Tambours mélangeurs

Le mixage de la batterie est l'une des étapes les plus importantes et les plus problématiques dans le processus de création d'une composition musicale. Dans la musique moderne, il est généralement admis que la bonne combinaison de kick et de basse représente 90 % du succès. 

Si vous êtes novice en matière de production, des concepts tels que l'égalisation, la compression, le panoramique, la réverbération, etc. peuvent prêter à confusion. Cet article a pour but de vous plonger de la manière la plus accessible possible dans le processus de mixage de la batterie, afin que tout débutant puisse maîtriser cette compétence aussi bien qu'un professionnel renommé et puisse commencer à créer ses propres tubes.

La base du mixage est l'arrangement des instruments dans l'espace, qui est régulé à l'aide de paramètres tels que le volume (plus proche - plus loin), le panoramique (gauche-droite), l'égalisation (plus haut-plus bas).

Réglage des pneus

La configuration du bus consiste à acheminer les signaux audio entrants provenant d'un enregistrement ou d'instruments internes vers différents bus de mixage, où ces signaux peuvent être traités individuellement. Si vous utilisez plusieurs microphones pour un seul instrument (par exemple, grosse caisse, charleston, caisse claire, etc.) lors de l'enregistrement et que vous souhaitez obtenir un son commun, il est préférable d'envoyer les signaux provenant de ces microphones vers un seul bus afin de ne pas avoir à les mixer séparément.

En substance, la distribution des bus consiste à acheminer les signaux audio afin de les intégrer dans le mixage global de la piste. 

Créer un équilibre

Pour trouver le bon équilibre, il faut régler des niveaux de volume équilibrés pour chaque instrument. À cette fin, il est préférable de les étouffer tous au début. Ensuite, vous devez augmenter progressivement les niveaux de volume afin que chacun des instruments puisse être entendu clairement et qu'ils soient équilibrés les uns par rapport aux autres.

Dans une partie de batterie, la caisse claire est généralement la plus forte, suivie de la grosse caisse et des toms. Tout le reste doit être réglé à votre discrétion, mais pour mieux vous y retrouver, il est préférable de comparer l'image des volumes des différents éléments du mixage avec une composition de référence toute faite. Par exemple, prenez un morceau connu que vous aimez et concentrez-vous sur ses niveaux de volume. 

Égalisation

Cette étape est fondamentale pour la création de l'ensemble du mixage. L'égalisation vous permet de modifier la nature du son, de changer les caractéristiques de fréquence d'un instrument particulier, en corrigeant l'effet de son emplacement en hauteur.

À ces fins, des effets spéciaux sont utilisés, qui se trouvent dans chaque séquenceur et peuvent être connectés en tant que modules logiciels externes.

Égalisation de la grosse caisse

1. Pour chaque grosse caisse, il est recommandé de supprimer le grondement à basse fréquence, situé jusqu'à 50 Hz. Il n'est peut-être pas très audible sur des haut-parleurs classiques, mais sur les grands moniteurs qui diffusent de la musique sur les pistes de danse, ces artefacts apparaissent immédiatement ;
2. Pour améliorer le corps du kick ou son kick principal, il est recommandé d'augmenter les fréquences entre 60 et 120 Hz. Cela le rendra plus dense et plus saturé ;
3. Souvent, les percussions ont une certaine turbidité sonore à des fréquences d'environ 250 Hz, il est donc recommandé de les atténuer ;
4. Dans l'intervalle 250 Hz - 1 kHz, il existe ce qu'on appelle le bruit de la pièce, qui interfère avec la plupart des instruments (synthétiseurs, etc.), dont la gamme sonore principale commence précisément dans cet intervalle, il est donc préférable de le couper également ;
5. Si vous souhaitez accentuer le clic de la grosse caisse, vous devrez augmenter les fréquences dans la plage de 1 à 5 kHz. 

Égalisation de la caisse claire

1. Supprimez les grondements à basse fréquence à l'aide d'un filtre passe-haut (jusqu'à 100 Hz).
2. Augmentez ou diminuez la fréquence de base de la caisse claire (entre 150 et 250 Hz).
3. Supprimez le voile ou l'aspect carré dans le milieu inférieur (entre 250 et 500 Hz).
4. Supprimez la résonance de la caisse claire à l'aide d'une bande étroite (de 500 Hz à 1,5 kHz).
5. Augmentez de 3 à 5 kHz pour accentuer la netteté et l'attaque.
6. Si vous souhaitez ajouter du sifflement et de l'air, amplifiez la fréquence de 8 kHz ou plus à l'aide d'un filtre en plateau.

