation des aigus peut donner à l'enregistrement une pureté et un volume immédiatement perceptibles, même pour un non-spécialiste. 

Le mastering nécessite des calculs précis et une approche minutieuse. À ce stade, le travail avec un égaliseur ne tolère pas les mouvements brusques : chaque modification doit avoir un sens. C'est pourquoi un égaliseur dans le mastering n'est pas seulement un outil de correction, mais un outil d'alignement final qui affecte la perception du morceau dans son ensemble. 

Égalisation dans le mastering : pourquoi et comment l'utiliser

L'égalisation est une amplification ou une atténuation ponctuelle d'une certaine gamme de fréquences afin d'obtenir le son souhaité. Au stade du mastering, l'égaliseur n'est pas utilisé pour apporter des changements radicaux, mais pour effectuer des réglages fins, équilibrer le son et éliminer les problèmes qui peuvent subsister après le mixage.

Dans le mastering, l'égaliseur contribue à rendre le son d'un morceau universel, afin qu'il soit aussi bien perçu sur les plateformes de streaming, dans une voiture, dans un casque ou sur des enceintes domestiques. Par exemple, à l'aide d'un égaliseur, vous pouvez supprimer les bourdonnements excessifs dans les graves, accentuer légèrement la légèreté dans les hautes fréquences ou éliminer la résonance qui interfère avec la perception des voix. 

Contrairement au mixage, où l'égaliseur peut modifier activement la structure du mix, dans le mastering, il agit avec précaution : il s'agit le plus souvent d'ajustements de l'ordre de 1 à 2 dB. L'égaliseur devient une sorte d'outil de réglage de précision qui permet d'affiner le morceau sans altérer son caractère original.

Égaliseur lors des étapes de mixage et de mastering : quelle est la différence ?

La principale différence entre l'utilisation d'un égaliseur lors du mixage et lors du mastering réside dans l'ampleur de l'effet. Lors du mixage, vous travaillez avec des pistes individuelles et pouvez agir sur chaque instrument point par point. Des changements plus visibles sont ici autorisés : vous pouvez amplifier les voix de 3 dB dans les médiums, couper les graves de la guitare avec un filtre à partir de 80 Hz ou ajouter des aigus aux overheads pour donner de la légèreté aux cymbales. 

La situation est différente lors du mastering. Vous travaillez avec un fichier stéréo fini, où tous les éléments sont équilibrés. Toute intervention affecte l'ensemble du mixage à la fois. Par conséquent, l'égalisation à ce stade doit être aussi délicate que possible – généralement, les modifications sont limitées à 0,5-1 dB dans la bande souhaitée. Même une petite amplification ou une petite coupure lors du mastering peut affecter considérablement la perception globale de la piste.

Cette approche nécessite une bonne audition et de la précision. Avec l'expérience, vous commencez à entendre les moindres changements de fréquences et à comprendre où exactement l'égalisation peut aider sans détruire l'équilibre du mixage.

Égaliseurs populaires pour le mastering : revue et application

Un égaliseur en mastering n'est pas seulement un outil de correction de fréquence, mais un outil subtil permettant de contrôler l'équilibre, la transparence et la présentation d'un morceau. Dans cette section, nous allons examiner cinq plugins d'égalisation bien connus qui ont particulièrement fait leurs preuves dans le traitement final d'un mixage. Tous sont uniques à leur manière et conviennent à différentes tâches.

• Sonnox Oxford EQ – connu pour sa précision et sa pureté sonore. Souvent utilisé pour des ajustements subtils dans les médiums supérieurs et pour éliminer les résonances problématiques ;
• Weiss EQ1 – un égaliseur numérique haut de gamme d'une précision médicale. Particulièrement utile pour travailler avec des fréquences critiques, où la prévisibilité et une distorsion minimale sont importantes ;
• AVA Mastering EQ de Harrison – un plugin avec une présentation musicale et une réponse fluide. Sa courbe de filtre s'adapte bien au mastering sans introduire de dureté dans le traitement ;
• T-RackS Master EQ 432 — inspiré des appareils analogiques, il offre un caractère doux, « à lampes ». Convient pour colorer le mixage et ajouter de la densité ;
• Slate Infinity EQ — un égaliseur moderne et flexible avec une interface intuitive. Souvent choisi pour sa rapidité de fonctionnement et sa facilité de contrôle visuel.

