Comment fonctionnent les licences musicales - et pourquoi elles sont importantes pour les créateurs
La licence musicale consiste à autoriser l'utilisation d'œuvres musicales protégées par le droit d'auteur. L'objectif de la licence musicale est de garantir que les auteurs musicaux soient rémunérés pour les différentes utilisations de leurs créations. L'acquéreur dispose de droits limités pour utiliser l'œuvre sans conclure d'accord séparé.
Amped Studio vous permet de créer vos propres compositions musicales professionnelles destinées à des publics spécifiques qui peuvent utiliser votre produit, tant à des fins personnelles que commerciales. Afin que l'œuvre musicale que vous créez vous rapporte des bénéfices, nous vous recommandons de vous familiariser avec les principes de la licence musicale afin de comprendre le fonctionnement du processus lui-même.
Comprendre les licences musicales
Chaque fois que vous créez une chanson ou un morceau, vous créez un ensemble de droits. Cette nouvelle composition, votre création unique, devient votre propriété intellectuelle.
La licence musicale est un processus juridique par lequel vous accordez l'autorisation d'utiliser ces droits. Vous autorisez d'autres personnes à utiliser votre musique sous divers formats : à la radio, à la télévision, dans des vidéos YouTube, dans des publicités, dans des films ou même dans votre café local.
Les licences musicales sont importantes car elles peuvent générer des revenus à partir de votre travail. Un licencié, tel qu'un réalisateur qui a besoin de votre musique pour son film, vous verse une redevance (souvent appelée « royalty ») pour l'utilisation de votre œuvre.
Cela lui permet d'utiliser légalement votre musique, tandis que vous percevez des redevances pour son utilisation. La licence musicale n'est pas seulement une question d'argent, mais aussi de contrôle. Vous déterminez qui utilisera votre musique et comment. Cela vous aidera à préserver l'intégrité de votre créativité et de votre image de marque en tant que producteur musical.
Le rôle des licences musicales dans l'industrie musicale
Penchons-nous un instant sur l'industrie musicale et les maisons de disques. C'est là que la licence musicale ne joue pas seulement un rôle périphérique, mais qu'elle est au cœur même de l'activité.
C'est ainsi que les musiciens gagnent leur vie, en dehors de la vente d'albums ou du streaming sur Spotify. Prenons l'exemple de la musique protégée par le droit d'auteur... Le titulaire du droit d'auteur détient des droits exclusifs sur sa musique.
Si une entreprise souhaite utiliser une chanson protégée par le droit d'auteur dans une publicité, elle ne peut pas simplement la prendre ; elle doit obtenir une licence musicale. Il en va de même pour les stations de radio, les émissions de télévision, les films et même les vidéos YouTube.
En comprenant et en utilisant les licences musicales, vous vous ouvrez de nouvelles opportunités de revenus. C'est pourquoi, en tant que producteur de musique, il est primordial de comprendre les licences musicales.
Les licences musicales clarifient non seulement vos droits, mais ouvrent également de nouvelles sources de revenus potentielles. Il s'agit de voir où votre musique peut aller et comment vous pouvez en tirer profit.
Quel est l'impact des licences musicales sur votre activité ?
Qu'est-ce que tout cela signifie pour vous en tant que producteur de musique numérique ? En fait, cela signifie beaucoup. Les licences musicales vous permettent de tirer des revenus de vos compositions au-delà des ventes d'albums ou des concerts. Prenons l'exemple des licences de synchronisation. Ces licences permettent à votre musique d'être « synchronisée » avec des supports visuels tels que des films ou des jeux vidéo. Imaginez que vous entendiez vos rythmes uniques sur grand écran ou en jouant à votre jeu vidéo préféré. C'est ce que permettent les licences de synchronisation. Avec la licence appropriée, votre musique peut être utilisée dans divers médias et vous percevez des redevances à chaque fois qu'elle est diffusée.
Un autre exemple est la diffusion de musique à la radio. Chaque fois que votre musique est diffusée à la radio ou à la télévision, vous percevez des redevances. Pour vous assurer de percevoir ces redevances, vous devez travailler avec des organisations de défense qui les collectent en votre nom.
Enfin, réfléchissons à la portée des licences. Votre musique peut être diffusée partout, du café du coin au blockbuster hollywoodien. Chacune de ces opportunités est une chance pour vous de gagner de l'argent, un moment où votre créativité peut s'exprimer et un pas en avant dans votre parcours dans le monde de la musique numérique. C'est une opportunité dont vous devez absolument tirer parti.
Définitions
Lorsqu'on parle de licence musicale, les termes et définitions suivants reviennent souvent :
Une licence est un droit accordé par le titulaire du droit d'auteur ou son agent pour diffuser, reproduire ou exécuter une œuvre protégée par le droit d'auteur. Il existe différents types d'accords de licence, notamment une redevance fixe pour une période d'utilisation déterminée ou des redevances basées sur le nombre d'exemplaires vendus ou le revenu total généré par la distribution de l'œuvre. En plus des paiements de base, de nombreux accords de licence musicale prévoient des paiements supplémentaires au titulaire du droit d'auteur lorsque l'œuvre dans laquelle elle est incluse (par exemple un film ou une pièce de théâtre) atteint un certain seuil de réussite financière.
Le concédant de licence est le propriétaire de l'œuvre sous licence qui accorde le droit de l'utiliser.
Le licencié est une personne physique ou morale à qui est accordée une licence d'utilisation de l'œuvre.
L'exécution est la représentation publique d'un morceau de musique, qu'il soit joué en direct ou enregistré, dans une interprétation originale ou adaptée par un autre interprète. La lecture d'un CD (ou d'une cassette, etc.) dans un lieu public est également considérée comme une « exécution » de l'œuvre.