Égalisation des toms

1. Coupez les médiums pour éliminer le son boiteux (250 Hz et 1 kHz).
2. Amplifiez les basses fréquences (80-100 Hz pour les toms sur pied et 250 Hz pour les toms plus petits).
3. Supprimez les grondements de basse fréquence à l'aide d'un filtre passe-haut (jusqu'à 100 Hz).
4. Supprimez le voile dans les basses fréquences (environ 250 Hz).
5. Ajoutez de l'attaque en amplifiant de 5 kHz à 7 kHz, en fonction du volume. 

Égalisation pour les cymbales et les overheads

1. Laissez passer les hautes fréquences des cymbales microphoniques proches (jusqu'à 300 Hz) pour laisser de la place aux autres instruments à basses fréquences.
2. Supprimez le voile dans les basses fréquences (environ 250 Hz).
3. Supprimez l'effet de boîte ou le son ambiant excessif dans les médiums (entre 250 Hz et 1 kHz).
4. Faites de la place pour les voix avec une légère encoche autour de 5 kHz.
5. Si vous souhaitez ajouter de l'éclat et du scintillement, augmentez la fréquence au-dessus de 8 kHz avec un filtre en plateau haute fréquence.

Compression de la batterie

Un compresseur est un outil utile si vous souhaitez apprendre à mixer la batterie, car il vous permet de contrôler la gamme dynamique de votre son. 

Il est le plus souvent utilisé pour s'assurer qu'il n'y a pas de sons trop faibles dans le mixage. 

Vous pouvez utiliser les compresseurs de différentes manières pour modeler le son de la batterie. 

Par exemple, si vous voulez une caisse claire percutante et précise, vous pouvez utiliser une attaque rapide et un relâchement de 4:1. 

Si vous voulez une grosse caisse douce et ronde, vous pouvez utiliser une attaque lente et un refroidissement avec un petit rapport de 1,2:1. 

Le compresseur prend le son et réduit son volume s'il dépasse un certain seuil, ce qui vous permet de réduire le volume de l'ensemble du morceau et de vous assurer que rien n'est perdu.

La première façon de procéder consiste à utiliser un temps d'attaque lent.

Le temps d'attaque est le temps nécessaire au compresseur pour démarrer ou attendre avant de compresser le signal.

Lorsque vous avez un temps d'attaque lent, vous ignorez ces sons graves et forts avant d'appliquer la compression. 

Cela permet aux grosses frappes de basse de sonner pleinement et richement, tout en compressant tout le reste afin qu'ils restent stables et cohérents en volume tout au long de la chanson. 

La deuxième façon d'utiliser les compresseurs sur la batterie est d'avoir des temps d'attaque rapides. 

Cela donne moins d'espace aux sons graves, ce qui peut être très utile lorsque vous voulez un son de grosse caisse ou de caisse claire plus percutant. 

Réverbération

La réverbération est un effet très populaire qui peut être utilisé sur de nombreux instruments différents, mais qui est particulièrement important si vous voulez apprendre à mixer la batterie. 

Elle permet de créer de la profondeur dans le son en ajoutant des réflexions artificielles au signal. 

Cela peut vous aider à donner l'impression que vos sons de batterie se trouvent dans un espace beaucoup plus grand qu'ils ne le sont en réalité. 

Il est important de noter que la réverbération doit être appliquée après avoir traité le son de la batterie avec l'égaliseur et la compression, afin de ne pas modifier accidentellement ces réglages en ajoutant de la réverbération. 

Lors du mixage de batterie, vous pouvez utiliser différentes réverbérations :

• Réverbération de pièce : donne l'impression que la batterie a été enregistrée dans une pièce, ce qui lui confère un son authentique. 
• Réverbération de chambre : un bon choix si vous voulez que votre morceau ait un son naturel, non électronique. 
• Réverbération de salle : offre un son spacieux et épique, idéal si vous souhaitez créer une ambiance de stade ou de « concert live » pour votre morceau. 
• Réverbération à plaque : donne à votre morceau une ambiance « old school » et lui donne l'impression d'avoir été enregistré à une époque révolue. 

Réduction du bruit et gain de diaphonie

Au fur et à mesure que vous apprenez à mixer la batterie, vous pouvez utiliser le noise gate et l'amélioration des transitoires à votre avantage.