Le choix d'un plugin dépend non seulement de la tâche à accomplir, mais aussi des préférences personnelles : il est important que l'égaliseur soit compréhensible dans son fonctionnement et corresponde à vos goûts. Tous les outils énumérés ci-dessus ont été testés dans des conditions réelles et ont donné d'excellents résultats. L'ordre dans la liste est aléatoire – chacun de ces égaliseurs mérite votre attention. 

 Sonnox Oxford EQ

Sonnox Oxford EQ est un égaliseur conçu dans un souci de transparence et de contrôle. Il modélise le caractère des filtres inspirés des consoles analogiques classiques, tout en offrant un contrôle moderne et une précision visuelle. L'interface du plugin est intuitive : tout ce que vous réglez est immédiatement visible à l'écran, ce qui est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des fréquences précises. 

Au moment où nous écrivons ces lignes, le plugin coûte environ 270 dollars, mais il y a souvent des promotions, ce qui vous permet de l'obtenir à prix réduit. 

L'égaliseur vous permet de travailler avec cinq zones principales :

• Basses fréquences ;
• Médiums graves ;
• Bande moyenne ;
• Médiums supérieurs ;
• Hautes fréquences.

De plus, des filtres hauts et bas sont disponibles avec une pente réglable de 6 à 36 dB par octave. Cela vous permet à la fois de corriger en douceur le spectre et de couper nettement les fréquences inutiles.

Le contrôle central est le choix du type de filtre. Oxford EQ existe en quatre types :

• Type 1 – pour une correction précise de la fréquence avec un caractère neutre ;
• Type 2 – similaire au premier, mais avec un Q fixe à la coupure ;
• Type 3 – modélise des courbes musicales douces, similaires au son des consoles Neve ;
• Type 4 – offre un réglage plus subtil avec une relation agressive entre le gain et le Q, idéal pour le bus master.

Pour travailler sur le mixage final, il est conseillé d'aller immédiatement dans les paramètres et de régler l'échelle de la courbe dans une plage de -6 à +6 dB. Cette plage est suffisante pour le mastering, où la précision et une intervention minimale sont importantes. 

 Weiss EQ1

Weiss EQ1 n'est pas seulement une copie virtuelle du dispositif matériel, mais un recodage ligne par ligne de l'égaliseur numérique original. En d'autres termes, le plugin reproduit entièrement le fonctionnement du matériel Weiss EQ1, ce qui en fait l'outil le plus précis et le plus fiable pour le mastering. 

Au premier abord, l'interface peut sembler peu intuitive. Par exemple, l'analyseur visuel n'affiche le spectre que pendant la lecture de la piste, et non en temps réel. Cependant, malgré cela, l'EQ1 offre une profondeur et un contrôle que l'on trouve rarement, même dans les appareils analogiques coûteux. 

Le coût du plugin est actuellement de 499 $. 

Le plugin est équipé de sept bandes d'égalisation. Chacune d'entre elles peut être configurée comme l'un des cinq types de filtres et, si nécessaire, passer en mode dynamique. Le menu avancé comprend les paramètres suivants : 

• attaque ;
• ratio ;
• relâchement (atténuation) ;
• valeur seuil.

Cela vous permet d'ajuster avec précision l'égalisation dynamique pour une tâche spécifique, qu'il s'agisse d'une compression douce d'une certaine plage ou de l'élimination d'une fréquence de masquage. 

Pour un travail plus visuel, un affichage agrandi est fourni, où la visualisation des paramètres devient plus claire. Cependant, la modification de tous les paramètres dans ce mode n'est pas prise en charge, vous devez donc toujours revenir à l'interface principale pour effectuer des réglages précis. 