La diffusion consiste à jouer des œuvres en direct ou enregistrées devant un public dans divers lieux tels que des bars ou des librairies, y compris à la radio, à la télévision, sur Internet, en podcast et sous d'autres formes de transmission.
Les sociétés de gestion collective sont de grandes entreprises qui détiennent les droits d'exécution des œuvres musicales protégées par le droit d'auteur. Parmi les plus importantes, on peut citer l'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), la Broadcast Music Incorporated (BMI), la Society of European Authors and Composers (SESAC) et la Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) pour la musique latino-américaine. Au Royaume-Uni, PRS for Music et Phonographic Performance Limited octroient des licences pour les enregistrements et les clips musicaux. Ces sociétés octroient des licences pour les exécutions publiques de musique sur une base non exclusive, en utilisant des formules complexes pour répartir les redevances entre les titulaires de droits d'auteur. La licence peut être complète, mais certains aspects peuvent faire l'objet de négociations.
Les organismes de gestion des droits examinent les émissions de radio et de télévision, proposent des licences générales aux diffuseurs et enquêtent sur les plaintes pour discours non autorisés. Aux États-Unis, l'ASCAP et le BMI envoient des agents sur le terrain pour surveiller les exécutions publiques. Les agents de terrain peuvent agir au nom d'une organisation lors de la négociation des frais d'une licence générale, mais les particuliers peuvent également négocier directement. Les frais peuvent être présentés sur une base « à prendre ou à laisser », mais en cas de litige, le montant peut faire l'objet d'un recours devant la cour fédérale du district sud de New York.
La musique préautorisée est une musique qui a fait l'objet d'un accord préalable autorisant sa distribution et son utilisation légale dans certaines circonstances. Cette licence peut être utilisée dans les films, les vidéos, la télévision (publicités et programmes), Internet, les événements en direct, les jeux vidéo et les productions multimédias.
Le droit d'auteur est littéralement le « droit de copier ». Le titulaire du droit d'auteur dispose de cinq droits exclusifs, notamment la reproduction, la préparation d'œuvres dérivées, la distribution, l'exécution publique et l'exposition de l'œuvre. Jusqu'en 1886, il n'existait pas de loi internationale efficace en matière de droit d'auteur, mais la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques, créée en 1886, a été le premier accord international majeur sur le sujet.
La musique libre de droits signifie que le titulaire du droit d'auteur a renoncé à la perception de redevances ou a renoncé au droit à des redevances supplémentaires en échange d'un paiement initial.
La licence de synchronisation est le processus d'octroi de licences pour les œuvres musicales accompagnant des images animées dans les films, les programmes télévisés, les vidéos et les DVD.
La licence d'utilisation principale consiste à accorder une licence pour l'utilisation d'un enregistrement d'une œuvre musicale comme bande sonore, carte de titre, intro ou fond sonore d'un film.
Du point de vue du droit d'auteur, l'éditeur est le propriétaire de l'œuvre protégée. Aujourd'hui, même les auteurs-compositeurs les plus célèbres créent souvent des sociétés d'édition afin de détenir les droits sur leurs œuvres. Le terme « éditeur » est un vestige du passé, lorsque la distribution musicale se faisait sur papier sous forme de partitions ou de pianos.
Tout ce que vous devez savoir sur les droits musicaux et les accords de licence
Entrer dans le rythme de l'industrie musicale, c'est comme écouter un nouveau morceau ou un nouvel enregistrement. Cela peut sembler compliqué au premier abord, mais une fois que vous commencez à comprendre toutes les subtilités, tout se met en place. Plongeons donc dans le monde des droits et des licences dans l'industrie musicale et commençons à créer l'harmonie.
Zoom sur la musique protégée par le droit d'auteur
Lorsque vous publiez un enregistrement dans le monde de la musique, vous avez entre les mains une création protégée par le droit d'auteur. La mélodie qui vient de voir le jour devient votre œuvre originale et bénéficie automatiquement de la protection du droit d'auteur.
Vous en devenez désormais le propriétaire, mais qu'est-ce que cela signifie ? Vous avez le droit exclusif de contrôler qui peut reproduire, distribuer, interpréter ou diffuser votre œuvre.
Une utilisation illégale peut entraîner une violation du droit d'auteur, ce qui constitue une infraction grave à la loi et peut avoir de lourdes conséquences.
Votre musique protégée par le droit d'auteur n'est donc pas seulement une création professionnelle, c'est aussi un actif précieux.
L'octroi d'une licence pour votre musique protégée par le droit d'auteur permet à d'autres personnes de l'utiliser légalement tout en préservant vos droits.
En substance, vous louez votre musique. Si quelqu'un souhaite l'utiliser dans un café, une station de radio ou un film, il devra obtenir une licence auprès de vous, le titulaire des droits d'auteur.
Les défis des organismes de gestion des droits musicaux
Les organismes de gestion des droits musicaux, également appelés sociétés de gestion collective, jouent un rôle important dans l'octroi de licences musicales. Ils veillent à ce que vous, en tant que producteur de musique, soyez rémunéré pour la diffusion publique de votre musique, que ce soit dans un centre commercial, à la radio ou dans une émission de télévision.
L'adhésion à une telle organisation peut vous éviter bien des tracas. Elles suivent où et quand votre musique est jouée en public, collectent les redevances de ces exécutions et vous les versent.
Leur mission est de veiller à ce que votre travail ne passe pas inaperçu et, surtout, qu'il soit correctement rémunéré. Parmi ces organismes, on peut citer l'ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), la BMI (Broadcast Music, Inc.) et la SESAC (Society of European Authors and Composers).