Le noise gate est conçu pour éliminer les sons de batterie indésirables, tandis que l'amélioration des transitoires aide à accentuer l'attaque et le sustain.

Tout d'abord, parlons des suppresseurs de bruit. 

Ce processus consiste simplement à éliminer toutes les fréquences indésirables de votre piste. 

Vous pouvez définir le seuil du gate. Une fois que le signal atteint ce seuil, il est simplement coupé. 

C'est un excellent moyen de garder votre mixage propre et sans distorsion, mais vous devez faire attention à ne pas couper accidentellement des parties de votre son qui sont en fait intentionnelles. 

D'autre part, l'amplification temporaire est une méthode complètement différente qui conduit à l'effet inverse. 

Au lieu de couper les sons au-dessus d'un certain seuil de fréquence, vous pouvez utiliser une amplification temporaire pour rendre ces sons plus forts. 

C'est idéal pour mettre en valeur certains aspects de votre mixage de batterie, tels que l'attaque ou le sustain. 

Mise en valeur des percussions dans un mixage

Le volume de la batterie dépendra de ce que vous essayez d'obtenir. 

Si vous voulez qu'elle soit forte et agressive, augmentez le volume.

Cependant, si vous voulez qu'elle soit plus fine, vous devez baisser le volume.

Si vous voulez que votre batterie se démarque un peu plus, voici quelques astuces :

1. Égalisez la batterie à votre goût.
2. Réduisez certaines des basses fréquences des autres instruments du mixage s'ils entrent en concurrence avec la grosse caisse. 
3. Placez le compresseur sur la grosse caisse et réglez-le de manière à ce qu'il commence à osciller à environ -4 dB. Abaissez ensuite le seuil autant que possible sans rendre le son artificiel ou « doux ». Cela permettra à la grosse caisse de tenir un peu plus longtemps et de sonner plus fort que si elle n'avait pas été compressée. 

Dois-je mixer la batterie en premier ?

Lorsqu'on mixe une chanson, on entend souvent plusieurs stratégies différentes sur la manière d'apprendre à mixer la batterie.

Certains ingénieurs diront qu'il faut mixer la batterie en premier, tandis que d'autres diront que non.

Examinons les avantages et les inconvénients de ces deux approches. 

Avantages de mixer la batterie en premier :

Vous aurez une meilleure idée de la manière de traiter les autres instruments de votre mixage. 

Cela est particulièrement vrai si votre morceau utilise une guitare ou d'autres instruments percussifs qui peuvent facilement se perdre dans la caisse claire. Si vous ne faites pas attention, vous vous retrouverez avec beaucoup de bruit dans votre mixage par défaut. 

Cependant, commencer par la batterie vous donnera une meilleure idée des fréquences à couper pour faire de la place aux autres instruments. 

Vous pouvez gagner du temps et vous assurer que tout fonctionne correctement. 

Inconvénients du mixage de la batterie en premier lieu :

L'inconvénient du mixage de la batterie en premier lieu est qu'il peut être difficile de revenir en arrière et d'apporter des modifications par la suite, surtout si votre morceau comporte de nombreuses couches. 

Si vous devez modifier quelque chose sur la grosse caisse ou la caisse claire, ces changements peuvent affecter le son du reste du morceau. 

Comment mixer une batterie puissante ?

La batterie peut être assez dure et dominer facilement le son. 

Voici quelques conseils pour comprendre comment mixer une batterie avec un son puissant. 

Pour obtenir un son naturel, commencez par une attaque lente et un relâchement rapide. 

La plupart des transitoires initiales passent à travers le bloc sans compression lorsque le temps d'attaque est lent. 

Augmentez progressivement le temps d'attaque jusqu'à obtenir l'équilibre parfait entre dureté et agressivité. Pour les percussions rapides, un temps de relâchement court est idéal.

Comment mixer des percussions puissantes ?

Les percussions peuvent être assez agressives et facilement dominer le son.

Voici quelques conseils pour comprendre comment mixer des percussions avec un son puissant. 

Pour obtenir un son naturel, commencez par une attaque lente et un relâchement rapide. 

La plupart des transitoires initiales passent à travers le bloc sans compression lorsque le temps d'attaque est lent. 

Augmentez progressivement le temps d'attaque jusqu'à obtenir l'équilibre parfait entre dureté et agressivité. Pour une batterie rapide, un temps de relâchement court est idéal.