Le mode de phase linéaire de Weiss EQ1 est un avantage supplémentaire. Il offre une égalisation propre et transparente sans distorsion de phase, ce qui est essentiel pour le traitement final. Dans les paramètres, vous pouvez également modifier le comportement de l'analyseur et régler le délai des filtres dynamiques. 

Malgré une certaine difficulté à maîtriser, Weiss EQ1 est apprécié pour son son et sa précision exceptionnels. Il s'agit d'un outil conçu pour ceux qui travaillent avec un master au niveau de dizaines de hertz et de fractions de décibel. 

 AVA Mastering EQ

AVA Mastering EQ de Harrison adopte une approche non conventionnelle de l'égalisation : au lieu des boutons et curseurs habituels, il suffit de dessiner la courbe de fréquence dont vous avez besoin. Cela rend le processus de réglage rapide et visuellement clair, surtout si vous ne voulez pas passer du temps à régler manuellement chaque bande. 

Le plugin coûte 89 $, mais vous pouvez souvent le trouver en promotion à environ 20 $. Pour un outil de ce niveau, c'est donc une très bonne affaire. 

L'égaliseur utilise 31 bandes et vous permet de dessiner littéralement la courbe d'égalisation avec votre souris. En maintenant la touche Maj enfoncée, vous pouvez fixer ou couper les sections sélectionnées pour obtenir la forme et le son souhaités. C'est pratique si vous souhaitez obtenir rapidement le résultat souhaité sans vous plonger dans les paramètres.

Au bas de l'interface se trouvent des paramètres de visualisation supplémentaires. Trois modes d'affichage sont disponibles :

• Graphique – contrôle visuel classique ;
• Défilement – mouvement automatique de l'affichage ;
• Lightning – mode simplifié à réponse rapide.

Des filtres haut et bas sont également inclus et sont conçus dans le même style intuitif, sans menus complexes. Et en haut, il y a un contrôle du niveau de sortie pour faciliter le contrôle des valeurs de crête après l'égalisation. 

AVA Mastering EQ est un bon choix pour ceux qui apprécient la simplicité, la rapidité et une approche visuelle sans sacrifier la qualité sonore. 

 T-RackS Master EQ 432

Master EQ 432 de T-RackS est un égaliseur inspiré des équipements analogiques classiques, tant au niveau du son que de l'interface. Il conviendra à ceux qui recherchent un son analogique chaleureux avec un minimum de distraction visuelle et des commandes claires. En même temps, il est suffisamment flexible pour un travail sérieux avec le master. 

Le prix actuel du plugin est de 149 $, mais il est souvent inclus dans les kits d'IK Multimedia, il est donc possible de l'obtenir à un prix avantageux.

L'interface est conçue en sections. À gauche se trouvent le bouton de réinitialisation et le bloc de routage. Vous pouvez traiter le signal en mode gauche/droite, milieu/côté ou séparément par canaux. Cela est pratique pour le mastering, lorsque vous devez, par exemple, traiter uniquement la composante latérale, sans affecter le milieu.

Viennent ensuite les filtres : un filtre en plateau sur les aigus et un filtre coupe-bande/en plateau sur les basses fréquences, avec la possibilité d'ajouter une amplification des basses fréquences (bump) à 50 ou 100 Hz.

L'égalisation principale est construite sur trois bandes : grave, médium et aigu. Chacune d'entre elles fonctionne indépendamment, ce qui élimine l'influence mutuelle des bandes lors du réglage. En haut de chaque section se trouve un contrôle d'inclinaison, en dessous se trouve la sélection de fréquence et en bas se trouve le gain.

Sur le côté droit du plugin se trouvent le bypass, la plage de gain globale (qui peut être commutée entre 9 et 12 dB) et un système de gestion des préréglages. Vous pouvez enregistrer jusqu'à quatre réglages et passer rapidement de l'un à l'autre, ce qui est pratique pour la comparaison ou l'automatisation dans le processus de mastering.

Master EQ 432 n'est pas un « couteau suisse » universel, mais un outil hautement spécialisé, idéal pour colorer le mixage final dans l'esprit de la tradition analogique.