Adhérer à l'une d'entre elles peut être une décision judicieuse pour un producteur de musique. Elles disposent de l'expérience, des relations et des systèmes nécessaires pour vous aider à obtenir la rémunération que vous méritez.
Décrypter les différents types de licences musicales
Dans le monde des licences musicales, il n'existe pas d'approche unique.
Les différentes utilisations de votre musique nécessitent différents types de licences.
Comprendre ces types de licences vous permettra d'être rémunéré équitablement et de vous assurer que votre musique est utilisée correctement.
1. Licence de synchronisation
Tout d'abord, il s'agit d'une licence de synchronisation. Lorsque vous essayez de diffuser de la musique en streaming ou d'obtenir une licence musicale, une licence de synchronisation vous permet de « synchroniser » votre musique avec des supports visuels.
Ainsi, si un réalisateur souhaite utiliser votre musique dans son film, il devra obtenir une licence de synchronisation auprès de vous.
Il en va de même pour les émissions de télévision, les jeux vidéo et même les vidéos YouTube.
Et n'oubliez pas : chaque fois que votre musique est diffusée, vous êtes rémunéré.
2. Licences de base
Vient ensuite la licence principale... qui est un peu différente.
La licence principale donne le droit d'utiliser un morceau enregistré spécifique de votre musique.
Cela signifie qu'ils n'utilisent pas seulement votre chanson, mais votre version de celle-ci, votre enregistrement original.
Imaginons qu'une émission de télévision souhaite utiliser vos images réelles dans un épisode... elle devra d'abord obtenir une licence principale de votre part.
3. Licences d'exécution publique
Nous proposons également des licences pour les discours publics. Ces licences donnent le droit de diffuser de la musique dans des lieux publics.
Qu'il s'agisse d'un café qui diffuse votre chanson ou d'un DJ qui passe votre morceau dans une discothèque locale, ils devront obtenir une licence d'exécution publique auprès de vous.
L'avantage de ces licences est qu'elles peuvent générer des redevances continues, car chaque diffusion est rémunérée.
Il convient de noter qu'une licence d'exécution publique n'autorise pas le titulaire de la licence à reproduire ou distribuer votre musique, ce qui nécessiterait une licence entièrement distincte.
Pour protéger votre musique et vos droits, il est important de comprendre la portée et les limites de chaque type de licence.
4. Licences de diffusion
Les licences de diffusion sont un autre type de licence musicale.
Elles couvrent la diffusion de votre musique sur des chaînes de radio et de télévision.
Plus votre musique est écoutée, plus vous gagnez d'argent.
Il n'est pas rare qu'une chanson populaire génère des revenus importants grâce aux seules licences de diffusion.
5. Licences générales
Il s'agit d'un type de licence qui donne au titulaire le droit de diffuser ou de télécharger n'importe quelle chanson du répertoire de l'organisme de gestion des droits musicaux moyennant une redevance fixe.
C'est comme un buffet, mais avec de la musique.
C'est idéal pour les organisations telles que les stations de radio ou les chaînes de télévision qui diffusent beaucoup de musique et ont besoin d'une solution de licence rentable et pratique.
C'est une situation gagnant-gagnant pour les deux parties.
Pour un producteur de musique, une licence complète peut lui assurer un revenu stable sur une certaine période.
Pour le titulaire de la licence, cela simplifie le processus d'octroi de licence, car il n'a pas besoin d'obtenir des licences distinctes pour chaque chanson qu'il souhaite utiliser.
Cependant, les conditions d'une licence complète peuvent varier considérablement.
Il est extrêmement important de lire les petits caractères et de comprendre exactement quels droits sont accordés avant de conclure un contrat de licence complète.
6. Licences mécaniques
Les licences mécaniques autorisent la reproduction et la distribution de compositions musicales (chansons) protégées par le droit d'auteur sur :
- CD ;
- des disques ;
- cassettes ;
- cassettes ;
- des téléchargements numériques permanents ;
- Diffusions interactives ;
- Autres configurations numériques.
Si vous enregistrez et distribuez des reprises, une licence mécanique est requise.
7. Licences théâtrales
Les licences théâtrales, également appelées « grands droits », sont requises lorsqu'une œuvre musicale est utilisée dans une représentation dramatique telle qu'une comédie musicale, un opéra, une pièce de théâtre ou un ballet.
Une licence théâtrale est nécessaire lorsque la musique contribue au développement de l'intrigue ou des personnages.
8. Licences d'impression
Les licences d'impression entrent en jeu lorsque quelqu'un souhaite reproduire et distribuer la partition d'une chanson.
Il peut s'agir d'une partition orchestrale complète ou d'une simple tablature pour guitare.
Si votre chanson devient populaire et qu'il y a une demande pour la partition, une licence d'impression vous garantit une part des ventes.
Maximiser les profits : stratégies efficaces en matière de licences musicales
En développant votre créativité musicale, vous vous efforcez également de maximiser vos profits. C'est extrêmement important, car votre créativité doit vous apporter non seulement de la satisfaction, mais aussi des avantages matériels. Examinons quelques stratégies efficaces en matière de licences musicales qui peuvent vous aider à atteindre cet objectif.
Musique libre de droits
La musique libre de droits offre à l'utilisateur un paiement unique pour une utilisation illimitée. Cette approche offre une grande flexibilité et séduit ceux qui préfèrent la facilité de paiement.