À quel volume la batterie doit-elle être mixée ?

La première chose à faire est de vous assurer que votre batterie sonne bien seule. 

Baissez tous les faders, puis réécoutez la batterie. 

N'oubliez pas la caisse claire ! 

La caisse claire se fond facilement dans le mixage. 

Assurez-vous qu'elle ressort bien et qu'elle s'harmonise avec le reste. 

L'étape suivante consiste à écouter d'autres morceaux à titre de référence et à voir si vous pouvez trouver des schémas récurrents en termes de volume de la batterie par rapport au reste. 

Il est conseillé de le faire à plusieurs niveaux de volume différents. 

Cela vous aidera à comprendre ce qui fonctionne le mieux pour différents styles et genres musicaux. 

Comment améliorer le son de la caisse claire lors du mixage ? 

Si vous souhaitez améliorer le son de la caisse claire lors du mixage, vous pouvez essayer plusieurs choses.

Voici quelques conseils :

1. Utilisez un filtre passe-haut sur la piste; 
2. Réduisez la fréquence des basses; 
3. Vérifiez si votre réverbération est trop forte ou trop faible;
4. Essayez d'utiliser un gate pour désactiver la réverbération. 

Faut-il panoramiser les bobines ?

Lorsque vous essayez de faire en sorte qu'un son de batterie remplisse toute une pièce, le panoramique est l'un de vos outils les plus importants. 

Si vous voulez comprendre comment mixer une batterie, vous devez vous intéresser au panoramique. 

Panoramique de la batterie vers le centre

Lorsque vous effectuez un panoramique de tous les sons de batterie vers le centre, vous obtenez un mixage très monophonique où rien ne ressort. 

Lorsque vous effectuez un panoramique de tous les sons de batterie vers le centre, vous obtenez un mixage très monophonique où rien ne ressort. 

Lorsque votre mixage comporte de nombreux instruments, il est important de leur laisser de la place. 

Une bonne façon de résoudre ce problème consiste à utiliser des groupes et des bus. 

Vous pouvez acheminer tous les sons de batterie vers un seul bus, puis combiner tous ces sons en une seule source sonore, ce qui vous permet de contrôler plus facilement cette source. 

Panoramique de la batterie en stéréo

Lorsque vous effectuez un panoramique de la batterie dans un champ stéréo, cela se traduit par une séparation claire entre chaque source sonore et, lorsqu'il est traité correctement, cela crée une largeur stéréo sans compromettre sa compatibilité mono.

L'inconvénient est que si vous voulez un son plus étroit, vous devez traiter chaque son individuellement, ce qui peut prendre beaucoup de temps et prêter à confusion.

La batterie doit-elle être enregistrée en mono ou en stéréo ?

La batterie peut être enregistrée en mono ou en stéréo. Chaque élément de la batterie doit être enregistré comme un instrument distinct.

La grosse caisse, la caisse claire et les toms sont enregistrés séparément avec des micros distincts. C'est pourquoi ils sont en mono.

En revanche, les micros de hauteur et d'ambiance sont enregistrés en stéréo.

Si vous disposez de suffisamment de micros pour capturer indépendamment la grosse caisse, la caisse claire et les toms, vous devriez les enregistrer en stéréo.

Cela vous permettra de les mixer séparément après l'enregistrement.

Conclusion

Le mixage de la batterie peut être délicat pour ceux qui ne savent pas faire de la musique. 

Cependant, si vous décidez d'apprendre à mixer la batterie, commencez par les bases telles que le bus de mixage, la balance, l'égaliseur, le compresseur, la réverbération, le noise gate et les transitoires. 

Beaucoup de débutants ne savent pas comment mixer la batterie, mais ils comprennent la musique et savent quel son ils veulent obtenir.

Ainsi, en plus d'apprendre la théorie musicale, l'un des meilleurs moyens d'améliorer vos compétences en mixage de batterie est de prendre des morceaux existants que vous aimez et de déconstruire leurs sons de batterie.

Ajoutez ces composants à votre propre mixage de batterie et entraînez-vous à créer ces sons jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec eux. 

Ajoutez ces composants à votre propre mixage de batterie et entraînez-vous à créer ces sons jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec eux. 

Cependant, apprendre tous les aspects du mixage peut vous aider à obtenir les meilleurs résultats pour vous et vos projets de mixage à l'avenir.