Slate Infinity EQ

Le plugin d'égalisation Infinity EQ de Slate Digital est une solution de traitement audio moderne qui ressemble à bien des égards à FabFilter Pro-Q 3, mais qui offre un certain nombre de fonctionnalités susceptibles de plaire aussi bien aux débutants qu'aux ingénieurs du son expérimentés. 

La première chose qui attire l'attention est son apparence. L'interface est conçue dans un style minimaliste mais informatif, proche de ce que nous avons l'habitude de voir chez FabFilter. Cependant, Infinity EQ se distingue par un fonctionnement plus fluide des paramètres et un certain nombre d'ajouts pratiques. Le coût de la version complète perpétuelle est de 149 dollars, mais un abonnement est également disponible pour ceux qui préfèrent les paiements mensuels.

Dans la partie centrale de l'interface, l'utilisateur peut créer librement des bandes d'égalisation, ajuster leur pente, la forme du filtre et la bande passante. Mais l'essentiel réside dans la flexibilité du mode mid/side. Au lieu de simplement basculer entre le milieu et les côtés, vous pouvez ici ajuster en douceur le rapport entre les deux, ce qui offre plus de liberté dans le traitement ponctuel de l'image stéréo. 

Des fonctions supplémentaires sont situées au bas du plugin. Vous pouvez ici panoramiser le signal de sortie à gauche et à droite, ainsi qu'au centre et sur les côtés. Cela est particulièrement utile si vous avez besoin d'affiner l'effet stéréo dans l'ensemble du mixage. Il existe une option permettant d'inverser la phase et d'amplifier le signal de sortie. Vous pouvez également contourner rapidement l'effet pour comparer le son traité et le son original, et agrandir l'interface en plein écran, ce qui est pratique pour un travail détaillé.

Si vous avez besoin d'un égaliseur avancé, mais en même temps intuitif, avec un traitement mid/side flexible et une interface agréable, Infinity EQ est une option intéressante. Surtout si vous recherchez quelque chose de similaire à FabFilter Pro-Q 3, mais un peu plus accessible et mettant l'accent sur la simplicité.

Comment utiliser un égaliseur de mastering : vérification étape par étape

Avant de commencer le mastering, il est important de bien préparer votre mixage, et c'est là que l'égaliseur joue un rôle clé. Pour obtenir un résultat équilibré et professionnel, il est important de tenir compte non seulement des réglages du plugin, mais aussi de la façon dont vous entendez le son. 

Commencez par évaluer vos moniteurs

Si vous n'êtes pas sûr de la précision de vos enceintes, tout ce que vous ferez avec l'égaliseur risque d'être hors de propos en dehors de votre studio. Par exemple, si vos enceintes rendent les hautes fréquences plus brillantes qu'elles ne le sont en réalité, vous les atténuerez inconsciemment. Le résultat sera un son terne et poussiéreux sur d'autres systèmes.

Si votre pièce n'est pas traitée acoustiquement et regorge de réflexions et d'ondes stationnaires, cela ne fera qu'empirer les choses. Votre pièce substitue littéralement le son qui sort de vos enceintes, faussant votre perception de l'équilibre des fréquences. Vous entendez non seulement ce qui est joué, mais aussi la façon dont la pièce le reflète, en particulier dans les basses fréquences.

Lorsque vous ne pouvez pas acheter de moniteurs neutres ou aménager la pièce, des écouteurs de qualité viennent à la rescousse. Ce n'est pas une solution parfaite, mais c'est bien mieux que de se fier à des enceintes inadaptées. L'essentiel est de vous assurer que vous savez comment votre musique préférée sonne dans ce casque, et n'oubliez pas de tester vos masters sur différentes enceintes et différents appareils. C'est la seule façon de comprendre comment votre traitement fonctionne dans le monde réel, et pas seulement entre les murs de votre studio. 

Analyse fréquentielle dans le mastering : comment et pourquoi utiliser des outils de mesure

Lorsque vous travaillez sur le mastering, il est important de ne pas vous fier uniquement à vos oreilles. Un analyseur de fréquence est votre assistant, qui vous montre visuellement où se trouvent les surcharges, les lacunes ou les manques d'énergie dans le spectre. 