Offrir de la musique gratuite est un moyen facile, pratique et rentable de consommer de la musique, en particulier pour ceux qui participent à plusieurs projets ou qui ont besoin d'accéder fréquemment à du contenu musical. Cela rend votre musique plus attrayante pour les acheteurs, ce qui augmente les ventes.
De plus, la musique libre de droits peut fournir une source de revenus stable et prévisible, car les acheteurs la paient d'avance, ce qui vous permet d'obtenir votre argent instantanément sans attendre les redevances. Cela est particulièrement intéressant si vous commencez tout juste à vous lancer dans la création musicale et que vous avez besoin de résultats rapides.
De plus, en rendant certaines parties de votre catalogue musical libre de droits, vous pouvez toucher un public plus large et encourager les ventes.
Utilisation efficace des plateformes de musique libre de droits
Les plateformes musicales standard telles que AudioJungle ou PremiumBeat constituent une ressource importante pour les producteurs de musique, car elles leur permettent de vendre des licences pour leur musique. En donnant accès à un public mondial, ces plateformes contribuent à accroître la visibilité et le potentiel de vente de votre travail.
L'un des principaux avantages des plateformes de musique libre de droits réside dans leur classification détaillée et leur fonctionnalité de recherche. Lorsque vous téléchargez vos compositions, vous pouvez les taguer avec des mots-clés pertinents, ce qui facilite grandement le processus de recherche pour les acheteurs potentiels.
Cependant, il est important de garder à l'esprit que la plupart des plateformes de musique offrent un tarif forfaitaire pour chaque licence vendue, plutôt que des redevances régulières. Par conséquent, avant de commencer à vendre votre musique, vous devez examiner attentivement et comprendre les conditions de licence de votre plateforme spécifique.
Malgré cela, la qualité de votre musique reste un facteur clé de succès. Vos morceaux doivent être créés de manière professionnelle, être uniques et capables d'attirer un large éventail d'acheteurs potentiels.
Licence d'utilisation essentielle : protéger vos droits
Une licence d'utilisation principale accorde au titulaire le droit d'utiliser un enregistrement spécifique d'une chanson dans divers projets audiovisuels, tels que des films, des émissions de télévision ou des publicités. Il est important de noter que cela diffère d'une licence de synchronisation, qui couvre les droits sur la composition sous-jacente. Ce droit est généralement accordé par la maison de disques ou le détenteur des droits d'auteur de l'enregistrement principal.
Votre propre musique peut être soumise à une licence d'utilisation principale si vous êtes un producteur de musique qui a créé, mixé et publié cette musique vous-même. Cela peut être très lucratif, surtout si votre musique est utilisée dans de grands projets médiatiques. Cependant, il est essentiel d'examiner attentivement les conditions de la licence afin de s'assurer qu'elles sont équitables et protègent vos intérêts.
En route vers la maîtrise des licences musicales
S'ouvrir au monde des licences musicales n'est pas un processus facile. Il s'agit plutôt d'un voyage passionnant, plein de découvertes et d'opportunités intéressantes. Il y a des étapes cruciales à franchir en cours de route, et savoir ce qui vous attend peut vous donner un avantage.
Alors, comment maîtriser l'art des licences musicales ? Tout commence par quelques étapes clés. Tout d'abord, vous devrez trouver un éditeur musical réputé pour vous aider à promouvoir votre travail et à gérer les contrats de licence. Ensuite, il est important de comprendre les subtilités des organismes de gestion des droits musicaux et leur impact sur votre processus.
Enfin, il est essentiel de négocier le contrat de licence musicale idéal. Ce contrat doit être équilibré et avantageux pour toutes les parties afin de garantir que vous soyez protégé et rémunéré de manière équitable pour votre travail.
Dans cette section, nous examinerons de plus près chacune de ces étapes, en vous fournissant des informations privilégiées et des conseils pratiques pour vous aider à maîtriser l'octroi de licences musicales. Après tout, le succès dans ce domaine dépend d'actions intelligentes et de stratégies bien pensées, et je suis là pour vous aider dans cette voie.
Collaboration avec un éditeur musical approprié
Les éditeurs musicaux jouent un rôle clé dans le monde de l'industrie musicale et sont de puissants alliés. Ils assument un large éventail de responsabilités, notamment la négociation des licences, la collecte des redevances et la promotion de votre musique. En contrepartie, les éditeurs reçoivent une partie de vos revenus, mais s'ils font bien leur travail, ils augmentent suffisamment vos gains pour compenser leur part.
Choisir le bon éditeur musical peut faire une énorme différence dans votre carrière musicale. Il doit avoir les bonnes relations dans l'industrie, comprendre votre créativité et savoir comment placer votre musique pour en tirer le maximum de profits. Le bon éditeur se tient au courant des changements dans l'industrie musicale et vous fournit des conseils pertinents.
La recherche joue un rôle clé dans le choix du bon éditeur. Examinez les antécédents de l'éditeur, demandez des commentaires et consultez des collègues qui ont travaillé avec lui. Trouvez un éditeur qui correspond à vos objectifs et à votre vision en tant que producteur de musique. N'oubliez pas qu'un bon éditeur musical ne se contentera pas de gérer vos licences musicales, mais sera également un partenaire actif dans votre carrière.
Inscrivez-vous auprès de l'organisme de gestion des droits musicaux approprié
Les organismes de gestion des droits musicaux (MRO) jouent un rôle important dans le processus d'octroi de licences musicales. Ils protègent vos droits en tant que producteur de musique, en veillant à ce que vous receviez une rémunération équitable pour l'exécution publique ou la reproduction de votre musique. Les différents MRO gèrent différents droits et différentes régions, il est donc important de choisir celui qui correspond à votre musique et à votre public cible.
Par exemple, si votre musique est destinée à la diffusion radiophonique, vous avez besoin d'une MRO qui est très présente dans ce domaine. L'inscription auprès d'une MRO implique de fournir des informations sur votre musique, notamment des informations sur les droits d'auteur et les droits que vous possédez. La MRO utilise ensuite les données fournies pour percevoir les redevances en votre nom.
Il s'agit d'une étape importante pour vous assurer de recevoir une rémunération pour l'utilisation de votre musique. Il est donc nécessaire de sélectionner avec soin l'organisation appropriée et de mettre régulièrement à jour les informations relatives à votre œuvre musicale afin de garantir une collecte efficace des redevances.
Négocier un contrat de licence : l'art de parvenir à un accord
La négociation d'un contrat de licence musicale est souvent un processus complexe qui s'apparente à un véritable parcours du combattant. De nombreuses parties sont impliquées, chacune cherchant à atteindre ses propres objectifs. Les termes utilisés peuvent prêter à confusion, mais cela ne doit pas vous effrayer.
Avec un peu de connaissances et de préparation, vous pouvez mener à bien ce processus en concluant un contrat de licence équitable et avantageux pour vous. Il est important de comprendre vos besoins et vos objectifs, d'être prêt à faire des compromis et de négocier en toute confiance.
Comprendre les différents types de licences
Tout d'abord, il est important de comprendre ce que représente chaque type de licence. Par exemple, une licence principale donne au titulaire le droit d'utiliser une version enregistrée spécifique d'une chanson donnée. Une licence de synchronisation vous permet quant à elle de combiner votre musique avec des supports visuels tels que des films ou des publicités.
Définir vos attentes
Il est important d'exprimer clairement ce que vous attendez de l'accord. Cela peut inclure la portée de la licence, le niveau des redevances et la durée du contrat. N'hésitez pas à négocier ces conditions, en gardant à l'esprit que vous avez toujours le contrôle sur votre musique et que vous ne devez pas vous contenter d'un accord moins favorable.
L'aide de professionnels
Il est toujours recommandé de faire examiner le contrat par un avocat spécialisé dans le domaine du divertissement avant de le signer. Il pourra identifier les problèmes potentiels et s'assurer que le contrat est dans votre intérêt. Le contrat de licence musicale idéal permet non seulement de distribuer votre musique, mais aussi de protéger vos droits et de garantir une rémunération équitable.
Droits sur les chansons
La musique joue un rôle important dans la création d'une atmosphère et d'une profondeur émotionnelle dans les contenus sur toutes les plateformes, de la publicité aux films et vidéos. Elle aide à établir un contact avec le public, à susciter les émotions appropriées et à rendre le contenu mémorable. Les compositions musicales sont largement utilisées dans divers domaines, notamment la publicité, les émissions de télévision, les présentations, les vlogs et même les réseaux sociaux.
L'utilisation d'une musique appropriée dans une publicité ou un film peut considérablement renforcer l'efficacité du message et persuader le public de prendre une mesure souhaitée, telle que l'achat d'un produit ou d'un service. Le choix judicieux de la musique peut également transformer un contenu ordinaire en une œuvre d'art, ajoutant une valeur esthétique et un attrait pour les spectateurs.
Les créateurs de contenu utilisent souvent la musique pour améliorer la qualité de leur travail et attirer un public plus large. Par exemple, inclure des chansons populaires sur TikTok ou dans des diffusions en direct peut attirer de nombreux nouveaux abonnés et rendre le contenu viral. Il est important de choisir une musique qui correspond au contenu et au public cible afin d'obtenir le meilleur effet possible.
En utilisant la bonne musique dans votre contenu, vous pouvez considérablement améliorer son efficacité et son attrait auprès de votre public. Par exemple, inclure une chanson appropriée dans une publicité peut aider à convaincre le public cible d'acheter votre produit ou service. De plus, un arrangement musical peut rendre votre film plus attrayant et mémorable, le transformant en un véritable chef-d'œuvre.
Les chansons de transition peuvent ajouter du dynamisme et de la profondeur émotionnelle à votre podcast. De plus, l'utilisation d'une composition intéressante en fond sonore pendant les diffusions en direct peut attirer l'attention de nouveaux abonnés sur votre chaîne. Vos TikToks peuvent également devenir viraux en utilisant des chansons populaires, ce qui contribuera à augmenter leur portée et à attirer de nouveaux publics.
Malgré tous les avantages liés à l'utilisation de musique dans votre contenu, il convient de garder à l'esprit les règles et réglementations établies par les plateformes sociales. Beaucoup d'entre elles interdisent l'utilisation de contenus protégés par des droits d'auteur sans les licences appropriées. Les algorithmes de ces plateformes peuvent détecter une utilisation incohérente de la musique et entraîner des notifications, voire la suspension du compte du créateur de contenu. Il est donc important de choisir une musique sous licence ou disponible sans restrictions de droits d'auteur.
En raison des restrictions liées aux droits d'auteur, de nombreux créateurs de contenu professionnels optent pour de la musique libre de droits ou achètent des licences pour les chansons qu'ils souhaitent utiliser dans leurs vidéos. Cela leur permet d'éviter les problèmes de violation des droits d'auteur et de protéger leurs comptes et leurs chaînes sur les réseaux sociaux.
Si vous souhaitez surpasser vos concurrents et créer un contenu mémorable basé sur une musique exceptionnelle, nous vous recommandons de consulter notre bibliothèque de musique gratuite et libre de droits pour YouTube. Nous fournissons également un guide détaillé sur la manière d'acheter les droits d'une chanson afin que vous puissiez utiliser une musique de qualité dans vos projets sans aucun problème de droits d'auteur.