L'une des solutions les plus pratiques à cet égard reste Voxengo Span. Ce plugin gratuit s'est depuis longtemps imposé comme un outil fiable pour évaluer le spectre. Personnellement, je m'en sers régulièrement pour comprendre si j'ai des fréquences qui s'accumulent dans les graves ou si j'ai exagéré dans les aigus. Lorsqu'un mixage semble brouillé, Span montre souvent dans quelle gamme se cache le problème.

Pour que l'analyse soit aussi précise que possible, il est préférable de passer le plugin en mode Master et de régler la pente du filtre à 3 dB par octave. Ce réglage reflète la perception des fréquences par l'oreille humaine et permet de juger l'équilibre de manière plus objective. 

Si vous utilisez un autre analyseur, ce n'est pas un problème. L'essentiel est qu'il vous aide à avoir une vue d'ensemble et à remarquer des choses difficiles à reconnaître à l'oreille, surtout si vous travaillez dans une pièce non préparée. C'est un outil important qui peut vous éviter des erreurs critiques lors du mastering et rapprocher le son de votre morceau d'un niveau professionnel.

Égalisation de mastering : soyez précis et prudent 

En matière de mastering, l'égalisation nécessite une extrême prudence. Il n'y a pas de place pour des changements radicaux ici : tout doit être mesuré et vérifié. Si vous ajoutez ou coupez plus de deux décibels, cela signifie probablement qu'il faut revenir au mixage et ne pas essayer de tout corriger à l'étape finale. 

En pratique, même un gain de 3-4 dB sur le master n'est pas une petite correction. Vous amplifiez ainsi la même fréquence sur l'ensemble du morceau, y compris les voix, les synthés, la batterie et d'autres éléments. En conséquence, une gamme commence à ressortir et à couvrir les autres, détruisant l'équilibre global.

Si vous souhaitez augmenter une certaine gamme de fréquences, posez-vous la question suivante : êtes-vous prêt à ajouter manuellement la même quantité sur chaque instrument individuel ? Si ce n'est pas le cas, il vaut mieux revenir en arrière et ajuster le son au niveau du mixage. Le mastering n'est pas le moment de procéder à des modifications radicales. Il s'agit plutôt de retouches qui améliorent un travail déjà bien équilibré, plutôt que de sauver le morceau au dernier moment.

Égaliseur à phase linéaire dans le mastering : quand et comment l'utiliser

Lors du mastering, un égaliseur à phase linéaire est souvent considéré comme l'outil de choix. Son principal avantage est l'absence quasi totale de déphasage. Cela signifie que la forme d'onde reste aussi proche que possible de l'originale, que l'égalisation est fluide, sans distorsion, et que le son ne perd pas de sa clarté, même avec une correction subtile dans la gamme supérieure.

Mais il y a des pièges. Ces égaliseurs sollicitent fortement le processeur, en particulier s'ils sont utilisés sur le bus master. Dans les sessions comportant un grand nombre de plugins, cela peut entraîner un ralentissement et une surcharge du système. De plus, un égaliseur à phase linéaire introduit un retard important, particulièrement perceptible si vous l'appliquez accidentellement non pas à la piste master finale, mais, par exemple, à un groupe d'instruments. Dans ce cas, il devient impossible de travailler en temps réel.

Une autre nuance concerne le traitement des basses fréquences. Malgré la douceur et la transparence des aigus, les égaliseurs à phase linéaire peuvent ne pas produire les résultats escomptés dans les basses fréquences. Ainsi, si le travail sur les basses est essentiel pour masteriser une piste particulière, vous pouvez soit revenir au mixage et régler les basses à cet endroit, soit utiliser un égaliseur mid/side pour concentrer soigneusement l'énergie des basses fréquences au centre et éviter tout flou inutile.

L'égaliseur à phase linéaire est un outil puissant, mais ce n'est pas une solution universelle. Il est efficace lorsque la précision et une interférence minimale dans la structure du signal sont nécessaires, en particulier dans la région des hautes fréquences. L'essentiel est de comprendre quand son utilisation est justifiée et quand il est plus facile et plus efficace de se passer d'autres méthodes.