Comment acheter les droits sur des chansons ?
Comprendre les licences musicales et la protection des droits d'auteur peut être difficile pour ceux qui ne sont pas des professionnels dans ce domaine. Cependant, nous sommes là pour clarifier ces deux concepts et vous expliquer comment obtenir les droits d'utilisation d'une chanson.
Commençons par définir ce qu'est une licence musicale. En termes simples, une licence musicale est un document juridique qui accorde aux médias le droit d'utiliser commercialement une chanson sous réserve de certaines conditions préalablement convenues. Ce document indique clairement la période de validité de la licence et le coût du droit d'utilisation commerciale de cette œuvre musicale. En outre, le document de licence détaille ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec la chanson.
Sur la base des informations ci-dessus, il existe plusieurs types de licences musicales, dont les plus courantes sont les suivantes :
Licence principale
Une licence principale, également appelée licence master, représente les droits d'utilisation de l'enregistrement original d'une chanson et est souvent appelée droits principaux ou bail principal. Si vous devez utiliser un enregistrement existant d'une chanson, vous aurez besoin des droits principaux. Quelle que soit la durée d'utilisation souhaitée (de quelques secondes à une composition complète), vous devez obtenir les droits principaux. Après avoir payé les droits d'auteur d'une chanson, vous pouvez utiliser n'importe quelle partie de celle-ci dans votre vidéo : la chanson entière, la partie guitare, la version karaoké, etc. Vous devrez également payer une licence d'enregistrement pour utiliser l'enregistrement de la chanson dans un mashup, sur scène, pour la vente au détail, l'interpolation, la publicité, les émissions de télévision, les films, etc.
Licence de synchronisation
Également appelée licence de synchronisation ou droits de synchronisation, une licence de synchronisation donne à son titulaire le droit d'utiliser une chanson incluse dans un format vidéo, tel qu'un DVD ou une vidéo YouTube. L'obtention d'une licence de synchronisation est nécessaire pour utiliser une chanson protégée par le droit d'auteur dans des publicités, des films, des séries télévisées et d'autres formats vidéo.
La licence d'exécution publique est l'une des licences musicales les plus couramment demandées de nos jours. Cette licence fait référence aux droits d'« exécuter » la musique. Une fois que vous disposez d'une licence d'exécution publique pour une chanson, vous pouvez l'exécuter en ligne, lors de concerts, à la radio, à la télévision, devant un public, etc. Sans licence d'exécution publique, vous ne pouvez pas exécuter la chanson en public (par exemple, dans des salles de spectacle, à la radio ou dans d'autres émissions publiques).
Licence mécanique
Une licence mécanique, également appelée droits mécaniques, vise à protéger les reproductions physiques de musique, telles que les disques compacts, les disques vinyles, les cassettes et autres formes tangibles de distribution d'enregistrements audio. Le titulaire d'une licence mécanique pour une œuvre musicale, souvent l'artiste lui-même, conclut un accord avec les éditeurs, les distributeurs et les maisons de disques pour publier et vendre des copies physiques de son œuvre. Selon les termes de cet accord, le titulaire des droits mécaniques reçoit des redevances pour chaque copie produite.
Si vous envisagez de publier et de distribuer une chanson sur un support physique, vous devrez obtenir les droits mécaniques correspondants. Vous aurez également besoin de droits mécaniques si vous souhaitez enregistrer une reprise d'une chanson ou en utiliser des extraits. Toute œuvre dérivée qui modifie l'enregistrement original nécessite des droits mécaniques.
Licence théâtrale
Si vous prévoyez d'interpréter une chanson protégée par le droit d'auteur sur scène, vous devrez obtenir une licence théâtrale, également appelée droits théâtraux.
Caractéristiques de l'obtention d'une licence
En fonction de l'utilisation que vous prévoyez de faire de la chanson protégée par le droit d'auteur, vous devrez obtenir la licence appropriée. Sans l'autorisation du titulaire du droit d'auteur, l'utilisation de ces chansons dans vos vidéos, publicités, pièces de théâtre, films, émissions de télévision, podcasts, émissions en direct, etc. peut avoir de graves conséquences.
Les droits d'auteur sont strictement protégés dans le monde entier. Les principales plateformes de réseaux sociaux utilisent des algorithmes avancés pour détecter l'utilisation illégale de chansons protégées par le droit d'auteur. Si une telle utilisation est détectée, le titulaire des droits d'auteur et la plateforme sociale sur laquelle vous avez publié le contenu peuvent vous envoyer un avertissement. Au mieux, il vous sera demandé de supprimer le contenu. Cependant, vous risquez d'être banni de la plateforme, de perdre votre chaîne ou même de faire l'objet de poursuites judiciaires. C'est pourquoi de nombreux créateurs de contenu choisissent d'utiliser des morceaux de musique gratuits ou d'acheter les droits des chansons.
Si vous souhaitez acquérir les droits légaux d'une chanson spécifique, vous devez suivre plusieurs étapes :
- Tout d'abord, déterminez qui est le titulaire des droits d'auteur de la chanson que vous souhaitez utiliser. Ensuite, vous devez trouver les coordonnées de ce titulaire. Vous pouvez consulter les sites web des maisons de disques ou les pages personnelles des artistes pour trouver une adresse e-mail ou un numéro de téléphone. Les sociétés de gestion collective telles que l'ASCAP, la SESAC ou la BMI peuvent également vous aider à entrer en contact avec les personnes compétentes. Une autre option consiste à faire appel à des sociétés spécialisées dans les licences musicales.