Comment utiliser un égaliseur M/S pour nettoyer votre mixage 

La technique d'égalisation mid/side peut considérablement améliorer la perception d'un morceau, en particulier dans les basses fréquences. L'une des techniques les plus simples et les plus efficaces consiste à supprimer les basses fréquences des canaux latéraux. Cela permet de mieux concentrer les basses fréquences au centre, ce qui est particulièrement utile lors de l'étape de mastering. 

Si vous disposez d'un égaliseur prenant en charge le M/S, essayez d'appliquer un filtre passe-haut au canal latéral et de couper tout ce qui est inférieur à 150-200 Hz. Cela permettra de garder les basses et la grosse caisse strictement au centre, et les grondements et les bavures sur les bords disparaîtront. Cette technique permet de rendre l'image stéréo plus lisible et libère de l'espace pour d'autres éléments du mixage.

Cependant, vous ne devez pas vous limiter au traitement de mastering. L'égaliseur M/S est également utile pendant le mixage. Il fonctionne bien sur les voix, où vous pouvez nettoyer les côtés tout en laissant le corps au centre. Il peut également être utile sur les groupes de batterie, en particulier si vous souhaitez les élargir sans brouiller les graves, ou sur les effets pour garder l'image claire.

Si vous combinez l'égaliseur M/S avec un monitoring précis et un bon analyseur de fréquences, et que vous choisissez correctement l'égaliseur, vous aurez plus de contrôle sur l'espace et l'équilibre. Tout cela rend le mastering plus prévisible et de meilleure qualité.

Guide rapide du mastering avec l'égaliseur

Lors du mastering, il est préférable d'égaliser à grands traits. Cela permet de préserver le naturel du son et d'éviter la distorsion. Les filtres étroits peuvent également être utiles, mais uniquement pour repérer les fréquences problématiques. 

Ne modifiez pas trop le mixage : si vous souhaitez changer le caractère du son, vous devrez peut-être revenir à l'étape du mixage. Lors du mastering, toute modification doit être subtile, mais améliorer sensiblement le son global. 

Travailler avec les basses fréquences lors du mastering

Commencez par filtrer les fréquences sub-graves. Régler la coupure à 32 Hz ne changera pas beaucoup le son de base, mais ça enlèvera les bruits que vos moniteurs ne peuvent probablement même pas reproduire. C'est particulièrement utile si le morceau a beaucoup de sub-graves : le filtre aide à alléger un peu les basses fréquences et à rendre le son plus clair. Si nécessaire, utilisez un égaliseur M/S pour conserver les basses fréquences uniquement au centre, ce qui améliorera la focalisation et supprimera les grondements sur les bords de la stéréo.

Si les basses fréquences semblent vagues, essayez d'amplifier la racine de la piste. Trouvez la note fondamentale de la basse ou de la grosse caisse et amplifiez légèrement le niveau à cette fréquence. Cette approche permet non seulement de mettre en valeur la gamme souhaitée, mais aussi de rendre le son plus musical que si vous amplifiez au hasard les premières basses fréquences qui vous viennent à l'esprit. 

Soyez prudent lorsque vous effectuez des coupes, en particulier autour de la grosse caisse. Une coupe trop agressive peut supprimer la densité et ne laisser que l'attaque, ce qui donnera au son un effet sec et sans corps. Si cela se produit, il est préférable d'adoucir la correction ou de revenir au mixage pour corriger l'équilibre au niveau d'origine. 

Basses-médianes

Lorsqu'un mixage semble brouillé et surchargé, la raison se trouve souvent dans la plage 150-250 Hz. C'est dans cette zone que s'accumule le bourdonnement, qui alourdit le mixage et le rend pesant. Une coupure large et non agressive dans cette plage peut immédiatement ouvrir le son : le mixage devient plus transparent et les aigus sont perçus comme plus brillants, même sans véritable amplification des hautes fréquences. 