- Une fois que vous disposez des coordonnées nécessaires, vous devez envoyer votre demande de droits sur la chanson par e-mail ou par courrier. Vous devez vous présenter, expliquer à quelles fins et où vous comptez utiliser la chanson, et indiquer le type de licence dont vous avez besoin.
- L'étape suivante consiste à effectuer le paiement. Après avoir versé le montant requis, vous recevrez un document officiel confirmant l'achat d'une licence d'utilisation de cette chanson. Vous pourrez alors utiliser la chanson à des fins personnelles et commerciales sans craindre d'éventuelles conséquences juridiques.
Si vous ne souhaitez pas vous occuper des formalités liées aux droits d'auteur d'une chanson, vous pouvez toujours utiliser les chansons libres de droits disponibles ici sur Snapmuse. Visitez notre bibliothèque de musique de fond YouTube pour trouver des morceaux de haute qualité qui ajouteront un intérêt supplémentaire à vos vidéos.
Musique générée par l'IA et droits d'auteur — Ce qui est protégé, ce qui ne l'est pas
Début 2025, le Bureau américain des droits d'auteur a clarifié sa position sur les œuvres générées ou assistées par l'intelligence artificielle (IA). Selon ses nouvelles directives, la musique générée uniquement par l'IA, c'est-à-dire créée entièrement par une machine sans contribution créative humaine significative, ne peut généralement pas bénéficier de la protection des droits d'auteur.
Toutefois, si un créateur humain apporte une contribution expressive significative, par exemple en écrivant des mélodies ou des paroles, en arrangeant ou en éditant la production de l'IA, ou en façonnant la musique d'une manière qui reflète ses décisions créatives personnelles, alors cette œuvre peut être protégée par le droit d'auteur.
Ce que cela signifie pour l'octroi de licences : seule la musique pouvant bénéficier du droit d'auteur peut faire l'objet d'une licence légale. Ainsi, si vous basez une composition entièrement sur la production de l'IA sans contribution humaine substantielle, vous ne pouvez pas détenir les droits nécessaires pour l'octroyer sous licence. En revanche, avec une contribution humaine suffisante, vous conservez le droit d'auteur et donc la possibilité d'octroyer une licence pour l'œuvre, d'en contrôler l'utilisation et de la monétiser.
Déterminer le coût des droits d'utilisation d'une chanson
De nombreux facteurs influencent le coût des droits d'utilisation d'une chanson, et il n'existe pas de montant fixe universel dans tous les cas. Le prix peut varier en fonction de nombreux facteurs, tels que la chanson elle-même, la popularité de l'artiste et sa maison de disques. Les droits d'utilisation d'une chanson peuvent coûter des sommes modestes, inférieures à 100 dollars, ou des sommes importantes, pouvant atteindre plusieurs milliers de dollars.
En outre, certaines formes de licence musicale peuvent vous obliger à partager vos revenus avec l'artiste de la chanson originale. Cela peut signifier qu'une partie de vos bénéfices sera versée sous forme de redevances au détenteur des droits d'auteur.
La meilleure façon de connaître les conditions et les coûts exacts des droits sur une chanson est de contacter directement les titulaires des droits d'auteur de la chanson. Vous trouverez leurs coordonnées sur les sites web officiels des maisons de disques ou des artistes. Si vous rencontrez des difficultés, vous pouvez toujours demander l'aide d'un service professionnel de licence qui pourra vous fournir une assistance et des conseils pendant le processus d'acquisition des droits d'utilisation d'une chanson.
Droits d'utilisation après l'achat
Oui, lorsque vous achetez une chanson, vous obtenez le droit de l'utiliser. Cependant, vous devez lire attentivement les conditions générales, car chaque licence musicale accorde des droits différents. Par exemple, si vous achetez une licence théâtrale, vous pouvez interpréter la chanson sur scène, mais cela ne vous donne pas le droit d'en faire des copies physiques (telles que des CD ou des disques vinyles).
Diffusion
Dans le contexte des licences musicales, la diffusion radiophonique consiste à reproduire de la musique enregistrée ou live à un public en dehors de l'environnement social normal. Les librairies, les bars et les salles de concert sont souvent la cible de poursuites judiciaires pour avoir diffusé de la musique sans avoir obtenu au préalable une licence d'exécution.
La diffusion de musique en continu dans les épiceries et les ascenseurs est un service acheté auprès de diverses organisations qui l'offrent, dont Muzak est la plus importante. Une partie des frais payés pour ce service est utilisée pour payer les droits de licence. Sauf dans les circonstances très limitées décrites dans la section « exception pour les petites entreprises » de l'article 17 USC 110, les entreprises, les restaurants ou les magasins qui diffusent des émissions de radio ou affichent des programmes de télévision dans leurs locaux ne sont pas tenus de payer des droits de licence.
Les stations de radio paient des redevances aux autorités compétentes pour obtenir des droits non exclusifs de diffusion musicale. Ces redevances sont généralement facturées annuellement dans le cadre d'une licence globale, dont le montant peut varier en fonction de l'audience, des recettes publicitaires et du volume d'utilisation de la musique. Dans le cadre de l'accord de licence, les stations de radio peuvent être soumises à des tests périodiques sur la musique qu'elles diffusent, dont les résultats sont communiqués au service des licences.
La diffusion de musique préenregistrée lors d'événements en direct dans des points de vente au détail plus grands que des magasins ou des restaurants, tels que des stades, des arènes ou des parcs, est soumise à la loi américaine sur le droit d'auteur qui utilise une « licence globale ». Ces licences sont obtenues auprès d'organismes de gestion des droits d'exécution (PRO) tels que BMI ou ASCAP. Il s'agit de licences obligatoires détenues par les PRO, qui sont généralement basées sur le coût par membre de la chanson payé aux PRO, après quoi les redevances sont réparties entre les artistes.