Si la caisse claire ou les guitares manquent d'expressivité, prêtez attention à la zone autour de 500 Hz. Une amplification prudente à cet endroit peut ajouter du corps et des médiums percutants aux instruments. Parcourez lentement la gamme et écoutez la réaction : parfois, l'effet souhaité ne se produit pas à 500, mais légèrement plus haut ou plus bas.

Il est important de se rappeler que lors du mastering, vous travaillez sur l'ensemble du mixage à la fois. En boostant une fréquence, vous affectez simultanément plusieurs instruments. Il ne sera donc pas possible d'ajouter de la clarté uniquement à la caisse claire sans affecter les guitares ou les voix. Si un instrument ne sonne toujours pas correctement, il est temps de revenir au mixage original et de le retravailler séparément. 

De plus, la plage 400-600 Hz peut rapidement donner à l'ensemble du mixage un son « boisé », avec un caractère terne et étouffé. Par conséquent, toute manipulation dans cette zone doit être effectuée avec prudence. Il est particulièrement important de trouver un équilibre entre densité et ouverture. 

Médiums aigus et aigus : comment travailler avec la présence et l'air

L'ajout de médiums aigus peut rapidement faire ressortir les voix et votre mixage. Mais il est facile d'en faire trop dans la plage 3-5 kHz. Si vous amplifiez trop, le son devient perçant et fatigant à écouter. Les voix deviennent dures et les cymbales commencent à mordre. Il est préférable d'amplifier cette plage progressivement, en comparant constamment l'avant et l'après, surtout si le mixage comporte déjà des guitares denses ou des aigus riches.

Le traitement des aigus est encore plus subtil. Les fréquences supérieures à 10 kHz sont responsables de la sensation d'« air », d'ouverture et d'éclat. Si vous les amplifiez avec précaution, vous pouvez donner vie même à un morceau terne. Mais si vous le faites de manière trop importante ou sans tenir compte de l'équilibre, les cymbales commenceront à dominer, le son deviendra fragile et artificiel. La meilleure option consiste à rechercher non seulement la brillance, mais aussi une sensation d'espace qui apparaît avec une accentuation précise de la bonne fréquence, souvent supérieure à 12-14 kHz.

Si le mixage est déjà trop brillant, mais que vous ne voulez pas étouffer les détails, une légère coupure en plateau dans les aigus peut aider. Commencez à 20 kHz, puis abaissez progressivement le point de coupure jusqu'à ce que l'excès d'âpreté disparaisse. La clé est de le faire en douceur afin de conserver la légèreté tout en éliminant la fatigue auditive.

Choisir un égaliseur de mastering : en fonction des tâches et de l'approche 

Chacun des égaliseurs examinés est capable de gérer des tâches de mastering, mais chacun a ses propres atouts qui doivent être pris en compte en fonction de la situation.

Sonnox Oxford convient à ceux qui apprécient la nature analogique du traitement et travaillent avec des corrections délicates. Il est particulièrement adapté à l'égalisation douce du spectre sans interventions brusques.

Weiss EQ1 est le choix idéal pour ceux qui recherchent une transparence maximale. Sa précision et sa capacité à égaliser de manière dynamique en font un excellent outil pour un traitement final détaillé et un contrôle des fréquences problématiques sans compromettre la musicalité. 

AVA Mastering EQ est plus propice à l'expérimentation. Son architecture permet une approche non conventionnelle de l'égalisation, en essayant différentes solutions tonales et en trouvant des sons intéressants, en particulier dans les genres non standard. 

Master EQ 432 est un classique. Il ne cherche pas à être ultra-précis, mais ses courbes musicales vous permettent d'apporter des changements notables au son tout en conservant son caractère organique. Il est particulièrement approprié lorsque vous souhaitez ajouter du caractère au master.

Infinity EQ offre une approche moderne avec une interface visuelle pratique et la possibilité de travailler en détail avec l'espace. Il est particulièrement utile si vous souhaitez contrôler la composante mid/side et répartir avec précision les fréquences dans le champ stéréo.

Le choix d'un égaliseur dépend non seulement des goûts, mais aussi des tâches à accomplir. L'essentiel est de connaître les points forts de chaque instrument et de les utiliser là où ils se révèlent le mieux.

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