En 2012, BMI et ASCAP ont introduit un nouveau type de licence globale pour les événements politiques, tels que les rassemblements électoraux, appelé « licence pour les organisations politiques ». Bien qu'elle soit similaire à la licence générale permettant de diffuser de la musique préenregistrée lors de grands événements publics, elle offre aux artistes la possibilité d'interdire l'utilisation de leur musique à certaines fins politiques.
Médias domestiques
Des complications en matière de licence surviennent lorsque des émissions de télévision ou des films utilisant de la musique protégée par le droit d'auteur sont diffusés à la fois sur DVD et en streaming. Lorsqu'une chanson est autorisée à être utilisée dans une émission de télévision, l'autorisation est généralement limitée à la diffusion télévisée de cette émission. Par conséquent, lorsque la question de la sortie d'une version DVD se pose, les droits sur la chanson doivent être réexaminés. La plupart des sociétés de production incluent désormais dans leurs contrats les droits sur les DVD ou « tous les médias connus ou futurs », s'assurant ainsi le droit de rééditer sans frais de licence supplémentaires.
Si le processus d'obtention des droits sur une chanson devient trop coûteux ou si l'autorisation est refusée par les détenteurs des droits d'auteur, la chanson concernée est soit remplacée par une autre similaire (par exemple, un réenregistrement ou un son similaire à l'original), soit les séquences utilisant la chanson sont montées. Certaines émissions de télévision qui utilisent beaucoup de musique dont les droits d'auteur sont élevés sur le marché secondaire peuvent même ne pas être diffusées en DVD. Par exemple, The Wonder Years, Murphy Brown et Happy Days ne sont que quelques exemples. Ces émissions peuvent subir de longs retards dans leur sortie en DVD en raison de complications liées aux droits d'auteur sur la musique.
Spectacles en direct
Les représentations publiques en direct d'œuvres musicales sont généralement soumises à une licence aux États-Unis, car la « représentation publique » est l'un des « droits exclusifs » clés mentionnés dans l'article 17 USC 106. Les propriétaires de bars, cafés ou restaurants qui souhaitent proposer des concerts dans leur établissement obtiennent généralement une licence complète auprès de l'ASCAP et de la BMI pour diffuser la musique protégée par des droits d'auteur répertoriée dans leurs catalogues. Étant donné que l'ASCAP, la BMI, Pro Music Rights et la SESAC ont des catalogues différents, une licence délivrée par l'une de ces organisations ne couvre pas la diffusion de musique provenant d'autres organisations.
L'Association of Concert Bands (ACB) propose des licences complètes aux groupes de musique qui couvrent à la fois les répertoires de l'ASCAP et de la BMI. À la fin de l'année, le groupe communautaire fournit un rapport sur la fréquence à laquelle chaque chanson a été jouée au cours de l'année, et ces informations sont transmises aux organisations détentrices des droits par l'ACB.
Les exécutions publiques d'œuvres dans le cadre d'œuvres dramatiques font l'objet de licences distinctes, appelées « droits de représentation ».
Licences d'exécution
En règle générale, une licence d'« interprétation publique » d'une œuvre musicale est délivrée à ceux qui prévoient de l'interpréter dans un lieu public, par le détenteur des droits d'auteur, souvent un éditeur de musique. Le simple achat de partitions ne confère généralement pas en soi le droit à une telle interprétation.
La création de votre propre arrangement musical est considérée comme une œuvre dérivée et nécessite généralement une licence distincte. Bien que l'œuvre dérivée elle-même soit déjà protégée par le droit d'auteur, si l'œuvre originale est également protégée par le droit d'auteur, l'autorisation du titulaire du droit d'auteur de la composition originale et du titulaire du droit d'auteur de l'arrangement est alors requise pour planifier une représentation, un enregistrement ou une distribution. Par exemple, même si la chanson ou le morceau de musique original est dans le domaine public, l'arrangement sera protégé par le droit d'auteur. Par exemple, l'ASCAP détient plus de 40 arrangements sous licence de la Sonate au clair de lune de Beethoven et près de 80 versions de Row, Row, Row Your Boat.
Aux États-Unis, il existe des limitations et des exceptions aux droits d'exécution, notamment l'usage loyal et l'exécution, décrits à l'article 110 de la loi sur le droit d'auteur. La limitation de l'usage loyal détermine qu'une utilisation n'est pas « contrefaisante » en fonction de facteurs tels que la nature et l'étendue de l'utilisation de l'œuvre originale et le préjudice économique subi par le titulaire du droit d'auteur original.
Malgré la croyance populaire selon laquelle il existe une « règle des trois secondes » pour la copie ou l'échantillonnage de musique enregistrée, il n'existe en fait aucune règle de ce type. Il en va de même pour les « quatre notes », qui peuvent être copiées sans pénalité. Dans les cas relevant de l'exception d'usage loyal, des critiques ou des commentaires peuvent être inclus. Il est important de noter que la critique ne doit pas nécessairement être négative : par exemple, si un musicien de jazz cite une phrase d'un solo célèbre d'un autre interprète, cela peut être considéré comme un signe de respect. Les titulaires de droits d'auteur poursuivent activement l'échantillonnage musical comme une forme de contrefaçon, mais celui-ci peut être interprété comme une forme d'utilisation transformative.
Exceptions légales : quand une licence n'est pas nécessaire
Pour une description complète de ces exceptions, consultez le guide officiel de la section 110 publié par le Bureau américain du droit d'auteur.
